版画

版画とは、通常は紙に印刷して芸術作品を作成するプロセスですが、布地、木材、金属、その他の表面に印刷することもあります。「伝統的な版画」は通常、電子機械 ( プリンター)を使用して印刷される視覚芸術作品の写真複製ではなく、手作業による処理技術を使用して印刷物を作成するプロセスのみを対象とします。ただし、伝統的な版画と、リソグラフなどのデジタル版画の間には、一部重複する部分があります。

印刷物は、さまざまな技法でインクをマトリックスから紙などの素材に転写して作成されます。一般的なマトリックスの種類には、彫刻、エッチング、および関連する凹版印刷技法用の金属板、リトグラフ用の石、アルミニウム、またはポリマー、木版画や木版画用の木のブロック、リノカット用のリノリウムなどがあります。スクリーン印刷プロセスには、シルクまたは合成繊維で作られたスクリーンが使用されます。他の種類のマトリックス基板と関連するプロセスについては、以下で説明します。

モノタイプ印刷の場合を除き、すべての印刷工程では、同じ芸術作品の同一の複製品を生産することができ、これを印刷物と呼びます。生産される各印刷物は「オリジナル」の芸術作品とみなされ、正しくは「コピー」ではなく「インプレッション」と呼ばれます (コピーとは、初期の印刷物でよく見られる、最初の印刷物を別の印刷物でコピーすることを意味します)。ただし、意図的であるかどうかにかかわらず、インプレッションは大幅に異なる場合があります。マスター印刷業者は、同一の「インプレッション」を手で印刷できる技術者です。他の芸術作品、特に絵画をコピーした印刷物は、「複製印刷」と呼ばれます。

同じ母型から印刷された複数の版は、エディションを構成します。19 世紀後半以降、アーティストは一般にエディションから個々の版に署名し、版に番号を付けて限定版を構成してきました。その後、母型は破壊され、それ以上の印刷物は作成されません。印刷物は、イラスト入りの本やアーティストの本などの書籍の形で印刷されることもあります。

外部ビデオ
版画：木版画と彫刻、Smarthistory

版画技法は、一般的に次の基本的なカテゴリに分類されます。

• レリーフでは、インクは元の母型の表面に塗布されますが、彫刻されたり移動された溝にはインクがありません。レリーフ技法には、木版画、木彫り、リノカット、金属版画などがあります。
• 凹版印刷では、インクが母材の表面の溝やくぼみに押し込まれます。凹版印刷の技法には、コラグラフィー、彫刻、エッチング、メゾチント、アクアチントなどがあります。
• 平版印刷では、マトリックスは元の表面を保持しますが、画像の転写を可能にするために特別に準備され、インクが塗られます。平版印刷技術には、リソグラフィー、モノタイプ印刷、デジタル技術が含まれます。
• ステンシル:スクリーン印刷、リソグラフ、ポショアなど、切り抜き要素のある準備されたスクリーンまたは材料にインクまたはペイントを押し付ける方法。

このグループ以外の版画のタイプとして、粘性印刷があります。現代の版画には、デジタル印刷、写真媒体、またはデジタル、写真、および従来のプロセスの組み合わせ が含まれる場合があります。

これらの技法の多くは、特に同じファミリー内では組み合わせることもできます。たとえば、レンブラントの版画は便宜上「エッチング」と呼ばれることが多いですが、彫刻やドライポイントの技法も含まれることが多く、エッチングがまったくないものもあります。

木版画は、凸版印刷の一種で、最も古い版画技法です。布に模様を印刷する手段として最初に開発されたと考えられ、5世紀までに中国で紙に文字や画像を印刷するために使用されました。^[1]紙に画像を印刷する木版画は、ヨーロッパで1400年頃に開発され、日本でも少し遅れて開発されました。^[2]これらは、木版画が純粋に文字のない画像を作成するプロセスとして最も広く使用されてきた2つの分野です。

芸術家は木の板に直接デザインを描くか、紙に描いた絵を木の板に転写します。伝統的には、芸術家は作品を技術者に渡し、技術者は鋭利な彫刻道具を使用して、インクが付かない部分の版木を彫ります。^{[3]西洋の伝統では、版木の表面に}ブレイヤーを使用してインクを塗りますが、日本の伝統では、木版にインクを塗りました。^[4]次に、おそらく少し湿らせた1枚の紙を版木の上に置きます。次に、版木をバレンまたはスプーンでこするか、印刷機に通します。印刷がカラーの場合、色ごとに別々の版木を使用することも、縮小印刷と呼ばれる技法を使用することもできます。

縮小印刷とは、1 つの版木を使用して 1 枚の版画に複数の色層を印刷するプロセスを表すために使用される名前です。木版画とリノカットの両方で縮小印刷を使用できます。これは通常、版木を少し切り取り、その版木を別のシートに何度も印刷してから版木を洗浄し、さらに切り取って次の色をその上に印刷するという手順です。これにより、前の色が透けて見えるようになります。このプロセスは何度も繰り返すことができます。このプロセスの利点は、必要な版木が 1 つだけであることと、複雑なデザインのさまざまなコンポーネントが完全に整列することです。欠点は、アーティストが次の層に移ると、それ以上印刷できないことです。

木版画のもうひとつのバリエーションは、インドネシアのジャワ島にあるタリン・パディ地下コミュニティによって有名になったクキル技法です。タリン・パディのポスターは、通常、政治的なメッセージが埋め込まれた複雑に印刷された漫画のポスターに似ています。通常、視覚的に複雑なシナリオに似た画像は、クキランと呼ばれる木の表面に彫られ、その後、紙やキャンバスなどの媒体に押し付けられる前にプリンターのインクで覆われます。^[5]

この技法は、1430 年代にドイツで、金細工師が金属細工の装飾に使用していた彫刻から発展しました。彫刻師は、ビュランと呼ばれる硬化鋼の道具を使用して、伝統的に銅で作られた金属板の表面にデザインを刻みます。ビュランを使用した彫刻は、一般的に習得が難しい技術です。

彫刻刀にはさまざまな形や大きさがあり、さまざまな線の種類を生み出します。彫刻刀は、安定した、慎重な外観ときれいなエッジが特徴の、ユニークで認識しやすい線を描きます。メゾチント ロッカー、ルーレット (細かい歯の付いたホイールの付いたツール)、バーニッシャー (こすってオブジェクトを滑らかにしたり光沢を出したりするために使用されるツール) などの他のツールは、テクスチャ効果を出すために使用されます。

印刷するには、彫刻された版全体にインクを塗り、次にインクを表面から拭き取り、彫刻された線にのみインクを残します。次に、版を紙（柔らかくするために湿らせておくことが多い）と一緒に高圧印刷機にかけます。紙が彫刻された線からインクを吸収し、印刷が行われます。このプロセスは何度も繰り返すことができ、通常は数百部（コピー）印刷すると、印刷版に大きな摩耗の兆候が現れますが、線がはるかに浅いドライポイントを使用する場合は除きます。

20 世紀には、スタンレー・ウィリアム・ヘイターなどの芸術家によって本格的な彫刻が本格的な芸術形式として復活しました。ヘイターのパリとニューヨークのアトリエ 17 は、パブロ・ピカソ、アルベルト・ジャコメッティ、マウリシオ・ラサンスキー、ジョアン・ミロなどの芸術家を引き寄せる場所となりました。

エッチングは凹版印刷の一種です。純粋なエッチングでは、金属板（通常は銅、亜鉛、または鋼）がワックスまたはアクリルの下地で覆われます。次に、アーティストは先の尖ったエッチング針で下地を描き、金属を露出させます。次に、板をエッチング液（硝酸または塩化鉄など）の浴槽に浸してエッチングします。エッチング液は露出した金属に「食い込み」、板に線を残します。次に、残った下地を板から取り除き、その後は彫刻と同じ印刷プロセスになります。

エッチングは1515年にアルブレヒト・デューラーによって行われたと記録されているが、この技法はドイツのアウクスブルクのダニエル・ホプファー（ 1470年頃 - 1536年）が発明したと考えられている。ホプファーはこの方法で鎧を装飾し、その手法を版画に応用した。 ^[6]エッチングはすぐにエングレービングに対抗して最も人気のある版画の媒体となった。エッチングの大きな利点は、金属加工の特別なスキルを必要とするエングレービングとは異なり、デッサンを学んだ芸術家にとって比較的習得しやすいことである。

エッチング プリントは一般に線状で、細かいディテールや輪郭が含まれていることがよくあります。線は滑らかなものから大ざっぱなものまでさまざまです。エッチングは木版画とは反対で、エッチングの盛り上がった部分は空白のままで、割れ目にはインクが残っています。

酸を使わない無毒のエッチング方法として電気エッチングがあります。

凹版彫刻の一種で、画像は微妙な明暗のグラデーションで形成されます。メゾチントはイタリア語の mezzo (半分) と tinta (色調) に由来し、暗い版画の形態で、暗い色から明るい色へと作業する必要があります。メゾチントを作成するには、ロッカーと呼ばれる道具を使って銅の版の表面全体を均一に粗くします。次に、バーニッシャーと呼ばれる道具を使って表面を滑らかにすることで画像を形成します。インクを塗ると、版の粗い部分にはインクが多くつき、より暗く印刷されます。一方、版の滑らかな部分にはインクが少なく、またはインクがつかず、より薄く印刷されるか、まったく印刷されません。ただし、版を選択的に粗くして、明るい色から暗い色へと作業することで画像を作成することもできます。

メゾチントはその色調の豪華さで知られています。第一に、均一で細かく粗くされた表面に多くのインクが付着するため、深みのある単色印刷が可能になり、第二に、ビュラン、バーニッシャー、スクレーパーで表面を滑らかにする工程により、色調の微細なグラデーションを表現できるためです。

メゾチント版画法はルートヴィヒ・フォン・ジーゲン（1609-1680）によって発明されました。この技法は18世紀半ばからイギリスで広く使用され、油絵、特に肖像画の複製に使用されました。

凹版エッチングで使用される技法。エッチングと同様に、アクアチント技法では、金属板に酸を塗ってマークを付けます。エッチング技法では針を使用してインクを保持する線を描きますが、伝統的なアクアチントでは、地中に耐酸性の粉末ロジンを使用して色調効果を生み出します。ロジンはファン ブースで軽く振りかけ、プレート上で固まるまで加熱します。この時点で、ロジンを磨いたり削ったりして色調に影響を与えることができます。色調の変化は、広い領域に酸をどの程度さらすかによって制御されるため、画像は一度に大きな部分で形成されます。

現代の版画家は、火災の危険性があるロジンボックスを避けるために、エアブラシで塗ったアスファルトやスプレーペイント、その他の無毒の技法を使ってアクアチントを表現することもあります。 ^[7]

ゴヤはほとんどの版画にアクアチントを使用しました。

彫刻の変種で、V字型のビュランではなく、鋭い先端で行われます。彫刻された線は非常に滑らかでエッジがはっきりしていますが、ドライポイントのスクラッチでは、各線のエッジに粗いバリが残ります。このバリにより、ドライポイントの印刷物は、特徴的な柔らかさ、時にはぼやけた線質になります。印刷の圧力によりバリはすぐに壊れてしまうため、ドライポイントは、10部または20部程度の非常に小さな版にのみ適しています。これを防止し、より長い印刷部数を可能にするために、19世紀以来、プレートの表面を硬化させる電気メッキ（ここではスチールフェイシングと呼ばれます）が使用されてきました。

この技法は、15 世紀の南ドイツの芸術家、ハウスブック マスターによって発明されたようです。彼の版画はすべてドライポイントのみで制作されています。古いマスター版画の最も有名な芸術家の中で、アルブレヒト デューラーは、この技法を放棄する前に 3 枚のドライポイントを制作しました。レンブラントは頻繁にドライポイントを使用しましたが、通常はエッチングや彫刻と組み合わせて使用​​しました。

リトグラフは、1798年にアロイス・ゼネフェルダーが発明した、油と水の化学的反発に基づいた技法である。通常は石灰岩などの多孔質の表面を使用し、油性の媒体を使用して石灰岩に画像を描画する。酸を塗布して、油で保護されたデザインを石灰岩に転写し、画像を表面に「焼き付けた」状態にする。次に、水溶性物質であるアラビアゴムを塗布して、描画媒体で覆われていない石の表面を密封する。石を濡らし、水は描画の油性残留物で覆われていない表面にのみ残るようにする。次に、石を「巻き上げ」、つまりローラーで表面全体を覆うように油性インクを塗布する。水はインクの油をはじくため、インクは油性部分にのみ付着し、画像に完璧にインクが付く。表面に乾いた紙を1枚置き、印刷機の圧力で画像を紙に転写する。リソグラフィーは、陰影の細かいグラデーションや非常に細かいディテールを表現できることで知られています。

フォトリソグラフィーは、金属板に写真処理によって画像を写し出す技術で、印刷は石版印刷とほぼ同じ方法で行われます。

ハーフトーンリソグラフィーは、グラデーションのような品質を示す画像を生成します。

木版画は、石灰岩の代わりに木材に印刷するリトグラフの一種である。1970年代に日本で小作誠司によって発明され、当初は木版画と呼ばれていた。^[8]

スクリーン印刷（「シルクスクリーン」または「セリグラフィー」と呼ばれることもある）は、布のステンシル技法を使用して印刷物を作成します。インクは、ほとんどの場合、スキージを使用して、ステンシルを通して紙の表面に押し付けられます。一般的に、この技法では、キャンバスを張ったように、長方形の「フレーム」にしっかりと張られた天然または合成の「メッシュ」布を使用します。布は、シルク、ナイロンモノフィラメント、マルチフィラメントポリエステル、さらにはステンレス鋼です。^[9] 商業用スクリーン印刷では、ハイテクな機械装置と調整された材料が必要になることがよくありますが、印刷業者は、それを「DIY」アプローチと、技術的要件が少なく、高品質の結果であることを高く評価しています。必要な基本的なツールは、スキージ、メッシュ布、フレーム、およびステンシルです。他の多くの印刷プロセスとは異なり、スクリーン印刷は基本的にステンシル印刷であるため、印刷機は必要ありません。

スクリーン印刷は、紙、布、キャンバスからゴム、ガラス、金属まで、さまざまな素材への印刷に応用できます。アーティストたちはこの技術を使用して、ボトル、花崗岩の板、壁に直接印刷したり、印刷機の圧力で歪んでしまう織物に画像を再現したりしてきました。

モノタイプは、滑らかで非吸収性の表面に描画またはペイントすることによって作成される版画の一種です。表面、つまり母材は、歴史的には銅のエッチング プレートでしたが、現代の作品では亜鉛、ガラス、アクリル ガラスなどさまざまです。次に、通常は印刷機を使用して、2 つを一緒に押し付けることで、画像を紙に転写します。モノタイプは、表面全体にインクを塗り、ブラシまたはぼろ布を使用してインクを除去して減法画像を作成することによっても作成できます。たとえば、不透明な色のフィールドから光を作成します。使用されるインクは、油性または水性です。油性インクの場合、紙が乾燥している場合は画像のコントラストが強くなり、紙が湿っている場合は画像の色調の範囲が 10 パーセント広くなります。

モノプリンティングとは異なり、モノタイピングでは最初のプレス時にインクのほとんどが除去されるため、ユニークなプリント、つまりモノタイプが作られます。その後の再印刷は可能な場合もありますが、最初のプリントとは大きく異なり、一般的には劣っているとみなされます。元の版から 2 度目に印刷したものは、「ゴースト プリント」または「コグネイト」と呼ばれます。ステンシル、水彩、溶剤、ブラシ、その他のツールは、モノタイプ プリントを装飾するためによく使用されます。モノタイプは、下絵なしで即興的に作成されることがよくあります。

モノタイプは版画技法の中でも最も絵画的な手法であり、本質的には印刷された絵画であるユニークな版画である。この媒体の主な特徴は、その自発性と、版画、絵画、描画の媒体の組み合わせにある。^[10]

モノプリントは、木版、石版、銅版などの母型を使用する版画の一形態ですが、印刷物はそれぞれ異なります。単一の母型から印刷された複数のユニークな印刷物は、バリアブル エディションと呼ばれることもあります。モノプリントには、コラーグラフ、コラージュ、手描きの追加、テーブルの上に濃いインクを置き、その上に紙を置いて紙の裏に描き、インクを紙に転写するトレース法など、多くの技法が使用されます。モノプリントは、異なる版画を作成するために使用するインクの種類、色、粘度を変更することによっても作成できます。リトグラフ、木版画、凹版などの伝統的な版画技法を使用して、モノプリントを作成できます。

複合メディア プリントでは、エッチング、木版画、活版印刷、シルクスクリーン、モノプリントなど、複数の伝統的な印刷工程を使用してプリントを作成する場合があります。また、シネ コレ、コラージュ、ペイントされた部分の要素を取り入れる場合もあり、ユニークな、つまり 1 回限りの、エディションのないプリントになることもあります。複合メディア プリントは、実験的なプリントであることが多く、珍しい、非伝統的な表面に印刷されることがあります。

デジタル プリントとは、従来の印刷機ではなく、インクジェット プリンターなどのデジタル プリンターを使用して印刷された画像を指します。画像は、紙、布、プラスチック キャンバスなど、さまざまな素材に印刷できます。

染料ベースのインクは、有機物（鉱物ではない）を溶かして液体に混ぜたものです。ほとんどは石油由来の合成物ですが、植物や動物の原料から作ることもできます。染料は、液体染料が繊維に浸透して化学的に結合する繊維に適しています。深く浸透するため、色あせが明らかになるまでには、より多くの層の素材が色を失わなければなりません。ただし、染料は、印刷物の表面に塗布された比較的薄いインクの層には適していません。

顔料は細かく粉砕された粒子状の物質で、インクや塗料を作るために液体に混ぜたり粉砕したりしても溶解せず、液体中に分散または浮遊したままになります。顔料は無機（鉱物）または有機（合成）に分類されます。^[11]顔料ベースのインクは染料ベースのインクよりもはるかに長持ちします。^[12]

ジクレー（発音：/ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY または /dʒiːˈkleɪ/）は、1991年に版画家のジャック・デュガンヌ^[13]がインクジェットプリンターで作成されたデジタルプリントを指すために作った造語です。もともとは初期の染料ベースのプリンターに関連付けられていましたが、現在では顔料ベースのプリントを指すことが多くなっています。^{[14]この単語はフランス語の「ノズル」を意味するジクルに基づいています。今日では、} CcMmYKカラーモデルを使用して大判インクジェットマシンで作成されたファインアートプリントは、一般的に「ジクレー」と呼ばれています。

芸術において、ホイル イメージングは​​、商業的なホイル スタンピングプロセスからバージニア A. マイヤーズが開発したアイオワ ホイル プリンターを使用して行われる印刷技術です。この印刷技術では、印刷プロセスで金箔とアクリルホイルが使用されます。

直接衣類印刷(DTG) は、特殊な水性インクジェット技術を使用して繊維に印刷するプロセスです。DTG プリンターには通常、衣類を固定位置に保持するように設計されたプラテンがあり、プリンターのインクはプリント ヘッドによって繊維に噴射またはスプレーされます。

版画家は、さまざまな方法で版画に色を塗ります。着色技法には、ポジティブ サーフェス ロール、ネガティブ サーフェス ロール、ア ラ プーペなどがあります。エッチング、スクリーン印刷、木版画、リノカットを含む版画では、多くの場合、別々の版、ブロック、またはスクリーンを使用するか、還元主義的なアプローチを使用して色が適用されます。複数の版の色技法では、それぞれが異なる色を提供する多数の版、スクリーン、またはブロックが作成されます。それぞれの個別の版、スクリーン、またはブロックに異なる色をインクで塗り、特定の順序で適用して全体の絵を作成します。平均して約 3 ～ 4 枚の版が作成されますが、版画家が最大 7 枚の版を使用する場合もあります。別の色の版を適用するたびに、紙にすでに適用されている色と相互作用するため、色の分解を行うときはこれを念頭に置く必要があります。多くの場合、最初に最も明るい色が適用され、次に最も暗い色まで連続して暗い色が適用されます。

色彩を生み出す還元主義的なアプローチは、白紙または単純なエッチングが施されたリノ版または木版から始める。色彩を印刷するたびに、版画家はリノ版または木版をさらに切り込み、さらに材料を取り除き、別の色を塗って再印刷する。版からリノ版または木を次々に取り除くたびに、すでに印刷された色が印刷物を見る人の目に触れる。ピカソは還元版画の発明者としてよく挙げられるが、この方法はピカソのリノカットより25年も前に使われていたという証拠がある。^[15]

減法混色の概念はオフセット印刷やデジタル印刷でも使用され、 CMYKやその他の色空間 のビットマップやベクター ソフトウェアにも存在します。

インクやその他の媒体を複数回塗布する必要がある印刷工程では、各塗布でインクを受け取る画像領域を適切に整列させる方法が問題となります。最もわかりやすい例は、各色が別々のステップで塗布される多色画像です。

多段階の版画制作プロセスの各段階の結果を並べることを「レジストレーション」と呼びます。適切なレジストレーションにより、画像のさまざまな要素が適切な位置に配置されます。しかし、芸術的な理由から、不適切なレジストレーションは必ずしも画像を台無しにするわけではありません。アンディ ウォーホルは、意図的に不適切なレジストレーションを採用したことで知られています。

これはプロセスによって大きく異なります。これは、異なる色 (通常は 3 色または 4 色) のマトリックスを正しい位置で紙に連続して印刷し、カラー印刷を実現することを意味します。

エッチングやリトグラフに携わる版画家にとって、防護服は非常に重要です (つま先の閉じた靴と長ズボン)。 かつて版画家は素手で版を酸槽に出し入れしていましたが、現在ではゴム手袋を使用しています。 また、腐食性蒸気から身を守るために、産業用呼吸器も着用しています。 ほとんどの酸槽には、上部に換気フードが付いています。

防護マスクや防毒マスクには、特にアクアチント印刷では粒子フィルターが付いている必要があります。アクアチント印刷の工程では、版画家はロジン粉末にさらされることがよくあります。ロジンは深刻な健康被害を及ぼし、特にアクアチント 印刷ブースを使用して息を止めるだけの作業を行っていた版画家にとっては特に危険です。 ^[16]

日光や湿気から保護された紙にプリントされた現代のプリントは、信じられないほど長持ちします。新しいアルカリ性および無酸性紙を使用して作成されたプリントの寿命は、最高級の紙で1,000年以上、平均的なグレードの紙で500年以上です。古いプリントに関しては、プリントの状態は紙を作成するために使用された技術に大きく依存します。数百年前のプリントは、50年未満のプリントよりも状態が良い場合があります。^[17] 多くの古いプリントは、紙やマット紙または裏打ち紙に含まれる酸のために、時間の経過とともに黄色または茶色に変わります。古いプリントを保存/修復するには、洗浄、脱酸、およびシミ防止剤による処理が必要になる場合があります。^[18]さらに、プリントが額装されている場合は、古いマットや安価なマット内の酸が、たとえプリントが無酸性紙を使用して作成されたものであってもプリントを侵食するため、アーカイブまたは保存グレードのピクチャーマットが不可欠です。カラープリントは、使用するインクの種類によっては色あせしやすくなります。敏感なプリントの照明は50ルクス（5フットキャンドル）以下に制限されるべきであり、人工照明には紫外線カットスリーブまたはチューブを装備することができる。 ^[19]

動物の皮（羊皮紙）に印刷された作品も湿度を25%から40%に保つ必要があります。 ^[20]絹に印刷された作品は、カメラのフラッシュを含むあらゆる光に特に敏感です。^[21]

• プリントとは何か？ニューヨーク近代美術館より
• バンバー・ガスコイン：版画の見分け方：木版画からインクジェットまでの手作業と機械工程の完全ガイド（ISBN 0-500-28480-6） 

• A. ハイアット・メイヤー (1971)。『版画と人々: 印刷された絵画の社会史』(全文 PDF)。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。ISBN 9780870991080。
• ベス・グラボウスキーとビル・フィック、「版画：材料とプロセスの完全ガイド」、プレンティス・ホール、2009年。ISBN 0-205-66453-9 
• ドナ・アンダーソンエクスペリエンス・プリントメイキング。マサチューセッツ州ウースター：デイビス・パブリケーションズ、2009年。ISBN 978-0-87192-982-2 
• ギル・サンダースとロージー・マイルズ『Prints Now: Directions and Definitions』ヴィクトリア＆アルバート博物館（2006年5月1日）ISBN 1-85177-480-7 
• アントニー・グリフィス著『版画と版画』大英博物館出版、第2版、1996年ISBN 0-7141-2608-X 
• リンダ・ハルツ『西洋世界における印刷物：入門的歴史』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1996年。ISBN 978-0-299-13700-7 
• キャロル・ワックス『メゾチントの歴史と技法』（ハリー・N・エイブラムス社、1990年）
• ジェームズ・ワトラス 『アメリカ版画の世紀』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1984年。ISBN 0-299-09680-7 
• ウィリアム・アイヴィンズ・ジュニア著 『版画と視覚コミュニケーション』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1953年。ISBN 0-262-59002-6 
• ドナルド・サフとデリ・サシロット。版画：歴史とプロセス。ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1978年。ISBN 978-0030856631 

版画の歴史、用語集

• ニューヨーク近代美術館: プリントとは何か?
• トンプソン、ウェンディ。「西洋における印刷画像：歴史と技術」。Timeline of Art History 所蔵。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000 年 - 。（2003 年 10 月）
• アンドレ・ベガンの辞書。画像の作成よりも印刷に関する用語の膨大な辞書。
• もう一つの用語集 – 現代版画用
• 巨匠たちの版画の真贋を判断する 美術史家デイヴィッド・ラッド著 Cycleback
• 印刷技術の説明