バニップ（ミュージカル）

バニップ
妖精の王女ワトルブロッサムの魔法
クイニー・ポールは校長の少年「ジャック」に扮した
音楽	ハーバート・デ・ピナ ビンス・コートニー フレッド ・モニュメント・マーシュ リトル・ジェームス ・ケンディス
歌詞	ハーバート・デ・ピナ ビンス・コートニー フレッド ・モニュメント・マーシュ リトル・ジェームス ・ケンディス
基礎	エラ・エアリーによるオリジナル・オーストラリアーナ
プロダクション	1916アデレード 1917シドニー 1917メルボルン 1918ブリスベン 1920パース 1922 アデレード 1924 メルボルン 1924 シドニー

『バニップ』は、より長いタイトル『妖精王女ワトル・ブロッサムの魔法』としても知られ、エラ・パルジア・キャンベル（別名エラ・エアリー）によって書かれました。このパントマイムは、フラー・ブラザーズ劇場で10年間オーストラリアを巡業した大成功を収めたミュージカル・コメディ^{でした。 [1]}このショーは、シドニーの起業家ナット・フィリップスによって制作されました。ショーの初演は少なくとも97回の公演が行われ^[2]、その後10年間に数回復活しました。

音楽は、ヴィンス・コートニー、ハーバート・デ・ピナ、ジェームズ・ケンディスなど、多くのオーストラリアの舞台俳優が担当した。メルボルン国立美術館の学生P・コーエンは、オーストラリアの花、 ^[3]ワトルとワラタで舞台装置を描き、衣装にも使用した。^[4]

• 1916年グランドオペラハウス、シドニー^[3]
• 1917年プリンセス劇場、メルボルン^[5]
• 1917年 マジェスティック劇場、アデレード^{[6] [7]}
• 1918年ブリスベン帝国^[8]
• 1918年 ヴィクトリア劇場、ニューカッスル^[9]
• 1924年シドニーヒッポドローム^[10]

物語は、森林の生き物たちが野外に放り出される山火事で始まる。その後、ワトル・ブロッサム王女の放浪が描かれる。王女は、恐ろしいやり方をする誇り高き種族、ブッシュ・ノームの手に落ちる。ハイ・ノーム卿は、王女をバニップに変えるよう命じ、この変身は舞台上で起こる。^[11]その後、妖精の王女は、ブッシュ・ノームの種族から主役の少年に救出される。好評を博した舞台効果は、バックライト付きのスクリーンの後ろで少女たちが服を脱いでいるように見える影絵で、その上に（どうやら）脱いだ服が投げつけられた。^{[12] [13]}

この劇は、当時の喜劇的なステレオタイプに大きく依存しており、その中には中国人の料理人、不器用なユダヤ人の道化師、勇猛果敢なアボリジニの戦士、酔っ払ったオーストラリア人のろくでなしなどが登場し、全員が原作の妖精の王女ワトル・ブロッサムと争う。

• バニップ / 作詞作曲：ハーバート・デ・ピナ^[14]
• オーストラリアのワトル開花時期 / 作詞作曲：フレッド・モニュメント、編曲：ジオ・ハードル^[15]
• フォー・ユー / 作詞・作曲：マーシュ・リトル^[16]
• ヌラヌラ / 作詞・作曲：マーシュ・リトル
• 愛してる / 作詞作曲：ハーバート・デ・ピナ^[17]
• 意地悪な古い月 / エラ・エアリー
• コジオスコに戻る / 作詞・作曲：エラ・エアリー
• ジョーン / 作詞・作曲：マーシュ・リトル
• ビルズ入隊 / 作詞：R.ボイヤー、H.デ・ピナ、作曲：ハーバート・デ・ピナ^[18]
• もしキャプテン・クックが今日生き返ったら / 作詞：コン・モレニ、作曲：ネリー・コール＆コン・モレニ
• ソニー・マイン / 作詞作曲：ハーバート・デ・ピナ^[19]
• ダウン・イン・オーストラリア / 作詞・作曲：マーシュ・リトル
• ネイサン：ロイ・レネ/ジェームス・ケンディス歌
• マイ・チャイニー・ガール：ヴィンス・コートニーのお気に入りのワンステップソング/作詞作曲^[20]
• 灰色の髪、灰色の目 / 作詞：ナット・フィリップス、作曲：バート・リード
• 安全第一 / ヘンリー・T・ヘイズ作詞作曲 – 子役によるダンサーの訓練^[21]
• マザー・ワラタ / 作詞・作曲：マーシュ・リトル
• バニップのワルツ / アルバート・エヴリン編曲
• ピエロとピエレット / 作詞：ジーン・レノックス、レイ・スターリング、作曲：レオ・エドワーズ
• ヘンティに合わせてスイング / ヘンリー・B・ヘイズ作詞作曲、PP・マクグラスによるビショーの手法によるウクレレ編曲
• 私が欲しいのはコテージとバラの花とあなただけ / チャス・K・ハリス

• ワトル ブロッサム – 妖精の王女
• ワトルブロッサムの従者
• チーフノーム
• ジョアン – 校長の「女の子」
• ジャック – 校長の少年
• 不法占拠者ハドフィールド
• ウィギンズ夫人
• アー・ファット（中華料理人）役：ヴィンス・コートニー^[10]
• スワギー・スワッグマン
• 特典 – アボリジニのコロボリーとブッシュ・スプライトのダンサー^{[3] [22]}
• アーサー – 愚か者
• タワー – 気高い人
• お笑いコンビ「スティッフィー・アンド・モー」

出演者は会場によって変わり、例えばアデレードではブーメラン投げの人が観客の頭上に武器を安全に投げるという演出が行われた^[23]。

• ナット・フィリップス（プロデューサー）とロイ・ルネがスティッフィーとモーを演じた。^[23]
• 当初スワギー役はピーター・ブルックスが演じていたが^{[10] [24]}、代わりにドラッグ・スワッグマンの物まねタレントのネリー・コールが演じた。^{[6] [25]}
• ヴィリアーズ・アーノルドはシドニー・オペラハウスでの公演でノーム役を演じた^[3]
• パール・ラッドはシドニー公演でバニップ役を演じた^[5]
• エラ・エアリー（脚本家）はジャックという少年を演じ、クイニー・ポールはジョーンという女性主人公を演じた。^[6]ダン・ダンバーとゾーイ・ウェンケは後にチームに加わった。^[22]
• ロイ・ルネは、ヴォードヴィルで培った喜劇キャラクター「モ」を継承した^[26]
• キャディー・フランクスはバニップへの変身を演じた^[27]

この劇は愛国的な熱狂をもって受け入れられた。^[28] 1917年から、このショーは満員の観客を集めた。^[29]テーマソングはニューサウスウェールズ州の学校で採用され、楽譜の売り上げは驚異的だった。^[4]

舞台裏の同僚の行動に異議を唱えた2人の舞台係と経営陣との間で起こる典型的なオーストラリアの労働者紛争は、マスコミには影響を与えなかった。^[30]