アリーナシアターカンパニー

アリーナ・シアター・カンパニーはオーストラリアの劇団であり、長年にわたり児童向け演劇を制作してきた。1968年にチルドレンズ・アリーナ・シアターとしてプロの劇団として設立され、主に学校での公演に重点を置いていた。^[1]

2017年、アリーナはメルボルンからベンディゴに拠点を移し、現在はベンディゴ・ベニューズ・アンド・イベントのエンジンルームに常駐している。^[2]

アリーナ・シアター・カンパニーは、1966年に設立者のナオミ・マークスが、適切な児童劇場の不足に落胆し、「世界の他の地域では児童に何が起こっているのかを知る」ために海外を旅したことから始まりました。彼女は特にロンドンのシアター・センターの作品に感銘を受け、ブライアン・ウェイの『クロスロード』をオーストラリアで上演するために持ち帰りました。エレイン・クラーク、ロビン・ラムゼイ、アン・サザーランドとともに、彼らはトゥーラック・プレイヤーズ・チルドレンズ・シアターを創設し、1966年5月18日にトゥーラック長老派教会付属のマッケンジー劇場で『クロスロード』を上演しました。 ^[3]

1968年6月、トゥーラック・プレイヤーズ・チルドレンズ・シアターはプロの劇団を結成し、チルドレンズ・アリーナ・シアターとして知られるようになりました。^[4]

マークスは、初期のころ、子供アリーナ劇場の演劇は教育的であると同時に娯楽的であることに非常にこだわっていた。彼女は「出演者が学校に行き、公演が終わったら帰って忘れ去られるのは嫌です。子供たちが数軒の劇場に観劇に行くだけの無駄な娯楽であってはなりません。子供たちが参加してほしいのです。演劇が小学校のカリキュラムの一部になってほしいのです。子供たちが演劇から恩恵を受ける限りは。演劇は子供を成長させます。演劇は学校教育に活気をもたらすことができます。」と述べた。^[5]

チルドレンズ・アリーナ・シアター（CAT）は1970年にイギリス出身のロジャー・モールトンを初代芸術監督に任命した。彼はオーストラリアの児童演劇の大きな可能性に惹かれてオーストラリアに移住した。モールトンは1972年までCATに在籍し、その間ブライアン・ウェイの劇『The Discoverers』など同劇団の数々のショーを演出した。^[6]

1973 年までに、CAT は連邦政府と州政府の両方から継続的な資金を確保しました。これに基づいて、同劇団は常勤の芸術監督を任命することを決定しました。同劇団は、コベントリーのベオグラード劇場の教育演劇チームのメンバーであり、劇作家であり、演劇教師の訓練を受けたデイビッド・ヤングを任命しました。彼は 1973 年 9 月にその職に就き、2 年間同劇団に在籍しました。

1974年、ヤングはオーストラリア評議会から特別助成金を得て、CAT内にコモン グラウンドと呼ばれる分団を設立した。この分団はメルボルン都心部の公立学校のみを対象に公演を行い、ベオグラードの教育演劇チームの場合と同様に、その作品は無償で提供された。ヤングがコモン グラウンドのために最初に手がけたプロジェクトは、1853年のユーレカ柵の戦いに至るまでの出来事を基にした2時間のショー、ユーレカだった。これは、上演中ずっと身体的に関わっていた高学年の生徒1クラスを対象に設計されていた。ユーレカは1974年2月に開幕し、メルボルンの小学校約40校で上演された。

ヤングは劇団の監督を務めていた間、CATの主力（急進派）のショーも監督した。その中にはサイモン・ホプキンソンの中等学校演劇『The Wreck of the Corsair』やグラジナ・モンヴィッドの『The Battle of Lumbertub's Lane』などがある。後者はサウスヤラのヴァイアダクト劇場で上演されたが、CATは1974年6月にこの劇場を買収してアリーナ劇場に改装した。^[6]

1975年、ジョン・オメイが芸術監督に就任した。彼は以前、コモン・グラウンド・プロジェクトでCATの俳優として働いていた。彼はオーストラリアのコンテンツを宣伝し、1976年にCATは年間を通じて小学校ツアーのためのオーストラリア全土のプログラムを開発した。^[7]

1977年にCATの元俳優ピーター・タロックが芸術監督に就任し、ホリデープログラムやワークショップを拡大した。また、アリーナはボウタイやミックスド・カンパニーなどの小規模な新進カンパニーの傘下に入り始めた。1981年にはピーター・チャールトンが指揮を執り、高品質の制作価値を復活させ、演劇作品を増やし始めた。^[7]

1982年、チルドレンズ・アリーナ・シアターは、中等学校での公演を制限していた「子供」という表現を削除するため、劇場名を「アリーナ・シアター」に短縮した。ディレクターのトリナ・パーカーは「これは意図的な試みで、...[上から目線のレッテル]を取り除き、高等学校で演劇を上演できるようにした。中等学校の生徒は自分たちを子供だとは思っていないため、チルドレンズ・アリーナ・シアターという名前で中等学校に演劇を売り込むのは非常に困難である」と説明した。^[6]

1996年、ローズマリー・マイヤーズは、アントロポップ三部作と題した野心的な創作プロジェクトを企画した。これは、オートプシー、ミサ、パナケアの3つの別々の演劇から構成される。彼女は、ブルース・グラッドウィン、ヒュー・コヴィル、ジュリアン・オブライエンと共同でこれらの作品を制作した。このハイブリッド演劇は、投影技術、キネティックアート、増幅された音楽、断片的な物語に焦点を当てていた。1999年、アリーナは国際児童青少年演劇協会（ASSITEJ）の名誉会長賞を受賞した。この賞の審査員団は、アリーナのマルチメディアアプローチが青少年演劇の新しい方向性を示していると評価した。^[6]

ローズマリー・マイヤーズは2008年に同社を去り、元芸術家アソシエイトのクリス・コーンが後任となった。[ ^8]