アルバート・ボイム

フィンセント・ファン・ゴッホの『星月夜』の分析において、ボイムは、絵画の夜空のイメージは空想的な作品ではなく、 1889年6月19日午前4時、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院の窓からファン・ゴッホが空を観察した結果であると美術史家たちを納得させた。この日は、彼が弟に絵が完成したと手紙を書いた日である。1985年のアメリカ天文学会での講演で、ボイムはその夜の月と金星の位置を比較し、それらが絵画の天体の位置と一致することを示し、この場面は「絵画が描かれた当時の天文学的事実と一致する」と指摘した。^{[ 4 ]}

ボイムは、グループ展「COSMOS & CHAOS: A Cultural Paradox」のために執筆した「どちらが先か: 宇宙か混沌か?」の中で、イブ・ベノ、ジェームズ・ボハリー、エリック・フィッシュル、ルシアン・フロイド、ジェローム・ウィトキンらの作品を取り上げた。ボイムは、現代社会において一部のアーティストが直面する心理的、社会的、政治的な問題の複雑さを考察した。^{[ 5 ]}

ボイムは最後の著作で、画家カムラン・ハヴァラニとの出会いと彼の絵画について詳しく述べている。^{[ 6 ]}この本は、カムラン・ハヴァラニの生涯、ペルシャの詩人ルーミーからのインスピレーション、彼の絵画技法、そしてハヴァラニが「抽象ロマン主義」と呼ぶ新しいタイプの芸術について論じている。2008年の手紙の中で、ボイムは次のように書いている。

40年にわたり教鞭を執り、数多くの美術史に関する書籍や論文を執筆してきた私にとって、最後の著書である『抽象ロマン主義の誕生』は、まさにキャリアの集大成と言えるでしょう。私の著作をご存知の方なら、本書がこれまでの著作とは大きく異なることに気づかれるはずです。今回、私は比較的無名の芸術家と、美術史に影響を与える可能性のある全く新しい芸術様式――抽象ロマン主義――について、初めて本を書きました。確かに、彼の作品は国際的な現代美術の主流とは相容れません。実際、彼は現代美術に代わる新たな選択肢を提示しようとしています。これは、現在芸術として通用している、乱痴気騒ぎや野蛮な表現の「醜さ」を相殺する素晴らしい変化と言えるでしょう。彼の作品群が、私のように、皆様を視覚芸術の真の美しさへと導き、皆様の心を高揚させてくれることを心から願っています。^{[ 7 ]}

• 抽象ロマン主義の誕生：新しい人類のための芸術：ルーミーとカムラン・カヴァラニの絵画（2008年）、シビル・シティ・ブック・カンパニー。ISBN 978-0981673905
• モダニズムの啓示：世紀末絵画における文化危機への対応（2008年）、ミズーリ大学出版局。ISBN 978-0826217806
• 『内戦時代の芸術、1848年～ 1871年』（2008年）、シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226063287
• 反革命時代の芸術、1815年～1848年（2004年）、シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226063379
• 『国家の象徴の公開：ナショナリズム時代における愛国的偶像破壊の訴え』（1998年）、ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521570671
• 暴力とユートピア：ジェローム・P・ボイムの著作（1996年）、アメリカ大学出版局。ISBN 978-0761803249
• 芸術とフランス・コミューン：戦後革命後のパリを想像する（1995年）、プリンストン大学出版局。ISBN 978-0691015552
• 白黒で見るヤン・ステューシーのオデッセイ：不安なビジョンと未知の夢（1995年）、ヤン・ステューシー財団。
• マッキアの芸術とリソルジメント：19世紀イタリアにおける文化とナショナリズムの表現（1993年）、シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226063300
• 『排除の芸術：19世紀における黒人の表象』（1990年）、スミソニアン協会出版局。ISBN 978-0874742572
• ボナパルティズム時代の芸術：1800～1815年（1990年）、シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226063355
• 『空虚な偶像：19世紀フランスにおける彫刻の政治学』（1987年）、ケント州立大学出版局。ISBN 978-0873383462
• 『革命時代の芸術、1750～1800年』（1987年）、シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226063348
• トーマス・クチュールと折衷的ビジョン（1980年）、イェール大学出版局。ISBN 978-0300021585
• 『アカデミーと19世紀のフランス絵画』（1971年）、ファイドン・プレス社、ISBN 978-0300037326

• 「コピーの博物館」、ガゼット・デ・ボザール、1964 年 10 月
• 「スーラとピエロ・デッラ・フランチェスカ」、美術誌、1965 年 6 月
• 「ゴッホの『ジャガイモを食べる人々』の出典」、ガゼット・デ・ボザール、1966年10月
• 「ロイ・リキテンスタインとコミックストリップ」、『アート・ジャーナル』、1968年冬号
• 「スーラとピサネロによる猿のデッサン」、バーリントン・マガジン、1969年2月号
• 「トーマス・クチュールと19世紀フランス絵画の進化」『アート・ブレティン』 1969年3月号
• 「ジロデは他人の作品に署名したのか？」『ガゼット・デ・ボザール』 1969年10月号
• 「ジョルジュ・ルオーとアカデミック・カリキュラム」、アート・ジャーナル、1969年秋号
• 「ストーニーブルックの建築：つまらない始まりの後、有望な未来へ」ストーニーブルック・ユニオン、1970年4月
• 「ドービニーの初期年代記に関する覚書」『アート・ブレティン』 1970年6月号
• 「モンドリアンランドへの訪問」、『アーツ・マガジン』、1970年6月号
• 「落選展と近代美術の進化」『アート・クォータリー』 1970年春号
• 「ジョージ・ソーターの結婚式の朝」、『アメリカン・アート・ジャーナル』、1970年11月号
• 「シカ・グリーンバーグとユダヤ美術」、『アメリカ・ユダヤ教の次元』、1970年9月号
• 「ピカソのアンティーブでの夜釣り：もう一度の試み」美学ジャーナル、1970年冬号
• 「19世紀フランス芸術家コミュニティの一体性を体現する未発表の嘆願書」、ウォーバーグ・コートールド美術研究所紀要、1970年
• 「第二共和政における共和国像の模範をめぐる争い」、『アート・ブレティン』、1971年3月号
• 「ジャン＝レオン・ジェローム、アンリ・ルソーの『眠れるジプシー』、そして学術的遺産」『アート・クォータリー』 1971年春号
• 「宇宙の遺物：ロン・ラスカーによるルーサイト作品」『アート・ジャーナル』 1971年冬～1972年
• 「トーマス・ナストとフランス美術」『アメリカン・アート・ジャーナル』 1972年5月号
• 「Ingress et Egress chez Ingres」、ガゼット・デ・ボザール、1973 年 4 月
• 「マネの『マクシミリアンの処刑』に関する新たな考察」『アート・クォータリー』 1973年秋号
• 「ライダーとニューマン」、『アート・ニュース』、1974年1月号
• 「私たちは世界を炎上させたいわけではない、ただあなたの心に火をつけたいだけだ」、『アート・ポンピエ：反印象主義』カタログ、ホフストラ大学、1974年10月
• 「厳密にアカデミック：19世紀の人物デッサン」、カタログエッセイ、ビンガムトン、1974年
• 「シャルル・グレールと19世紀絵画の進化」、『シャルル・グレール展』カタログエッセイ、ローザンヌ、スイス、1974年
• 「ミレーの『両親の家のキリスト』の出典」『ガゼット・デ・ボザール』 1975年5月号
• 「19世紀フランスにおける企業家後援」、『19世紀および20世紀フランスの企業と起業家』所収、ジョンズ・ホプキンス大学出版局、ボルチモアおよびロンドン、1976年
• 「1863年の教育改革とフランスにおけるモダニズムの起源」『アート・クォータリー』 1977年秋号
• 「ドン・デマウロと芸術家の神秘主義との闘い」、ビンガムトン展カタログエッセイ、1977年
• 「19世紀絵画における太鼓叩き少年のイメージ」、デトロイト美術館紀要、1978年1月
• 「好みにはある程度の理由がある」バーリントン・マガジン、1978年9月号
• 「19eme siecle 時代のフランスの人間関係と芸術」、Actes de la recherche、1979 年 6 月 (前の記事のフランス語版)
• 「第二帝国展」、歴史と芸術批評、No. 11–12、1979
• 「マルモンテルのベリサリウスとダヴィッドの革命前進歩主義」『美術史』 1980年3月号
• 「義勇兵の登録と1848年の革命」、『トーマス・クチュールと歴史画』、スプリングフィールド美術館カタログ、1980年
• 「フォード・マドックス・ブラウン・カーライルとカール・マルクス：19世紀における労働の意味と神秘化」『アーツ・マガジン』 1981年9月号
• 「ニューマン、ライダー、クチュール、そして美術史における英雄崇拝」『アメリカン・アート・ジャーナル』 1981年11月号
• 「ローザ・ボヌールの事例：なぜ女性は男性のようであるべきなのか？」『アート・ヒストリー』 1981年12月号
• 「芸術フランセを征服するアメリカの傑作」、L'histoire、1982 年 4 月
• 「アメリカ文化とフランス・アカデミック伝統の復活」『アーツ・マガジン』 1982年5月号
• 「不幸な霊媒：ある交換」、『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』、1982年10月21日
• 「19世紀後半のフランスにおける美術教育とアヴァンギャルド」、第7回美学研究所コロキウム、1982年
• 「第二帝政の公式リアリズム」、『ヨーロッパのリアリズムの伝統』所収、インディアナ州ブルーミントン、1982年
• 「ローレンス・フェイン：獲物を追い求める彫刻」マリリン・パール・ギャラリーのカタログエッセイ、1982年
• 「ジェロームとブルジョワ芸術家の重荷」『アーツ・マガジン』 1983年1月号
• 「オレルと19世紀プエルトリコのナショナリズム」、『フランシスコ・オレル：写実主義的印象派画家』、ポンセ美術館、1983年
• 「ローマ賞：権威のイメージと公式な成功の入り口」『アート・ジャーナル』第44巻、1984年秋号
• 「ゴッホの『星月夜』：物質の歴史と歴史の問題」『アーツ・マガジン』 1984年12月号
• 「アカデミックの脱古典化：アングルに対するリアリズム的視点」『美術史』 1985年3月号
• 「準正統的七月君主制の準公開コンテスト」『アーツ・マガジン』 1985年3月号
• 「フランシスコ・オレールと19世紀における黒人のイメージ」、Horizo​​ntes: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico、ポンセ、PR、vol. 1985 年 4 月 28 日
• 「ウィリアム・ブレイクと産業革命」、『アート・マガジン』、1985年6月号
• 「19世紀後半のフランスにおける美術教育とアヴァンギャルド」、『アーツ・マガジン』、1985年12月号
• 「自由：空虚な象徴の内幕」『イン・ディーズ・タイムズ』 1986年6月11日～24日号
• 「カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ：海辺の修道士」『アーツ・マガジン』 1986年11月号
• 「ペインテッド・ポムプ：世界を炎上させる」FMR、1986年12月号
• 「マッキアイオーリとリソルジメント」、カタログ掲載エッセイ、フレデリック・S・ワイト美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、1986年（イタリア語訳「I Macchiaioli e l'America」、イタリア会議、1992年）
• 「パリとロンドンにおけるサージェント：ドリアン・グレイとしての画家の肖像」、ジョン・シンガー・サージェント展カタログ掲載エッセイ、ホイットニー美術館、1986年
• 「La Statue de la Liberte: une icone vide」、le debat、1987 年 3 ～ 5 月 (「Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue」、Freibeuter 38、1989 年 - 上記作品のドイツ版翻案)
• 「油彩スケッチにおける政治的意義と曖昧さ」『アーツ・マガジン』 1987年9月号
• 「マッキアイオーリ：芸術と歴史」『アーツ・マガジン』 1988年1月号
• 「ジャック＝ルイ・ダヴィッド、フランス革命における下品な言説、そして風刺画の芸術」『アーツ・マガジン』 1988年2月号（ジェームズ・クノ編『フランス風刺画とフランス革命、1789～1799年』、UCLA、1988年に再録）
• 「ブルグーとブルジョワ：トーマス・ノーブルによる黒人像」、トーマス・ノーブル展カタログ掲載エッセイ、ケンタッキー大学美術館、1988年4月
• アンドリュー・W・ブレインアード著『インファンタの冒険と失われたマネ』への序文、ロングビーチ、ミシガンシティ、インディアナ州：ライヒル・プレス、1988年
• 「サメがうようよいる水中の黒人たち：コプリーとホーマーにおける人種差別の視覚的表現」『スミソニアン・スタディーズ・イン・アメリカン・アート』 1989年冬号
• 「カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ」、『ヨーロッパ社会史』第2巻「革命の時代：1776年～1815年」、1989年掲載記事
• 「オリン・レヴィ・ワーナーによるパリ・コミューンの擁護」、アメリカ美術誌アーカイブ、1989年
• 「チョコレートのヴィーナス、汚染された豚肉、ワインが関税を汚す：1889年パリ万国博覧会におけるフランス・アメリカ合作スープ」、『ペンシルバニア美術アカデミー、パリ1889：万国博覧会におけるアメリカ人芸術家』カタログ、ヘンリー・エイブラムス社、1989年
• 「1848年の共和国の象徴的地位をめぐる争い：国内外の反動のはけ口として」、『アルバム・アミコルム』、ケネス・C・リンゼイ、1990年3月
• 「スーラと歴史画への科学的アプローチ」、エッケハルト・マイ編『19世紀および20世紀の絵画における歴史と歴史画』、ミュンヘン、1990年3月。翻訳抜粋「スーラ：灰燼に帰した都市からユートピアを築く」、『ジャーナル・オブ・アート』、1991年11月
• 「1848年の革命に対する二人のプロイセン人画家の反応」『美術史』 1990年3月号
• 「赤旗を振って星条旗を再構築する」、スミソニアン・スタディーズ・イン・アメリカン・アート、1990年春号
• ロイス・フィンク著『パリ・サロンにおけるアメリカ人芸術家たち』ケンブリッジ大学出版局、1990年刊行、序文
• 「ターナーの奴隷船とイングランドの現状」、『ターナー研究』、1990年夏号
• 「ジェリコーとジョルジェ：精神科医の偏執狂を満たすための偏執狂のイメージ」、『オックスフォード・アート・ジャーナル』 、1990年春号
• 「石に固定された家父長制」『アメリカン・アート』 1991年冬/春号
• 「アルフレッド・レーテルの反革命的死の舞踏」、『アート・ブレティン』、1991年12月号
• 「ルイ＝レオポルド・ボイリーによる大陸軍の第 11 回および第 12 回会報の朗読」、美術史、1992 年
• 「草の葉と真の寓話：国際反乱の事例研究」、『ウォルト・ホイットマンと視覚芸術』、GM・シルおよびRK・ターベル編、ラトガース大学出版局、1992年
• 「フランス革命のメタファーとしてのスケッチと風刺画」、芸術作品、1992
• 「Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie」David contre David、パリ、1​​993
• 「戦後の自己の定義：マリソルによる1949年卒業生のための卒業アルバム挿絵」『アメリカン・アート』 1993年春号
• 「フォリーのマネのバー - ノスタルジーの寓話としてのベルジェール」、『芸術作品時代』、第 2 号、1993 年
• マッキア派の芸術とリソルジメント：19世紀イタリアにおける芸術とナショナリズム、シカゴ大学出版局、1993年
• 「ヘンリー・オサワ・タナーによるジャンルの転覆」、『アート・ブレティン』、1993年9月号
• 「公正な環境をめぐる極端な行動」、『七月王政下の視覚文化におけるイメージの普及』、プリンストン大学出版局、1994年
• 「金色の馬に乗るライダー」、美術時代、1994
• 「エル・グレコのアメリカ化」（クレタ島で開催された画家生誕450周年記念国際シンポジウム「クレタ島のエル・グレコ」、1995年）
• 「ペレストロイカと彫像の倒壊」『全体主義と伝統』、1995年
• 「ゴッホとトーマス・ナスト」、ホフストラ大学ゴッホシンポジウム出版物、1996年

• 「学術的にはイエス、退廃的にはノー」ニューヨーク・タイムズ、1969年9月29日
• 「四季折々の風景画家とジキル博士とマーティン・ヒード」バーリントン・マガジン、1970年5月号
• 「ア・ラ・モードとオートクチュール」、バーリントン・マガジン、1970年5月号
• 「トーマス・クチュールの秘めたる技」、『トーマス・クチュール：素描と油彩スケッチ』、1971年5月～6月、シェパード・ギャラリー
• 「Le Deroulement des Enroles」序文 Thomas Couture 展、ボーヴェ、フランス、1971 年 5 月
• 「コミックストリップの剥奪と灰の缶詰」、 『コミックストリップの芸術』カタログのレビュー、『アートジャーナル』、1973年春号
• ヒュー・オナー著『西洋美術における黒人のイメージ』第4巻の書評、 『ニューヨーク・タイムズ・ブックレビュー』、1989年2月号
• 「ヴィンセントとテオ: 二人の兄弟の物語」、芸術作品、1994