オランピア（マネ）

オリンピア
アーティスト	エドゥアール・マネ
年	1863–65
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	130.5 cm × 190 cm（51.4インチ × 74.8インチ）
位置	オルセー美術館、パリ

『オランピア』はエドゥアール・マネが1863年に描いた油絵で、ベッドに横たわり黒人メイドに世話をされている裸の白人女性（「オランピア」）を描いている。フランス政府は1890年にクロード・モネが主催した公募によりこの絵画を入手した。この絵画は現在パリのオルセー美術館に所蔵されている。

オランピアの姿はヴィクトリーヌ・ムランが、召使いの姿はロールがモデルを務めた。この絵が1865年のパリのサロンで初めて展示されたとき、オランピアの挑発的な視線は衝撃と論争を引き起こした。特に、絵の中の多くの細部から彼女が売春婦であることがわかったためである。

この絵画の題名は、マネの親友で美術評論家でもあったザカリ・アストラックにちなんで付けられたと一般に考えられている。 1865年にこの絵画が初めて展示されたとき、カタログに『オランピア』とともにアストラックの詩の抜粋が掲載されていたためである。^[1]

当時の観客は、オランピアの対決的な視線と、彼女が娼婦であることを示す詳細に衝撃を受けた。^{[2] [3]}これには、「オランピア」という名前が1860年代のパリで売春婦に関連付けられていたという事実が含まれる。^{[4] [5]}

彼女の髪に飾られた蘭の花、ブレスレット、真珠のイヤリング、彼女が横たわっている東洋風のショール、そして直立した黒猫^[6]は、富と官能性の象徴です。彼女の首の周りの黒いリボンは、彼女の青白い肌と脱ぎ捨てられたスリッパとのコントラストで、官能的な雰囲気を強調しています。

この絵はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』（1534年頃）からインスピレーションを得ている。^{[7] [8]}ティツィアーノのヴィーナスの左手は曲げられて誘惑しているように見えるが、オランピアの左手はブロックしているように見え、これは彼女が売春婦としての役割を象徴し、金銭と引き換えに自分の体に触れることを許していると解釈されている。^[9]マネはティツィアーノの絵の小さな犬（貞節の象徴）を、夜の乱交と関連づけられる生き物である黒猫に置き換えた。^[9]猫の興奮した姿勢は挑発的であった。フランス語で「chatte」（猫）は女性器の俗語である。 [ ^10]オランピアは召使いから贈られた花を軽蔑の目で無視しているが、これは客の一人からの贈り物ではないかと推測する者もいる。^{[10 [10]}

この絵画は、幅広く素早い筆遣い、中間色を排除したスタジオ照明、大きな色面、浅い奥行きを特徴とするそのスタイルにおいて、アカデミックな規範から逸脱している。同じく1863年に描かれたアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』の滑らかで理想的な裸婦と​​は異なり、オランピアは、強烈な照明によって裸体が強調された現実の女性として描かれている。^[2]キャンバスだけでも130.5 × 190 cm (51.4 × 74.8 インチ) あり、かなり大きい。このサイズの絵画のほとんどは、歴史的または神話的な出来事を描いていたため、作品のサイズは、他の要因の中でも特に驚きを招いた。最後に、オランピアは、当時の芸術的基準からするとかなり痩せている。シャルル・ボードレールは、痩せていることは太っていることよりも下品だと考えていた。^[11]

オランピアのモデルであるヴィクトリーヌ・ムランはパリの社交界ではよく知られていたので、絵画の鑑賞者はすぐに気付いただろう。彼女は16歳でモデルを始め、また画家としても名を成していた。^[12]彼女の作品のいくつかはパリのサロンに展示された。モデルの正体がよく知られていたことが、この絵画が鑑賞者に衝撃を与えた主な理由である。現代のパリに住む有名な女性が、歴史上の女性と神話上の女性を同時に表現することはできない。^[13]

マネの『草上の昼食』は1863年に論争を巻き起こしたが、1865年のパリのサロンで初めて展示された『オランピア』は、さらに大きな騒動を引き起こした。保守派は、この作品を「不道徳」かつ「下品」であると非難した。^[2]ジャーナリストのアントナン・プルーストは後に、「もし『オランピア』のキャンバスが破壊されなかったとしたら、それは単に管理側が講じた予防措置のおかげだ」と回想している。批評家も一般大衆も同じようにこの作品を非難した。エミール・ゾラでさえ、主題を認めるのではなく、作品の形式的な品質について不誠実にコメントするにとどまった。「あなたは裸婦画を欲しがっていたのに、最初に現れた『オランピア』を選んだのです」。^{[14] [15]}しかし、彼はマネの正直さを称賛した。「我々の芸術家がヴィーナスを与えるとき、彼らは自然を正し、嘘をついている。エドゥアール・マネは、なぜ嘘をつくのか、なぜ真実を語らないのかと自問した。彼は、歩道で出会うこの現代の乙女、オランピアを我々に紹介したのだ。」 ^[16]

当初は見過ごされていたが、ローレという女性がモデルとなったこの絵の中のメイドの姿は、現代の学者の間で議論の的となっている。TJクラークは、1990 年に改訂された『近代生活の絵画』を読んだ友人が信じられないといった様子を次のように語っている。「なんてことだ！ベッドの上の白人女性については 50 ページ以上も書いているのに、隣にいる黒人女性についてはほとんど触れていないじゃないか！」^{[17] [18]} オランピアはフランスとその帝国で奴隷制度が廃止されてから 15 年後に描かれたが、フランス社会の一部では黒人に対する否定的な固定観念が根強く残っていた。絵の中の白人売春婦は、人種差別的な言葉で表現されている場合もある。マリー・ラザーズによると、「黒人であることへの言及が白人オランピアのイメージを侵食し、19 世紀に黒人がしばしば表現されていた戯画的でグロテスクな動物に変えてしまった」^{[19] 。}

多くの批評家は、マネが絵画の中で白と黒を使い、明暗法の伝統に代わるものとして評価した。チャールズ・バーンハイマーは次のように答えた。

黒人のメイドは、単にオランピアの白さの暗い色調の対極というだけではなく、むしろオランピアの手のすぐ下に潜む暗く、脅迫的で、異常なセクシュアリティの象徴である。少なくとも、マネのメイドの姿は、1865年の男性観客にそのような幻想を呼び起こしたかもしれない。^[20]

ティモシー・ポールによると、ロレイン・オグレイディを含む一部の黒人フェミニストは、マネがロールを描いたのは芸術的慣習のためではなく、黒と白、善と悪、清潔と汚いというイデオロギー的な二分法を作り出すためであり、そのため「白人だけが考慮される主題として機能するというデカルトの遠近法の論理を必然的に再定式化している」と主張している。 ^[21]より明るい肌の色と組み合わせると、黒人女性モデルは西洋のあらゆる人種的ステレオタイプの象徴として立っている。

ロレイン・オグレイディのエッセイ「オリンピアのメイド：黒人女性の主体性の回復」^[22]で、彼女は「オリンピアのメイドは、他のすべての「周辺的な黒人」と同様に、背景のカーテンの中に消えるように都合よく作られたロボットである」と主張している。オリンピアの対決的な視線は、家父長制に対する反抗の頂点としてしばしば言及されるが、オリンピアのメイドの反抗的な視線は無視されている。彼女は背景の一部であり、彼女の存在の重要な役割にはほとんど注意が払われていない。

オグレイディは、彼女が「イゼベルとマミー」を表していることは分かっているが、「何よりも、彼女は実在の人物ではない」と指摘し、むしろ彼女は、フロイトの理論によれば、性差から客体化され排除されている対象物である。^[22]オリンピアが鑑賞者をまっすぐに見つめる一方で、彼女のメイドも鑑賞者を見つめ返している。^[23]キャサリン・ウェストは、エッセイ「マミー、イゼベル、サファイア、そして彼女たちのホームガール：黒人女性のイメージに対する反対の視線の発達」で、反対の視線を主張することで、黒人女性のこれらのイメージやその他の抑圧的なイメージを特定し、批判し、抵抗し、変革することができると結論付けている。^[24]

2016年1月、ルクセンブルクのパフォーマンスアーティスト、デボラ・デ・ロベルティスが、裸の絵画の前で床に横たわり、絵画のポーズを真似した。彼女は公然わいせつ罪で逮捕された。^[25]

2023年9月から2024年1月まで、この絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会「マネ/ドガ」 ^[26]に展示された。^[27]

この絵はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』（1534年頃）に部分的に触発されており、この絵はジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』（1510年頃）から派生したものである。ティツィアーノの背景には、おそらく召使いと思われる服を着た女性2人が描かれている。レオンス・ベネディテは1897年に『ウルビーノのヴィーナス』との類似性を明確に認めた最初の美術史家である。 ^{[28]また、}フランシスコ・ゴヤの『裸のマハ』（1800年頃）とも類似点がある。 ^[29]

裸の白人女性、特に黒人女性召使を描いた絵画的先例もあり、レオン・ベヌヴィルの『エステルとオダリスク』（1844年）、アングルの『オダリスクと奴隷』（1842年）、シャルル・ジャラベールの『オダリスク』（1842年）などがその例である。 ^[30]アングルの『グランド・オダリスク』 （1814年）とも比較される。マネは女神やオダリスクを描いたのではなく、客を待つ高級娼婦を描いた。ティツィアーノも同じことをしたとよく言われる。^{[誰によって？ ]}

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  ジョルジョーネ『眠れるヴィーナス』（1510年頃）、ドレスデンのヴィーナスとしても知られる
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  ティツィアーノ『ウルビーノのヴィーナス』（1538年）
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  フランシスコ デ ゴヤ、ラ マハ デスヌーダ(1797 ～ 1800 年頃)、英語ではThe Naked (または Nude) Majaとして知られています。
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  ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、グランド・オダリスク、(1814)

• 現代のオリンピア、ポール・セザンヌ、c。 1873/74年。
• オランピア、ルネ・マグリット、1948
• 3/4のオランピアから召使いを引いたもの、ジャン＝ミシェル・バスキア、1982年。^[31]
• 無題（オランピアの乙女の詳細）ジャン＝ミシェル・バスキア、1982年。^[31]
• クラウンホテル（モナリザ黒背景）、ジャン＝ミシェル・バスキア、1982年。 ^[31]
• 肖像（双子）、森村泰正、1988年。^[32]
• オダリスク I. マネを見る。オランピアと家族、ルイ・ル・ブロイ、2005 年。
• 「ソムリエが巨匠の作品を再現：シリーズ1」マーク・シップウェイ、2015年頃。^[33]

• エドゥアール・マネの絵画一覧
• 100 の偉大な絵画、1980 年 BBC シリーズ
• 1863年 芸術

• キング、ロス（2006年）『パリスの審判：世界に印象派をもたらした革命の10年』ニューヨーク：ウォーラー＆カンパニー、pp.105-108。ISBN 0-8027-1466-8。 
• リプトン、ユーニス (1999)。『エイリアス・オリンピア：マネの悪名高いモデルと自らの欲望を探した女性』イサカ：コーネル大学出版局。ISBN 0-8014-8609-2 
• メイン、VR（2008年）。『裸の女：小説』。ロンドン：デランシー・プレス。ISBN 978-0-9539119-7-4。 

• ハミルトン、ジョージ・ハード（1954年）『マネとその批評家たち』コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局、pp.65-80。
• マレル、デニス（2018年）。『モダニティのポーズ：マネ、マティスから現代までの黒人モデル』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。
• レフ、セオドア（1977年）。マネ：オリンピア。ニューヨーク：ヴァイキング・プレス社。

外部ビデオ
エドゥアール・マネのオランピアSmarthistoryより

ウィキメディア・コモンズには、オランピア (エドゥアール・マネ)に関連するメディアがあります。

• オルセー美術館のオランピア
• フィリス・A・フロイド『オリンピアのパズル』
• ザイバート、マーガレット・メアリー・アームブラスト。ヴィクトリーヌ＝ルイーズ・ムランの伝記とエドゥアール・マネの芸術における彼女の役割。論文。オハイオ州立大学、1986年。