ハーバード美術館

ハーバード美術館

オリジナルのフォッグ美術館はハーバード美術館への主要な入り口の一つです。
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設立	1983年（3つの旧美術館の合併により） (1983)
位置	32 Quincy Street ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国
座標	北緯42°22′27.1″ 西経71°6′52.9″ / 北緯42.374194° 西経71.114694° / 42.374194; -71.114694
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	約25万人[1]
監督	サラ・ガンツ・ブライス
建築家	レンゾ・ピアノ
所有者	ハーバード大学
公共交通機関へのアクセス	ハーバード（MBTAレッドライン）
Webサイト	ハーバードアートミュージアム

ハーバード美術館はハーバード大学の一部であり、3つの美術館^{[2] [3]}フォッグ美術館（1895年設立）、^[4]ブッシュ・ライジンガー美術館（1903年設立）、^[4]アーサー・M・サックラー美術館（1985年設立）^[4]と4つの研究センター：サルディス考古学調査センター（1958年設立）、^[5]現代美術技術研究センター（2002年設立）、^[6]ハーバード美術館アーカイブ、ストラウス保存技術研究センター（1928年設立）^[7]で構成されています。ハーバード美術館を構成する3つの美術館は、1983年にハーバード大学美術館という名前で単一の機関に統合されました。 ^[8] 2008年に機関名から「大学」という言葉が削除されました。

コレクションには、あらゆる媒体の約25万点のオブジェクトが含まれており^[1] 、その年代は古代から現代まで、ヨーロッパ、北米、北アフリカ、中東、南アジア、東アジア、東南アジアに由来しています。メインの建物には、公開展示、教室、保存研究室、その他の関連機能のための204,000平方フィート（19,000 m ^{2 ）のスペースがあります。 [9]}約43,000平方フィート（4,000 m ²）のスペースが展示に使用されています。^[3]

2008 年、ケンブリッジのクインシー ストリート 32 番地にあるハーバード美術館の歴史的建物は、大規模な改修と拡張プロジェクトのために閉鎖されました。このプロジェクトの初期段階では、ケンブリッジのブロードウェイ 485 番地にあるアーサー M. サックラー美術館で、2008 年 9 月 13 日から 2013 年 6 月 1 日まで、フォッグ美術館、ブッシュ ライジンガー美術館、サックラー美術館のコレクションから厳選された作品が展示されました。

クインシー通り32番地の改装された建物は、建築家レンゾ・ピアノの設計により、3つの美術館を1つの施設に統合したもので、ギャラリースペースが40%増加し、ガラス張りの切頂ピラミッド型の屋根が追加されました。 ^{[10]通りから見た正面ファサードでは、ガラス屋根やその他の拡張部分はほとんど見えず、建物の元々の外観がほぼ維持されています。改装は、}ルメスリエ・コンサルタンツ^[要出典]とシルマン・アソシエイツが監督しました。 ^[3]

改修工事により、6階建てのギャラリー、教室、講堂、そして博物館の25万点のコレクションの一部を閲覧できる新しい学習エリアが追加されました。^[11]新しい建物は2014年11月にオープンしました。^[12]

• チャールズ・ハーバート・ムーア: 1896–1909
• エドワード・W・フォーブス: 1909–1944
• ジョン・クーリッジ: 1948–1968
• アグネス・モンガン: 1968–1971
• ダニエル・ロビンス: 1972–1974
• シーモア・スライヴ: 1975–1984
• エドガー・ピーターズ・ボウロン: 1985–1990
• ジェームズ・クノ: 1991–2002
• トーマス・W・レンツ: 2003–2015
• マルタ・テデスキ: 2016–2024
• サラ・ガンツ・ブライス: 2024年～現在^[13]

1896 年に一般公開されたフォッグ美術館は、ハーバード美術館の中で最も古く、最大の美術館です。

美術館はもともとリチャード・モリス・ハントが設計したイタリアルネッサンス様式の建物に入っていた。ドナルド・プレツィオーシによると、美術館は当初はオリジナルの美術作品を展示するギャラリーとして設立されたのではなく、視覚芸術の教育と研究のための機関として設立され、元の建物には幻灯機を備えた教室、図書館、美術作品のスライドと写真のアーカイブ、美術作品の複製の展示スペースがあった。^[14] 1925年に、この建物はクインシー通りのクーリッジ、シェプリー、ブルフィンチ、アボットが設計したジョージアンリバイバル様式の建物に置き換えられた。（元のハントホールは十分に活用されずに残り、1974年に新しい新入生寮の建設のために取り壊された。^[15]）

フォッグ美術館は、中世から現代までの西洋絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画、素描の所蔵で有名です。特にイタリアルネサンス、イギリスラファエル前派、19世紀フランス美術、19世紀および20世紀のアメリカの絵画や素描に力を入れています。

美術館のモーリス・ワースハイム・コレクションは、印象派とポスト印象派の作品の注目すべきコレクションで、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの絵画や彫刻を含む、多くの有名な傑作が含まれています。フォッグ美術館の所蔵品の中心は、4,000点を超える美術作品を収蔵するグレンヴィル・L・ウィンスロップ・コレクションです。1943年にハーバード大学に遺贈されたこのコレクションは、ハーバード美術館の伝統を形作る上で極めて重要な役割を果たし続け、教育、研究、専門家のトレーニングプログラムの基盤となっています。ウィリアム・ブレイク、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、オノレ・ドーミエ、ウィンスロー・ホーマー、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル、アルフレッド・バリ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・ロダン、ジョン・シンガー・サージェント、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ジェイムズ・マクニール・ホイッスラーの重要な 19 世紀の絵画、彫刻、素描が含まれています。

この美術館には、オフィダの巨匠、^[16]カメリーノの巨匠、^[17] ベルナルド・ダッディ、シモーネ・マルティーニ、ルカ・ディ・トンメ、ピエトロ・ロレンツェッティ、アンブロージョ・ロレンツェッティ、オルカネスク・ミゼルコルディアの巨匠、聖コスマスの巨匠、およびダミアンサンド・バルトロメオ・ブルガリニ。

フランドルルネサンス絵画— カトリック王の巨匠、ヤン・プロヴォースト、聖血の巨匠、エルベルト・バウツ、聖ウルスラの巨匠。

イタリアのルネサンス時代の絵画–フラ・アンジェリコ、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ゲラルド・スタルニナ、コスメ・トゥーラ、ジョバンニ・ディ・パオロ、ロレンツォ・ロット。

フランスのバロック 時代の絵画—ニコラ・プッサン、ジャック・ステラ、ニコラ・レニエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ。

オランダの巨匠絵画—レンブラント、エマヌエル・デ・ヴィッテ、ヤン・ステーン、ウィレム・ファン・デ・ヴェルデ、ヤーコブ・ファン・ロイスダール、サロモン・ファン・ロイスダール、ヤン・ファン・デル・ヘイデン、ディルク・ハルス。

アメリカの絵画—ギルバート・スチュアート、チャールズ・ウィルソン・ピール、ロバート・フェーク、サンフォード・ギフォード、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ジョン・シンガー・サージェント、トーマス・エイキンズ、マン・レイ、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ルイス・ルービンシュタイン、ロバート・スローン、フィリップ・ガストン、ジャクソン・ポロック、ケリー・ジェームズ・マーシャル、クリフォード・スティル。

2021年秋、ハーバード美術館は、展示物の中でより多くの表現とより多くの視点を提示することを目的として、「ReFrame」イニシアチブを立ち上げました。このイニシアチブは、未公開の芸術作品を保管庫から取り出し、既存の展示を再文脈化し、各キュレーションで疎外された個人の物語を伝えることを目的としています。^[18]

ブッシュ・ライジンガー美術館は1903年にゲルマン博物館として設立され、1920年にアドルフス・ブッシュ・ホールに移転した際に改名された。この名前は、アンハイザー・ブッシュ社の元社長でビール醸造家で慈善家のアドルフス・ブッシュにちなんで名付けられた。この美術館の名前は、ブッシュの義理の息子でドイツ生まれのアメリカ人美術収集家で商人のヒューゴ・ライジンガーを記念したものでもある。^[19]

ブッシュ＝ライジンガー美術館は、あらゆる媒体と時代の中央ヨーロッパと北ヨーロッパのドイツ語圏諸国の美術の研究に特化した北米で唯一の美術館です。^[2] ウィリアム・ジェームズが開館式のスピーチを行いました。^[20]所蔵品には、オーストリア分離派の美術、ドイツ表現主義、1920年代の抽象芸術の重要な作品が含まれています。この美術館は、モダニズムデザインの多くの発展を促進したバウハウスデザインスクール（1919-1933）に関連する工芸品の最初で最大のコレクションの一つを所蔵しています。 ^{[21]その他の強みとしては、中世後期の彫刻と18世紀美術があります。美術館はまた、ゲオルク・}バゼリッツ、アンゼルム・キーファー、ゲルハルト・リヒターの作品や、ヨーゼフ・ボイスの作品の世界で最も包括的なコレクションの一つを含む、ドイツ語圏ヨーロッパの注目すべき戦後美術と現代美術を所蔵しています。

ブッシュ＝ライジンガー美術館には、ロヴィス・コリント、マックス・リーバーマン、グスタフ・クリムト、エドヴァルド・ムンク、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、マックス・エルンスト、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フランツ・マルク、カール・シュミット＝ロットルフ、エミール・ノルデ、エーリッヒ・ヘッケル、ハインリヒなどのアーティストによる油絵が所蔵されています。ゲオルク・ホエルレバゼリッツ、ラースロー・モホリ＝ナジ、マックス・ベックマン。アルフレッド・バリー、ケーテ・コルヴィッツ、ジョージ・ミンネ、エルンスト・バルラッハによる彫刻があります。

1921年から1991年まで、ブッシュ・ライジンガー美術館はカークランド・ストリート29番地のアドルファス・ブッシュ・ホールに所在していた。このホールには今も、ブッシュ・ライジンガー美術館創設時の中世の石膏像のコレクションや、ブッシュ・ライジンガー美術館の歴史に関する展示が収蔵されている。また、フレントロップ・パイプオルガンのコンサートも開催されている。 1991年、ブッシュ・ライジンガー美術館は、グワスメイ・シーゲル・アンド・アソシエイツが設計したクインシー・ストリート32番地の新しいヴェルナー・オットー・ホールに移転した。 ^[2]

2018年、ブッシュ＝ライジンガーは、ギュンター・アイヒの1945年の詩にちなんで名付けられた「Inventur – Art in Germany, 1943–55」展を開催した。^[22] 2019年、バウハウスとハーバードは、ドイツの影響力のあるデザイン学校の創立100周年を祝った。1933年にナチスによって閉鎖された後、多くの元学生と教員がハーバードに移り、そこで研究を継続し、拡大した。^[23]

• クノ・フランケ、1903–1930 ^[24]
• チャールズ L. クーン、1930–1968 ^[25]
• ピーター・ニスベット
• リネット・ロス^[26]

アーサー・M・サックラー美術館は1985年に開館し、ブロードウェイ485番地、元のフォッグ美術館の真向かいに位置していた。イギリス人建築家ジェームズ・スターリングが設計したサックラー館は、精神科医、起業家、慈善家でもあった主要な寄付者であるアーサー・M・サックラーにちなんで名付けられた。 ^[27] 1984年の開館時には、この建物には美術史と建築学部の新しいオフィスと、美術図書館のデジタル画像とスライドのコレクションも入っていた。サックラー館には現在も美術史と建築学部、メディアスライド図書館が入っている。^[2]

少なくとも2018年以来、^[28]批評家や抗議者たちは、中毒性のある薬物オキシコンチンの積極的な販売との関連を理由に、ハーバード大学に建物と美術館から「サックラー」家の名前を削除するよう求めてきた。擁護者たちは、アーサー・M・サックラーは21世紀のオピオイド問題が発展する前の1987年に死去したと指摘している。^{[29] [30] [31] [32]}この主張は活動家たちによって反駁され、彼らはアーサー・サックラーがバリウムを宣伝し、彼の死後も続く非倫理的な薬物販売システムを構築したと非難している。^{[33] 2023年4月20日、擁護団体}PAINに所属する少なくとも50人の抗議者がハーバード美術館のアトリウムで「ダイイン」を行い、ハーバード大学にあるサックラー施設の名称を外す継続的な取り組みを推進した。 ^{[34] [33]}ハーバード大学の広報担当者は、ハーバード大学が2022年10月からサックラーの名前を削除する提案を「検討している」ことを確認した。^{[34] [33] [35]}

博物館のコレクションには、古代中国の玉器（中国以外では最も幅広いコレクション）^[36]や日本の摺物など、アジア美術の重要なコレクションが収蔵されているほか、中国の青銅器、儀式用の武器、仏教の洞窟寺院の彫刻、中国と韓国の陶磁器、日本の紙に描かれた作品、漆器の箱など、傑出した作品が収蔵されている。^[36] 古代地中海とビザンチンのコレクションには、ギリシャ、ローマ、エジプト、近東のあらゆる媒体の重要な作品が含まれている。特に、古代地中海世界各地のギリシャの花瓶、小型青銅器、貨幣が充実している。博物館には、イスラム諸国とインドの紙に描かれた作品も収蔵されており、絵画、デッサン、書道、写本の挿絵などがあり、特にラージプート美術が充実しているほか、8世紀から19世紀までの重要なイスラム陶磁器も収蔵されている。^[要出典]

サックラービルはもともとフォッグ美術館の増築として設計されたが、ハーバード大学が70人以上の建築家を評価した選定プロセスを経てスターリングに設計を依頼した時から世界中の注目を集めた。^{[37] [38]}大学は1981年に建築家らの初期設計図の展示会（ジェームズ・スターリングによるフォッグ美術館拡張設計）を開催し、スターリングの図面のポートフォリオを報道機関に配布した。^[要出典]

1984年に完成した後、この建物は広く報道され、^[39]スターリングの設計とハーバード大学の事業としての重要性が広く認識されました。^[8]スターリングは、この博物館が「建築動物園」と名付けたエリアで近隣の建物と平和に共存できるように独創的なデザインを採用しました。^[37]ハーバード大学はサックラーに関する50ページの本を出版しました。これにはティモシー・ハースリーのカラー写真、マイケル・デニスによるスターリングへのインタビュー、アーサー・M・サックラーへの賛辞、スライヴ、クーリッジ、ローゼンフィールドのエッセイが含まれています。^[要出典]

オープン時には国際的な批評家から絶賛されたにもかかわらず、建物に対しては公然とした批判があり、マーティン・ペレツは建物の取り壊しを提案したほどであった（ただし、彼の主張は、建物を別のイギリス人建築家ノーマン・フォスターの作品であると誤って主張したことで弱められた）。^[40]

サックラー ビルは、当初、ケンブリッジの主要道路であるブロードウェイの反対側にある元のフォッグ博物館の 2 階への幅 18 フィート (5.5 メートル)、長さ 150 フィート (46 メートル) の「コネクター」または橋を含む予定でした。この大規模な増築には、2 つのギャラリー、ラウンジ、および訪問者と博物館のスタッフがアクセスできる建物間の完全に密閉された接続部が収容される予定でした。[ ^8]吊り下げられた構造には、通りの真ん中より高く、サックラー ビルの正面に今も見える大きな正方形の開口部の高さにある大きなオクルス窓が含まれる予定でした。 ^[41]

ミッドケンブリッジ近隣協会と地元政治家の強い反対により、コネクターは延期され、建設されることはなかった。 ^[42]結局、元のフォッグ博物館の建物の大規模な改修と拡張により、未建設のコネクターの提案は意味をなさなくなった。サックラービルの入り口の前には、元々コネクター構造を支えるために作られた2本のモノリシック鉄筋コンクリート柱が今も立っている。^{[8] [41] [43] [44]}

2013年、サックラービルの将来的な利用は不透明であった。^{[45] [46]}そのコレクションは、レンゾ・ピアノが拡張したフォッグビルに移転されていたためである。

2019年1月、18か月の改修工事を経て、サックラービルは大きな公共展示スペースのない教育研究施設として再オープンした。この建物は地下階に大規模な講堂を構えており、主に教育目的で使用されている。1984年の開館以来、この建物には大学の美術史・建築学科が入居している。^{[47] [48]}

• マサチューセッツ州ケンブリッジの国家歴史登録財リスト
• 米国の大学博物館一覧

• マヌエル、スティーブン（2014年12月13日）。「つながる対話：ハーバード美術館を体験する」。ArtsEditor 。 2015年1月11日閲覧。改修工事のレビュー

ウィキメディア・コモンズには、ハーバード美術館に関連するメディアがあります。

• ハーバード美術館
• Google Arts & Culture内のハーバード美術館
• サルディスの考古学調査
• 現代美術技術研究センター
• ハーバード美術館アーカイブ
• ストラウス保存技術研究センター
• サックラービルのハーバード大学リスト（参考文献を含む）
• AAQ 博物館建築ポートフォリオ（複数の写真を含む）