モナ・ブランド

モナ・ブランド
生まれる	( 1915-10-22 )1915年10月22日 シドニー、ニューサウスウェールズ州
死亡	2007年8月1日(2007-08-01)（享年91歳） シドニー、ニューサウスウェールズ州
国籍	オーストラリア
知られている	劇作家、詩人、フリーライター、社会活動家
配偶者	レン・フォックス

モナ・ブランド（1915年10月22日 - 2007年8月1日）は、20世紀オーストラリアの劇作家、詩人、フリーライターであった。彼女はアレクシス・フォックスという名前でも執筆活動を行っていた。

存命中、ブランドはオーストラリアよりもヨーロッパでよく知られており、1995年の自伝に「Enough Blue Sky: Mona Brand の自伝... 無名の著名な作家」という副題を付けたほどである。 ^[1]

ブランドは、1915 年 10 月 22 日にシドニーで、アレクサンダーとバイオレット ブランド (旧姓ニクソン)の娘として生まれました。彼女には、ジョンという兄とデリックという弟がいました。

1930年代初頭、彼女の父親はブリスベンとダーウィンの間で灯台や灯台船の整備を行う船SS ケープ・ルーウィンの二等機関士だった。彼女の家族には文学の影響があった。ブランドに宛てた手紙の中で、彼女の父親はオリジナルの詩「カーペンタリア灯台船」を同封していたが、彼女はそれをザ・ブレティン紙に掲載しようとしたが失敗した。^[2]ブランドの母親、バイオレット・ニクソンはジャーナリスト、政府測量士、建築家、詩人のフランシス・ホジソン・ニクソン(1832–1883) の末娘で、彼の詩集「ピーター・パフュームの伝説と歌」は「フランシス・H が収集、修正、編集した」とされ、1865年にメルボルンの FF バイリエール社から出版された。^{[3] [4]}

ブランドが7歳のとき、母親が自ら中絶した後に亡くなり、^{[5] [6]}彼女はロックハンプトンの親戚のもとへ預けられ、ロックハンプトン女子文法学校に通った。11歳でシドニーに戻り、ノースシドニー女子高等学校で教育を終えた。^[7]ブランドは、1995年に出版した自伝「Enough Blue Sky」の中で、幼少期の疎外感について書いている。彼女は、自分と兄弟が受けた扱いの不均衡を頻繁に感じ、幼い頃から階級や人種による不均衡にも気づいていた。彼女は、これが後の著作や意見に影響を与えたと信じていた。高校生の頃はジャーナリストになることを志していた。^[8]

ブランドの最初の仕事はシドニーのザ・サンのコピーライターだった。^[8]第二次世界大戦中はソーシャルワーカーとして働き、その後労働国家奉仕省の研究員として働いた（1945-48年）。1948年から1954年までロンドンで働き、最初はBBCのタイピストとして、その後1956-57年にはベトナムのハノイで英語教師として働き、その後オーストラリアに戻った。^[7]

1955年9月26日、モナは共産党のジャーナリストで詩人、小説家でもあるレン・フォックスと結婚した。 ^[9]彼らの結婚は、ブランドの友人や彼女自身の言葉によれば、「真実の心の結婚」だった。2004年1月9日、ブランドが98歳でシドニーで亡くなるまで、2人は一緒にいた。^[10]

ブランドは1947年^{[11]から1970年まで}オーストラリア共産党員であり、「ソビエト党ではなくオーストラリア共産党員であることを明確に区別していた」^[12] 。彼女は「共産党に入党したのは、カール・マルクス（私はほとんど読んでいなかった）に賛同したからというよりも、マルクスとその追随者たちが私に賛同していると感じたからだ」と語ったと伝えられている^{[13] 。ブランドは『} Better a Millstone』の翻訳で「進歩的なオーストラリアの作家」として言及されている^{[14] 。}

ブランドの社会活動の多くは彼女の作品、特にニューシアターとの関係を通して表現されました。彼女の演劇のほとんどには明確な政治的メッセージが含まれています。

彼女の最も人気のある劇の一つである『Here Comes Kisch』は、1935年にエゴン・キッシュがオーストラリアから追放された出来事を描いている。共産主義者で反ナチでオーストラリアへの入国を禁じられたキッシュは、劇中ずっと知的で現実的な人物として描かれ、一方ドイツ当局者は追従者として書かれている。 ^[15]その他の注目すべき政治劇には、母の日の消費主義を風刺し、資本主義システムにおける労働者階級の不利を論じた『Our 'Dear' Relations』^[16]、デレク・ベントレー事件を基にしたイングランドの若者に対する刑事判決の不公平を扱った『Better a Millstone』^{[17] 、アジア人と先住民の両方に対する性差別と人種差別を描いた}『Here Under Heaven』^[18]などがある。

ブランドは、アボリジニ・オーストラリア連盟のニューサウスウェールズ支部の著名なメンバーであり、アボリジニの権利を強く主張していた。彼女はフォックスとともに、 1967年のオーストラリア憲法でアボリジニ・オーストラリア人を認める国民投票で「賛成」票を獲得するよう運動した。これは、 1997年の和解会議でウィリアム・ディーン総督が指摘した通りである。 ^[19]

1956年、ブランドはCPAとの提携を通じてベトナム革命を支援するためにベトナムを訪れた。彼女はラジオ・ハノイとVoice of Vietnamを支援し、特に英語翻訳に尽力し、翌年オーストラリアに戻った。^{[20] [21]}

オーストラリア保安情報機構（ASIO）は、1950年からのブランドに関する機密ファイルを保管しており、彼女の行動や活動を詳細に記録していた。非公開となった時点で、このファイルは379ページにも及んでいた。ブランドは自分でこのファイルを読み、2002年にシドニー・モーニング・ヘラルド^{紙に風刺記事を寄稿し、ASIOの行動に対する嫌悪感を表明した。 [22]}

ブランドは戦時中、オーストラリア作家協会のビクトリア支部に所属し、仲間の作家レナード・マン、フランク・ダルビー・デイヴィソン、ヴァンス・パーマーらと初期の作品について議論した。戦後はメルボルン・リアリスト作家グループに参加し、そこで初の戯曲『Here Under Heaven』が朗読された。作家のフランク・ハーディやエリック・ランバートらが参加したこのグループは、この戯曲をメルボルン・ニュー・シアターに推薦し、1948年に上演された。 ^[7]その年、ルイ・ダンによる演出でいくつかの賞を受賞した。^[23]

ブランドは、赤十字の夜間救護イベントのための一幕劇から劇を書き始めた。このイベントはシドニーの長老派女子大学が運営・企画していたため、この劇は女性キャストのみで書かれる必要があった。彼女のいとこもこのイベントに参加しており、気に入らない劇を演じることになっていた。当時ブランドとルームメイトだった彼女は、その週末にもっといいものを書いてくれないかとブランドに頼んだ。ブランドは同意し、初の一幕劇、応急処置の学習曲線を題材にしたコメディ「応急処置」を書いた。^[24]

ブランドは海外を広く旅し、1948年に初めてロンドンを訪れた。彼女は自分の作品でロンドンの劇団の関心を引こうとしたが、ロンドンの観客はオーストラリアに関する劇には興味がないと言われてしまった。彼女が英国に滞在した5年半の間（1948年から1953年）、ブランドはオーストラリアのニューシアターと共通の考えを持つロンドンのユニティシアターで活動していた。^[25]この不在期間中、ブランドはマレーのバンガローを舞台にした『Strangers in the Land』を書いた。この劇は当時の関心事であったマラヤ非常事態を扱っていたため、ブランドは英国人が興味を持つことを期待した。この劇は1950年にユニティシアターによって制作され、その後英国では禁止された。後にオーストラリア、ソ連、チェコスロバキア、東ドイツ、インドで上演された。^[26]

「ベター・ア・ミルストーン」は、有名な社会リアリズム劇である。1953年に書かれたこの劇は、デレク・ベントレー事件に触発されたものである。この事件では、警察官殺害につながった強盗事件に関与したとして、若い無学の男性が絞首刑に処せられた。ブランドは、この劇を死後の恩赦を求める運動を中心に据えている。^[27]彼女はこの劇を使って、児童虐待、商業的搾取、若者の犯罪化といった問題について考察している。この劇の政治的性質と直面している問題は、タイトルの聖書の引用に反映されている。「これらの幼い者の一人を怒らせるよりは、首に石臼を掛けられて海に投げ込まれた方が、彼にとってよかった。」(ルカ17:2) ^[28]ブランドは、彼女の登場人物「ロニー」(つまりデレク)が子供の頃、世間は彼をひどく扱ったが、物事がうまくいかなかったとき、世間は彼の責任を取らなかったと指摘している。

シドニーのニューシアターは、20世紀半ばのオーストラリアの女性劇作家の発展に関心を持ち、戦争と孤立についての独自の洞察を提供し、国際主義のフェミニスト的な事例を提示した。^{[29]ニューシアターは、1930年代の設立以来、} 「芸術は武器である」というスローガンから、より最近の「目的のある劇場」まで、さまざまな方法でその哲学を定義してきました。

ブランドがオーストラリアのプロフェッショナルシアターから芸術的に「孤立」した理由の1つは、彼女の左翼的傾向とニューシアターとのつながりによるものだと示唆されている。オーストラリアの演劇史では比較的認識されていないが、実際、彼女は、例えばデイヴィッド・ウィリアムソンなど、他の多くの有名なオーストラリアの劇作家よりも世界中で多くの劇を制作したが、^[30]オーストラリア国内では、彼女の存命中にプロの演劇として制作された劇は1つもなかった。

ブランドがオーストラリアの主流演劇から孤立したのは、彼女が作品を書いた時代の政治的、文学的背景と、その時代の進歩的な劇作家や作家の扱いが広かったためである可能性が高い。当時オーストラリアでは保守的な主流演劇業界が支配的だったため、ブランドのような中程度の社会主義やフェミニストの劇作家の中には、社会主義や社会意識の高い芸術運動を支持するニューシアターやレパートリーシアター運動に活路を見出した者もいた。主流で認知されなかったことの波及効果として、左翼との結びつきが強まり、これらの作家の評判がさらに「汚された」。この時期、ニューシアターは特にシドニーで認知度を上げるのに苦労し、商業紙は15年間にわたって彼らの作品のレビューを掲載しなかった。^[31]しかし、ブランドの作品はイギリス、ロシア、中国、チェコスロバキア、ハンガリー、ドイツ、ルーマニア、ポーランド、ラトビア、インドでは好評を博した。^[32]

ニューシアターとの関わりは30年以上に及び、20作以上の戯曲を執筆した。彼女はニューシアターの作品を「資本主義には大きな弱点があり、社会主義には強みがあることを、あからさまに、あるいは暗に示唆するもの」と定義した。彼女は個人的に、フェミニズムの考えよりも人道的な問題に取り組もうとした。^[33]これはアマチュア劇『アフラを探して』に顕著で、彼女はこの劇を意識的にフェミニスト作品として書いたわけではないと述べている。代わりに、主人公の不当性を感じ、人道的観点から書いたのだ。ブランドはまた、言葉を男性的ではなく女性的に単純に変える当時のフェミニスト文学を少し非合理的だとみなしていた。^[34]ニューシアターは今日まで続いている。^[35]ニューシアターアーカイブはニューサウスウェールズ州立図書館が所蔵している。^[36]このコレクションには、講演、脚本、ミュージカル、詩など、モナ・ブランドの文書が収められている。^[37]

未上演作品には、『The Silent People』、『Flood Tide』、『Pavement Oasis』、『Inbye』、『Koorie Song』、『Hammer and Stars』、および1982年にオーストラリア劇作家会議で朗読として上演された『 Here Comes Kisch』などがある。

他国で出版された作品には、ロシア語版『Here Under Heaven』（1956年）と『Strangers in the Land 』（1961年）、中国語版『Better a Millstone』（1957年）と『Strangers in the Land』（1957年）がある。^{[38] [39]}

ブランドは、そのキャリアを通じて 4 冊の詩集を出版し、新聞や定期刊行物に多数の詩を掲載しました。

彼女が初めて出版した詩「鹿のように内気」は、1928年に彼女が12歳の時にオーストラレーシアン紙に掲載された。この詩は彼女の父親のために書かれたもので、数年前に亡くなった「鹿のように内気な」母親バイオレットについて語っている。 ^{[40]もう1つの初期の詩} 「今夜」は、ブランドが最も気に入っていたワーズワースのソネット「月に胸をさらすこの海」の2行目に触発されたものである。

ブランドの初期の詩はイギリスの詩人から強い影響を受けており、ワーズワース、キーツ、シェリー、ウィルフレッド・オーウェン、ジークフリート・サッソン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドナ・ミレイを模倣しているところがある。初期の作品では、彼女は自由詩よりも規則的な押韻構成を好んだが、どちらでも自分の考えに合うものを採用した。

1930年代後半、ブランドは第二次世界大戦の勃発により海外旅行の予定をキャンセルした。そのため、この時期の彼女の詩作の焦点は、オーストラリアの社会的、政治的環境、そしてオーストラリア独特の風景と海の景色に向けられた。また、この時期は、メルボルン労働者教育協会の家庭教師ウィリアム・ファーン・ワナンと出会い、影響を受け、指導を受けたため、作家として成長した時期でもあった。また、ブリスベンの詩人ジェームズ・デヴァニーとも友人になり、デヴァニーはブランドがオーストラリア最高の抒情詩人だと考えていたジョン・ショー・ニールソンを紹介した。

1960年代、ブランドはマーガレット・バーの舞踏劇の詩のナレーションを書き始めた。この時期、ブランドは現代作曲家のジョン・アンティルとも協力していた。バーとアンティルはともに自由詩の形式を主張し、それがブランドの作風をある程度変えた。

• ホイールとボビン（1938）

ブランドの友人たちは自発的に彼女の詩集500部の出版を手伝った。序文はメアリー・ギルモア女史が書き、ブランドの詩は「率直でシンプル」であると指摘した。^[41]

内容: ホームスパン、ハイド パークの噴水、守銭奴、シークエンス、同情 (真冬)、おしゃれな帽子、駅の橋から、不老、徹夜、ミミズの願望、さまよう、夢の庭、シャッター、女王の朝食、死、ホレスの頌歌 VII の翻訳、誇り高きチャイム、イースターの賛美歌、プリムローズの花、忘却、百日草、ラジオの挨拶、音楽鳩の悲しい物語、放浪、今夜、私の歌、上へ上へ、簡単な教訓

• 銀色の歌声（1940年）

表紙はアルバート・コリンズがデザインした。「ペンとインクで描かれた美しい絵に人気の木が描かれているという事実は、私が非土着の風景にこだわり続けていることを示している。」^[42]

内容: 約束、手がかり、銀色の歌、人間の運命、コリンズ ストリート、文明化、青いガム (私の窓の外)、夕暮れ、オーストラリアのクリスマス (または苦労の末)、白い木、外、更紗、パノラマ、バレエにて、永遠、放浪、守銭奴、百日草、今夜、私の歌、ハイド パークの噴水、シーケンス、上へ上へ、徹夜。

• 恋する小娘（1946）

表紙はブランド自身がデザインした。^[43]

内容: 恋する娘、若い母親、音と海、信頼、人間の交響曲、クリスマスツリー、明日、柳、フィナーレ、無音、不協和音、楽器、私が知っているすべて、この手、ジョンに (1940)、トリカブト (モンクス フード)、海岸、セール広告、オウム、「汝の告発者はどこにいるのか?」、白いハイヒール、詩人に。

• カラード・サウンズ（1997）

このコレクションには「これまで未発表だった作品のほか、印刷媒体に掲載されたものや舞台やテレビ番組で上演されたものも含まれている」^{[44] 。}

内容: 作曲年順にまとめられた 3 つのセクション。1928-1938 年: The Idle Roam、Zinnias、This Night、Hyde Park Fountain、My Song、The Miser、Forgetting、Ageless、Aspiration of an Earth worm、Translation of Ode VII by Horace、Shy as a Deer、To A Fellow Poet。

1938-1946: 「These Hands」、「The Willow」、「Lass in Love」、「The White Tree」、「Soundless」、「All I Know」、「Cacophony」、「Instrument」、「Twilight」、「Man's Destiny」、「Panorama」、「Collins Street」、「The Blue Gum」、「Promise」、「Seashore」、「Sound and Sea」、「Parrots」、「Aconite (Monk's Hood)」、「Sympathy」、「Silver Singing」、「Young Mother」、「The Civilised」、「Symphony of Man」、「Australian Christmas」、「At the Ballet」、「Eternity」、「The Trust」、「Clues」、「To John (1940)」、「Sale Ad」、「Christmas Tree」、「Tomorrow」。

1946 年以降: Span、After Lunch、Snowy!、The Toast of Toorak、On our Blindness、Sonnet for Stream Street、Woolloomooloo、Middle Age、Highway、Ben Hai River、The Student、Halong Bay、Hai Thon、Song of Vietnam、Twenty Summers、Sonnet for a Sunday、Sonnet for Two Cities、How a Sound can Grow、Harbour Journey、Indian Ocean、Bombay Wharf、Therapy、Deep South Deep Freeze、Amarilla。

• 妖精のはしご（1925）

ブランドは、1925年1月16日、当時9歳のときに、 アルテシア誌に短編小説『妖精のはしご』を出版した。

• ベトナムの娘たち（1958）

このコレクションには短編小説と詩が収められている。このコレクションの短編小説は、著者が北ベトナム滞在中にさまざまな背景を持つベトナム人女性と交わした会話に基づいている。ブランドは「夫[レン・フォックス]と私は北ベトナムのさまざまな地域の女性たちと話をした。デルタ地帯や海岸沿いの小さな小屋に住む農民、ホンガイ・カンパの炭鉱労働者、北西部の新しいタイメオ自治区に住むさまざまな少数民族の人々」と書いている。3つの物語は「少数の脇役の登場人物を除いて、実際に起こった出来事をほぼ正確に描写しているため、伝記と呼ぶ方が正確だろう」。他の物語はよりフィクション的な扱いを受けている。^[45]

内容: 短編小説: 人生への回帰、小さな使者、ダウン・ドラゴン、ジャングルの声、もう一度花が咲く。詩: 太陽は昇る、ハイ・トン、ハロン湾、学生、ベトナムの歌。

• トゥエンティ・サマーズ-ゲイリー・シアストンが録音した歌の歌詞
• 『Enough Blue Sky: the Autobiography of Mona Brand, an Unknown Well-Known Playwright』（1995年） - ブランドの自費出版の自伝。^[46]

1980年代の第二波フェミニズムと大学における女性学の学問の台頭により、オーストラリアではブランドの作品と経歴が評価されるようになった。ブランドが書いた戯曲はどれもオーストラリアでプロとして上演されることはなかったが、オーストラリア演劇界への重要な貢献を認め、クリスティン・M・ティリーは1981年にブランドの戯曲と政治活動の詳細な研究を行った。ティリーは多くの脚本と演出の詳細を収集し、その研究の結果、ブランドの原稿や手紙の多くが現在、ブリスベンのクイーンズランド大学フライヤー図書館に所蔵されている。^[47]モナ・ブランドが収集したポスター、一時的印刷物、ベトナム美術の大規模なコレクションは、ニューサウスウェールズ州立図書館に所蔵されている。^[48]

ブランドは2007年8月1日にシドニーで亡くなった。^{[49] [50]}

• 『私たちの親愛なる関係』がニューサウスウェールズ州芸術評議会演劇祭で最優秀賞を受賞（1963年）
• クリスマス・グースは、児童映画脚本部門のムーンバ賞を受賞した（1972年）^[51]
• 「For Richer For Poorer」がヌーサ芸術劇場賞を受賞（1985年）
• ニューシアターの終身会員に選出
• PENの終身会員に選出
• 『恋する少女たち』は、クイーンズランド芸術家協会が主催した1945年のジェームズ・ピコット記念コンクールで優勝した。

ブランドは夫を偲んで、レン・フォックス絵画賞（別名レン・フォックス絵画賞）^{[52]を創設した。2011年から2年に1度、}キャッスルメイン美術館は、存命のオーストラリア人芸術家の中から、エマニュエル・フィリップス・フォックスの芸術と人生に対する反応を絵画で表現する応募者を募集している。フォックスの最初の伝記は1985年にレン・フォックスによって書かれた。^[53]優勝者1名に5万ドルが授与され、その絵画は美術館のコレクションに収蔵される。これはオーストラリアで最も賞金の高い絵画賞の一つである。^[54]

受賞者

• 2011年：リン・ミラー、冬の嵐、ベイ・ストリート、ブライトン^[52]
• 2013年：ジュディ・ドリュー『シルクのガウン』^[52]
• 2015年: プルーデンス・フリント、ワシントン^[52]
• 2019年：ベティ・クンティワ・プマニ、アンタラ^[52]

2016年、ニューサウスウェールズ州立図書館財団は、ブランドの遺産相続により、2年に一度のモナ・ブランド賞（女性舞台・脚本家のためのモナ・ブランド賞としても知られる）を創設した。賞金は3万豪ドル。この賞は「舞台や映画の脚本を書いている傑出したオーストラリア人女性」に贈られる。 ^[55]この遺贈には、2年に一度の新進作家賞^{[56]の資金も含まれており、後に「プロとして初めて制作、上映、放送された作品を持つキャリアの初期段階にある女性作家」に贈られる}1万豪ドルの「アーリー・キャリア・ライター賞」と改名された。^[55]

モナブランド賞受賞者

• 2016年:ジョアンナ・マレー・スミス^{[57] [58]}
• 2018年:パトリシア・コーネリアス^[58]
• 2020年:ケイト・マルバニー^[58]
• 2022年:アンドレア・ジェームズ^[58]
• 2024年: ベリンダ・チャイコ^[59]

若手執筆賞受賞者

• 2016年:ジェイダ・アルバーツ^{[56] [60]}
• 2018年：ルーシー・ノックス^[60]
• 2020年：アンチュリ・フェリシア・キング^[60]
• 2022年: スクジット・カルサ^[60]
• 2024年: ハンナ・キャロル・チャップマン^[59]

• モナ・ブランド論文はクイーンズランド大学フライヤー図書館に所蔵されています。検索支援は以下からご利用いただけます: https://manuscripts.library.uq.edu.au/index.php/uqfl401
• ブランド、モナ、『Enough Blue Sky: the Autobiography of Mona Brand, an Unknown Well-Known Writer』（Tawny Pipit: シドニー、1995 年）
• ブランド、モナ、 キッシュがやってくる(ビクトリア州モンモランシー: ヤッカンダンダ劇スクリプト、1983 年)。
• ブランド、モナ、『Here Under Heaven』: 『Barbara』、『Our 'dear' relatives』、『Here under Heaven』を含む 3 つの戯曲(シドニー: Wentworth Press、1969 年)。
• ブランド、モナ、戯曲（モスクワ：プログレス出版社、1965年）。
• ブランド、モナ、『Coloured sounds : poets』（シドニー：Tawny Pipit Press、1997年）。
• ブランド『モナホイールとボビン』（シドニー：ディートン＆スペンサー、1938年）。
• ブランド、モナ。『Silver Singing』（シドニー：著者、1938年）。
• ブランド、モナ。『ベトナムの娘たち』（ハノイ：外国語出版局、1958年）。
• ブランド、モナ『恋する少女』（ノースコート：クロイスター・プレス、1946年）
• ティリー、クリスティン・M.、「モナ・ブランド：チェックリスト、1935-1980」オーストラリア文学研究10（1981-2）
• ムーア、ニコル、「アートが世界を作る」オーバーランド、2007年1月12日、第189号、p93-94、
• ニューシアター、ニューイヤーズ 1932-（シドニー：シドニー大学出版サービス、2007年）
• 于、欧陽、「中国におけるオズ文学の1世紀」、Antipodes、25.1（2011年6月）：65–71。
• センディ、J.、同志が集結する（ネルソン：メルボルン、1978年）
• トンプキンス、ジョアン、ジュリー・ホレッジ編『パフォーミング・ウーマン/パフォーミング・フェミニズム：国際女性劇作家インタビュー』（ブリスベン：オーストラレーシア演劇研究協会、1997年）
• 『オーストラリア演劇 1920-1955』 (オーストラリア演劇に関する会議で発表された論文、ニューイングランド大学、アーミデール、1984 年 9 月 1 日から 4 日)。
• スーザン・フィステラーとキャロリン・ピケット著『アイデアで遊ぶ：女性参政権運動家から60年代までのオーストラリア女性劇作家』（シドニー：カレンシー・プレス、1999年）。
• ニューシアター、http://newtheatre.org.au
• ヘイ、アシュリー。『モナ・ブランド、1915-2007』シドニー・ペン・マガジン（2008年6月）：44
• AustLit: オーストラリア文学リソースhttp://www.austlit.edu.au
• オーストラリアの作家名鑑。メルボルン：ソープ、1991年。
• Openbook Magazine、ニューサウスウェールズ州立図書館、2019年冬。