パッチシアターカンパニー

パッチ・シアター・カンパニー（旧称ニュー・パッチ・シアター）は、南オーストラリア州アデレードを拠点とする、子供向け演劇を専門とするオーストラリアの劇団です。1972年にモーナ・ジョーンズによって設立され、現在はクリエイティブ・オーストラリアを通じた連邦政府、州政府、および多くの企業や個人のスポンサーから資金提供を受けています。同社はアデレード・フェスティバル・センターとの関係を維持し、アデレード・フェスティバル・オブ・アーツの一環として作品を制作したほか、広くツアーを行っています。パッチは世界中の国際子供向けフェスティバルで公演しており、シドニー・オペラハウスやビクトリアン・アーツ・センターでも定期的に取り上げられています。2018年以来、2024年11月現在、ジェフ・コブハムが芸術監督として同社を率いています。 ^{[アップデート]}

パッチシアターカンパニーは、1972年に、キャリアを通じて子供たちと幅広く仕事をしてきたパフォーマー兼テレビプロデューサーのモーナ・ジョーンズによって設立されました。モーナと夫のニール・ジョーンズは、ブライトンのハイストリートにある古い農家にリトルパッチシアターを設立し、その演劇の主力は人形劇でした。^[1]長年にわたり、この劇団の名前はニューパッチシアターからパッチシアターカンパニーに変更されました。^[要出典]

1982年にジョーンズが死去した後、クリスティン・アンケテルが劇団のリーダーに任命され、劇団の知名度は高まった。^[1]彼女の指揮の下、パッチのレパートリーは多様化し、観客層も広がった。劇団は初めて南オーストラリア州とビクトリア州を広範囲に巡回した。劇団はまた、沖縄フェスティバルの一環として日本での初の海外ツアーも行った。^[1]芸術監督を務めた7年間、アンケテルはアデレード・フェスティバル・センター・トラストとの関係を築き、児童文学の大規模な翻案を実現したほか、学校やコミュニティセンターへの大規模な地方ツアーを展開した。ハイライトには、ブリスベンのエキスポ88やメルボルンのモルトハウスで上演されたウィルフレッド・ゴードン・マクドナルド・パートリッジ、キャンベラ・フェスティバルのヘッドライナーを務めたザ・シークレット・ガーデン、ジリアン・ルビンスタインのスペース・デーモンズなどがある。^[要出典]

デイブ・ブラウンは1992年に劇団に加わり、1993年にヴィクター・ケレハーの『レッド・キング』を共同制作するなど、アデレード・フェスティバル・センターとの関係を育み続けた。 ^[要出典]

1994年、パッチはサマートンパークのタールトン通りにあるコミュニティセンターの拠点からパサデナ高校のキャンパスに移転しました。アデレードフェスティバルセンタートラストとの共同制作は続き、1995年にはジリアン・ルビンスタインの「ギャラックス・アリーナ」、1997年には「イーチ・ビーチ」 、 1996年にはトリプルJとのコラボレーション「リスペクタブル・シューズ」が制作されました。 ^[要出典]

ブラウンの作品は、リスペクタブル・シューズやビートルズ風ポップオペラ『クークーチョー』で、演劇における音楽の使用に関する新しい慣習を探求する彼の関心を反映している。彼はまた、オーストラリア先住民の作品『ラク・アウィン』や『チジク・インマ』、続いてベトナム系オーストラリア人の作品『少年と竹笛』で演劇を通じた文化の共有を探求し、この作品は2006年まで同劇団で上演された。^[要出典]

1998年から2000年にかけて、パッチは新しい芸術監督ケン・エヴァンスの指揮のもと、初期の人形劇のルーツに立ち返りました。アデレード・フェスティバル・センター・トラストとカム・アウト'99は、ケン・エヴァンスとジョナサン・テイラーの「ヴィジブル・ダークネス」を上演しました。これは「フィルム・ノワール、コンテンポラリー・ダンス、人形劇、イリュージョンの衝突」です。^[要出典]

2000 年、ブラウンは劇団に戻り、4 ～ 8 歳の子供とその家族だけを対象とした劇場公演のレパートリーの開発に着手しました。彼は有名な児童文学作家パメラ アレンの 8 つの物語を脚色し、「Who Sank the Boat?」を制作しました。これは、パッチ シアターがオーストラリアで最も尊敬される児童劇団の 1 つとして台頭するきっかけとなった魔法のような作品です。^{[引用が必要]}

デイブ・ブラウンは一流アーティストとコラボレーションし、 『エミリーはバウンスが大好き』、『ミー・アンド・マイ・シャドウ』 、 『ザ・ムーンズ・ア・バルーン』などの作品を制作した。^[要出典]受賞作『ミー・アンド・マイ・シャドウ』 （2016年）はロズ・ハーヴェイが監督した。^{[2] [3]}

パッチは、韓国、日本、シンガポール、アメリカ、ニュージーランド、カナダの国際児童フェスティバルで公演を行っており、シドニーオペラハウスやビクトリアンアートセンターでも定期的に公演されている。2008年、2010年、2015年には、同劇団の作品がニューヨーク市のニュービクトリーシアターで上演された。^[要出典]

同劇団は2016年までの6年間で6回連続でプレイング・オーストラリア全国ツアーを行い、オーストラリア評議会から全国ツアーステータスを授与された。2016年5月、パッチ・シアター・カンパニーはフェデレーション大学オーストラリアと協力して、風船の「不可能」を舞台にもたらした。^[4]

2018年3月、パッチは若者向けの音楽とオペラの入門編『Can You Hear Colour』を上演した。 ^[5] 2019年、ロズ・ハーヴェイは受賞歴のある『Zooom』の監督として復帰した。^{[2] [3]}

1977年、パッチはオーストラリア芸術評議会の一般助成団体となった。その後、同社はカークルー青少年芸術センターの監督機関である青少年舞台芸術評議会を通じて州政府から定期的な援助を受けるようになった。^[要出典]

2023年現在^{[アップデート]}、同社はクリエイティブ・オーストラリア（旧オーストラリア評議会）やその芸術助成・諮問機関、ジェームズ・アンド・ダイアナ・ラムゼイ財団、企業および個人スポンサーを通じて、州政府 および連邦政府から資金提供を受けている。2023年、同社はクリエイティブを通じた4年間の資金提供の更新申請の一環として、2025～28年に向けた新たな戦略計画を作成し、承認された。 ^[1]アーツSAとカークルー社は、2018年にマーシャル政権によって教育省に移管されるまで、州の資金提供の取り決めを担当していた。^[6] 2019年7月、州予算は「業務効率化」の一環として、ヒストリー・トラスト、カークルー社、ウィンドミル社への資金提供を大幅に削減した。^[7]

パッチシアターカンパニーは1972年にモーナ・ジョーンズによって設立されました。1982年に彼女が亡くなった後、クリスティン・アンケテルがカンパニーのリーダーに任命されました。デイブ・ブラウンは1992年にカンパニーに加わり^[1]、1998年にケン・エバンスが芸術監督に任命されるまで数年間カンパニーを率いました。^{[引用が必要]} 2000年にブラウンはカンパニーに戻りました。^{[引用が必要]} 2015年にブラウンは芸術監督を退任し、ナオミ・エドワーズがその役割を引き継ぎました。^{[引用が必要]}

南オーストラリア州立劇場（STCSA）^[8]の元常駐照明デザイナーであるジェフ・コブハムが、2018年10月にパッチの芸術監督に就任しました。STCSA以前は、フォース・マジュール・ダンスカンパニーで10年間副監督を務め、アデレード・フェスティバル、シドニー・フェスティバル、WOMADelaideなどのフェスティバルのさまざまな側面をマネージメントしてきました。^[9]

『私と私の影』は2010年5月にマリアットビル高校のザ・フォージで初演され、^[10]その後10年間にわたりオーストラリア各地やアメリカで上演されました。^[11] 2020年には南オーストラリア州地方を巡回公演しました。 ^[12]

『Zooom』は、2019年7月から8月にスペースシアターで初演されて以来、オーストラリア、カナダ、米国をツアーしています^{[11] [13]。[9] 2021年5月には}ドリームビッグフェスティバルでも上演され、^[14] 2021年ルビー賞の若者向け最優秀作品・イベント・プロジェクト賞を受賞しました。^[15]

パッチの他の著作には以下のものがある: ^[11]

• パッチ
• オーストラリアステージのパッチシアター