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ジョン・ヘンリー・ロメリルAM（1945年生まれ）は、オーストラリアの劇作家、脚本家、ドラマトゥルクである。彼は劇場、映画、ラジオ、テレビ向けに約60本の戯曲を執筆している。彼の作品はオーストラリアのすべての州立劇場で上演され、カナダ、日本、イタリア、ベトナムでも上演されている。おそらく彼の代表作は1975年の戯曲『浮世』であろう。
ジョン・ヘンリー・ロメリルは1945年に生まれ、メルボルンで育ち、 1966年までムーラビンに住んでいた。ベントレー・ウェスト州立学校、ブライトン工科大学、ブライトン高校に通い、その後モナシュ大学で文学士（優等学位）を取得し、1970年に英文学と政治学を専攻して卒業した。[ 1 ]
ロメリルはキャリアを通じて、舞台、ミュージカル、人形劇、パントマイム、ストリートシアターなど、劇場、映画、ラジオ、テレビ向けの戯曲を執筆した。[ 2 ]
1968年、彼はベティ・バーストールが同年設立したラ・ママ劇場に関わるようになった。1969年、同劇場に関わっていたグループがオーストラリアン・パフォーミング・グループ（APG）を設立し、1970年にはプラム・ファクトリーを設立した。APGはその後、プラム・ファクトリーで上演されたロメリルの多くの戯曲を上演した。ロメリルはまた、ジャック・ヒバードやティム・ロバートソンなど、他のAPGの作家たちとも共同で作品を制作した。[ 1 ]
彼の最初の戯曲『I Don't Know Who To Feel Sorry For』（1969年）と『Chicago, Chicago』（1970年）は、彼がまだ学生だった頃に書かれたものである。[ 3 ]
1972年、ロメリルは、初演の主役であるジャック・チャールズの人生を基にした、 4人の俳優のための1幕劇『バスターディ』を共同執筆した。[ 4 ] [ 5 ] 1972年8月23日に初演されたこの劇では、チャールズがプラム・ファクトリーでのシーズンで主役を演じ、ピーター・カミンズ、ジュード・クーリング、ティム・ロバートソンが他の3つの役を演じた。チャールズは、麻薬中毒を克服しようと奮闘する泥棒を演じた。この劇はブルース・スペンスが演出した。[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]チャールズは、この言葉は「バスターディ」であって「バスタードリー」ではないと指摘することに苦労しており、ロメリルがチャールズが「ボックス・ヒル少年院で男色と私生児の人生を送った」ことと、チャールズが父親のいない人間であったことを指してこのタイトルを選んだ。[ 8 ]この劇の脚本は1982年にヤカンダンダ・プレイスクリプツから出版され、[ 5 ]アミエル・コーティン＝ウィルソンが制作したチャールズの7年間の人生を記録した同名のドキュメンタリー映画が2008年に公開された。[ 9 ] [ 4 ]
『浮世』（1975年）は彼の最も高く評価されている戯曲であり、[ 1 ]ある批評家は「APGの演劇作品が主にアングロ・ケルト的な傾向にある中で、先駆的なドラマ」と評している。[ 10 ]
彼の後期の作品は、オーストラリアが日本を含むアジア太平洋地域の一部であるという文脈にしっかりと位置づけられている。[ 10 ]
彼はレイチェル・パーキンスと共に映画『ワン・ナイト・ザ・ムーン』の脚本を共同執筆し、2001年に公開された。[ 1 ]
ロメリルは、作品制作において多くの人々が作品に貢献できるような共同作業を行うことで知られている。[ 1 ]
彼の戯曲は、戦争[ 11 ] 、アメリカの文化帝国主義、国家政治[ 1 ]など、オーストラリア社会に影響を与えた多くの事柄を考察している。
彼のスタイルは即興的で音楽的だと評されており、ブレヒトの影響を受けている。彼の作品はしばしば観客の参加を必要とし、即興作品『ケリー・ダンス』では観客が俳優と一緒に舞台で踊るよう促される。[ 1 ]
ロメリルはキャンベラのジグソー・シアター・カンパニーとアデレードのトゥループ・シアターで作家として活動したことがある。[ 1 ]
その他の受賞歴および栄誉は以下のとおりです。
彼の作品の中には受賞歴のあるものもあり、例えば『東京ヘンリー』（プレイボックス・アジアリンク戯曲コンクール、2003年）や『ミス・タナカ』（ニューサウスウェールズ州首相文学賞ニック・エンライト戯曲賞、2002年）などがある。[ 1 ]