アリイ・マタモエ

アリイ・マタモエ（ザ・ロイヤル・エンド）
アーティスト	ポール・ゴーギャン
年	1892
カタログ	2008.5
タイプ	粗い布地に油彩[1]
寸法	45.1 cm × 74.3 cm (17.8 インチ × 29.3 インチ)
位置	J.ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス

アリイ・マタモエまたは王家の最期（フランス語： La Fin royale ）は、フランスの画家ポール・ゴーギャンが1892年に初めてタヒチを訪れた際に描いた粗い布の絵画である。この絵は、会葬者の前で枕の上に置かれた男性の生首を描いており、一般的な当時のタヒチの喪の儀式を描いたものではないが、ゴーギャンが到着して間もなくの1891年のポマレ5世の死に触発された可能性がある。[2] J・ポール・ゲティ美術館の学芸員は、ゴーギャンがパリに戻ってくると予想される時期に「パリの人々に衝撃を与えるために」このキャンバスを描いた可能性が高いと示唆した。 ^{[ 2 ]}

1891年、ゴーギャンはヨーロッパでの経験とはかけ離れた、未開の楽園を体験できると期待してタヒチへ出航した（2か月の航海）。しかし、タヒチ植民地の首都パペーテがヨーロッパ化が進み、お金のかかる娯楽で溢れていることに気付き、がっかりした。パペーテでの生活が創作活動に向いていないと感じたゴーギャンは、3か月後にパペアリ近郊の孤立したマタイエア村に移った。ここで、彼のタヒチ風の構想が開花し、何十枚もの絵画が完成した。

「私は切断されたカナック（太平洋諸島人）の首を、私が考案した宮殿に白いクッションの上にきれいに並べ、やはり私が考案した女性たちに守らせたところだ」とゴーギャンは1892年6月に友人（後に伝記作家となる）ダニエル・ド・モンフリードに書いている 。 ^[1]ゴーギャンの到着後間もなくポマレ5世が死去したこと、そして数年前にゴーギャンが目撃したギロチンによる公開処刑が、この作品に影響を与えたと考えられている。^[1]ゴーギャンは後に、アリイ・マタモエの写真を含むコラージュ本『ノア・ノア』（ゴーギャンがタヒチに滞在した後、編集され1901年に初版が出版された）の中で、最後のタヒチ王の死は、ヨーロッパ人の手によってタヒチ固有の文化が消滅したことの隠喩のように思えたと書いている。^[1] 1880年に退位してタヒチとその属島をフランスに譲渡するよう圧力をかけられ、後にアルコール中毒で亡くなったポマレ5世は、斬首されたり、同様の公開処刑を受けたりはしなかった。^[3]せいぜい、そのような儀式はタヒチの歴史では珍しいものだった。^[2]

アリイ・マタモエでは、ゴーギャンは落ち着いた紫や茶色から黄色、赤、鮮やかなピンクまで、さまざまな色使いでトロピカルな雰囲気を表現している。^[1]ゴーギャンの想像上の「宮殿」の素朴でエキゾチックな雰囲気は、キャンバスに粗い黄麻布のような布を選んだことで強調されている。^[1]低いテーブルや大皿に置かれた生首は、ほんの少し血がついた程度で上品に表現されている。近くには絶望した裸の女性がうずくまり、部屋のすぐ外には、遠くにいるさらに多くの人々に男性の死を告げているような人物が描かれている。^[1]室内にはティキのような人物像や示唆に富んだ幾何学模様があふれている。^[4]ゴーギャンは東洋と西洋の影響を自由に混ぜ合わせ、タヒチ、ジャワ、フランス、ペルーから借りたモチーフやイメージを組み合わせ、それによって豊かな象徴の混合物を作り出した。ゴーギャン研究家のエリザベス・チャイルズによれば、これは彼が「パリの美術市場で自分自身を証明することに興味を持っていた」ことを示している。^[2]

ここでは、生首の上の左上の背景に「ARii」（「高貴な」または「王室の」という意味で、ハワイ語のali'iに由来）と「MATAMOE」（「眠っている目」の意味で、この文脈では死を暗示）という言葉が書かれています。 ^{[1]この言葉自体が、}洗礼者ヨハネやオルフェウスなどのヨーロッパの絵画によく見られるイメージを暗示しています。^{[1]くっきりとした大文字で書かれた「ARii MATAMOE」というフレーズは、たとえば}プッサンの絵画に出てくるラテン語のフレーズ「 ET IN ARCADIO EGO 」に似た役割を果たしており、シーン内の人物と外部​​の観察者の両方に彼らの死すべき運命を思い出させます。^[4]

ゲティ美術館のキュレーター、スコット・C・アランは、アリイ・マタモエは「象徴的な自画像」であると同時に「自己神話化作品」でもあり、文化的疎外と殉教というゴーギャンの空想をフェティッシュ化すると同時に、救済と再生の可能性を示唆していると主張している。^[4]

この絵は、1893年11月に画商ポール・デュラン＝リュエルによって、最近制作されたゴーギャンの作品40点とともにパリで展示されたが^{[2] [4]}、すぐには売れず、 1895年にベルンハイム＝ジューヌで開催されたゴーギャンの作品のオークションでも買い手がつかなかった^。[1]画家のアンリ・ルロールは、1895年のオークションでドゥルーオーから400フランでアリイ・マタモエを購入し^[5]、最終的に1929年に妻に遺贈した。^[1]この作品は、協力的な作家で美術収集家のエミール・ロッシュが短期間所有していたが、彼は「戦前」^[1]に、フランス系ユダヤ人の著名な弁護士で1941年に死去するまでイスラエル万国同盟の事務局長を務めていたジョルジュ・ルヴァン [fr]に売却した。レヴェンの相続人は1941年から1945年の間にこの絵画を無名のジュネーブのギャラリーに委託した。 ^[1]

美術史家や学者にはよく知られているが、この絵画は第二次世界大戦後、スイスの収集家が個人所有していたが、1946年以降、国内の無名の展覧会に一度だけ貸し出しただけだった。^{[1] [2]} 8年間の交渉の後、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館が2008年3月に購入を発表したが、絵画の最後の個人所有者や絵画の価格（ル・フィガロ紙によると約3000万ドルと推定）は明らかにしなかった。^[5]当時、ゲティ美術館の絵画キュレーター、スコット・シェーファーは、アリイ・マタモエを「究極の静物画」であり「誰も見たことのないゴーギャンの最も有名な絵画」と呼んだ。^[3]軽い洗浄の後、絵画はそれ以来一般公開されており、ゲティ美術館によっていくつかの展覧会に貸し出されている。^{[1] [3]}

• ノアノア、パリ：ラ・プルーム、[1901]。
• Noa Noa : édition définitive、パリ: Les éditions G. Crès et Cie、1924 年。