モノタイピング

モノタイプは、滑らかで吸収性のない表面に描画またはペイントすることによって作成される版画の一種です。表面、つまり母材は、歴史的には銅のエッチング版でしたが、現代の作品では亜鉛やガラスからアクリルガラスまでさまざまです。次に、印刷機、ブレイヤー、バレンを使用して2つを一緒に押し付けるか、圧力を選択的に制御できる木製スプーンの背や指でこするなどの技法を使用して、画像を紙に転写します。モノタイプは、表面全体にインクを塗り、ブラシまたはぼろ布を使用してインクを除去して減法画像を作成することによっても作成できます。たとえば、不透明な色のフィールドから光を作成します。使用されるインクは油性または水性です。油性インクの場合、紙が乾燥している場合は画像のコントラストが強くなり、紙が湿っている場合は画像の色調の範囲が 10 パーセント広くなります。

モノタイピングでは、独特のプリント、つまりモノタイプが作られます。最初のプレス時にインクの大部分が除去されます。その後の再プリントは可能な場合もありますが、最初のプリントとは大きく異なり、一般的には劣っているとみなされます。元の版から作られたこれらのプリントは、「ゴースト プリント」と呼ばれます。新しいプリントを別の表面にプレスして、実質的に版にすることで作成されたプリントは、「コグネイト」と呼ばれます。ステンシル、水彩、溶剤、ブラシ、その他のツールは、モノタイプ プリントを装飾するためによく使用されます。モノタイプは、事前のスケッチなしで、自発的に実行されることがあります。

モノタイプ印刷の発明者が誰であるかは、いまだに定かではない。イタリアの芸術家ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ（1609-64）が、モノタイプを初めて制作した芸術家であるとよく言われている。彼は、最終的な芸術作品として完成させた下絵を描いた。^[1]彼は1640年代半ばにモノタイプを作り始め、通常は黒から白へと作業を進め、20点以上を現存させているが、その半分以上が夜間に印刷されている。フランドルの芸術家アントーン・サラールトは1640年代初頭に最初のモノタイプを制作したと考えられており、したがってこの印刷プロセスの発明者と見なされる。2人の芸術家は、この新しい技術を異なる方法で使用した。カスティリオーネは、準備された版の上でインクを拭き取り、白とグレーの線を生み出すことで、モノタイプのほとんどを黒地の画像として作成した。一方、サラールトは、印刷面に太くて先細りの線を細心の注意を払って筆で描いた。サラールトのモノタイプスタイルは、オランダの彫刻家ヘンドリック・ホルツィウスの明暗法による木版画に影響を受けた可能性が高い。サラールトはモノタイプに、ドローイングや油絵のスケッチに最も近い技法を見出していた。彼のモノタイプとドローイングは、膨らんだ線と先細りの先端が特徴である。彼はモノタイプに手作業で白いハイライトを加えることが多かった。^{[2] [3]}サラールトは明らかに、モノタイプ技法において、紙に印刷する前に版上でデザインする自由を評価していた。^[4]

ウィリアム・ブレイクは別の技法を編み出し、ミルボードに卵テンペラで絵を描き、新作と版画や本の挿絵の彩色版画を制作した。版画には『哀れみ』も含まれている。版画はそれぞれ、その後インクや水彩を使って手作業で仕上げることが多い。この技法を使う画家は他にはほとんどいなかったが、ドガは数点の作品を制作し、印刷後にさらに手を加えることが多かった（『海辺』1876-7年）。ピサロも数点の作品を制作した。ポール・ゴーギャンはトレースを伴う変法を使い、後にパウル・クレーが取り入れた。20世紀にはこの技法がさらに普及し、 1960年代にマルク・シャガールが制作した並外れてカラフルなモノタイプがその例である。 ^[5] 21世紀の例としては、ニコール・アイゼンマン、クリストファー・ウール、カレン・ラモンテ、ローマン・トゥロフスキーの作品がある。^{[6] [7] [8] [9]}

歴史的には、モノタイプとモノプリントという用語はしばしば互換的に使用されていました。^[10]しかし最近では、これらは2つの異なる、しかし類似したタイプの版画を指すようになりました。どちらも、インクをプレートから紙、キャンバス、または最終的に芸術作品を保持する他の表面に転写します。モノタイプの場合、プレートは特徴のないプレートです。後続の印刷に定義を与える特徴はありません。最も一般的な特徴は、金属プレート上のエッチングまたは彫刻された線です。プレートの表面に恒久的な特徴がないため、イメージの表現はすべて、1つのユニークなインクに依存し、結果として1つのユニークな印刷になります。さらに、モノタイプという用語は、吸収性の低い表面に単色でインクを塗り、その上に紙を置いて紙の裏に描画することで作成された画像に対してよく使用されます。紙を引き剥がすと、インクを塗ったプレートから拾ったインクで囲まれた線で構成される印刷物になります。結果には偶然の要素があり、ランダムで不規​​則なことが多く、それがプリントに独特の魅力を与えています。これは、英国人アーティストで王立芸術大学を卒業したトレイシー・エミンが使用した有名な技法です。王立芸術大学では、モノプリントの実践は一般に「偽の絵画」と見なされていました。

一方、モノプリントは、現在では、版に永久的な特徴がある結果を指します。モノプリントは、テーマのバリエーションと考えることができます。テーマは、版に見られる永久的な特徴 (線、テクスチャ) から生じ、印刷から印刷へと続きます。バリエーションは、各印刷の前に版にインクを塗る方法から生じるものに限定されます。バリエーションは無限ですが、版上の特定の永久的な特徴は、1 回の印刷から次の印刷まで持続する傾向があります。

• モノプリント
• 紙のマーブル模様

• リード、スー・ウェルシュ、ウォレス、リチャード、『ルネッサンスとバロックのイタリアのエッチング職人』、ボストン美術館、1989年、pp 262–5、ISBN 0-87846-306-2または 304-4 (ペーパーバック) 

• ウィキメディア・コモンズのモノタイプ関連メディア
• モノタイププロセスを説明するビデオ