アンブロワーズ・ヴォラール

アンブロワーズ・ヴォラール
ヴォラール、ピカソの『エヴォカシオン』前。エル エンティエロ デ カサジェマス
生まれる	( 1866-07-03 )1866年7月3日 サン＝ドニ、レユニオン
死亡	1939年7月21日(1939-07-21)（73歳） ヴェルサイユ、フランス
国籍	フランス語
職業	美術商

アンブロワーズ・ヴォラール（フランス語発音: [ɑ̃bʁwaz vɔlaʁ] ; 1866年7月3日 - 1939年7月21日）は、20世紀初頭のフランス現代美術において最も重要な画商の一人とされるフランスの美術商である。彼は同時代の現代美術家の主要な支援者および擁護者であったとされ、ポール・セザンヌ^[1] 、アリスティド・マイヨール、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ルイ・ヴァルタ、パブロ・ピカソ^[1] 、アンドレ・ドラン、ジョルジュ・ルオー、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ^[2]など、当時無名だった数多くの芸術家に作品を紹介し、精神的サポートを与えた。

彼はまた、熱心な美術品収集家であり出版者でもあり、特に著名な芸術家による版画シリーズを収集していました。

レユニオン島のサン＝ドニに生まれ、インド洋のフランス領植民地で育った。レユニオン島で最終試験を受けた後、1885年からフランスに渡り、モンペリエでしばらく学び、その後パリの法学院で学び、1888年に学位を取得した。

学生時代、ヴォラールは美術商の店員になって「アマチュア商人」に転身し、1893年に当時パリの現代美術市場の中心地であったラフィット通りに自分の画廊を開いた。ここでヴォラールは最初の大規模な展覧会を開催し、セザンヌのほぼ全作品、約150点のキャンバスを購入して、1895年に最初の展覧会を開催した。 ^[3]その後、マネ、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホの展覧会（1895年6月4日～30日）が続いたが、パリのアトリエのフランス特派員ガブリエル・ムーレーにとって、これは単に「スキュラとカリュブディス」の問題だった。^[要出典]その後、第2回セザンヌ展（1898年）、第1回ピカソ展（1901年）、マティス展（1904年）が続いた。

彼の外見や顔つきについては多くのことが語られてきた（「うつむいた目をした、大柄で無愛想で粗野な男」と厳しく描写されている）が、彼はまた、「安く買って高く売る」というモットーで財を成した非常に抜け目のない実業家でもあった。彼の顧客には、アルバート・C・バーンズ、ヘンリー・オズボーン・ハベマイヤー、ガートルード・スタインとその兄弟レオ・スタインがいた。ギャラリー・ヴォラール（1893年 - 1939年）の資料と彼の出版社アンブロワーズ・ヴォラール、編集者（1895年 - 1939年）のアーカイブからなるデジタルアーカイブが、ヴィルデンシュタイン・プラットナー研究所によってオンラインで公開された。^[4]

1930年に最初のピカソ展^[3]を開催した後、ヴォラールはピカソにヴォラール組曲として知られる100点のエッチングの組曲の制作を依頼した。それ以前のヴォラール組曲は1898年から1899年にかけてポール・ゴーギャンに依頼されたもので、木版画とモノタイプの小規模な作品群であったが、ヴォラールはそれを好まなかった。

ヴォラールは後にセザンヌ（1914年）、ドガ、ルノワールの伝記を執筆した。1937年には自伝『ある画商の回想』を出版した。^[5]

1890年、ヴォラールはパリに画廊を開き、ポール・ゴーギャン、アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの作品を展示した。1901年にはパブロ・ピカソの初の展覧会を企画した。ヴォラールは特に、公的なサロンに受け入れられなかったマイナーアーティストの作品の宣伝に力を注いだ。絵画の販売で成功したことで、利益を生むことはほとんどなかったため、純粋に個人的な興味から版画の版画を補助することができた。また作品の質にも気を配り、常に最高の材料と最高の技術者を用意するよう努めた。リトグラフでは特にブランシャール、木版画ではトニー・ベルトラン [fr; es]、エッチングと彫刻ではルイ・フォールを頼りにした。彼の協力者の中では、オーギュスト・クロが際立っています。彼は熟練した版画家で、芸術家の影に隠れる術を心得ていましたが、彼の技術的な仕事は、ヴォラールが出版したアルバムの品質レベルを達成するのに不可欠でした。ヴォラールとは30年間協力していました。^[6]

ヴォラールの作品のほとんどは、当時の最高の芸術家によるコレクター向けの限定版に集中していました。彼の最初の版画は、すでに印刷または出版されていたアーティストから購入した版画に基づいていました。たとえば、1889年にカフェ・ヴォルピーニで展示されたゴーギャンのジンクグラフは、1894年にクロによって再印刷されました。しかし、それ以降、彼は何よりもアーティストに直接版画を依頼することに専念しました。その一例として、 1895年にクロの工房で制作されたピエール・ボナールによる最初のアルバム『パリの生活のさまざまな側面』が挙げられます。このアルバムには、番号が付けられ、アーティストのサインが入った100枚の版画が出版されました。翌年、アルベール・ベナール、ジャック・エミール・ブランシュ、ピエール・ボナール、モーリス・ドゥニ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アルマン・ギヨマン、ヘルマン＝ポール、エドヴァルド・ムンク、オディロン・ルドン、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの芸術家が参加した『L'Album des peintres-graveurs』を出版した。ヨーゼフ・リップル＝ロナイ、テオ・ファン・リュセルベルゲ、ヤン・トーロップ、フェリックス・ヴァロットン、エドゥアール・ヴュイヤール。 1897年のセカンドアルバムでは、エドモン・アマン・ジャン、ウジェーヌ・カリエール、ポール・セザンヌ、ジョルジュ・ド・フィール、ウジェーヌ・グラセット、アンリ・マルタン、ルシアン・ピサロ、ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダン、ケル=グザヴィエ・ルーセル、アルフレッド・シスレーらのアーティストが繰り返し参加し、初めて参加した。 、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー。^[7]

ヴォラールのもう一つの出版分野は、愛書家向けの挿絵本で、1900年から1939年の間に22のプロジェクトを推進した。ヴォラールは常に画家を選び、時には自分が挿絵を描きたいテキストを画家に選ばせることもあった。最初の版はポール・ヴェルレーヌ作、ピエール・ボナール挿絵の『パラレルマン』だったが、商業的には失敗に終わり、次作の『ダフニスとクロエ』もやはりボナール作で失敗に終わった。石版で制作された次の版では、収集家に評価の高い木版画を選び、モーリス・ドニ挿絵の『キリストの模倣』は売上的に成功した。彼のその後の版の中で、次のものが際立っています：ピエール・ド・ロンサール著『アムール』（1915年、エミール・ベルナール） 、シャルル・ボードレール著『花の咲く花』 （1916年、ベルナール）、 『フランソワ・ヴィヨンの愛』 （1919年、ベルナール）、『サン・フランソワの小さな花』（ 1928年、ベルナール）、ニコライ・ゴーゴリの『死の物語』（1924-1925、マルク・シャガール）、ラ・フォンテーヌの『寓話』（1926-1931、シャガール）、ウジェーヌ・モンフォールの『愛の子供』（1930、ラウル・デュフィ）、『遺言』（1931-1939年、シャガール）。^[8]

第一次世界大戦中、良質の素材が入手しにくかったため、ヴォラールはいくつかの版画を写真製版に頼らざるを得なかった。それでも、ジョルジュ・ルオーとの協力のおかげで、質の高い作品が完成した。ヴォラールとルオーの最初の協力は1912年、ルオーがヴォラールに、自分が手がけていた『ミゼレール』の編集を依頼した時だった。ヴォラールは、ルオー自身が執筆した『ユビュ神父の転生』に挿絵を付ける代わりに、その版画を購入した。この本は1932年まで世に出ることはなかった。^[9]

『ミゼレール』（1916-1927年）は、20世紀初頭の最も独創的で創造的な版画シリーズの一つで、このシリーズではルオーがさまざまな技法を組み合わせている。デッサンをヘリオグラビアで銅版に転写し、ルオーは酸とエッチングの道具を使って作業することで、版画史上に残るユニークな色調と価値を実現している。しかし、最終的な結果はヴォラールを満足させるものではなく、彼はそれを販売不可能だと考えた。ルオーは版を取り戻すために相続人を訴えなければならず、このシリーズは1948年にようやく出版された。^[10] 1920年代にヴォラールはオリジナル版画の出版を再開し、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、ラウル・デュフィ、ジュール・フランドラン、藤田嗣治、アリスティード・マイヨール、モーリス・ド・ヴラマンクの作品を出版した。^[11]彼が亡くなる前に出版した最後の2冊は、ルオーの作品集『フィラントのサーカス』（1938年）と『パッショネ』（1939年）であった。^[9]

ヴォラール最大の成功は、間違いなくパブロ・ピカソとのコラボレーションであり、このコラボレーションから、19世紀で最もよく知られた版画シリーズのひとつである「ヴォラール組曲」が生まれた。1920年代には、ピカソとヴォラールの関係はより親密になり、ピカソが1927年に制作した、画家とモデルをテーマにした一連のエッチング作品が、ヴォラールの版画商に買われ、1931年に出版されたオノレ・ド・バルザックの『知られざる傑作』の挿絵として使われた。その後、ヴォラールは、画家に1930年から1937年にかけて制作され、1939年に出版された「ヴォラール組曲」という版画シリーズを依頼した。これは、多様な主題の100点の版画（ほとんどがエッチングで、一部はドライポイント）から成り、いくつかのシーケンスに分かれている。最も大きなもの（約40点）は「彫刻家の工房」というテーマを軸にしており、彫刻家、モデル、作品の関係性に焦点を当てた自伝的な作品で、当時のパートナーであったマリー＝テレーズ・ワルテルをモデルにしている。別のグループは「強姦」というテーマを軸にしており、 「ミノタウロス」の人物像に捧げられたものもいくつかある。その中でも「暗闇の中の盲目のミノタウロス」は傑出しており、シリーズの中でも最高の作品の1つと考えられている。ヴォラールの肖像画も3点ある。同時に、1931年には出版社アルベール・スキラのためにオウィディウスの「変身物語」の挿絵を手掛けている。^[12]

1935年、彼は『ミノタウロマキ』というエングレービングを制作した。これは、ヴォラール組曲の『眠る少女の上にひざまずくミノタウロス』などで見られるミノタウロスの姿を再び取り上げたものである。これは『ゲルニカ』の様式上の先例の1つと考えられている。1936年から1937年にかけて、彼は再びヴォラールの依頼で、写実的なスタイルで砂糖漬けのエッチング31点からなるセットであるビュフォンの『自然の歴史』 （ 1942年出版）の挿絵を描いた。1937年、彼は『フランコの夢と嘘』を制作した。これは、スペイン内戦とフランシスコ・フランコに対する非難として、2枚の銅版（アクアチントを使用）にエッチングされた18の小さなビネットのようなイメージのセットである。 1000部が印刷され、その年の国際現代生活美術技術博覧会のスペイン館で販売された。 ^[12]

ヴォラールは、同時代の多くの芸術家と親交があり、彼らのキャリアに影響を与えたため、生涯を通じて多数の肖像画に描かれている。その最初のものは、 1899年にセザンヌが描いた『アンブロワーズ・ヴォラールの肖像』である。他の有名な肖像画には、1899年にルノワールが描いた『赤いスカーフを巻いたアンブロワーズ・ヴォラールの肖像』、1924年頃にピエール・ボナールが描いた『猫を抱くアンブロワーズ・ヴォラールの肖像』、 1910年にパブロ・ピカソが描いた『アンブロワーズ・ヴォラールの肖像』などがある。ピカソは「彼らは皆、競争心を持って彼を描き、それぞれが他の人よりも上手く描こうとした」と述べている。^[13]

戦争が迫る中、ヴォラールは1939年7月、ル・トランブレ＝シュル＝モルドルの別荘を出発し、 1万点の美術品を保管していたマルティニャック通り [fr]の邸宅へ向かった。ポンシャルトランへのジャンクションに近づいたとき、非常に濡れた道路で、運転手の乗ったタルボットが横滑りし、2回宙返りした。頸椎を骨折した彼は、翌朝、73歳で遺体で発見されるまで、運転手とともにそこに横たわっていた。^[3]

ヴォラールの死後、彼の遺言執行者は仲間の美術商マルタン・ファビアーニ [fr]で、彼は彼のコレクションを相続人である愛人と言われているマドレーヌ・ド・ガレアと兄弟のリュシアンの間で分割するよう指示された^{[3] 。}

1940年5月10日に始まったナチスのフランス侵攻のため、ファビアーニは560点の絵画を、おそらく価格が高かったであろう米国のニューヨーク市57丁目にあるエティエンヌ・ビグヌーのアートギャラリーに急いで発送した。絵画は1940年9月25日にポルトガルのリスボンからSSエクスカリバー号で出航したが、同船は10月3日にバミューダでイギリス海軍とH・モンゴメリー・ハイドによって拿捕された。 ^{[14] [15]}絵画は「敵の財産」に指定され、第二次世界大戦中はオタワのカナダ国立美術館に保管された。^[16]戦後、1949年4月19日、ロンドンの哨戒裁判所はファビアーニへの作品の引き渡しに同意し、ファビアーニは作品をヴォラール姉妹に返還した。姉妹は感謝の気持ちとして、ルオーとシャガールのリトグラフすべてとゴーギャンの絵画1点をカナダ国立美術館に寄贈した。残りの作品はすぐにニューヨーク市の商業美術館市場に出回り、すぐに売れた。 ^{[17] [18]}

ヴォラールの元秘書で弟子のエーリヒ・シュロモヴィッチは、ユダヤ系の若いセルビア人（1915年生まれ）で、1938年頃からヴォラール、ファビアーニ、リュシアン・ヴォラールと交流があった。彼はユーゴスラビアに自分が収集したフランス美術の美術館を作りたいという希望を何度も表明していた。シュロモヴィッチは、交換、贈与、購入、寄贈を組み合わせて、版画や素描が大半で、重要な油絵も数点、約600点のコレクションを収集していた。ヴォラールは彼を当時の最も著名な芸術家たちと直接連絡を取り合うようにし、美術品の売買の代理人を務めるよう頻繁に依頼していた。

1940 年初頭、シュロモヴィッチはパリのソシエテ ジェネラル支店の金庫室に約 200 点の作品を保管しました。約 450 点の作品を持って帰国し、1940 年にクロアチアのザグレブでそれらを展示しました。ドイツ軍がセルビアに進軍してくると、彼は兄のエゴン、父と母のロザとともに身を潜めました。彼らは絵画を南セルビアのバチナ村の農家の壁の後ろの木箱に保管しました。シュロモヴィッチ、兄、父はすぐに逮捕され、占領下のセルビアの他の多くのユダヤ人と同様に、1942 年にベオグラードでナチスドイツに殺害されました。戦後、絵画はユーゴスラビア当局に没収されました。絵画は 1989 年にベオグラードとザグレブで「スロモヴィッチ コレクション」という名前で一度だけ公式に展示されました。現在（2014年）、ベオグラードコレクションの所有権をめぐって、シュロモヴィッチの相続人、ヴォラールの受益者、セルビア政府による法廷闘争が進行中である。^[17]

パリの絵画は1979年、銀行が未払いの保管料を回収するために金庫を開けることを許された際に発見された。ヴォラールとシュロモヴィッチの相続人の間で11年にわたる法廷闘争が起こり、絵画の転売が遅れた。フランスのアミアンの裁判所は1996年、パリに保管されていた絵画はヴォラールの財産に与えられるとの判決を下した。これらは2010年6月にパリとロンドンのサザビーズによって売却され、総額3000万ユーロの収益を得た。これらには、コリウールで描かれた1905年のドランの作品のほか、メアリー・カサット、セザンヌ、シャガール、ドガ、ピカソ、ルノワールの作品が含まれていた。^[3]

• カレテ、フアン。ベガ、ジーザ（1993）。Grabado y creación gráfica (スペイン語)。マドリッド: ヒストリア 16.
• ジャン・カスー (1976)。ピカソ（スペイン語）。バルセロナ：チルクロ・デ・レクトーレス。ISBN 84-226-0868-5。

ウィキメディア・コモンズには、アンブロワーズ・ヴォラールに関連するメディアがあります。

• セザンヌからピカソへ: アンブロワーズ ヴォラール、前衛芸術のパトロン、www.artic.eduシカゴ美術館にて
• アンブロワーズ・ヴォラールに関する雑多な文書（1890-1939年）。ゲッティ研究所、カリフォルニア州ロサンゼルス。
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ピエール・ボナール、グラフィックアート」（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。ヴォラールに関する資料も掲載されています（索引を参照）。