ラ・ボワット劇団

ラ・ボワット劇場

業界	現代演劇
設立	1925
創設者	ジェレミア・ジョセフ・ステイブル&バーバラ・シスレー
本部	ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア
サービスエリア	全世界
主要人物	コートニー・スチュワート、芸術監督、 ロクサーヌ・エデン、エグゼクティブディレクター（2023年3月現在[アップデート]）
Webサイト	ラボイト

ラ・ボワット劇場は、ブリスベン・レパートリー・シアター協会として設立され、クイーンズランド州ブリスベンを拠点とするオーストラリアの劇団です。ラ・ボワットは 1925 年に設立され、オーストラリアで最も長く継続して公演を行っている劇団です。

ラ・ボワットは、ブリスベンのケルビン・グローブにあるオーストラリア初の専用円形劇場であるラウンドハウス・シアターを拠点としています。同劇団は、1972年以来使用していたミルトンのヘイル・ストリートにある小規模な円形劇場の建物、ラ・ボワット・シアター・ビルを離れ、2004年2月にこの劇場に移転しました。

劇場の芸術監督には、トッド・マクドナルド（2015年 - 2020年）とデイヴィッド・バートホールド（2008年 - 2014年）がいます。2023年3月現在、^{[アップデート]}コートニー・スチュワートが芸術監督を務めています。

ラ・ボワットは、1925年にイギリス人のスピーチと演劇の教師バーバラ・シスレーと英文学教授ジェレミア・ジョセフ・ステイブルの指導のもと創設された。ブリスベン・レパートリー・シアター協会として知られ^[1]、ローダ・メアリー・フェルゲートは創設メンバーであり初期の劇監督であった。^[2]この劇団はオーストラリアで最も古くから継続して活動している劇団の一つと言われており^[要出典] 、シスレーの指導のもと1945年に交通事故で亡くなるまで活動していた。シスレーは劇団のために57の作品を監督しており、その中にはオーストラリアの演劇も数多く含まれていた。シスレーの死後、ブリスベン・レパートリー・シアター協会は1946年から1956年までトム・スティーブンス、アレックス・フォスター、セシル・カーソン、グウェン・マクミンの指導のもと存続した。^[3]

バベット・スティーブンスは1957年に評議会会長の地位を引き継ぎ、1959年に「劇場監督」という最初の正式な肩書を受け入れた。オーストラリアの著名なプロの俳優兼監督であるスティーブンスは、ペトリーテラスのセクストン通りとヘイル通りにある4軒のコテージを劇団に購入させることに成功し、劇団初の常設劇場の創設に貢献した。^[4]コテージの1つをシドニーのヘイズ・ゴードンのアンサンブル劇場に似た「円形劇場」の劇場スペースに改造するという提案がなされた。1967年にヘイル通りで劇場の新シーズンが始まるのを前に、ブリスベン・レパートリー・シアターは「箱」のフランス語訳である「ラ・ボワット」という新しい名前を採用した。ラ・ボワットの70席のこじんまりとした空間は、ジェーン・アトキンス、アイリーン・ビートソン、イアン・トムソン、バリー・オットー、ジョン・スタントン、ミュリエル・ワトソンなど、新しい観客や新しい監督、俳優を惹きつけた。^[3]劇団のレパートリーは、より過激で非主流なものに変化した。オーストラリアの演劇は、シーズンの定番となった。

ジェニファー・ブロックシッジは1969年に名誉監督となり、1975年までその職を務めた。1972年、ラ・ボワットの2番目の円形劇場が設立され、200席の円形劇場を特設した。受賞歴のあるブレア・ウィルソン^[要出典]が新しいラ・ボワット劇場ビル（現在は文化遺産に登録されている）を設計した。^[5]ブロックシッジは、1973年にクイーンズランド州で最初のプロの「教育劇場」チーム^[要出典]である幼児演劇プロジェクト（ECDP）を設立し、1976年にラ・ボワット初の有給芸術監督、リック・ビリングハーストを任命することで、ラ・ボワットをプロの劇団にするという最終的な目標を定めた。ビリングハーストはオーストラリアと海外の作品のプログラムに乗り出した。^[3]

1980年、ラ・ボワットが「プロアマ」劇団となったとき、マルコム・ブレイロックが芸術監督に任命された。1980年代初頭は、ラ・ボワットと、オーストラリア評議会の資金援助を受けたプロアマまたはプロのコミュニティ劇団にとって活気のある時期だった。^[要出典]ブレイロックは、革新的でリスクがあり、政治的に挑戦的なオーストラリアおよびオーストラリア以外の演劇をプログラムした。1982年半ばにアンドリュー・ロスが芸術監督に任命されたことで、ラ・ボワットはよりプロフェッショナルなメインハウスのレパートリーを持つようになった。1983年までに、劇団は州および連邦政府からの資金援助を失っていた^{[なぜ? ]}。その後の数年間はラ・ボワットにとって財政的に厳しい時期とみなされたが、評議会と「常駐ディレクター」のマイク・ブリッジズとメアリー・ヒクソンの多大な努力により、劇団と劇場は存続した。^[要出典] 1986年にジム・ヴィレが芸術監督兼CEOに任命されたことは、ラ・ボワットのより「オープンドア」なプログラミングの時代であり、「劇場の年間を通して、毎月毎日、毎晩、何らかの作品が上演されていた」^[3]。

1990年、パトリック・ミッチェルがヴィレの後任として芸術監督に就任した。 ^[6] 1991年までに、活気に満ちたプロアマの劇団を運営するストレスが大きくなりすぎたため^[要出典]、その年の後半にデビッド・ベルが芸術監督に就任した。ベルの革新的な芸術横断的な演劇へのアプローチにより、ラ・​​ボワットはプロの劇団としてスタートし、サーカス、オペラ、モダンダンスと演劇を融合したパフォーマンスを生み出した。ベルの作品の革新的な融合は批評的にも芸術的にも成功を収めたが、ラ・ボワットは再び財政的に苦境に陥った。しかし、1993年にスー・ライダーが芸術監督に任命されると、比類のない成長期を迎え、オーストラリアの新作演劇の公演が活発化し、ライダーのクイーンズランドのアーティストへの関与も強化された。^[7]

ショーン・ミーは長年ブリスベンを代表する俳優の一人で^[要出典]、1980年代にラ・ボワットの幼児演劇プロジェクトでキャリアをスタートさせた。彼は劇団を新たな芸術的方向に導いた。劇団は所有していた劇場を離れ、新しいラ・ボワット劇場、つまり2代目ラ・ボワット劇場の拡大版であるラウンドハウス劇場に移転した。この劇場はクイーンズランド工科大学ケルビングローブキャンパスのクリエイティブ産業地区に建設された。ミーの芸術監督時代、劇団は主にラ・ボワットを通じて委託されたクイーンズランドの新作を上演することで、芸術的にも経済的にも利益を享受した。2008年、ミーは芸術監督の職を退いた。^[8]オーストラリア評議会が劇団への資金提供を打ち切るなど、劇団は当初は試練に直面したが、^[9]デイヴィッド・バートホールドが芸術監督に就任し、彼の指揮の下、劇団はクイーンズランド州とオーストラリアの演劇を育成するという85年以上の取り組みを維持しながら、プログラムに国際的な作品を含めるように範囲を広げた。劇団でのバートホールドの努力は「ブリスベンの機関[ラ・ボワット]の位置づけを完全に変えた」と称賛され^{[誰が？ ] [10] 、権威ある}マチルダ賞の数々の受賞を含むいくつかの著名な賞を獲得した。^[11]バートホールドの任期は2014年に終了した。^[要出典]

2023年3月現在、^{[アップデート]}コートニー・スチュワートが芸術監督、ロクサーヌ・エデンがエグゼクティブ・ディレクターを務めている。^[12]

スチュワートは中国系オーストラリア人の母親を持ち、2008年にクイーンズランド工科大学（QUT）で演劇の学位を取得。ブリスベンの児童劇場で活動し、19歳の時にイマジナリーシアターによるアンナ・フィンバーグのタシの本の翻案でタシ役を演じたほか、2016年から2018年にかけては「ジェイズ・ジャングル」に出演した。2014年からシドニーに住み、ミシェル・ローの作品を含む俳優、劇作家、演出家として活動。2019年にコンテンポラリー・アジアン・オーストラリアン・パフォーマンス（CAAP）の理事に就任し、2022年には芸術関係者となった。^[13]

• バーバラ・シスレー（1925–1945）^[1]
• トム・スティーブンス
• アレックス・フォスター
• セシル・カーソン
• グウェン・マクミン
• バベット・スティーブンス（1946–1968）
• ジェニファー・ブロックシッジ (1969–1975)
• リック・ビリングハースト (1976–1980)
• マルコム・ブレイロック（1980–1986）
• ジム・ヴィレ (1986–1990)
• パトリック・ミッチェル (1990–1991)
• デビッド・ベル (1991–1993)
• スー・ライダー（1993–2000）
• ショーン・ミー (2000–2008)
• デイヴィッド・バートルド（2008–2014）^{[14] [15]}
• クリス・コーン（2014）
• トッド・マクドナルド（2015年～2022年）
• コートニー・スチュワート（2022年現在）^[13]

• アンドリュー・マクガハンの同名小説を原作とした『白い大地』（2月23日～3月21日）
• ショーン・パーカーが考案・振付した「ブルー・ラブ」（4月28日～5月9日）
• ネール・リー作「ステイツピア」（5月19日～29日）
• サム・ワトソンの「ウージャールー」（6月30日～7月11日）
• ノーマン・プライス著『パイナップルの女王』（7月28日～8月8日）
• サーシャ・ヤノヴィッツ作『クルスク』（9月1日～12日）

• ジュリア・ドナルドソンの同名絵本を原作とした『グラファロ』（1月11日～29日）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ハムレット』（2月6日～3月14日）
• ブライオニー・ラヴェリーによるストックホルム（4月28日～5月22日）
• ウジェーヌ・イヨネスコの椅子（6月5日～7月4日）
• アダム・JA・キャス著『I Love You, Bro』 （7月17日～8月8日）
• ジャニス・バロディスによるエンジン(8月25日～9月12日)
• トミー・マーフィー著『煉獄のグウェン』（9月27日～10月24日）

ラ・ボワット・インディ

• ミシェル・ミオールがラクラン・フィルポットの『Colder』を発表（6月22日～7月10日）
• デッド・パペット・ソサエティがデイヴィッド・モートンとマシュー・ライアンによる『ザ・ハービンジャー』を上演（7月13日～31日）
• アンバープロダクションがエレイン・アクワース作『ウォーターウォーズ』を上演（8月3日～21日）
• デンジャー・アンサンブルが『ハムレット 黙示録』を上演（8月24日～9月11日）

• ジュリア・ドナルドソンの同名絵本を原作とした『グラファロの子供』（1月5日～23日）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ジュリアス・シーザー』（2月12日～3月20日）
• The Escapists による少年少女の壁(3 月 30 日 - 4 月 17 日)
• ネリー・リー作「ステイツピア」（4月28日～5月6日）
• アンソニー・ニールソン著『エドワード・ガントの驚くべき孤独の偉業』（5月20日～6月12日）
• ルーベン・ガスリー、ブレンダン・カウエル（10月8日～11月13日）

• ウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』
• アシュリー・カミングス主演のサムソン
• エウリピデスの『メディア』がクリステン・オリアリー主演で新装版で登場
• プライズファイター、ラ・ボワット劇場とブリスベンフェスティバル2015のコラボレーション

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