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サーカス オズは、オーストラリアを拠点とする現代サーカスカンパニーで、1978 年に設立され、メンバーによって共同所有されています。ショーには、演劇、風刺、ロックンロール、そしてオーストラリア独特のユーモアが取り入れられています。
歴史
幼少期
サーカス・オズは1978年2月9日にメルボルンで株式会社の設立証明書を受け取り、オーストラリアン・パフォーミング・グループの資金援助を受け、1978年3月に最初の公演シーズンを迎えました。 [1]サーカス・オズは、すでによく知られていた2つのグループ、ニュー・アンサンブル・サーカス（ 1973年にアデレードで設立されたニュー・サーカスの継続）と、オーストラリアン・パフォーミング・グループが1976年に設立したロードショーのソープボックス・サーカスが合併して誕生しました。[2] [3]
創立メンバーは、スー・ブロードウェイ、トニー・バーキーズ、ティム・コールドウェル、ジョン・「ジャック」・ダニエル、ローレル・フランク、ケルビン・ゲディ、ジョン・ホークス、ポンチ・ホークス、ロビン・ローリー、ジョン・ピンダー、マイケル・プライス、アラン・ロバートソン、ジム・ロバートソン、ピクシー・ロバートソン、ヘレン・スカイ、ジム・コンウェイ、ミック・コンウェイ、リック・ラドブルック、ピーター・マルハイゼン、ゴードン・マクリーン、スティーブ・クーニー、コリン・スティーブンスでした。[4] [5]
サーカス・オズの初期の重要な発展には、1979年にメルボルンのラスト・ラフ・シアター・レストランで32週間の公演、1980年に同社初の海外ツアー（ロンドンのラウンドハウス、ベルギー、ニューギニアを含む）、「南京プロジェクト」（中国の雑技マスタークラス）、およびフライング・フルーツ・フライ・サーカスとのグループの関係などがある。国際ツアーの一環として、サーカス・オズはニューヨーク、ロンドン、エルサレムを含む世界中の29か国、210都市を訪問した。[6] [3]
もともと共同統治会社として設立された Circus Oz は、1990 年代後半までに三頭政治へと発展し、全員が平等に会社を運営し、組織しました。三頭政治には、1993 年に Circus Oz のゼネラルマネージャーになった共同 CEO の Linda Mickleborough も含まれていました。彼女は、指揮を執っていた間、Circus Oz クラス、ハイフライングチーム、先住民プログラムの開発を担当し、コリングウッドの新しい施設への移転の準備を整えました。彼女は 2012 年 12 月 31 日付けで辞任しました。経営陣には、芸術監督 (1997 - 2015) を務めた共同 CEO の Mike Finch と、創設メンバーの Tim Coldwell も含まれていました。この会社は会社メンバーシップ (利害関係者) によって所有され、取締役会によって統治されています。取締役会の議長は、Trish Caswell、Vic Marles、Wendy McCarthyです。
会社
価値観
創設者たちは、ロックンロール、大衆演劇、風刺の要素を取り入れた「現代サーカス」（1980年代初頭から彼らのショー番組「歴史」で使われていた言葉[1] ）を創りたいと考えていた。同社は社会正義を常に追求し、人道主義的な大義の支援に積極的だった。長年にわたり、これには女性の権利、先住民オーストラリア人の土地の権利、亡命希望者の窮状に対する強い感情などが含まれていた。[7]同社は社会正義を常に追求し、人道主義的な大義の支援に積極的だった。長年にわたり、これには女性の権利、先住民オーストラリア人の土地の権利、亡命希望者の無期限拘留に対する強い反対などが含まれていた。[1]
ショー
動物を使わない最初の「新しい」または「現代的な」サーカスの 1 つ (シルク ドゥ ソレイユより数年前に存在) であるサーカス オズは、わずか 12 人の多才なパフォーマーでショーを制作し、全員がアクロバットや道化から音楽や空中技まで「あらゆることを少しずつ」こなしてショー全体を演じました。ショーは通常、喜劇的でキャラクター主導でした。出演者はさまざまな体型や年齢の混合で、男性と女性が同数でした。彼らのスタイルは一般的に生意気で無政府主義的で破壊的でした。[1]
サーカス・オズは、ニューヨーク市の42番街で4シーズン、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールとロイヤル・フェスティバル・ホールで数シーズン、ヨルダン川西岸の難民キャンプ、オーストラリアの砂漠の先住民コミュニティ、ブラジルの熱帯雨林のガラスのオペラハウスなど、5大陸の少なくとも27カ国で公演しました。ショーはヒンディー語、カタロニア語、デンマーク語など、多くの言語に翻訳され、上演されました。この劇団はエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで興行収入記録を破り、多くの国際フェスティバルでオーストラリアを代表しました。[1]
1979年の『ウェイター、スープの中にサーカスがある』を除いて、サーカス・オズは2006年の『ラフィング・アット・グラビティ』ツアーまでシーズンやツアーに名前を付けていませんでした。その後のツアーは2017年まで名前が付けられていましたが、2017年に芸術監督のロブ・タニオン（2016年から2019年までAD）が会社をマルチショーモデルに発展させました。[1]
- 重力に笑う(2006)
- ベアリー・コンテインメント（2009-2010）
- 見れば信じられる(2010)
- スチームパワード（2011-2012）
- フロム・ザ・グラウンド・アップ（2012）
- クランクアップ（2013）
- でも待って…まだあるよ(2014-2016)
- トゥエンティシックスティーン(2016)
- 模範市民（2017）
- 不安定(2018-2019)
- ロック・バン（2018-2019）
- ワンダーエイジ（2019）
- ノンストップ・エナジー（2023）
- スマッシュ・イット！（2024）
- ハボック (2024)
アンサンブル
2017 年まで、この劇団は 12 人のパフォーマー (男女同数) からなるフルタイムのアンサンブルを雇用し、さらに技術スタッフ、制作および芸術部門も雇用していました。国内外でさまざまなショーを巡業するほか、サーカス オズのその他の部門には次のようなものがあります。[要出典]
- BLAKFlipは、オーストラリアの先住民のパフォーマーやアーティストとサーカスを結びつけるプログラムで、マスタークラス、キャスティング、パフォーマンス、研修、ゲストアーティストなどが含まれます。
- サーカス クラス、一般の人々、大人、学校、コミュニティ グループがサーカスのスキルを学ぶための公開サーカス クラス。
- キャバレー、革新的なパフォーマンス、地域コミュニティのイベントなどのプログラムが開催される会場、メルバ・シュピーゲルテント。
- SideSault は、セクター サポート プログラムであり、一連の小規模/中規模の地元のパフォーマンス グループ (主にサーカスの語彙を使用) にスペースへのアクセスを提供します。
- High Flying Teams は、サーカスを企業研修のスキルベースとして活用した企業チームビルディングおよびトレーニング プログラムです。
注目すべき出来事
「新しい」施設
2013年後半、サーカス・オズはメルボルンの都心郊外コリングウッドに特注で建てられた新しい拠点に移転した。施設はビクトリア州政府が所有しているが、サーカス・オズの要件に合わせて特別に設計された。この場所には常設のシュピーゲルテント、広いリハーサルスペース、屋外エリア、ワークショップや小道具を作る施設がある。建物は廃墟となった大学キャンパスの約半分で、残りの部分はアーツ・ビクトリアによってコリングウッド・ヤードとして知られる複合芸術・コミュニティ地区に改装され、2021年3月にオープンした。[8]
決して訪れなかった終焉
2021年12月、当時の取締役会とCEOは、主な資金提供機関であるオーストラリア評議会が組織改革か資金援助の喪失かの選択肢を示した後、会社を閉鎖する決定が下されたと発表した。提案には、アーティストと元従業員の割合を減らして取締役会と会員を再編成することが含まれていた（これは根本的に会社の精神に反する動きだった）。匿名のオンライン投票の結果、81票中62票が新しいモデルを拒否することを選択した。[9] [10] 2021年、同社はクリエイティブ・ビクトリアとオーストラリア評議会の共同委託による独立したレビューの対象となり、「体系的な問題が会社の足かせになっている」という結論に達し、会員資格の基準を広げて取締役会をスキルと資格に基づいたメンバーのみで構成するよう勧告した。[11]会社のメンバーは突然の発表に衝撃を受けた。[12] 2022年1月現在、同社のウェブサイトではサーカス・オズの会場の用途変更が発表されている。[13] 2022年2月16日水曜日に開催された臨時株主総会において、[14]株主は、資金への影響に関わらず会社の運営を継続し、当時の取締役の辞任を受け入れることに全会一致で投票しました。[1][アップデート]
参照
注記
- ^ これは誤った予期せぬ発表だったようで、まだ終了していないが、記事にはさらに引用された詳細を追加する必要がある。
参考文献
引用
- ^ abcdefg Jensen-Kohl, J. (2024). 「乳母車から世界の舞台へ：サーカス・オズの歴史と発展」シドニー大学。
- ^ セント・レオン、マーク（2011年）。『サーカス！オーストラリアの物語』メルボルン・ブックス、240ページ。ISBN 978-1-877096-50-1。
- ^ ab 「The History of Circus Oz by Jon Hawkes」(PDF) 。 2012年3月11日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2012年9月20日閲覧。
- ^ マレット、ジェーン（2005年）。『サーカスの選択肢：オーストラリア、米国、カナダ、フランスにおける新しいサーカスの台頭』。（未発表博士論文）ラ・トローブ大学、メルボルン、オーストラリア。
- ^ ジェンセンコール、ジェシー（2018年）。サーカスへの逃走。（未発表修士研究論文）マッコーリー大学、シドニー、オーストラリア。33ページ。
- ^ 「Where We've Been: Chronology of Circus Oz」. circusoz.com . 2019年6月21日閲覧。
- ^ 「Circus Ozのウェブサイト」 Circusoz.com.au 。 2012年9月20日閲覧。
- ^ 「Collingwood Yards official Open Day | Yarra City Arts」. arts.yarracity.vic.gov.au . 2021年11月18日閲覧。
- ^ ミラー、ニック（2021年12月10日）。「サーカスオズの折りたたみ」。ジ・エイジ。 2022年1月18日閲覧。
- ^ コースト、ジョー（2021年12月10日）。「サーカス・オズは44年を経て閉幕。彼らはオーストラリアのサーカスを決定的に変え、世界に広めた」ザ・カンバセーション。 2022年1月18日閲覧。
- ^ Dowse, Nicola (2021年12月10日). 「サーカス・オズ、40年以上の公演を経て永久閉幕」タイムアウト・メルボルン. 2022年1月18日閲覧。
- ^ ワッツ、リチャード（2021年12月10日）。「サーカス・オズが上演終了」。ArtsHubオーストラリア。 2022年10月10日閲覧。
- ^ “Circus Oz”. Circus Oz . 2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月18日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ 「サーカス・オズで新時代が始まる」www.artshub.com.au 2022年2月16日2024年11月8日閲覧。
出典
- ウルフ、ガブリエル (2008)。『Make it Australian: The Australian Performing Group、the Pram Factory、New Wave Theatre 』 。Currency Press。ISBN 978-0-86819-816-3。
- セント・レオン、マーク（2011年）。『サーカス！オーストラリアの物語』メルボルン・ブックス。239～244ページ。ISBN 978-1-877096-50-1。
さらに読む
- Carlin, David; Vaughan, Laurene 編 (2015)。デジタルパフォーマンス：生きたアーカイブに対する多様な視点。Ashgate。ISBN 9781472429728。
- スレッドゴールド、シェリル (2013 年 4 月 17 日)。「なんてサーカス! サーカス オズ 35 周年」。メルボルン オブザーバー: 13-14 ページ。
- ブランカティサーノ、グロリア（2018年6月20日）。「サーカス・オズが『プレカリアス』で40周年を祝う」。ビート・マガジン。
外部リンク
- 「オーストラリアのサーカス」。文化とレクリエーションポータル。オーストラリア政府。2005 年 2 月 21 日。2006 年 8 月 23 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- サーカス オズ リビング アーカイブ (現在はアーカイブ化されており、アクセスは制限されています)