ドロシー・ヒューエット

ドロシー・ヒューエット AM
1981年のヒューエット
生まれる	ドロシー・コーデ・ヒューエット 1923年5月21日 パース、西オーストラリア州
死亡	2002年8月25日（享年79歳） スプリングウッド、ニューサウスウェールズ州
職業	劇作家 詩人 著者
活動年数	1941–2002
子供たち	6

ドロシー・コード・ヒューエット （ 1923年5月21日 - 2002年8月25日）は、オーストラリアの劇作家、詩人、作家である。彼女は、モダニズム、社会主義リアリズム、表現主義、前衛主義など、さまざまな文学スタイルで作品を書いた。彼女は1950年代から1960年代にかけてオーストラリア共産党員であり、そのことがその時期の彼女の作品に影響を与えた。

彼女は生涯で 22 の演劇を上演し、9 冊の詩集、3 冊の小説、その他の散文作品を出版しました。彼女の詩集は 4 冊出版されています。

ドロシー・コード・ヒューエットは1923年5月21日、西オーストラリア州パースで生まれた。 ^[1]ヒューエットは12歳まで、西オーストラリア州の小麦地帯にあるラムトン・ダウンズの羊と小麦の農場で暮らした。^{[2]母方の祖父母は1912年に}ウィッケピン近郊のマルヤリングで優良な2,000エーカー近くの土地を選び、15歳のアルバート・フェイシーが開墾した。祖母のメアリー・コードについては「彼女の指にはお金がくっついていた」と言われている。^[3]彼女の商才により、最初はパースの呉服店を経営し、その後小麦地帯で農業生産、地元の雑貨店3店の所有、新鉄道の沿線での土地オプションのインサイダー取引、作物や不動産への先取特権により一家は裕福になった。^[4]ヒューエットの父親は第一次世界大戦のガリポリの戦いと西部戦線を生き延び、その勇敢さにより2度勲章を授与された。^[5]

ヒューエットは12歳まで通信教育を受けた。彼女と妹は農場の風景について互いに詳しい話をした。^[6] 6歳で詩を書き始め、両親は夜中に起きて彼女の詩を書き留めた。最初の詩は彼女が9歳のときに出版された。^[7]毎年パースに旅行していたヒューエットは、演劇とハリウッドの世界に夢中になった。彼女の母親は重度の早発性更年期障害を患っており、わがままで想像力豊かな若いヒューエットを殴打した。^[8]

1935年に家族はパースに移り、スビアコにリーガル劇場をオープンした。ヒューエットはパース・カレッジに入学し、農場での粗末な生活の後ではショックなことに、初めて靴、帽子、手袋を着用しなければならなかった。^[9]ひどく内気な田舎娘だった彼女は、「隠者ヒューエット」として知られていた。^[10]彼女は英語が得意で、1941年に英語で州展賞を受賞した。才能ある娘を助けるため、父親は彼女をオーストラリア作家協会の会合に連れて行った。^[11]

ヒューエットは1942年に西オーストラリア大学（UWA）に入学し、大学生活に熱心に取り組んだ。その年、17歳で全国ミーンジン詩賞を受賞した。 ^[12]彼女は数人の友人とともに大学演劇協会を設立し、自ら書いたメロドラマを含む数々のレパートリー劇に出演した。^[13]彼女は英語で優秀な成績を収めたが、フランス語は数年間不合格となり、卒業しなかった。^[10]

UWAを離れた後、ヒューエットは書店で働き、パース・デイリー・ニュースの見習い記者としても働いたが、どちらの仕事も失った。裕福な両親の生活様式と志を拒絶し、最終的にオーストラリア共産党（CPA）に入党した。共産党の新聞「ワーカーズ・スター」の編集者を短期間務めた。^[14] 1945年から1947年にかけて、ワーカーズ・スターにはドロシー・ヒューエットの書いた記事が何十本も掲載されている。 ^[15]戦時中の失恋の後に自殺未遂^[a]を起こしたヒューエットは、回復中に詩『遺言』を書いた。これが彼女の最初の成熟した作品であり、1945年に権威あるABC詩賞を受賞した。^[17]立ち直った彼女はその年、党の弁護士ロイド・デイヴィスと結婚し、1947年に子供クランシーが生まれた。^[18]

第二次世界大戦後、彼女は短期間西オーストラリア大学に再入学し、大学誌「ブラック・スワン」の編集者となった。この雑誌はすぐに「レッド」スワンというあだ名が付けられた。 ^{[19]彼女の熱意は非常に高く、ほとんどの内容を様々な}ペンネームで自ら執筆することで、雑誌を「政治的に純粋」なものに保った。^[20]当局はオーストラリアの他の大学での配布を禁止した。

ヒューエットは1946年のピルバラ・ストライキをワーカーズ・スター紙で取材し^[21]、壮大なバラード『クランシーとドゥーリーとドン・マクロード』を執筆し^[22]、急進派作家および先住民族の権利擁護者としての地位を固めた。しかし、その後彼女は活動家としての人生と子育てに専念するため、事実上執筆活動を中止した^{[1] 。}

1949年、彼女はボイラー技師のレス・フラッドと恋に落ち、彼とシドニーへ駆け落ちし、都心部の郊外レッドファーンに住んだ。CPAは不道徳な行為と称して彼女を強く非難し、彼女は底辺からやり直さなければならず、共産党の週刊紙トリビューンを路上で売り、ビラを配った。キングス・クロスとレッドファーンで貧困生活を送り、CPAでボランティア活動をした経験は、彼女の後の作品の一部に影響を与えている。^[23]マッカーシズムの時代には、彼らの家はCPAの定期的な集会場所となり、共産党解散国民投票や後にはペトロフ委員会に反対する資料の印刷と配布に専念した。この時期、ヒューエットは主にトリビューンにペンネームでジャーナリズムを書いた。^[24]

翌年、彼女の最初の子供であるクランシーがメルボルンで急性リンパ性白血病で亡くなり、この出来事は彼女のその後の人生に大きな影響を与えることとなった。^{[25] [b]}

1952年、ヒューエットとフラッドはロシアへの労働組合代表団に加わり、新生中華人民共和国を訪問した最初の西洋人の一人となった。^[3]

ヒューエットは綿糸紡績工場で1年間工場労働者として働き、その経験が彼女の最初の小説『ボビン・アップ』の題材となった。クライマックスは劣悪な労働条件と不当解雇に反対する女性労働者のストライキである。その文体と内容は社会主義リアリズムにしっかりと根ざしている。^[26] 『ボビン・アップ』は5か国語に翻訳された。^[27]

1950年代から60年代にかけて、ヒューエットはマルクス主義の観点から文学と社会変革についての議論に参加した。^[28]彼女は左翼団体オーストラリア女性連合の創設者の一人であり、^[29]同団体の機関誌の初版を編集し、^[30]シドニーとパースのリアリスト作家グループに熱心に取り組んでいた。^[31]

フラッドは当時は治療不可能な再発性妄想性統合失調症を患っており、働くことはできなかった。ヒューエットは家族を養うためにウォルトン・シアーズ百貨店のカタログのコピーライターとして働き、その後ライデン出版に勤めた。1958年、フラッドがますます暴力的かつ危険な状態になったため、彼女は3人の幼い息子ジョー、マイケル、トム・フラッドを連れて西オーストラリアの両親のもとへ逃げ帰った。^[3]

サウスパースでは、両親が敷地の裏にある古いテニスコートに彼女のために家を建てた。人生を立て直したヒューエットはグレイランズ教員養成学校で学んだが、結婚していただけでなく離婚していたことが判明し、退学させられた。^[10]

1960年、ヒューエットは詩人でサトウキビ伐採者で船員のマーヴ・リリーと結婚した。リリーはブッシュ・ミュージック・クラブの創設メンバーで、^[32]当時復興しはじめていたフォークミュージックを家族に紹介した。^[33] 1961年後半、当時1歳だったケイト・リリーも含めた家族はキャラバンでクイーンズランドに旅し、リリーの家族を訪ねた。西オーストラリアを発つ前に、ヒューエットとリリーは共同で詩集「What About the People!」^{を出版した。 [34]}その後の数年間で、これらの詩の多くはフォークシンガー志望者によって曲にされた。友人のヴェラ・ディーコンの大恐慌時代の子供時代を歌った「Weevils in the Flour 」は^[35]組合の合唱団やフォークシンガーに人気があり、独自の伝説となっている。^[36]別の曲「Sailor Home From the Sea」は4つの異なる曲名で録音されている。^[37]

レス・フラッドは西オーストラリア州で目撃されており、彼を避けるために家族はクイーンズランド州に1年間留まり、ブリスベンのウィナムに古い家を購入した。その家には水道も下水道もなく、ヒューエットは腸の病気にかかってしまった。その後、彼女は健康上の問題を抱え、寝たきりになることが多かった。^[3]

1962年、家族は民俗学者で詩人のジョン・マニフォールドが率いるブリスベンの海岸沿いの急進的なサロン協会に参加した。 ^[38]ナンシー・ウィルスとともにヒューエットは短い政治的ミュージカル劇『バラッド・オブ・ウーマン』を書いたが、そこには彼女の後のミュージカルのブレヒト的要素や人物像が数多く含まれている。 ^{[39]彼女は}トリビューン紙に新しい詩を発表し始め、そのほとんどは社会主義への賛歌であった。^{[40]その年の終わりに}トランス・オーストラリア鉄道でパースへの長い帰路に着くと、ヒューエットは6人目の子供を出産し、カルグーリーでロザンナという赤ん坊を出産した。^[3]

パースでヒューエットは文学の学位を取得し、西オーストラリア大学で英語の講師の職を得て、1973年までその職に就いた。彼女はリリーと両親からの援助を受けて、家族を経済的に支えた。^[3]

ヒューエットは1965年にワイマール作家会議に出席し^[41] 、ソ連で血栓症の治療を受け、そこでソ連の厳しい検閲体制下での反体制作家の窮状を知った。ヒューエットは1965年にシニャフスキー=ダニエル裁判を支持する抗議活動を組織し^[42]、^[c]、その後共産主義への幻滅を強めていった。1967年に彼女は初の本格的な戯曲『老人は転がりながら家に帰る^{』 [43]}を書き上げ、これは今でも人気がある^{[44] 。これが彼女の}社会主義リアリズムの最後の作品となった。

1968年のプラハの春の間、彼女はチェコ穏健派政権の強力な支持者だった。彼女とリリーは学生やチェコスロバキア共産党とともにパースで抗議デモを組織した。^[45]チェコスロバキア共産党はワルシャワ条約機構のチェコスロバキア侵攻から距離を置いたが、ヒューエットはその後他の多くの人々とともに党を離脱した。彼女はスターリン主義強硬派のままだったかつての友人たちから攻撃を受けた。 ^[46]

1968年に、彼女の最初の詩集『Windmill Country』^[47]が出版され、そこには当時の彼女の最高の詩がすべて収録されていました。

彼女は最初の戯曲が時代遅れだという批評を懸念し、あからさまに突飛な戯曲「ミセス・ポーターと天使」を書いた。それは「アカデミックな郊外に対する残酷だが滑稽な攻撃」だった。この戯曲は西オーストラリア大学の英語学科の学生を戯画化したものであり、名誉毀損訴訟を恐れてパースでは上演できなかった。^[48]初演は1969年5月にシドニーの PACTシアターで行われた。

彼女は表現主義的な一連の演劇を続けた。1970年末、彼女の傑作劇『 危険な礼拝堂』がパースで上演された。自己パロディ的な主人公サリー・バナーは、台頭しつつあったフェミニスト運動に共感を呼び、ヒューイットの不朽の名声を確実なものにした。彼女は1972年に『ボンボンとバラのドリー』を上演した。これは理想化されたリーガル劇場を舞台にした叶わぬ夢についてのミュージカル劇である。^[49]

1973年、ヒューエットはオーストラリア評議会の新設文学委員会から8つの助成金のうち最初の助成金^[50]を受け取りました。彼女がようやくフルタイムのプロの作家になることができたのは、50歳を超えてからでした^{[19] 。}

彼女は1973年後半に「素晴らしい経験の街」シドニーに戻り、^[19]亡くなった母親の遺産の取り分を使ってウーララに広々としたテラスハウスを購入した。ここで彼女は最も生産的な年月を過ごし、立て続けに『タティ・ホロウ物語』（かつての恋人では定義できない女性）、『ゴールデン・オールディーズ』（俳優2人と人形2体）、オペラ大作『ジョーン』（オーストラリア国外での唯一の作品で、俳優75人とミュージシャン40人）、ショーミュージカル『パンドラの十字架』、ロックオペラ『キャッツポー』、パース・フェスティバルのための『天国の野原』、そして2冊の詩集『ラプンツェルの郊外』と『グリーンハウス』を創作した。1977年には、彼女の最も人気のある戯曲『ムキヌピンの男』を執筆した。^[51]

「68年世代」^[52]やニュー・ポエトリー誌^[53]に所属する詩人、特にロバート・アダムソン（彼女とは生涯親しい友人だった）とのコラボレーションにより、彼女の作品はより簡潔で方向性のあるものとなり、ロマンチックな要素はより抑制されたものとなった^{[19] 。}

1981年、子供たちが家を出て行った後、彼女はダーリングハースト中心部の別の大きな半廃墟のテラスハウスに引っ越した。 1980年代に、彼女は詩集『ワームランドのアリス』と『半島』を出版した。後者はメルボルンのポートシーにある、ニールマ・ガントナーが作家たちに提供した「イマラ」というコテージで書かれた。^[54]あまり成功しなかった劇がいくつか試作され、時には田舎町の劇場で上演された。ダーリングハーストでの滞在の終わり頃に、彼女は1923年から1958年までを扱った自伝『ワイルドカード』の第1巻を執筆した。 ^[6]彼女はイギリスのオックスフォードへの旅行中にこの本を完成させた。 ^[55]その成功に励まされ、彼女はさらに作品を続けた。

ヒューエットは1991年末、シドニー西部のブルーマウンテンにあるフォルコンブリッジの古い馬車小屋に引っ越した。彼女はそこそこ成功した小説2冊と詩集『Halfway Up the Mountain』を書いたが、2001年に上演された大ヒット劇『 Nowhere』を書くまで、新しい演劇作品を舞台に上げるのに苦労した^[51]。彼女は変形性関節症で障害を負い、次第に車椅子に頼るようになり、やがて寝たきりになった。夫のリリーは80代まで彼女の面倒を見た。彼女は2002年8月25日、再発性乳がんのため死去した^[56]。死去当時、彼女は自伝の第2巻を執筆中だった^{[57] 。}

『オックスフォード・オーストラリア文学全集』によれば、ヒューエットは「詩、音楽、象徴を用いて人生の矛盾や登場人物の知覚と妄想の混ざり合いを描写した」と述べ、「彼女の詩は告白的でロマンティックなテーマを持ち、皮肉なユーモアがあり、率直に言って下品で、調子は多様でイメージに富んでいる」と付け加えている。^[58]

デースは「彼女の作品には、初期の詩のモダニズムから始まり、社会主義リアリズム、表現主義のミュージカル・ファルス、そして1950年代と60年代のアメリカの詩の実験に対する後期の反応まで、目もくらむほどのスタイルの幅がある」と述べ、彼女のトレードマークである「鮮やかな幻想とバロック風のラリキン・ユーモア」に言及している。『危険な礼拝堂』のような戯曲1本でさえ、悲劇、ファルス、自然主義、ブレヒトの表現主義、ミュージカル・コメディが次々に使われている。 ^[4]実際、ヒューエットは慣習や文学的流行にはほとんど注意を払わず、自分が重要だと信じたテーマについて自分のインスピレーションに従っていた。リアリスト作家時代でさえ、彼女の作品は社会主義リアリズムのジャンルとしては普通よりもはるかに情熱的でドラマチックだった。^[59]

彼女とアルマ・デ・グローンは、1970年代のオーストラリア演劇復興期におけるほぼ唯一の女性劇作家であった。^[60]当時のほとんどの劇がテレビドラマ風の自然主義的であったのに対し、ヒューエットの劇は、言及、謎、風景、詩、歌、音楽を盛り込み、皮肉なユーモアをふんだんに盛り込んで登場人物を過剰な態度にせずに済ませた。彼女の作品の多くは自伝的で非常に個人的なものであり、いくつかの作品は彼女が幼少期に夢見た西オーストラリアの小麦地帯を舞台にしている。^[4]

ヒューエットは当時の主要な監督や俳優のほとんどと直接仕事をし、初演の際には自ら劇作を指揮した。女性俳優たちは特にヒューエットの劇で与えられた強い役柄を高く評価した。 ^{[61] [62]}

様々なミュージシャンがヒューエットの言葉を曲にしている。Weevils in the Flourは6回録音されており、最も有名なのはデクラン・アフリーとブッシュワッカーズである。 ロビン・アーチャーはヒューエットの詩In Moncur Streetのロックバージョンを録音した。^{[63] [64]}多くの作曲家がヒューエットの劇音楽に協力しており、有名なのはジム・コッターとパトリック・フリンである。劇中の歌詞は台本とともに出版されたが、残念ながら音楽は出版も録音もされなかったため、その後の上演ではたいてい再作曲する必要があった。^[d]

彼女は1975年から1990年にかけてオーストラリアの8つの大学とアメリカの1つの大学の作家として招聘され^[50] 、大学生活に積極的に参加し、若い作家たちに励ましを与えた^{[65] 。}

彼女が主要人物として登場するのが非常に遅かったため、海外に渡航して作品を宣伝することはほとんどできなかった。『ボビン・アップ』はヨーロッパ中で出版され、国際的によく知られている。しかし、ロンドンで上演された『 ムキヌピンの男』を除いて、 ^[66]彼女の戯曲はオーストラリア国外で上演されることはなかった。

1960年以降、ヒューエットは1970年代の非常に活動的な時期を除いて、人生の大半を健康に悩まされた。1965年から血栓症を患い、胃の不調と網膜剥離は1971年から1972年にかけて手術で治した。1970年代後半からは進行性変形性関節症で運動が制限され、後期の作品の多くはベッドで執筆され、訪問者もいた。^[3]

大家族を養う必要性も彼女の活動の大きな制約となった。文学委員会の助成金、執筆活動や大学の奨学金による断続的な収入、そして父親の遺産からの継続的な遺贈の助けを借りて、彼女は51歳になってからようやく専業作家になった。^[67]

彼女の初期の恋愛関係、自殺未遂、そして共産党員であることは、彼女の両親と祖父母を非常に苦しめた。一方、共産党を脱退した彼女は、共産党が常に彼女を自分たちの仲間だと主張していたにもかかわらず、共産党の強硬派の同僚から激しく攻撃された。パドレイク・マクギネスは、彼女の死後すぐに彼女を元共産党員として攻撃した。^[68]

彼女の戯曲の主題と言葉は、観客にとって衝撃的なものだった。出版社は学校図書館員に、必要であれば『危険なチャペル』を返却するよう警告し、ほとんどの図書館員がそれに従った。^[60] 『ボンボンとバラ』の公演中、舞台上で月経が起こったため、女性たちは涙を流しながら会場から飛び出し、抗議のため劇場のトイレに花が置かれた。評判の悪いミュージカル『パンドラの十字架』は、賛否両論の評価と興行収入の低さから、1978年に新設されたパリス劇場の失敗の一因となった。^[69]

ヒューエットの登場人物や場所は実生活から派生したものが多いが、あまりに偽装が薄すぎる場合もあった。1977年、最初の夫ロイド・デイヴィスは、彼女の詩「招かれざる客」^[70]を名誉毀損で訴えた。おそらく詩を理由に訴えられたのはこれが初めてだろう。この訴訟は全国で抗議され、南オーストラリア州議会は議事録にこの詩を引用することを選択した。^[51]検閲に反対する資金集めイベントが数回開催され^[71]、弁護費用を賄うために^[72]、ボブ・ハドソンは風刺的な歌「名誉毀損」を録音した。^[73]この問題は法廷外で解決され、本は回収され、問題の詩は削除された。デイヴィスのような人物の好ましくない描写を含む劇「 危険なチャペル」と「タティ・ホロウ物語」はパースでは上演できなかった。その後デイヴィスは訴訟の弁護を長々と書き、それを支持する講演ツアーを行った。^[74]

ヒューエットは、特に晩年、オーストラリア文学を擁護する声をあげた。2000年、ヒューエットは、出版社や政府による作家への支援不足を激しく非難し、独立系出版社が海外の大手企業に買収され、書籍の価格が上昇し、実験的な執筆や無名の若手作家が活躍できるのは、公的資金の潤沢な提供のみであると述べた。^[75]

2018年、彼女の死から15年後、ヒューエットの2人の娘がオーストラリアン紙の一面やその他メディアのインタビューに登場した。女性たちは、1970年代に10代の頃、両親の承知と暗黙の承認のもと、非常に性的に活発だったと述べている。^{[77]彼女たちの性行為の一部は、}ウーララを訪れた大人と行われ、具体的には政治記者のボブ・エリス、マーティン・シャープ、その他の亡くなった有名人の名前が挙げられている。ケイト・リリーは、名前の知られていない男性との性行為が何度か合意に基づかなかったと主張した。2人の女性は、母親が自分たちの安全を確保していなかったと信じていた。^[25]告発は確認されず、起訴もされなかった。

マスコミは大騒ぎとなり、タブロイド紙は「小児性愛者グループ」、1970年代の自由主義、ヒューエットの崩壊した共産主義、そして特に保守派に嫌われていたエリスを攻撃した。オーストラリア上院は、上院議員コーリー・ベルナルディが提出した、西オーストラリア大学のドロシー・ヒューエット賞の名称変更を求める動議を可決したが、大学は従わなかった。^[78]

ヒューエットは「オーストラリアで最も愛され、尊敬されている作家の一人」と呼ばれている。^[56]

彼女は、オーストラリア評議会の作家に対する政府助成金プログラムの成功例の1つと見なされています。彼女は、オーストラリア評議会の文学基金からの生涯名誉助成金を含む8つの助成金を受賞しました。彼女は1996年に西オーストラリア大学から文学博士号を取得しました。^[50]

彼女の文学賞は以下の通りである: ^[79]

• 1940年: ミーンジン詩賞
• 1945年と1965年: ABC全米詩賞
• 1957年:メアリー・ギルモア賞、短編小説「ジョーイ」（1961年出版）^[1]
• 1974年および1982年:オーストラリア作家組合賞
• 1976年:国際女性年助成金
• 1986年:オーストラリア詩賞
• 1989年：グレース・レヴェン詩賞
• 1991年：マッタラ詩賞
• 1991年:ヴィクトリア州首相ノンフィクション賞
• 1993年: オーストラリア芸術家クリエイティブフェローシップ
• 1994年：ターンブル・フォックス・フィリップス・バンジョー賞。
• 1994年、1996年、2001年：西オーストラリア州首相図書賞（詩部門）
• 1996年：クリストファー・ブレナン賞

その他の表彰には以下が含まれます:

• 1986年：ヒューエットは文学への貢献により、1986年オーストラリア記念日の栄誉でオーストラリア勲章受章者（AM）に任命された^[80]
• 1990年：芸術家ジェフリー・プラウドによるヒューエットの絵画がアーチボルド賞を受賞した^[81]
• 1991年：サーキュラーキーにライターズウォークの銘板が設置される^{[82] [83]}
• 2000年：西オーストラリア作家の殿堂^[1]
• 2000年：ニューサウスウェールズ州首相文学賞特別賞^[1]
• 2007年：キャンベラ郊外のフランクリンにあるヒューエット・クレセントが彼女にちなんで名付けられる^[84]
• 2015年：未発表原稿に対してドロシー・ヒューエット賞が授与される。この賞はヒューエットを讃えてUWA出版により創設された。「この地で生まれ、作家、大学教師、そして多くの人々の指導者として数十年を過ごした傑出した作家」として^[85]

ヒューエットは生涯で22の戯曲を上演し、9冊の詩集、3冊の小説、その他多くの散文作品を出版した。^[e]彼女の詩集は4冊出版されている。

• バラッド・オブ・ウーマン（ナンス・マクミランと共演）（1961）^[86]
• この老人は転がって家に帰る（シドニー：カレンシー・プレス、1967年） ^[87]
• ミセス・ポーターと天使（1969）^{[88] [48]}
• 危険な礼拝堂（シドニー：カレンシー・プレス、1972年） ^[89]（1971年1月初演）
• ドリーのためのボンボンとバラ（シドニー：カレンシープレス、1972年） ^[49]
• キャッツポー（1974） ^[90]
• 長いナイフの騎士（1975）^[91]
• ミス・ヒューイットの悪ふざけ（1975）^[71]
• 美しきミス・ポートランド（1976）
• タティ・ホロウ物語（シドニー：カレンシー・プレス、ロンドン、エア・メシューエン、1976年） ^[92]（1974年に執筆）
• ゴールデン・オールディーズ（シドニー：カレンシー・プレス、1977年）
• パンドラの十字架(ブダペスト: Centre hongrois de l'IIT、1978) ^[93]
• ムキヌピン出身の男（フリーマントル・アーツ・センター・プレス、シドニー：カレンシー・プレス、1980年） ^[94]
• スザンナの夢（1980）^[95]
• 天国の野原（1982）
• クリスティーナの世界（1983）（オペレッタ） ^[96]
• ジョーン(ビクトリア州モンモランシー: Yackandandah Playscripts、1984) ^[97] (1975 年上演)
• ゴールデンバレー（パディントン、ニューサウスウェールズ州：カレンシープレス、1985年） ^[98]（1981年に上演）
• 封印の歌（シドニー：カレンシー・プレス、1985年）^[98]
• 月の男と私（1987）
• ピート・マーシュの台頭（1988年）
• 動物園(1991) (ロバート・アダムソンと共演)
• ジマー：二幕の模擬オペラ（1993）（ロバート・アダムソンと共演）^[99]
• ジャラビン三部作（1996）^[100]
• ノーウェア（ストロベリーヒルズ、ニューサウスウェールズ州：カレンシープレス、2001年）^[101]

• 人民はどうなっているのか（[シドニー]：全国リアリスト作家グループ協議会、1962年） ^[102]（マーヴ・リリーと共著）
• 隠された旅（ニューナム：ワトルグローブプレス、1967年）^[103]
• ウィンドミル・カントリー（メルボルン：ピーター・レイデン出版社、1968年）^[104]
• ラプンツェルの郊外（シドニー：プリズムブックス、1975年）^[105]
• グリーンハウス（1979）
• ジャーニー(1982) (ローズマリー・ドブソン、グウェン・ハーウッド、ジュディス・ライト出演)
• ワームランドの国のアリス(ニューカッスル・アポン・タイン:ブラッドアックス、1990) ^[106]
• 半島（サウス・フリーマントル：フリーマントル・アーツ・センター・プレス、1994年）^[107]
• ウィートランズ（サウス・フリーマントル：フリーマントル・アーツ・センター・プレス、2000年）（ジョン・キンセラと共著）^[108]
• Halfway Up the Mountain（フリーマントル・アーツ・センター・プレス、2001年）^[109]
• ジプシーダンサーと初期の詩（シドニー：ジュベニリアプレス、2009年）^[110]

• 彼女の頭の中の素晴らしい世界：選集（シドニー：ダンガルー・プレス、1989年）^[111]
• エドナ・ロングリー編『Selected Poems 』 （サウス・フリーマントル、西オーストラリア州：フリーマントル・アーツ・センター・プレス、1991年）^[112]
• ウィリアム・グロノウ編『Collected Poems 1940–1995 』（サウスフリーマントル、西オーストラリア州：フリーマントル・アーツ・センター・プレス、1996年）^[113]
• ケイト・リリー編『Selected Poems 』 （ワシントン州クローリー：UWA Publishing、2010年）^[114]

• ボビン・アップ（メルボルン、ビクトリア州：オーストラレーシア図書協会、1959年） ^[115]
• 『ザ・タウチャー』（リングウッド、ビクトリア州：マクフィー・グリブル、1994年）^[116]
• 小潮（リングウッド、ビクトリア：ペンギンブックス、1999年）^[117]

• ワイルドカード：自伝 1923-1958（ロンドン：ヴィラゴ・プレス、1990年）^[118]
• 『A Baker's Dozen』（リングウッド、ビクトリア州：ペンギンブックスオーストラリア、2001年）^[119]
• ドロシー・ヒューエット選集、フィオナ・モリソン編（クローリー、西オーストラリア：UWA出版、2011年）^[120]

• アデレード、デブラ。オーストラリア女性作家：書誌ガイド。ロンドン。パンドラ。ISBN 0-86358-149-8 
• オーストラリア国立図書館所蔵ドロシー・ヒューエット文書ガイド、2007年9月
• リリー、ケイト。「ヒューエット アーカイブ」。JASAL特別号: アーカイブ マッドネス: 1–14。
• モリソン、フィオナ。「人生の質：ドロシー・ヒューエットの文学批評」（2010）JASALカンファレンス号
• Currency Pressで戯曲を出版
• サプル、A.ムキヌピン出身の男 2009年4月18日アーカイブWayback Machine MTC公演レビュー、2009年4月2日
• YouTubeの「ドロシーにボンボンとバラを」（1993 年）、ジャッキー・マッキミー監督のドキュメンタリー

• ウィキメディア・コモンズのドロシー・ヒューエットに関連するメディア
• オーストラリア女性登録簿のドロシー・ヒューエット（1923-2002）
• ドロシー・ヒューエット（1923-2002）『20世紀オーストラリアの女性とリーダーシップ百科事典』