オーストラリア劇場

オーストラリア演劇とは、オーストラリア人によって演じられ、書かれ、または制作された、オーストラリアのライブ舞台芸術の歴史を指します。

コロボリーなどのオーストラリア先住民の儀式には、3万年以上前に遡る演劇的、ドラマチックな側面があります。1788年にイギリス人が入植した後、オーストラリアの演劇芸術は、イギリス文学の伝統やイギリスとアイルランドの演劇と結びつきました。最近では、オーストラリアの文学と演劇芸術家（アボリジニや多文化移民のオーストラリア人を含む）が、オーストラリアの文化と新しい大陸の特徴を世界の舞台に紹介しています。

他の多くの活動分野と同様に、舞台芸術は州によって組織が異なります。有名な劇場施設としては、シドニーのシドニー オペラ ハウスやメルボルンのメルボルン アーツ センターなどがあります。演劇芸術の主な教育機関としては、シドニーの国立演劇学校とパースの西オーストラリア舞台芸術アカデミーがあります。

オーストラリアの演劇には、非常に多くの個人が貢献してきました。最も有名な人物には次のような人がいます。

• JC ウィリアムソン、ベティ・バーストール、ジョン・サムナー、リチャード・ウェレット、ロビン・ラブジョイ、ジム・シャーマン、ジョン・ベル、ジョン・デラム、カリロ・ガントナー、アーネ・ネーメ、オーブリー・メラー、サイモン・フィリップス（ライブシアターの運営と監督）
• ジュディス・アンダーソン女史、フランク・スリング、ジョン・マッカラム、ルース・クラックネル、ゴードン・チャター、ロン・ハドリック、ロビン・ネヴィン、アーサー・ディグナムが舞台俳優として出演
• ベティ・ローランド、モナ・ブランド、レイ・ローラー、パトリック・ホワイト、デイビッド・ウィリアムソン、ドロシー・ヒューイット、アレックス・ブゾ、ジョン・ロメリル、ジャック・ヒバード、ニック・エンライトらが演劇の脚本家として活躍
• ライブコメディーではロイ・ルネ、ジョージ・ウォレス、バリー・ハンフリーズ、レッグ・リバモア、ティム・ミンチンが出演
• オペラとバレエでは、ネリー・メルバ女史、ジョーン・サザーランド女史、ジューン・ブロンヒル、ロバート・ヘルプマン卿、グレアム・マーフィーが出演
• ミュージカル劇場のグラディス・モンクリフ、ジュリー・アンソニー、アンソニー・ウォーロウ、ナンシー・ヘイズ、ロビン・アーチャー、ピーター・アレン、コリーン・ヒューエット、マリーナ・プライアー、ティナ・アリーナ

オーストラリアは数多くの国際的な映画俳優を輩出してきました。その多くは演劇からキャリアをスタートし、その後も舞台で演技を続けています。

一般的に、大規模な舞台芸術団体は政府からの定期的かつ保証された資金援助なしには存在できませんが、これは人口が少なく、ヨーロッパやアメリカから遠く離れたオーストラリアでは特に当てはまります。^[1]

オーストラリアン・エリザベス朝劇場トラストは、1953年のエリザベス2世女王の訪問を機に、オペラやバレエといった高尚な文化をオーストラリアに持ち込み、「オーストラリア人による、オーストラリア人のための」劇場を提供することを目的として設立された。この財団は一般からの寄付と連邦政府からの同額の寄付によって設立され、オペラ・オーストラリアとオーストラリアン・バレエ財団を育成し、シドニーとメルボルンの関連オーケストラを擁した。^[2]

オーストラリア芸術評議会は、主要な英語圏の国の類似の組織をモデルに、1967年に発表されました。1960年代の初期のオーストラリア評議会の助成金は、シアター・トラストを通じて配布され、主に最大規模のカンパニーに渡されました。1973年、ゴフ・ホイットラムの改革派政府は芸術への資金を倍増し、評議会を7つの自主的な委員会からなる法定機関として再編しました。委員会は、ピアレビュープロセスを使用して、支援対象の組織または個人を選定しました。舞台芸術の最も重要な委員会は、演劇芸術委員会と文学委員会でした。^[3]

2014年から2015年にかけて、芸術への資金援助の大部分（総額1億180万ドル）が削減され、芸術業界は混乱に陥り、多くの中小企業が倒産した。失われた資金は、業界による集中的なロビー活動の末、2016年に返還された。^[4]

2020年から2021年にかけての新型コロナウイルス感染症のパンデミックは、世界中のどこでもそうであるように、オーストラリアでもライブパフォーマンスに大きなダメージを与えましたが、オーストラリアの演劇は他のほとんどの国よりもややましな結果となりました。^[5]

コロボリーで行われるオーストラリア先住民の伝統的な儀式舞踊には、演劇的な側面がある。コロボリーでは、アボリジニはダンス、音楽、衣装を通じてドリームタイムと交流し、多くの儀式ではドリームタイムの出来事が演じられる。^[6]ヨーロッパ人がオーストラリアを占領し始めて以来、多くの地域でコロボリーは発展し、適応し、新しいテーマや物語を取り入れてきた。学者のマリーローズ・ケイシーは、「オーストラリアのアボリジニ文化は、おそらく世界で最もパフォーマンスに基づいた文化である。つまり、教育から精神修養、結婚の取り決め、司法や外交機能まで、幅広い社会的目的のために、明確に振り付けられたパフォーマンスが使われた」と書いている。^[7]ケイシーは、「コロボリー」は「アボリジニ劇場」とも呼ばれる可能性があると示唆している。^[8]

ヨーロッパの演劇の伝統は、1788年に最初の船団がヨーロッパ人の入植を始めたことでオーストラリアに伝わった。最初の作品は、 1706年にジョージ・ファークワーが書いた『新人募集官』で、1789年に囚人によって上演された。^[9]オーストラリア演劇創設の異常な状況は、トーマス・キネリーの小説『プレイメーカー』に描かれている。参加者はサディスティックな看守に監視された囚人であり、主演女優は死刑の脅威にさらされていた。^[10]

オーストラリアについて言及した最初のヨーロッパの劇は、フランスの劇『オーストラリア大陸からの移民』である。最も古いイギリスの劇は、マイケル・ハウの『ヴァン・ディーメンズ・ランドの恐怖』である。

初期の劇場は、イギリスの小規模劇場のバーレスクやボードビルのスタイルを模倣し、コメディ、オペラ、サーカスなど、さまざまな独立した演目を上演していました。バーレスク形式は常に人気があり、現在でも劇場のレストランで上演されています。

1796年にロバート・シドウェイによってシドニーに劇場がオープンしたが、観客の中にスリがいたこともあり、「腐敗した影響」があるとして閉鎖された。主要なバラエティ劇場では酒類が豊富に供給され、1870年代まで、主要なバラエティ劇場の講堂では売春婦が公然と客を誘っていた。^[11]

シドニーで専門的に制作された最初のオーストラリア演劇は『The Hibernian Father』でした。

1876年から、アメリカ人俳優のJCウィリアムソンはオーストラリアでショーに出演した。ギルバート・アンド・サリバンのミュージカルをオーストラリアで上演する権利を獲得し、オーストラリアを代表する興行主となった。彼は多くの有名なビクトリア朝の舞台俳優をオーストラリアに連れてきて、あらゆる種類の壮観で大規模な作品で知られるようになった。主にシドニーとアデレードのシアター・ロイヤルで活動したが、他にも多くの劇場を所有または賃借した。彼の演劇帝国は世界最大となり、1913年に彼が亡くなった後も1976年に会社が閉鎖されるまで続いた。1945年以降、この会社はオーストラリアでアメリカとイギリスのロングランミュージカルを制作することで最もよく知られるようになった。^[12]

1901年の連邦成立後、演劇作品は1890年代からオーストラリア文学に存在していた国民的アイデンティティの感覚を体現した。オーストラリアで初期に活躍した劇作家には、アーサー・アダムス、ミュゼット・モレル、マルコム・アフォード、ウォルター・J・ターナー、チャールズ・ハッドン・チェンバースがいる。ルイ・エッソンはヴァンス・パーマーとともにパイオニア・プレイヤーズを設立し、オーストラリアの演劇の上演と国立劇場の発展に尽力した。彼らは設立から4年間で18本のオーストラリアの新作演劇を上演した。^[13]

ミュージカルはアルフレッド・ウィーラー、アーリーン・ザウアー、エドマンド・ダガンが作曲した。他の例としては、バニップ、FFF、6人のオーストラリア人作曲家による1918年のパントマイム版『レインボー・アイランドのロビンソン・クルーソー』などがある。オペラはモーリッツ・ホイゼンローダーとアーサー・チャンターが作曲した。^[14]

劇場は通常、市内で最も目立つ建物の一つで、屋内での演劇、歌、舞踏の上演や、より大規模なイベントや式典に欠かせないものである。劇場の建設は、その時代の繁栄と建築様式を反映していることが多い。^{[15] 1850年代に始まった}オーストラリアのゴールドラッシュは、ビクトリア様式の壮大な劇場や、その他多くの公共施設の建設資金を提供した。^{[16] [17]} 1890年代の西オーストラリアのゴールドラッシュは、パースでも同様の建設ブームをもたらした。^[18]

最も古い壮大な歴史的劇場建築物には次のようなものがあります。

• シアター・ロイヤルという用語は、当初は各都市の主要劇場と同義でした。最初のシアター・ロイヤルは1833年にシドニーでオープンしました。建物は破壊され、何度も改修され、現在のシアター・ロイヤルは1976年にその場所に建てられました。^{[19] [20]}
• ホバートのシアター・ロイヤルは1837年にオープンし、現在も営業しているオーストラリア最古の劇場です。^[21] ノエル・カワードはこれをドリームシアターと呼び、ローレンス・オリヴィエは1940年代に取り壊しの危機に瀕したときに擁護しました。^[21]
• アデレードのクイーンズ劇場は1841年にシェイクスピアの公演でオープンし、現在は本土最古の劇場となっている。^[22]
• メルボルン・アテナエウムは1839年にメルボルン機械工学校として設立され、現在の形の劇場は1924年に作られました。^[23]
• 1854年にメルボルンのプリンセス劇場の現在の場所に劇場が建てられ、現在の建物は1886年に建設されました。^[24]
• ニューキャッスルのヴィクトリア劇場は1876年に建てられ、ニューサウスウェールズ州に現存する最古の劇場です。1964年に廃止されましたが、2015年に買収され、改修計画が進行中です。^[25]
• パースのヒズ・マジェスティーズ劇場は1904年にオープンしました。この建物はオーストラリアのエドワード朝バロック様式の劇場建築の珍しい例です。 ^[26]

戦間期には、凝った映画館が建てられ、その多くはアールデコ様式だった。映画館の人気が衰えると、これらの建物は公演や地域のイベントのための一般劇場として再利用されることもあった。シドニーのキャピトル劇場は、屋根付き市場、サーカス、映画館として長い歴史を持ち、1972年に大作ミュージカルの劇場となった。^[27]ステート劇場（1963年にフォーラムに改名）とリージェント劇場はどちらも1929年にメルボルンで映画館としてオープンし、アスター劇場は1939年にオープンした。 ^[28]セントキルダのパレ劇場は、現在でもオーストラリア最大の座席付き劇場である。戦間期には、パースにアールデコ様式の映画館（現在は劇場）がいくつかオープンした。 1937年にはスビアコにリーガル、マウントローリーにはアスターがある。^{[29] [30]}

1960年代から、オーストラリア全土の主要都市では、非営利の劇場、オペラ、ダンス団体が入居することが多い、政府所有の新しい舞台芸術センターが開発されました。例としては、シドニー・オペラハウス、メルボルン・アーツ・センター、アデレード・フェスティバル・センター、キャンベラ・シアター・センター、ブリスベンのクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターなどがあります。

メルボルン芸術地区にあるメルボルン芸術センターは、建築家サー・ロイ・グラウンズによって設計されました。複合施設のマスタープランは1960年に承認され、芸術センターの建設は1973年に始まりました。複合施設は段階的にオープンし、ハマーホールは1982年に、シアタービルは1984年にオープンしました。センターでは現在、オペラ・オーストラリア、オーストラリア・バレエ、メルボルン・シアター・カンパニー、メルボルン交響楽団の定期公演のほか、多数のオーストラリアおよび海外の公演や制作会社が主催しています。^[31]

1973年、シドニーオペラハウスがシドニーにオープンし、世界で最も有名な公演会場の一つとなり、世界遺産に登録されました。オーストラリアバレエ団、オペラオーストラリア、シドニー交響楽団の本拠地であり、ドラマ劇場などの施設があります。シドニー港の壮大な​​景色と表現主義的なデザインにより、オーストラリアで最も訪問者が多い観光名所となっています。^[32]

1973年にオープンしたアデレード・フェスティバル・センターは、オーストラリア初の多目的アートセンターで、3つの劇場を併設しています。アデレード・フェスティバルやその他のフェスティバルの開催地であり、州の主要な舞台芸術団体の本拠地でもあります。^[33]

主要な地方の中心地のほとんどと多くの郊外都市圏には、通常地方議会が運営するプロ水準の舞台芸術センターがあり、パラマタのリバーサイド・シアター、ワガワガ・シビック・シアター、フランクストン・アーツ・センターのように新しく建設されたものや、ニューキャッスル・シビック・シアター、ホバートのシアター・ロイヤル、トゥーンバのエンパイア・シアターなどの歴史ある劇場や映画館を改装したものなどがあります。

シドニーのニュータウンにあるニューシアターのような非体制派の劇場は、より急進的な客層を対象としている。ニューシアターはもともと1932年に共産党と提携した国際ニューシアター運動の一環として設立され、継続的に上演されている最古の劇団である。最も有名な作品は1953年の『リーディ・リバー』で、 1891年のオーストラリアのシアラーストライキに基づいており、1950年代のフォークミュージックリバイバルのきっかけとなった。^[34]メルボルンにも、 1936年に急進派の劇作家ベティ・ローランドによって設立されたニューシアターがあった。ピルバラのストライキを題材にした、先住民オーストラリア人を支援する最初の劇『ホワイト・ジャスティス』を上演し、ブレヒトを上演した最初の劇場でもあった。^[35]

長い間、革新的な演劇は大学敷地内の劇場で学生劇団によってのみ上演されていました。^[36]よく知られている大学の舞台芸術劇場には以下のものがあります。

• メルボルン大学ユニオンハウスシアター^[37]
• シドニー大学シーモアセンター[ ^38]
• モナッシュ大学のイアン・ポッター・センター、ジョージ・ジェンキンス劇場、ロバート・ブラックウッド・ホール
• 西オーストラリア大学のドルフィン、オクタゴン、ニューフォーチュン劇場^[39 ]

特定の劇団と提携している小規模な劇場は数多くあります。各都市の主要劇場の一覧は以下をご覧ください。

オーストラリアの演劇のほとんどは劇団によって制作されています。成功すれば、さまざまな持続可能なビジネス モデルで運営されます。ほとんどの劇団は 1 つの劇場と提携していますが、複数の会場で公演する劇団もあります。専属のプロの劇団は、オーストラリアや海外の演劇のメイン ステージ シーズンを制作し、時にはミュージカルも制作します。

複数の都市で活動する劇団はありません。主な劇団には以下のものがあります:

• オールドトートシアターカンパニーは、もともと1963年にNIDAの劇団として設立されました。1967年にNIDAから分離し、オーストラリア芸術評議会からの助成金を受けて、州立劇団になることを目指しました。その立場で、ニューサウスウェールズ州で最も愛されている俳優や監督のほとんどを雇用しました。1978年にキャパシティを超え、解散しました。^[40]
• その役割は、現在オーストラリアを代表する劇団の一つであるリチャード・ウェレット率いるシドニー・シアター・カンパニーが引き継いだ。同劇団はザ・ロックス近くのザ・ワーフ・シアターのほか、シドニー・シアターやシドニー・オペラハウス・ドラマ・シアターでも公演を行っている。^[41]
• 小さなジェーン・ストリート劇場は、1966年にNIDA、オールド・トート、その他の団体が共同で設立した。若いプロの劇団を常駐させ、オーストラリア独自の作品を育成する初期の試みだった。多くの新進気鋭の劇作家、監督、俳優を輩出した。^{[42] [43]}
• ニムロッド劇場は、 1970年にジョン ベルとリチャード ウェレットによってキングス クロスに設立され、オーストラリアの新劇の舞台として利用されました。1988 年に解散するまで、この劇場は他のどの劇団よりも優れたオーストラリアの新劇を上演してきたと言われ、当時のオーストラリアの重要な俳優のほとんどが卒業生でした。1974年にサリー ヒルズのベルボア ストリート劇場に移転しました。1985 年にベルボア劇団がこの劇場を引き継ぎました。
• ベル・シェイクスピア・カンパニーは1990年にジョン・ベルによって創設された。同カンパニーはウィリアム・シェイクスピアの作品を専門に上演している。オーストラリアで唯一の全国巡回劇団であり、毎年オーストラリアの各州を巡回している。^[44]
• アンサンブル・シアターは、オーストラリアで最も長く継続して上演されている劇団で、1958年にアメリカ人演出家兼メソッド俳優の ヘイズ・ゴードンによってシドニーのノースショアで設立されました。非常に人気のある女優のロレイン・ベイリーが創設者の一人で、2003年までここで公演していました。^[45]
• グリフィン・シアター・カンパニーは1979年にシドニーで設立され、キングス・クロスのステーブルズ劇場を拠点としている。オーストラリアの新作の創作と上演に専念している。ケイト・ブランシェットはここでプロとしてのキャリアをスタートさせた。^[46]
• ジェネシアン劇場は、1944年にシドニーカトリック青年組織のメンバーによって結成されたアマチュア劇団であり、オーストラリアで最も古い劇団の一つである。その後、コミュニティ劇場へと発展した。^[47]

• メルボルン・シアター・カンパニーは、もともとユニオン・シアター・レパートリー・カンパニーと呼ばれ、1953年にジョン・サムナーによって設立されました。メルボルン大学の1学部です。オーストラリア最古の完全なプロの劇団であり、世界でも最大級の劇団です。保守的な中流階級の加入者を基盤として運営されており、主に古典作品を上演しています。しかし、時折、よりリスクの高い作品を上演し、メルボルンの主流の観客に新しい作家を紹介しています。^[48]
• メルボルン大学近くのラ・ママ劇場は、ニューヨークの小規模なオン・オフ・ブロードウェイ劇団の活気と即時性を再現するために、1967年に演出家のベティ・バーストールによって創設された。当時、オーストラリアの演劇の制作はほとんど行われておらず、ラ・ママは新しい実験的なオーストラリア演劇の公演会場となった。最初の2年間で、25のオーストラリアの新作演劇がここで初演された。その後、グレアム・ブランデルによって設立されたオーストラリア演劇グループとなった。このグループは、密接に関連したプラムファクトリーを拠点としていた。プラムファクトリーは、新左翼政治、コメディ、大衆演劇、新しいオーストラリアの著作、人形劇、サーカスを育んだ。非営利のラ・ママのモデルは、アーティストに前払いの資金を提供し、80%の興行収入で無料の会場で作品を発表するという点でユニークである。ラ・ママは近くのカールトン・コートハウス劇場も使用している。^[49]
• プレイボックス・シアター・カンパニーは、1976年にマイヤー・ダイナスティのカリロ・ガントナーによって設立されました。オーストラリアの劇作家を支援し、オーストラリアの新作劇を制作することに常に力を注いでいます。1984年に元の劇場が焼失した後、メルボルン芸術地区のモルトハウス劇場に移転しました。演劇だけでなく、ミュージカル、コンテンポラリーダンス、コメディも上演しています。^[50]

• ラ・ボワット劇団は、もともとアマチュア劇団だった。1925年に設立され、オーストラリアで最も長く続いている劇団である。1980年までにオーストラリア評議会の資金援助を受け、プロアマ劇団となり、演劇年度中毎晩公演を行っている。オーストラリアで唯一の専用円形劇場であるラウンドハウス劇場の本拠地となっている。 ^[51]
• サウスブリスベンのクイーンズランド・シアター・カンパニーは、主に慈善寄付によって運営されている。^[52]

• キャンベラ レパートリー ソサエティは 1932 年に設立されたアマチュア劇団で、これまでに 460 以上の公演を行っています。

• ブラックスワン州立劇場は西オーストラリア州立劇場センターに常駐している。1991年に設立され、会費制で運営されている。新進作家グループと常駐アーティストを支援している。劇場センター建設以前は、メイン劇場はプレイハウス（現在は取り壊されている）で、常駐の国立劇場（1984年まで）はパース劇場トラストによって運営されていた。^[53] 1980年代後半には、この劇団は西オーストラリア州出身者による劇を年間最大14本上演していた。^[54]
• 西オーストラリア大学では、大学院演劇協会は1952年に設立された非営利団体であり、大学演劇協会は学生が運営し、1923年に設立されました。^{[55] [56]}パースの劇作家ドロシー・ヒューイットの戯曲は、これらのグループによって最初に上演されました。

• 南オーストラリア州立劇場は、一流のプロの劇団です。
• アデレード劇場は、1908 年に設立された南半球で現存する最古のレパートリー劇場です。

プロの劇団の中には、古典演劇（ベル・シェイクスピア）、青少年演劇（ウィンドミル、バーキング・ゲッコー、パッチ、アリーナ、モンキー・バ）、ミュージカル（ザ・プロダクション・カンパニー、ハーベスト・レイン）、サーカスやフィジカル・シアター（サーカ、サーカス・オズ）など、特定のジャンルに特化している劇団もあります。障害を持つアーティスト（バック・トゥ・バック）、先住民アーティスト（下記参照）、特定のコミュニティ（アーバン・シアター・プロジェクト、ビッグ・ハート） などの分野に特化した劇団もあります。

オーストラリアの若手俳優の主な養成センターは、1958年に設立されたニューサウスウェールズ大学の国立演劇学校（NIDA）です。卒業生の有名人には、ケイト・ブランシェット、トニ・コレット、メル・ギブソン、バズ・ラーマンなどがいます。^[57]

もう一つの専門大学トレーニングセンターは、1980年に設立されたエディスコーワン大学の西オーストラリア舞台芸術アカデミー（WAAPA）です。エリートコースであるため、毎年18人の学生しか受け入れません。有名な卒業生にはヒュー・ジャックマンやティム・ミンチンなどがいます。^[58]

また、オーストラリアのほぼすべての大学では、演劇とドラマ研究の学位およびディプロマコースを提供しています。^[59]

すべての州には、演劇の訓練のための地域密着型の組織や大学が数多くある。青少年を基盤とした劇団としては、シドニーのPACT新進芸術家センター、メルボルンのセント・マーティンズ青少年芸術センター、アデレードのウィンドミル・シアター・カンパニーなどがある。^{[60]シドニーの}レッドファーンにあるエオラ・センターは、1984年7月の設立以来、現代視覚芸術、舞台芸術、アボリジニ研究の中心地となっている。

ベティ・ローランドはオーストラリアで最初の「本物の劇作家」と呼ばれている。^[61] 1928年の『Touch of Silk』などの初期の劇は主に恋愛ドラマや喜劇だったが、ニューシアターでの彼女の後期の作品はアジテーションプロパガンダで非常に政治的だった。彼女はまた、小説、自伝、映画、ラジオ、テレビの脚本も書いており、その中にはオーストラリア初のトーキー映画『Spur of the Moment』の脚本も含まれている。同時期に活躍した左派のフェミニスト劇作家には、ヨーロッパの左派コミュニティで国際的な名声を築いたディンプナ・キューザックもいた。 ^[62]

モナ・ブランドはニューシアターとも関係があり、彼女の28の戯曲は主に政治的なメッセージを帯びていた。1950年から1980年にかけて、オーストラリア国内でプロの舞台に立つことはなかったが、海外で上演された戯曲は他のオーストラリア人よりも多かった。^[63]

1950年代以降まで、オーストラリアの俳優はイギリスで訓練を受け、典型的なイギリス上流階級のアクセントを身につけていた。1970年代になっても、オーストラリアのアクセントや方言を使うのに苦労する俳優が多かった。レイ・ローラーの『十七番目の人形の夏』は、オーストラリア演劇にとって画期的な作品で、オーストラリア特有の生活とオーストラリアアクセントの登場人物を率直かつ忠実に描写している。この作品は1955年にメルボルンのユニオン劇場で初演された。オーストラリアン・エリザベス朝演劇財団によって取り上げられ、オーストラリア全土の州、ロンドン、ニューヨークで上演された。この作品はオーストラリアで愛される演劇となり、映画、テレビ、オペラにも翻案されている。^[64]

いくつかの劇はオーストラリアの神話を批判的に取り上げた。アラン・シーモアは『The One Day of the Year 』で、オーストラリア人がガリポリの戦いの敗北を記念するANZACデーの逆説的な性質を研究した。最初の作品は1960年にアデレード・シアター・グループによって制作され、関係者の多くが殺害の脅迫を受けた。^[65]

オーストラリア演劇の大幅な拡大は、1970年代にデイヴィッド・ウィリアムソン、ドロシー・ヒューエット、ジョン・ロメリル、アレックス・ブゾ、バリー・オークリー、ジャック・ヒバード、アルマ・デ・グローエンなどの作家の作品によって始まりました（「ニューウェーブ」と呼ばれることもあります）。これらの劇作家の多くは、メルボルンのラ・ママやシドニーのニムロッドでデビューし、その後主流の劇場で作品を発表しました。^[66]

デイヴィッド・ウィリアムソンはオーストラリア史上最も成功した劇作家である。彼は60以上の戯曲を執筆しており、そのうち『ザ・クラブ』は130回以上、『引越し人』と『ドンのパーティー』は50回以上上演されており、これらはオーストラリア史上最も人気のある戯曲となっている。^[67]これら3つの戯曲と『コウノトリの到来』、 『トラベリング・ノース』、『完璧主義者』は映画化された。ウィリアムソンはまた、 『エリザ・フレイザー』、 『ガリポリ』 、『危険な日々』、『ファーラップ』など、注目を集めた映画の脚本にも協力している。彼は2012年にシニア・オーストラリアン・オブ・ザ・ イヤーに選ばれた。^[68]

ヨーロッパとは異なり、オーストラリアのオリジナル演劇のほとんどは自然主義的であるが、パトリック・ホワイト、ディンプナ・キューザック、ダグラス・スチュワートは非自然主義的で詩的な要素を劇に取り入れている。1969年から、西オーストラリアの詩人、劇作家、小説家ドロシー・ヒューイットによる一連の劇は、さまざまな演劇要素が渦巻くオーストラリア産の表現主義または叙事詩劇をオーストラリアに紹介した。ヒューイットは西オーストラリア大学の野外劇場ニューフォーチュンシアターのために特に多くの劇を書いたが、その中には1971年のオーストラリア初の「第二波フェミニスト」劇『The Chapel Perilous』^{も含まれる。 [69]ヒューイットの劇では音楽が頻繁に取り上げられており、彼女の22の劇のうち7つはミュージカルで、}ジム・コッターなどの劇作曲家が起用されている。^[70]

ニック・エンライトは俳優兼監督としてキャリアをスタートしたが、オーストラリア作家組合から演劇と脚色で4度メジャーAWGIE賞を受賞した。彼は自分の演劇をツアーで上演することを好んだ。演劇「Daylight Saving」は2000年から2001年にかけてオーストラリア中を巡業し、45の劇場で上演された。ティム・ウィントンの「Cloudstreet」の脚色は興行的にも批評家からも高く評価され、オーストラリア、ダブリン・フェスティバル、ロンドンでツアーを行った。彼はピーター・アレンを題材にした「 The Boy from Oz 」など、数多くのミュージカルの作詞と脚本を書いた。エンライトは52歳で悪性黒色腫で亡くなった。^[71]

オーストラリアのドラマ俳優の中には、国内で有名であったり、海外で主要な役を演じた人もいます。

• ジュディス・アンダーソン女史は1920年代からブロードウェイやオールド・ヴィック劇場で多くの主役を演じ、20世紀最高の古典舞台俳優の一人とされ、全米ツアーでは70代でハムレットを演じた。^[72]
• バレエダンサーのサー・ロバート・ヘルプマンは、 1940年代にイギリスの演劇で主役を演じました。
• フランク・スリングは1945年からオーストラリアとイギリスの主要な作品で長期にわたって役を演じ、映画『ベン・ハー』や1950年代と1960年代のハリウッド大作で名声を博した。^[73]
• ジョン・マッカラムは1939年からイギリスでシーズンを過ごし、1947年以降は映画に出演し、1958年にオーストラリアでJCウィリアムソンズの共同監督になった。彼はオーストラリアで多くの舞台の主役を演じたイギリスのエンターテイナーで映画スターのグーギー・ウィザーズと結婚した。彼は生涯功績によりJCウィリアムソン賞を受賞した。^[74]

1950 年代から、オーストラリアでは俳優が活躍できるようになりました。最も有名で尊敬されている俳優には次のような人たちがいます。

• 性格俳優でありコメディアンでもあるルース・クラックネルは、ほとんどの大手劇団やテレビ、映画に出演した。^[75]
• ゴードン・チャターは第二次世界大戦後にオーストラリアに渡り、舞台、ラジオ、テレビのパーソナリティとして活躍した。1970年代には演劇『ベンジャミン・フランクリンの朗読』でツアー公演を行い、成功を収めた。 ^[76]
• ロン・ハドリックはイギリスのトップ俳優たちとストラトフォード・アポン・エイヴォンで5シーズンにわたって演技し、その後オールド・トート劇場で40以上の作品に出演した。^[77]
• ロビン・ネヴィンは30以上の作品を監督し、80以上の演劇に出演しています。^[78]
• ジョン・ベルはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで5年間過ごし、1970年にニムロッド・シアター・カンパニーを共同設立し、1990年にベル・シェイクスピアを設立した^。[79]彼は国民の推薦によりナショナル・トラストの人間国宝に選ばれている。

1980年代から、オーストラリアの俳優がハリウッドで主役やアクションヒーローの役を獲得し始めました。おそらく、A級セレブやオスカー受賞者として国際的に最もよく知られているのは、ケイト・ブランシェット、ニコール・キッドマン、メル・ギブソン、ラッセル・クロウ、ヒース・レジャーでしょう。

映画やテレビは舞台よりも資金が潤沢で、俳優や脚本家を目指す人たちにキャリアの手段を提供してきた。逆に、舞台に関心を持つ映画スターは、集客のために重要な舞台作品で主役を務めてきた。オーストラリア国内外で舞台に大きく貢献したオーストラリアの映画やテレビのスターには、ピーター・フィンチ、マイケル・ケイトン、ジャッキー・ウィーバー、ヘレン・モース、ウェンディ・ヒューズ、ブライアン・ブラウン、ギャリー・マクドナルド、ジェフリー・ラッシュ、ジュディ・デイヴィス、メル・ギブソン、シグリッド・ソーントン、ヒューゴ・ウィーヴィング、グレタ・スカッキ、ニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマン、ケイト・ブランシェット、トニ・コレットがいる。^[80]

ジャンル間の相互作用の一例として、1979年にシドニーの貧しい2人の若い俳優、メル・ギブソンとジェフリー・ラッシュがフラットを共有し、地元制作の『ゴドーを待ちながら』で共演したことがある。^{[81]ギブソンは}NIDAで学び、 1976年にクラスメイトのジュディ・デイビスと『ロミオとジュリエット』で舞台デビューを果たした後、 『マッドマックス』や『ガリポリ』の映画で世界的に知られるようになった。 ^[82]ラッシュは1980年代にジム・シャーマンのライトハウス・シアターの一座に加わり、映画で世界的に知られるようになる前にオーストラリアを代表する舞台俳優の一人としての評判を築いた。^[83]

逆に、大規模な劇団の中には、一貫して映画俳優を雇用しているところもある。シドニー・シアター・カンパニーに所属する俳優には、メル・ギブソン、ジュディ・デイヴィス、ヒューゴ・ウィーヴィング、ジェフリー・ラッシュ、トニ・コレットなどがいる。^{[84] [85]}

フェスティバルは、大勢の人が集まり、衣装を披露したり、リハーサルを重ねたパフォーマンスを披露したりする、最も古い形式の演劇かもしれません。オーストラリアでは、フェスティバルは通常よりも幅広い層の人々に向けた重要なショーケースとなっています。主な文化フェスティバルには、パース国際芸術フェスティバル（オーストラリアで最も長く続いている文化フェスティバルで、1953年に初開催） 、アデレード芸術フェスティバル（1960年から）、メルボルン国際芸術フェスティバル（1973年から） 、シドニーフェスティバル（1977年から）、ダーウィンフェスティバル（1978年から）、ブリスベンフェスティバル（1996年から）などがあります。これらの大規模なフェスティバルでは、通常、海外とオーストラリアのあらゆる種類の演目が混在しています。オーストラリアには、小規模な専門フェスティバルや地域フェスティバルが数多くあります。

芸術会議は、新しい作品を発表し、他の人々と出会い、アイデアを共有するための重要な方法でした。1972年から2006年まで開催されたオーストラリア国立劇作家センターと提携した全国劇作家会議は、業界の礎となりました。^[86]全国演劇祭は、短命だったプレイライティング・オーストラリアの後援の下、2012年から2019年まで開催されました。^{[87] [88] 2022年には、}カレンシー・プレスが主催する新しい劇作家会議が始まりました。^[89]

1960年代から1980年代にかけて、オーストラリアの大学演劇祭は、高等教育機関の学生が互いに演劇を発表し、脚本や演出を学ぶ機会を提供した。最も有名な集まりの一つは1963年で、ジャーメイン・グリアがブレヒトの『勇気ある母』に出演し、急進的な劇作家フェルナンド・アリバルがパリから招かれた。^[90]

オーストラリアではミュージカル劇場が常に人気を博してきたが、ほとんどの場合、これは国際的なスターを主演とする英国または米国のミュージカルの大規模な制作を意味していた。JCウィリアムソンは1879年から1963年までギルバート・アンド・サリバンの作品を上演した。ロジャース・アンド・ハマースタインのブロードウェイミュージカルは1949年からロングランを開始し、続いて1970年代からアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルが上演された。ヘアー、ゴッドスペル、ジーザス・クライスト・スーパースター、ロッキー・ホラー・ショーなどのロックオペラ作品はポピュラー音楽の才能を大きく後押しし、マーシャ・ハインズ、レッグ・リバモア、コリーン・ヒューイットなどのパフォーマーは参加を通じて全国的に有名になった。オーストラリアの音楽歌手ピーター・アレン（ 1998年の「The Boy From Oz」）とジョニー・オキーフ（「Shout! The Legend of The Wild One」）のミュージカル伝記は1990年代に多くの観客を魅了した。^{[91] [14]}

ボブ・エリスの『オマリー王の伝説』 、ドロシー・ヒューエットの『ムキヌピンの男』、トニー・ブリッグスの『サファイア』 、ジミー・チーの『ブラン・ヌー・デイ』、ニック・エンライトの『ミラクル・シティとサマー・レイン』など、作曲家やデュオではなく脚本家に著作権が認められたオーストラリアのミュージカルは、ミュージカル劇場のより急進的な政治的役割を示唆していた。^[92]

• グラディス・モンクリフは「オーストラリアのワンダー・チャイルド」と呼ばれた子役だった。大人になってからは「我らのグラッド」は1920年代に軽めのオペラに出演し、「オーストラリアの歌の女王」として知られた。彼女は第二次世界大戦中に慈善活動のために資金集めに非常に熱心だった。^[93]
• ナンシー・ヘイズは「オーストラリアの歌とダンスの女王」とも呼ばれ、^[36]オーストラリアで書かれたミュージカルを含む多くのミュージカルで主役を演じ、多くの賞を受賞した。彼女はテレビでも非常に活躍した。^[94]
• ジュリー・アンソニーはミュージカルやライトオペラに出演し、最優秀ボーカルパフォーマンス賞または年間最優秀エンターテイナー賞としてMo賞を13回受賞した。 ^[95]
• アンソニー・ウォーロウは多くのミュージカルで主役を演じ、1990年から2008年の間に11回のMo賞を受賞し、国家人間国宝に認定された。^[96]
• レッグ・リバモアは、最初はフィリップ・ストリートのレギュラーと共演し、その後、メイビス・ブラムストン・ショーなどのテレビに出演した。 1970年にはロングランミュージカル「ヘアー」に出演し、続いてカルト的な「ロッキー・ホラー・ショー」に出演した。その後、自身のワンマンショー3本、特にハイキャンプな「ベティ・ブロックバスター・フォリーズ」でツアーを行った。ハンフリーズとは異なり、彼はアメリカやイギリスでは人気がなく、舞台からブーイングで追い出された。^{[97] [98]}
• ロビン・アーチャーはフォークミュージックのパフォーマーとしてスタートしたが、1974年にブレヒトのミュージカルやドイツ風キャバレーに関わるようになった。1970年代後半からは、ロンドンのウエストエンドに移った『 A Star is Torn 』（1979年）などの一連の一人芝居でツアーを行った。アーチャーは舞台用の作品を数多く考案しており、2022年から2023年にかけては『An Australian Songbook』でツアーを行った。また、1993年から1995年までのオーストラリア国立演劇祭、1998年から2004年までのアデレード芸術祭とメルボルン芸術祭、 2008年の欧州文化首都でのイギリス・リバプールなど、多くのフェスティバルのディレクターを務めた。^[99]

オーストラリアの初期の歴史の大部分において、巡業劇団が地方の観客にバラエティシアターやボードビルを披露していた。ボードビルは、軽演劇、コメディ、歌などの一連の独立した演目から構成されていた。奇術師、曲芸師、歌手、アクロバットをフィーチャーしたブレナン・フラーズのような巡業劇団^[100]や、 4つの州のチボリ劇場を巡業するチボリ・サーキットは非常に人気があった。

シドニーのティボリ劇場またはアデルフィ劇場は、テレビの登場で採算が合わなくなるまで、1912年から1966年までヴォードヴィルを上演していた。ティボリ劇場のスターには、 1916年から白黒のメイクをした喜劇キャラクター、モー・マッカッキーを生み出したロイ・ルネがいた。好色でいやらしい目で下品なモーは、オーストラリアの「隠れ家」の典型で、常に「金儲け」や「女を口説き落とす」ことを試みていた。戦時中ずっと満員の観客の前で上演し、ラジオを通じて全国的な聴衆を獲得した。^[101]

ジョージ・ウォレスもデュオでキャリアをスタートし、「ワーフィー」というキャラクターを生み出したが、大恐慌時代にソロで人気を博した。教育を受けていなかったにもかかわらず、彼はすべての曲を自分で書き、歌ったり踊ったりすることができた。5本の映画で主演を務めた後、オーストラリア最大の映画スターとして知られるようになった。^[102]

バリー・ハンフリーズはオーストラリアで最も有名な喜劇作家である。不条理芸術運動ダダの信奉者として、彼の無政府主義と視覚的風刺の多くの実験は伝説的である。多くの舞台キャラクターの中で、彼はムーニー・ポンズ出身のエドナ・エヴァレッジを創造した。エドナ・エヴァレッジは、オーストラリア人のとんでもない表情、観客を辱める行為、グラジオラスを振る行為で有名になった。別のキャラクター、バリー・マッケンジーは人気漫画として始まり、イギリス人のオーストラリア人に対する見方を象徴する無作法で無邪気な人物として登場し、実際にイギリス人をからかった。ハンフリーズはオーストラリアだけでなくイギリスでも人気があり、エドナ・エヴァレッジは女王からデイムに叙せられた。ハンフリーズはブロードウェイツアーやテレビ出演で米国でも成功を収めた。彼はイギリスとオーストラリアの演劇界の重鎮であり、両国で栄誉を受けた。^[103]

シドニーのフィリップ・ストリート劇場は1954年から1971年まで営業し、風刺的なレビュー作品を上演した。ハンフリーズやその他オーストラリアの著名なコメディ俳優のほとんどがこの劇場の卒業生である。オーストラリア初の風刺的なスケッチコメディ、時事風刺テレビシリーズであるメイビス・ブラムストン・ショーはフィリップ・ストリートの俳優たちから生まれた。^[104]

コリンウッド、その後アセナエウム劇場に移ったザ・ラスト・ラフは、オーストラリアのオルタナティブ・コメディやスタンドアップ・コメディの主要会場となり、ヨーロッパ風の本格的なキャバレーショーがよく上演された。オーストラリアの最高のコメディアンの中には、この会場でキャリアをスタートさせた者もいる。メルボルンには、移動式の路面電車や列車など、変わったコメディ会場を試す伝統もあった。ザ・ラスト・ラフのオーナー、ジョン・ピンダーは、世界三大コメディフェスティバルの1つであるメルボルン国際コメディフェスティバルを立ち上げた。 ^[105]

ヴォードヴィルにはサーカスのパフォーマーが出演することが多かったが、郊外や海辺のリゾート地では、テントでテントを張ってサーカス団長がアクロバットや動物、道化師のショーを披露する専属の移動サーカスも毎年恒例だった。ワース・サーカスは1882年から1963年まで80年間、オーストラリアの「地球上で最も偉大なショー」と称された。1902年からは現在のメルボルン・アーツ・センターの敷地をオリンピア・サーカスとして占拠し、シドニーのヘイマーケットに常設のサーカスを構えた。サーカスは太平洋を巡業した。他の重要なサーカスには、 1847年にタスマニアで創設され、世界で最も長く続いているサーカスの1つであるアシュトン・サーカスがあり、アシュトン家の6代目が経営している。 1920年から1969年まで営業していたブレン・サーカスには、大きな象の群れが登場した。^[106]

テレビの登場により、元々の巡回ショーは衰退したが、1970年代から劇場を拠点とするサーカスが登場し、サーカス学校としても機能するようになった。フライング・フルーツ・フライ・サーカスは、1979年にビクトリア芸術大学演劇学校から結成された。サーカス・オズは、1978年にオーストラリア演劇グループから誕生し、ラスト・ラフで長いシーズンにわたって公演を行ったが、現在、この劇団は閉鎖の危機に瀕している。^[107]

伝統的な移動サーカスには、2021年まで野生動物のショーを披露していた最後のサーカスであったスターダストサーカス^[108]や、その他多くの小規模な一家族経営のサーカス団が含まれます。

オーストラリア初のマリオネット劇団はウェッブズ・ロイヤル・マリオネットで、イギリスから来た劇団が結成し、1876年から1887年までツアーを行った。人形劇ギルドは1940年代にシドニーとメルボルンで設立された。オーストラリア初の大手劇団はティントキーズで、エリザベス朝劇場トラストの後援のもとピーター・スクリーブンが1956年に設立した。オーストラリアと東南アジアをツアーし、オーストラリアらしい内容の大規模なショーを上演した。^[109]

オーストラリア評議会は、設立当初から人形劇に資金援助を行っており、クイーンズランド・マリオネット・シアター、タスマニア・パペット・シアター（1976年）、ポリグロット・パペット・カンパニー、テラピン・パペット・シアター、スペアパーツ・パペット・シアターなどの劇団も資金援助を行っている。クイーンズランド発祥だが国際的な影響力を持つデッド・パペット・ソサエティは、コンピューターでデザインされレーザーカットされた人形を使用し、デザイン主導の演劇で多ジャンルの作品を上演している。^[110]

小さな1人または2人による人形劇は補助金なしで運営され、学校を巡回している。^[109]

1940年代、ジョン・アンティルはアボリジニのコロボリーに基づいたコロボリー・バレエの音楽を作曲した。この作品は1946年に初演され、1950年代にはオーストラリアを巡回、 1954年にはエリザベス女王の初のオーストラリア王室ツアーの日程に含まれた。この作品はオーストラリアにおける西洋とアボリジニの演劇形式の融合の初期の事例であり、現在ではバンガラ・ダンス・シアターやその他の先住民の一団の作品に定期的に表現されている。^{[111] [112]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、アボリジニ社会によるストリートシアター、ゲリラシアターなどのパフォーマンスが政治的抗議の形として使われた。^{[113]俳優、監督、教師の} ブライアン・サイロンは、1960年代以降のアボリジニ演劇の先駆者であった。^[114]メルボルンのニンデタナ劇場は、1971年にボブ・マザとジャック・チャールズおじさんが共同で設立したオーストラリア初のアボリジニ劇団です。 ^[113]マザさんは1972年にシドニーのレッドファーンでナショナル・ブラック・シアターの設立にも協力しました。 ^[115]ケビン・ギルバート、ジャック・デイビス、ボビー・メリット、キャス・ウッジャールー・ヌーヌッカル・ウォーカーなどの劇作家は、アボリジニの人々による、アボリジニの人々についての、アボリジニの人々のための作品を書き、ハリーとビンディ・ウィリアムズ、ゲイリー・フォーリー、ポール・コーがコンテンツと推進力を加え、「ブラック」劇場の制作を助けました。^[113]ローダ・ロバーツとジャスティン・サンダースも、1987年の最初の全国黒人劇作家会議から生まれたアボリジニ国立劇場トラストの設立の原動力となった^{2人の原動力でした。 [117]}

2020年現在、パースのYirra Yaakin、メルボルンのIlbijerri（マザの娘レイチェルが率いる）^[118]、シドニーのキャリッジワークスに拠点を置くMoogahlin Performing Arts ^{[119][update]}など、いくつかの先住民劇団が存在する。バンガラ・ダンス・シアターは世界的に知られており、BlakDanceは先住民ダンサーのためのもう一つの進路であり、 「オーストラリアを代表する先住民異文化ダンスシアター」であるMarrugekuは、シドニー・キャリッジワークスと西オーストラリア州ブルームの両方に拠点を置いている。^{[113] [120]}ブリスベンのアボリジニ舞台芸術センターは、若い先住民パフォーマーのための進路を提供している。Nakkiah Lui ^[118]、Leah Purcell ^[121]などの作家/パフォーマーは、舞台用の作品を制作し続けている。

スコット・ランキンとトレバー・ジェイミソンによる『ンガパルジ・ンガパルジ』は、冷戦中に西部砂漠で行われた核実験がピチャンチャチャラ族に及ぼした影響を物語っている。この作品は、ピチャンチャチャラ族の俳優たちが、ギリシャ、アフガニスタン、日本、ニュージーランドの血を引く多文化のキャストに支えられており、オーストラリアの演劇の伝統が現代的に融合した一例である。^[122]

オペラは当初は「高級文化」とはみなされておらず、バラエティエンターテイメントの一部として他の音楽やコメディー素材とともに上演されていました。1820年代には、エミュープレーンズ刑務所農場で囚人によっていくつかのオペラが上演されました。シアターロイヤルとロイヤルビクトリア劇場は1832年からオペラを上演しました。^[11]

国際的なオペラ団体によるツアーはゴールドラッシュの後に始まった。最初の常設オペラ団体は1861年にウィリアム・ソーリン・リストルによってオーストラリアにもたらされ、オーストラリアとニュージーランドをツアーした。1860年代には、1500回近くの公演で42の長編オペラを上演した。1880年にリストルが亡くなった後、この団体は解散した。オーストラリアには1966年まで常設のオペラ団体は存在しなかった。^[123]

それまで、ほとんどのオペラ歌手は海外に渡り、訓練を受け、名声を得ていた。リリック・コロラトゥーラ・ソプラノのネリー・メルバ女史は、19世紀後半の最も有名な歌手の一人だった。彼女はヨーロッパを旅し、パリ、ブリュッセル、そして1888年からはロンドンのコヴェント・ガーデンで大成功を収めた。彼女はオーストラリアに頻繁に戻り、第一次世界大戦の慈善事業のために多額の資金を集めた。^[124]

ジョーン・サザーランド女史は、20世紀を代表するコロラトゥーラ・ソプラノ歌手とみなされている。1952年にロンドンで主役として歌い始めた。イタリア語、ドイツ語、英語で歌ったが、最も有名になったのは『ランメルモールのルチア』の主役で、同作ではラ・ストゥペンダとして知られるようになった。^[125]

その他の有名なオーストラリアのオペラ歌手としては、ソプラノのジューン・ブロンヒルとイヴォンヌ・ケニー、バリトンのジョン・ショー、ジョン・キャメロン、アンソニー・ウォーロウ、デニス・オルセンなどがいます。

オーストラリアのオペラ団体は、大規模な国立資金提供団体の援助によって成り立っています。エリザベス朝トラスト・オペラ・カンパニーは1966年に常設となり、オペラ・オーストラリアとして1973年にシドニー・オペラハウスで初公演を行いました。オーストラリアの主要オペラ団体であるだけでなく、オーストラリア最大の舞台芸術団体でもあります。西オーストラリア・オペラ、オペラ・クイーンズランド、南オーストラリア州立オペラ、ビクトリアン・オペラなどの団体は、各州に拠点を置いています。シドニーのピンチガット・オペラはバロックや初期の古典作品を上演し、シドニー・チェンバー・オペラは20世紀の作品と現代作品を上演しています。^[11]

シドニー音楽院は1935年にオペラ学校を開設した。オーストラリア各地の他の音楽院でも声楽のコースが開講されている。^[126]

オペラ同様、初期のオーストラリアのバレエダンサーは公演のためイギリスへ渡った。ロバート・ヘルプマン卿は1932年以降ヴィック・ウェルズ・バレエ団のプリンシパルダンサーとなった。当初からオペラや演劇の主要なディレクターであり、主要な会場で演劇の主役を務める俳優でもあり、15本の映画に出演した。1965年にオーストラリアバレエ団の共同ディレクターとなったが、ケチな経営陣と頻繁に衝突した。同時代のオーストラリアで最も偉大な演劇人として、1986年に国葬が行われた。^[127]

オーストラリアバレエ団は、1962年にイギリスのバレリーナ、ペギー・ヴァン・プラーグ女史によってメルボルンで創設されました。オーストラリアを代表するクラシックバレエ団であり、今日では世界有数の国際バレエ団の一つとして知られています。^[128]オーストラリアと世界を代表する振付師による古典作品のほか、現代作品も上演しています。2010年現在、オーストラリア各地の都市や地方で年間約200回の公演を行っているほか、国際ツアーも行っています。定期的に上演される会場には、メルボルン芸術センター、シドニーオペラハウス、シドニーシアター、アデレードフェスティバルセンター、クイーンズランド舞台芸術センターなどがあります。^[129]

オーストラリアバレエ学校はオーストラリアバレエ団の主要な養成機関である。1964年に設立され、メルボルン芸術地区で運営されている。^[130]

他のほとんどの形式のダンスは、いくつかの重要な例外を除いて、演劇的パフォーマンスというよりは参加型です。先住民族のコロボリーは、一般的に、人々と国、部族、祖先との関係を示すプレゼンテーションまたは演劇形式として行われてきました。^[6]

コンテンポラリーダンスはリハーサルされた公演としても行われ、シドニーダンスカンパニーはもともとダンス教育を目的としたコンテンポラリーダンスグループで、 1976年からグレアム・マーフィーの指導の下で繁栄してきました。マーフィーは芸術における生涯功績に対してJCウィリアムソン賞を受賞した唯一の振付師です。 ^[131]

今日のオーストラリアの演劇には、規模や文脈の異なる多様なパフォーマンスが含まれている。シドニー・オペラハウス、メルボルン・アーツセンター、クイーンズランド・パフォーミング・アーツセンター、アデレード・フェスティバル・センターなど、全国の舞台芸術センターでは、さまざまな種類のオーストラリアおよび海外の演劇作品を制作、上演、または主催している。シアター・ロイヤル・ホバート、アーツセンター・ゴールドコースト、ダーウィン・エンターテイメント・センター、ジーロング・パフォーミング・アーツセンターなどの中小都市の会場、またはフランクストン・アーツセンター、リバーサイド・シアター・パラマッタ、サニーバンク・パフォーミング・アーツセンターなど大都市のCBD外の会場でも、ツアー公演が行われている。シドニーのキャリッジワークスやメルボルンのアーツハウスなどの非伝統的なスペースでは、現代的で実験的な作品に焦点を当てている。メルボルンのラ・ママやシアター・ワークス、シドニーのオールド・フィッツなどの会場では、独立系およびフリンジシアターが育成されている。^[132]

オーストラリアでは全国規模のヘルプマン賞が主要なライブパフォーマンス賞である。^{[133]また、}シドニー・シアター・アワード、メルボルンのグリーンルーム・アワード、ブリスベンのマチルダ・アワードなど、主要都市にも独自の演劇賞がある。^{[134] [135]}

オーストラリアの脚本を出版している出版社としては、非営利のオーストラリアン・スクリプト・センター、カレンシー・プレス、ヤッカンダンダ・プレイスクリプトズ^[136] 、プレイラボ・プレス^{[137] 、フル・ドレス・パブリッシング[138]など}がある。

• バック・トゥ・バック・シアター
• ベル・シェイクスピア・カンパニー
• ブラックスワンシアターカンパニー
• ブリンクプロダクション
• ベルボア、シドニー
• グリフィン劇団
• ラ・ボワット劇場
• ラ・ママ劇場、メルボルン
• モルトハウス劇場
• メルボルン シアター カンパニー
• クイーンズランド劇場
• 南オーストラリア州立劇場
• シドニー・シアター・カンパニー
• 十二夜劇場
• ウィンドミル・パフォーミング・アーツ

• チャンバーメイド
• ヘイズシアター
• ハーベスト・レイン・シアター・カンパニー

• サーカ、ブリスベン
• サーカスオズ
• 影フィジカルシアター
• 壁に足を乗せる
• 重力とその他の神話

• オペラ・オーストラリア
• オペラ・クイーンズランド
• 南オーストラリア州立オペラ
• ビクトリア朝オペラ
• 西オーストラリアオペラ

• アデレード芸術祭
• ブリスベンフェスティバル
• メルボルンフェスティバル
• パース国際芸術祭
• シドニーフェスティバル
• 島での10日間（タスマニア）

• アデレード キャバレー フェスティバル
• メルボルン国際コメディフェスティバル

• アデレード・フリンジ
• メルボルン・フリンジ・フェスティバル
• フリンジワールド（パース）

• アボリジニ舞台芸術センター
• オーストラリア音楽研究所 - 演劇芸術
• 国立演劇学校(NIDA)
• 西オーストラリア演劇芸術アカデミー (WAAPA)
• ビクトリア芸術大学(VCA)
• 国立サーカス芸術研究所(NICA)
• アデレード芸術大学
• オーストラリア音楽院
• CQ大学セントラル・クイーンズランド音楽院、マッカイ

• グリーンルーム賞- メルボルンの演劇、オペラ、ダンス部門
• ヘルプマン賞- 演劇、ミュージカル、オペラ、ダンス、コメディ、キャバレー、現代音楽、クラシック音楽に対する国家賞
• Mo Awards - 全国エンターテイメント業界のライブエンターテイメント賞。前回の受賞は 2016 年です。
• マチルダ賞- ブリスベンの劇場
• パースの演劇、ミュージカル、オペラ、ダンスを対象としたパフォーミングアーツWAアワード
• シドニー演劇賞- シドニーの演劇

• オーストラリアスクリプトセンター
• 通貨プレス
• ヤッカンダンダ脚本^[136]

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カービー・スミス、ヴァージニア (1969)。『オーストラリアの演劇とドラマの発展、1788-1964』 (博士論文)。ミシガン州アナーバー: デューク大学。

フィッツパトリック、ピーター（1979年）。『人形のあと：1955年以降のオーストラリア演劇』メルボルン：エドウィン・アーノルド。ISBN 0726720402。

ヴェラ、メイヴ（1989年）。『不可能の劇場：オーストラリアの人形劇』。クラフツマンハウス。ISBN 9780947131210。

ミルン、ジェフリー（2004）。『シアター（アン）リミテッド：1950年代以降のオーストラリア演劇』ロドピ。ISBN 9042009306。

メイリック、ジュリアン（2017年）。『ニューウェーブ以降のオーストラリア演劇：政策、補助金、オルタナティブアーティスト』ブリル社。ISBN 978-90-04-33988-0。

サロウ、スザンヌ（2019）。現代オーストラリアの舞台で先住民のアイデンティティを演じる。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 9780429281488。

ピネ、ピーター; ジョンソン、ピーター・ワイリー (2019)。オーストラリアのミュージカル：始まりから。アレン・アンド・アンウィン。ISBN 9781760529666。

• AustralianPlays.org - オーストラリアの脚本の情報源
• オーストラリアの演劇の歴史
• AussieTheatre.com - オーストラリアの演劇ニュースサイト
• オーストラリア文化レクリエーションポータルにおけるオーストラリア演劇史のハイライト
• RealTime - ダンス、パフォーマンス、サウンド/音楽、ビジュアルアート、映画、メディアアートを扱うオーストラリアの現代アート雑誌
• AusStage、オーストラリア舞台芸術データベース、フリンダース大学、SA
• AusStage、演劇作品、オーストラリア国民アイデンティティ 1829 - 2012。 - データベース、フリンダース大学、SA