リチャード・ウェレット

リチャード・ブルース・ウェレット AM（1940年12月10日 - 2001年12月7日）は、40年にわたるキャリアを持つオーストラリアの舞台監督です。1979年にシドニー・シアター・カンパニーの初代監督を務めたことで知られています。

リチャード・ウェレットは1940年12月10日に自動車ジャーナリストのピーター・ウェレットの弟として生まれた。^[1]父のエリックは暴力的なアルコール依存症者で^[2]、父が激怒すると家族はよく近くの映画館に逃げ込んだ。このことと母のライル・マクリントックのジェリー・ルイス映画好きが相まって、ウェレットがショービジネスに興味を持ち、喜劇の物まねの才能を伸ばす大きな要因となった。^[3]

彼はシドニーのトリニティ・グラマー・スクールで教育を受けた後、シドニー大学に入学し、1961年に文学士の学位を取得して卒業した。 ^[1]大学での同期には、クライヴ・ジェームズ、ジャーメイン・グリア、ブルース・ベレスフォード、マンゴ・マッカラム、ボブ・エリス、ジョン・ベル、ジョン・ガデン、ローリー・オークス、レス・マレーなどがいた。^[要出典]

大学での『三銃士』公演中に舞台から落ちた後、ウェレットは俳優になる夢を諦めたが、1960年代半ばにロンドンに滞在していた時に演出家になることへの情熱を発見した。^[3]

彼はトリニティ・グラマーで4年間英語と古代史を教えた。^[要出典]

1965年にウェレットはロンドンに移り、エセックス州ロートンのイースト15演劇学校で働きました。また、ロンドン音楽演劇アカデミー、リンカーン・シアター・ロイヤル、ランカスター大学でも演出家として活躍しました。^[4]

1970年にオーストラリアに戻り、南オーストラリア州のABCで働いた後、オールド・トート・シアターで『オイディプス王』の助手、 『バーバラ少佐』の助監督を務めた。その後すぐにロビン・ラブジョイの副監督に任命され、オーストラリア青少年劇場の芸術監督にも就任した。在任期間は短く、最終的にロンドンに戻り、イースト15で再び教鞭を執った。^[4]

1972年、ウェレットはオーストラリアに戻った。彼はニムロッド・シアター・カンパニーに入団し、1974年にジョン・ベルと共に共同芸術監督となった。 ^[3]この年、カンパニーはベルボア・ストリートの施設に移転した。最も有名なのは、ウェレットがツアー公演した『ベンジャミン・フランクリンの弁論』で、ロンドンとニューヨークで公演し、オフ・ブロードウェイの OBIE賞を受賞した。^[4]

ウェレットはNIDAでも演出を務め、1976年にはメル・ギブソンとジュディ・デイヴィス主演の『ロミオとジュリエット』を手掛けた。^[4]

1979年、ウェレットは新設されたシドニー・シアター・カンパニーの芸術監督に任命された。彼は『ザ・サニー・サウス』 、『シカゴ』（州内および香港でツアー公演）、 『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』（州内外で上演） の8時間半バージョンを上演し、成功を収めた。

ウェレットは、シドニー・シアター・カンパニーの新本部と、1984年にオープンしたワーフ・シアターの増設公演スペースのために政府資金を獲得した。11年後、ウェレットは1990年にシドニー・シアター・カンパニーを辞任した。 ^[4]

ウェレットは127本のプロの演劇作品を監督した。

彼は、アルマ・デ・グローンの初期の作品のほとんどを監督した、彼女が書いた 最初の戯曲『The Sweatproof Boy』（1972年）の初演を監督した。

彼はまた、ジョン・ファーナム、ケイト・セベラーノ、ジョン・スティーブンス、ジョン・ウォーターズ、アングリー・アンダーソンが出演したオーストラリア版『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1992年）や、ヒュー・ジャックマン、バート・ニュートンが主演したディズニーの『美女と野獣』（1995年）の監督も務めた。その他の著名な作品には、シドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラのガラコンサート『ザ・スターズ・カム・アウト』（1996年）、メルボルン国際フェスティバルの『サマー・オブ・ザ・セブンティーンス・ドール』（1996年）、ミュージカル『キャバレー』（1997年）、ロンダ・バーチモアの『レッド・ホット・アンド・ロンダ』（1997年）、ベル・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（1998年）などがある。

ウェレットはオペラにも取り組み、 1982年にオーストラリア・オペラでクルト・ヴァイルの『マハゴニー市の興亡』、1987年にビクトリア州立オペラで『トゥーランドット』を手掛けた。^[5]また、ビクトリア州立オペラとオーストラリア・オペラのために『十七番目の人形の夏』の世界初演を指揮した。

彼の最後の主要作品は、州間ツアーを行ったジョニー・オキーフのミュージカル『Shout! The Legend of the Wild One』でした。

ウェアット氏は、 2000年シドニーオリンピックの開会式の聖火リレーの照明のクリエイティブディレクターを務めた。

1985年から1988年まで、ウェレットはオーストラリア評議会の舞台芸術委員会の委員を務めた。

1992年にウェレットはメルボルン国際芸術祭の芸術監督に就任したが、わずか2つのフェスティバルをプロデュースした後に辞任した。^[4]

ウェレットの唯一の長編映画はミュージカルコメディ『ビリーの休日』である。また、短編映画『パリでシモーヌ・ド・ボーヴォワールと出会った少女』と『志願者』 （1981年）を監督し、ジャッキー・ウィーバーと共演したABCテレビドラマ『ムーンルーの少女』 （1982年）も監督した。^[4]

1997年、ウェレットと弟のピーターは自伝的回想録『Desirelines: An Unusual Family Memoir』を共著した。彼自身の自伝『The Floor of Heaven 』（2000年）はジャッキー・ウィーバーに捧げられた。また、 『Mardi Gras! From Frock Up to Lock Up 』（1999年）も執筆している。^[4]

出典: ^{[4] [14]}

^[4]

ウェレットは17歳の時から自分がゲイであることを知っていた。しかし、1971年から1974年にかけて、女優のジャッキー・ウィーバー^[2]と広く知られた交際関係にあった。ウィーバーは、ウェレットの性的指向についてはずっと知っていたと主張したが、それでも彼を生涯の愛と称した。彼女はウェレットの最後の日々を看病するために、ウェレットの家に戻ったこともあった^[18]。

ウェレットは、15年間HIVの影響を防いだ後、61歳の誕生日の3日前の2001年12月7日に肝不全で亡くなった。^[19] 彼の葬儀は、シドニーオペラハウスが案内係を用意して、ダーリングハーストのセントジョンズアングリカン教会で行われた。^[20]オペラハウスのジェネラルマネージャー、マイケルリンチは、ジャッキーウィーバーが「感動的にふさわしい追悼」と呼んだように、オペラハウスの帆の照明を暗くした。^[要出典]

「リチャード・ウェレット・フェローシップ」は、STCが彼を記念して創設したものです。このフェローシップは、これまで以下の受賞者に授与されてきました。

• リチャード・ウェレット（2000年）『天国の床：私の演劇人生』シドニー：ホッダーヘッドライン。ISBN 0-7336-1049-8。
• フィリップ・パーソンズ、ビクトリア・チャンス（編）（1995年）。オーストラリア演劇入門。シドニー：カレンシー・プレス、ケンブリッジ大学出版局と提携。ISBN 0-86819-357-7。
• ジャッキー・ウィーバー（2005年）。愛を込めて、ジャック x。クロウズネスト、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン。ISBN 1-74114-618-6。