グレアム・マーフィー

グレアム・ロイド・マーフィー AO (1950年11月2日生まれ) は、オーストラリアのダンサー、振付師です。彼は、同僚のダンサー (2004年から妻) のジャネット・ヴァーノンとともに、シドニー・ダンス・カンパニーをオーストラリアで最も成功し、最もよく知られているダンスカンパニーの1つに育て上げました。

マーフィーはメルボルンで生まれ、タスマニアで育ち、ローンセストンでサー・ケネス・ギレスピー^[1]に師事してダンスのレッスンを受けた。14歳でオーストラリアン・バレエ学校の生徒としてキャリアをスタート。1968年にオーストラリアン・バレエ団のダンサーとなり、振付を担当する機会を得た。1970年から1971年にかけてオーストラリアン・バレエ団とともにアメリカをツアーし、初のバレエ作品『エコ・ル・ディアヴォレ（エコ）』を創作した。『エコ』は1971年7月にメルボルンのプリンセス劇場で上演された。この作品はニーノ・ロータの音楽が付けられ、ロザリン・アンダーソン、ローマ・イーガン、ジャネット・ヴァーノン、ウェンディ・ウォーカーが出演した。^[2]

その後、マーフィーはサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団（現バーミンガム・ロイヤル・バレエ団）やフランスのレ・バレエ・フェリックス・ブラスカで踊りました。1975年にフリーランスの振付師として働き、1976年の初めにオーストラリア・バレエ団にダンサー兼専属振付師として復帰しました。1976年11月にニューサウスウェールズ・ダンス・カンパニーの芸術監督に任命され、 1979年にシドニー・ダンス・カンパニーと改名されました。

マーフィーは、彼と彼のカンパニーがダンスをより幅広い観客に売り込み、コンテンポラリーダンスをより商業的な分野に持ち込んだことから、ダンサー兼振付師のジェローム・ロビンスと比較されることがある。バレエの仕事の他に、マーフィーはトルヴィルとディーンの振付も手掛けている。^[3]

2004年12月18日、芸術家および人生のパートナーとしてほぼ40年間を共に過ごした後、彼とジャネット・ヴァーノンはローンセストン郊外の田舎の土地で結婚した。^[4]

2016年と2017年に、マーティン・ポータス（オーストラリア芸術評議会の元マーケティング・コミュニケーション部長）は、グレアム・マーフィーを含むオーストラリアの振付家と数多くのインタビューを行った。インタビューでマーフィーは、ダンサーおよび振付家としてのキャリアのさまざまな側面のハイライトについて語っている。オーストラリアン・バレエ・スクールでの10代の頃のトレーニングとオーストラリアン・バレエでのクラシックダンサーとしての初期の仕事、1970年代初頭の振付とコンテンポラリーダンスへの関心の高まり、ジャネット・ヴァーノンとの生涯にわたるクリエイティブなパートナーシップの始まり、シドニー・ダンス・カンパニーの結成と1976年の芸術監督への任命、演劇的なスペクタクル、力強いストーリーテリング、オーストラリアの作曲家とのコラボレーション、革新的な舞台装置と衣装デザインを含む彼の代表的な作品、海外への絶え間ないツアーとオーストラリアのバレエとの仕事、31年間在籍したシドニー・ダンス・カンパニーを去ることになった財政難、彼の仕事と抱負など。^[5]

1988年1月26日、マーフィーは「バレエへの貢献」によりオーストラリア勲章受章者に任命された。 ^[6] 2001年1月1日、彼は「オーストラリアとタスマニアのダンスの発展への貢献」によりセンテナリーメダルを授与された。 ^[7] 2012年6月11日、マーフィーは「振付師および演出家として、国内外の舞台芸術、特にバレエとコンテンポラリーダンスへの顕著な貢献、およびオーストラリアの文化環境の向上」によりオーストラリア勲章オフィサーに任命された。^[8]

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞で、2001年から業界団体ライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が主催している^。[9] 2002年、マーフィーはライブパフォーマンスにおける生涯の仕事に対してLPAの最高の栄誉であるJCウィリアムソン賞を受賞した。^[10]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。^[11]

• アフター・ヴェニス（1984年、オリヴィエ・メシアンのトゥーランガリラ交響曲とグスタフ・マーラーの交響曲第5番「アダージェット」に曲付け）^{[12] [13]}
• アフターワールド（1987）^[13]
• アイーダ（2009年、オペラ・オーストラリア）^[13]
• 空気とその他の見えない力（1999年、マイケル・アスキルとギヤ・カンチェリ）^[14]
• Bard Bits (1991;クレオ・レインとジョン・ダンクワース) ^[13]
• 美女と野獣（1993年、カール・ヴァイン、フィル・バックル、ジャック・ジョーンズ）^[13]
• ベルリン（アイヴァ・デイヴィスとマックス・ランバート、ルー・リード、ブライアン・フェリー、デヴィッド・ボウイ、デヴィッド・バーンらの楽曲に基づく） ^[15]
• 十二の向こう（1980年、モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調に曲付け）^[16]
• ボディ・オブ・ワーク（2000）^[13]
• Boxes (1985; ボブ・クレッチマーと共演; アイヴァ・デイヴィスとクレッチマーが音楽) ^{[13] [17]}
• ダフニスとクロエ（1980年、ラヴェル）^[13]
• 大罪（1984年、ランバート）^[13]
• ディレクターズカット（2006年、ポール・ヒーリー、ヒューイ・ベンジャミン、マーガレット・サザーランド）^[13]
• 人形の家の物語（イシュトヴァーン・マルタ）
• ドリル(スティーブ・マートランド)
• エッコ・ル・ディアヴォレ(1971;ニーノ・ロータ) ^[18]
• エリプス（2002年、マシュー・ヒンドソン）^[13]
• エンボディド（1996年、アルフレッド・シュニトケ）^[13]
• 夕べ（1981）^[13]
• イブニング・スイート（1989）^[13]
• エバー・アフター・エバー（2007年、カール・ヴァイン、ギヤ・カンチェリ、グレアム・ケーネ、マシュー・ヒンドソン、アイヴァ・デイヴィス、マックス・ランバート、リンダ・ネーグル）^[13]
• 火・土・空気・水（1977年、ジョン・タヴナー）^[13]
• フラッシュバック（1983）^[13]
• フォルニコン(1995;マーティン・アーミガー) ^[13]
• フリーラジカル（1996年、マイケル・アスキル）^[13]
• 垣間見るもの（1977年、マーガレット・サザーランド）^[13]
• グランド（2005年、スコット・デイビー）^[13]
• ヘイト（1982年、カール・ヴァイン）^[13]
• ホームランズ(1982:レオシュ・ヤナーチェク) ^[13]
• フア・ムーラン(2005; マイケル・アスキル) ^[13]
• 女たちの仲間たち（1990年、ポール・マーキュリオと共演）^[13]
• キング・ロジャー(1990;カロル・シマノフスキ) ^[13]
• クラネルグ(1988;ヤニス・クセナキス) ^[13]
• 牧神の午後遅く（1987）^[13]
• 限定版（1982年、グレアム・コーネ）^[13]
• 神話（シマノフスキ）
• ミソロジア(2000; カール・ヴァイン) ^[13]
• ニアリー・ビラヴド（1986年、グレアム・コーネ監督）^[13]
• くるみ割り人形：クララの物語（2009年～1992年ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、オーストラリアバレエ団）
• パピヨン・デュエット(1977;ジャック・オッフェンバック) ^[13]
• パーティー（1998年：マイケル・アスキルとダニエル・アスキル）^[13]
• ピアノ・ソナタ(1992; カール・ヴァイン) ^[13]
• ポピー（1978年、カール・ヴァイン）^[13]
• 守護のヴェール（1993年、ジョン・タヴナー）^[13]
• ラディカル・スタディ（1996）^[13]
• ロミオとジュリエット(2011セルゲイ・プロコフィエフ、オーストラリアバレエ団)
• 噂（1978-1979年、バリー・コニンガム）^[13]
• サロメ（マイケル・アスキル）^[13]
• シンチレーション（1977年、カルロス・サルゼード）^[13]
• わがままな巨人（1983年、グレアム・コーネ）^[13]
• センシング（1994年、ロス・エドワーズ）^[13]
• セクエンツァ VII (1977;ルチアーノ ベリオ) ^[13]
• シェイズ・オブ・グレイ（2005）^[13]
• シェヘラザード(1979; ラヴェル) ^[13]
• シャイニング(1986;シマノフスキ) ^[19]
• 署名（1979年、アレクサンダー・スクリャービン）^[13]
• サイレンズ（1985年、他4人の振付師と共演）^[13]
• ソフト・ブルーシング（1990年、スティーブ・マートランドと共演、ギャヴィン・ブライアーズ作曲）^[13]
• サム・ルームズ（1983年、キース・ジャレット、ジョセフ・カントルーブ、フランシス・プーランク、ベンジャミン・ブリテン、サミュエル・バーバー）^[13]
• 夜の歌（1989年、シマノフスキ）^[13]
• スイートシナジー（2011年、マイケル・アスキルと共演）^[20]
• 白鳥の湖（チャイコフスキー、オーストラリアバレエ団）
• シナジー・ウィズ・シナジー（1992年、マイケル・アスキル、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ロス・エドワーズ、イシュトヴァン・マルタ、ナイジェル・ウェストレイク）^[18]
• 第三の会話(1977;ベラ・バルトーク) ^[13]
• ティップ（1977年、カール・ヴァイン）^[13]
• ティヴォリ（2001年、グレアム・コーネ） ^[13]
• トロイア人（1994年、エクトル・ベルリオーズ）^[13]
• トゥーランドット(ジャコモ・プッチーニ、オペラ・オーストラリア)
• アップ(1977;ジェルジ・リゲティ) ^[13]
• ヴァスト（1988年、バリー・コニンガム）^[13]
• ビリジアン(1980;リチャード・ミール) ^[13]
• ヴォルミナ（1977年、リゲティ）^[13]
• ウォーター（2009年、上海バレエ団）^[13]
• 荒野(1982; バルトーク) ^[13]

• 「Graeme Murphy が Martin Portus 氏にインタビューを受ける、2016 年 8 月 17 日」。Amplify – ニューサウスウェールズ州立図書館。2018年6 月 6 日閲覧。
• グレアム・マーフィーのヘリテージコレクション
• グレアム・マーフィー公式ウェブサイト
• グレアム・マーフィーの作品に関するビデオ
• オーストラリア ダンシングの Graeme Murphy のプロフィール^[盗用]