ロイ・ルネ

ロイ・ルネ
アデレードのヒンドリー ストリートにあるロイ レネのブロンズ像。ロバート ハンナフォード作。
生まれる	ヘンリー・ファン・デル・スロイス ( 1891-02-15 )1891年2月15日 アデレード、南オーストラリア植民地
死亡	1954年11月22日(1954-11-22)（63歳） シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
職業	コメディアン ボードビリアン 歌手 ラジオ出演者 俳優
活動年数	1901–1952

ロイ・ルネ（本名ヘンリー・ファン・デル・スロイス、1891年2月15日 - 1954年11月22日）は、オーストラリアのコメディアン、ヴォードビリアン。下品なキャラクター、モー・マッカッキーを演じたルネは、20世紀初頭のオーストラリアで最も有名で成功したコメディアンの一人であり、オーストラリア版チャーリー・チャップリンとも呼ばれた。^[1]

1927年に録音されたルネとナット・フィリップスがスティッフィーとモーとして演奏した「ザ・セイラーズ」という曲は、 2011年にオーストラリア国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」に登録された^。[2]

ルネは、南オーストラリア植民地のアデレードで、オランダ人とイギリス人のユダヤ人の両親の7人兄弟の4番目として生まれました。ヘンリー・ファン・デ・スルース（後に「ファン・デル・スロイス」とも綴られる）と名付けられ、10歳の「ハリー」は、アデレードの市場で行われた歌唱コンテストで優勝し、1905年にシアター・ロイヤルで、後にチボリで行われたパントマイム「船乗りシンドバッド」で、黒塗りの歌とダンスの演技 でプロとして出演しました。

1905年頃、スルース家はメルボルンに引っ越し、ハリー（彼はそう呼ばれていた）は短期間騎手見習いとなり、その後も競馬に強い関心を持ち続けた。父親の反対にもかかわらず、1908年7月、ゲイエティ劇場でのジェームズ・ブレナンのボードビルに出演することになった。中背で髪は黒く、青白く滑らかな肌と大きな情感のこもった茶色の目をした「ボーイ・ロイ」（彼の芸名）は、魅力的な哀愁を漂わせていた。彼はほとんどの余暇を、ハリー・リッカーズ・オペラハウスで有名なイギリスのミュージックホール・コメディアンの勉強に費やした。メルボルンでは成功しなかったが、1910年にシドニーのブレナン国立円形劇場に出演し、新しい芸名としてロイ・ルネ（有名なフランスの道化師にちなんでルネ）を採用した。後に、シドニーでJC・ベインの郊外ボードビルに参加し、ブッシュ・カンパニーと共にニュー・サウス・ウェールズ州を巡業した。

1914年、シドニーのレールウェイスクエアにあるベイン・プリンセス劇場で公演中、ルネはプロデューサーのベン・フラーの目に留まり、ニュージーランド公演に出演することになりました。彼は独自のスタイルを確立し、トレードマークとなる白黒メイクを完成させました。1915年11月にシドニーに戻り、シドニーのフラー国立劇場でアルバート・ブレットソーのレビュー団に加わりました。

1916年7月、ルネはコメディアンのナット・フィリップスと組んで「スティッフィー・アンド・モー」というコンビを結成した。このコンビは1916年7月8日、シドニーのプリンセス劇場でデビューした。フィリップスはフラーズ・サーキットで数年間、スティッフィー・ザ・ラビットーのキャラクターを育てており、そこではコメディアンとプロデューサーの両方として活動していた。最初のショーはフィリップスが書いたリバイバル作品で、「What Oh Tonight」というタイトルだったが、彼は相棒を「ソル」と名付けた。ルネはその名前にあまり魅力を感じず、土壇場でプリンセス劇場の舞台監督ビル・サドラーからアドバイスを受けた。それ以来、「モー」という名前が彼の分身となった。^[3]「スティッフィー・アンド・モー」は瞬く間に成功した。プリンセス劇場のシーズン終了後、彼らはグランド・オペラ・ハウスに移り、パントマイムのスペクタクル『ザ・バニップ』で主役を演じ、その後15年間（18か月の休止期間があったものの）オーストラリアで最も偉大なラリキン・コメディ・デュオの1つとしての評判を固めました。

1917年3月29日、シドニーのセント・スティーブンス長老​​派教会で、ヘンリー・ファン・デル・スルースは女優ドロシー・デイヴィスと結婚したが、子供は生まれず、1929年5月に離婚した。

ナット・フィリップスのタブロイド・ミュージカル・コメディ・カンパニー（後にナット・フィリップスのスティッフィー・アンド・モー・カンパニーとして知られる）は、1925年7月中旬までフラーズのオーストラリア・ボードビル巡業を継続的に行っていた。アデレードのマジェスティック劇場でのシーズンの半分を終えたばかりだったが、ロイ・ルネとフラーズ劇場との契約は期限切れとなり、彼は契約を更新しないことを選択した。^[4]その後フィリップスはマジェスティック劇場にさらに2か月滞在し、最初はソロ・コメディアンとして、その後ジョー・ムラニーをアンサンブルから昇格させて一時的に「スティッフィー・アンド・ジョー」を作った。その後、「オスカー・ザ・オージー」と「パーシー・ザ・ポム」（「パーシー」役はハリー・ハリー・ヒューリー）を短期間試した後、1926年初頭にスティッフィーと「エルブ」（ジャック・ケラウェイ）に落ち着いた。^[5]

スティッフィー・アンド・モー劇団を去った後、ルネはストレートプレイ「ギブ・アンド・テイク」（アメリカのコメディアン、ハリー・グリーンと共演）に出演し、大成功を収めた。この劇はメルボルンとシドニーで上演された。1926年5月、ルネはフレッド・ブルーエット（ブルーエットとモー役）と組んでチボリサーキットデビューを果たした。彼らはまずシドニーとメルボルンで上演し、その後ブリスベンとアデレードを含む全国ツアーを行った。彼らの演技は少なくとも2つのスケッチで構成されており、最も人気があったのは「提督と船乗り」（別名「公海での楽しみ」）で、モーが提督、ブルーエットが上司の命令に憤慨する「陽気な船乗り」を演じた。もう1つのスケッチは「オックスフォード・バッグス」と呼ばれていた。^[4]

1927年1月下旬、ルネはフラーズ劇場と再契約し（1年間）、翌月ブリスベンで元パートナーと合流した。フィリップスは当時、自身のウィリギッグス・カンパニー（スティッフィーとエルブ出演）を率いてエンパイア劇場で1シーズン公演していた。そのため、そのシーズンの残り期間、ブリスベンの観客はスティッフィー、モー、エルブという3人組を観ることになった。しかし、3月中旬にシドニーのフラーズ劇場で公演が始まったとき、出演者はスティッフィーとモーだけだった。^[6]スティッフィーとモーは再び、ニュージーランドツアーを含め、上演されたすべての場所で興行成績記録を更新した。多くの歴史家はニュージーランド公演をスティッフィーとモーが舞台で共演した最後の公演と記録しているが、2000年代初頭の調査で、この2人が共演した最後のシーズンは1928年12月1日から7日にかけてシドニーのフラーズ劇場で行われたことが明らかになった。 ^[6]翌夜、ルネは自身の劇団「モー・アンド・ヒズ・メリーメーカーズ」を率いて同劇場で開幕した。ナット・フィリップスはメルボルンに渡り、12月10日にビジュー劇場で再結成した「ウィリギッグス」（スティッフィーとアーブをフィーチャー）を率いて開幕した。^[6]

1929年4月、ルネはクレイズ・ブリッジ・シアター・カンパニーのシドニー巡業の依頼を受けた。彼とメリーメーカーズのメンバーであるサディ・ゲイルは、同年7月3日にシドニーで結婚した。わずか1ヶ月後、夫婦は再結成したメリーメーカーズの一座を率いてクレイズ・ブリッジ・シアター・カンパニーのためにニューサウスウェールズ州北部とクイーンズランド州地方を巡業した。^[7]

クイーンズランドツアー終了後、ルネとゲイルはメルボルンへ行き、キングスシアターでフランク・ニールの『クローバーの道化師』に出演した。キングスシアターのシーズンが始まって3週間後、2人は他のキャストメンバー数名と共にマザーグースの昼公演に出演し、夜公演の『クローバーの道化師』にも出演した。1930年1月7日、公演中にルネは腹膜炎で倒れた。意外なことに、症状はクイーンズランドツアーの終盤に初めて現れ始めたが、メルボルンに戻るとルネは忙しくて医者に診てもらうことができなかった。すぐに病院に運ばれたが、危うく死にそうになった。手術後、4月15日まで入院していた。^[4]

ロイ・ルネは1930年半ばにHDマッキントッシュの劇団に戻り、メルボルンのティヴォリでレビュー『ポット・ラック』に出演したが、大恐慌のため業績は振るわなかった。ルネとサディはシドニーのホイツ郊外の劇場を巡業し、続いてニュージーランドで短期間のボードビル公演を行ったが、フラー兄弟はレビュー団を解散させていた。1931年4月、ルネはシドニーのニュー・ヘイマーケット劇場で低価格の週替わりバラエティを成功させていたコナーズとその妻クイニー・ポールに加わった。1932年までにコナーズはメルボルンのティヴォリ劇場を買収し、古いシドニー・オペラハウスを新しいティヴォリ劇場に改装した。1933年半ばにコナーズがチケットを売り払った後も、ルネとジム・ジェラルドはそこで引き続き出演した。

1934年、彼は唯一の映画『ストライク・ミー・ラッキー』をシネサウンドのケン・G・ホール監督のもとで制作した。しかし、映画は彼の媒体ではなかった。彼の喜劇には生の観客との親密な関係が不可欠だったからである^[8]。このことは、批評家にあまり受け入れられず、興行収入も予想を下回ったことに部分的に反映されている。ケン・G・ホールの演出も批判されている。 『ストライク・ミー・ラッキー』のストーリーは、家賃も滞納している金欠のモー・マクアイザックと、孤児だと自称するが実は裕福な貴族の家出娘である少女ミリアムの友情を中心に展開される。題名は、ルネのボードビルの決め台詞の1つに由来している。^[9]

翌年初め、ルネはメルボルンのアポロ劇場で、アーネスト・C・ロールズの豪華なレビュー『1935年の狂詩曲』に出演した。1935年から1936年にかけて、コナーズおよびポールと組んでシドニーとメルボルンでバラエティ番組に出演し、その後、イギリス人プロデューサーのウォレス・パーネルの唆しでチボリ劇場に戻った。1939年初めまでに、ルネはチボリ劇場のゼネラルマネージャーであるフランク・ニールと対立し、ニールはルネとの契約を打ち切った。1941年1月にニールが死去すると、パーネルは直ちにルネを復職させた。第二次世界大戦中、ルネは満員の観客の前で演奏したが、1945年には契約が更新されなかった。

1946 年にラジオに転向したルネは、コルゲートパーモリーブ社と契約を結び、シドニーの2GB劇場で生放送の番組「Calling the Stars」に出演しました。彼の「McCackie Mansion」のコーナーは、非常に高い評価を受けました。コフィン ストリート 13 番地に住んでいた「Mo」は、親戚、隣人、友人によって惨めな生活を送っていた郊外の世帯主でした。彼は後に、ジャック デイビーと共に「Cavalcade」に出演し、「It Pays to be Ignorant 」ではマッカッキー教授の役を演じました。

ルネは1949年にメルボルンのキングスでレビュー『マッカッキー・モーメンツ』に出演し、短期間舞台に復帰した。1950年にラジオ契約が切れる頃には体調を崩していたが、1951年にオーストラリア放送委員会の『マッカッキー・マナー』に一度出演し、1952年には『ニュー・アトランティック・ショー』に主演し、再び全国の観客を魅了した。

ルネは1954年11月22日、ニューサウスウェールズ州ケンジントンの自宅で動脈硬化性心疾患のため亡くなり、ルークウッド墓地のユダヤ人区画に埋葬された。遺族には妻、息子、娘が残された。

海外ではほとんど知られていないが、「モー」は、チャールズ・チャップリンに並ぶ喜劇の天才として、シビル・ソーンダイク女史やジャック・ベニーなど、来日中の有名人から歓迎された。好色で、いやらしい目で下品な彼は、オーストラリアの「浮気者」の典型であり、^{[1]常に「金儲け」や「女を口説き落とす」ことに努めていたが、彼の最も面白い瞬間のいくつかは、サディと共演}したノエル・カワードの「私生活」のとんでもないパロディのように、彼が「上品」な態度を取ったときであった。

彼はフリーメイソンだった。^[10]

ルネの思い出は、ライブ パフォーマンスの優秀性に対して毎年贈られるMo Awardsの中で生き続けています。受賞者に贈られる像は、Mo McCackie のペルソナをまとったルネの姿をしています。

ギャリー・マクドナルドは、 1977年の舞台『ヤング・モー』（脚本：スティーヴ・J・スピアーズ）でロイ・ルネ/モー役を演じた。 ^[11]また、1980年代にはテレビでも 放映された。

• ジョージ・ウォレス（オーストラリアのコメディアン）

• パーソンズ、フレッド。『A Man Called Mo』メルボルン：ハイネマン、1973年。
• ルネ、ロイ。『モーの回想録』。 (エリザベス・ランバートとマックス・ハリスの代筆) メルボルン: リード・アンド・ハリス、1945 年。

• ヨーク、バリー（2006年9月）。「チャップリンの会社で」オーストラリア国立図書館ニュース。XVI （12）：7-10。2012年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• 「出演者: ロイ・ルネ」。Laughterlogウェブサイトに掲載された記事。ラジオや映画出演の詳細なリストが含まれています。
• 「ルネ、ロイ。」AustLit: オーストラリア文学リソースの伝記。
• 「ロイ・ルネ」。ライブパフォーマンスオーストラリア殿堂入りの伝記。
• 「ロイ・ルネ」。オーストラリアン・バラエティ・シアター・アーカイブの伝記。
• 「『What Oh Tonight』: 方法論的要因と 1930 年代以前のオーストラリアのバラエティ シアター (1914 ～ 1920 年のワン アクト ミュージカル コメディに特に重点を置いたもの)」UQ eSpace。Clay Djubal。Ph D Diss。クイーンズランド大学、2005 年。第 6 章では、Stiffy と Mo のリバイバル ミュージカルに焦点を当てています。
• オーステージの「ロイ・ルネ」。
• 船乗りたち…サウンドレコーディング。この録音は、 2011 年に国立映画・音響アーカイブのオーストラリア音響登録簿に追加されました。