北へ旅する

北へ旅する
オリジナル作品のポスター（ニムロッド劇場、シドニー、1979年）
著者	デビッド・ウィリアムソン
初演日	1979
原語	英語

『トラベリング・ノース』は、オーストラリアの劇作家デイヴィッド・ウィリアムソンによる1979年の初演、1980年のテキスト出版で^[1] 、引退したばかりのエンジニアのフランクと彼が選んだやや年下の交際相手/恋人フランシスの晩年の恋愛と、より暖かい気候の地域（タイトルの「北」）への移住の物語である。シドニーのニムロッド劇場で初演され、その後、1987年にレオ・マッケルンとジュリア・ブレイク主演の同名映画の原作となった。本質的にはコメディーの要素が少し入ったシリアスなドラマであるこの劇は、「若さ、活力、老化、そして死について洞察に満ちた考察を盛り込んだ感動的な喜劇」 ^[2]と呼ばれ、ウィリアムソンの最も愛されている作品の1つと考えられており、執筆から30〜40年以上経った今でも時折上演されている。

当初はウィリアムソンの2番目の妻の家族の実際の生活状況に基づいていた^[3]この劇は、政治の問題（さまざまな方法で世界のより明るい未来のために働く）、家族の力学（特に主人公の成人した娘と見えない息子との関係）、老後の愛の発見（および後者の影響）、そして個人的な成長の側面を扱っています。成人した子供たちの奴隷のような存在になったフランシスは、自分の人生を自分でコントロールすることを学ばなければなりません。一方、人生をいじめっ子のように過ごしてきたフランクは、周囲の人々にとってより良い人間になり、必要に応じて他の人からの援助を受け入れることを学ばなければなりません。特にフランクは、劇の終わりに訪れる自分の死が近づくことを踏まえて、自分の優先順位を再評価し、再整理する必要があります。これは「若さ、活力、老化、そして死についての洞察に満ちた熟考を伴う感動的なコメディ」と呼ばれています。^[2]物語は、1969年にフランクとフランシスに初めて出会ったときから、1970年にこの夫婦が北部の新しいコテージに引っ越して選ばれた地元の人々と知り合ったとき、そして1972年12月の「選挙の日」、つまりフランクが亡くなった日までの間に起こります。

「北へ旅する」という概念は南半球（劇の舞台はオーストラリア）に関係しており、特に定年退職を控えた人々は、寒冷な気候での生活にあまり妥協する必要のない、よりリラックスした主に屋外でのライフスタイルを求めて、オーストラリアの寒い南部地域（この場合はメルボルン）から、ニューサウスウェールズ州北部やクイーンズランド州のより温暖な亜熱帯または熱帯地域へ旅行または移住することに魅力を感じています。

この劇は1979年8月22日にシドニーのニムロッド劇場で初演され、フランク・ウィルソンがフランク役、キャロル・レイがフランシス役、グレアム・ラウズがフレディ役、アンリ・セップスが地元の医師ソール​​役を演じた。フランシスとフランクの成人した子供達は、それぞれジュリー・ハミルトン、ジェニファー・ハーガン、デボラ・ケネディがソフィー、ヘレン、ジョーン役を演じた。^[1] その後、この劇はウィリアムソン自身によって脚本化され、オリジナルの筋書きに若干の変更が加えられ、1987年にベン・ギャノン製作の同名映画となり、レオ・マッケルンがフランク役、ジュリア・ブレイクがフランシス役、グレアム・ケネディがフレディ役（ケネディにとって最後の映画出演）を演じ、アンリ・セップスがソール役でオリジナルの舞台役を再演した。印刷版では、この劇はホープ・ウィルキンソンに捧げられている（詳細については「背景と起源」のセクションを参照）。

劇は1969 年秋、クイーンズランド州サンシャイン コーストのヌーサの向こうの海辺のキャンプ場で始まる。フランクは「70 歳を超えている」とされ、彼の同伴者であるフランシスは「55 歳くらい」で、知り合って約 1 年になる。彼らは寒くて雨の多い南部のメルボルンから、これまでの休暇やドライブ旅行の楽しみについて語り合っている。フランクは、タウンズビルの北の熱帯地方で引退したいという希望を述べ、フランシスはそれに賛成する。次の 5 つのシーンはメルボルンを舞台にしており、そこではフランシスの 2 人の成人した娘が夫婦の計画を熟考しているが、娘たちはそれに賛成しない。次の 5 つのシーンは、ニューサウスウェールズ州の亜熱帯北部にあるツイード ヘッズ^[a]を舞台としています。フランクとフランシスは、以前は放置されていたコテージに住んでいます。このシーンには、最初は迷惑だったが親切な隣人のフレディや、狭心症の発作と肺の病気のためフランクに「ゆっくり休むように」と助言する地元の医師ソール​​との夫婦のやり取りが含まれています。その後、フランクとフランシスはメルボルンに戻り、そこで寒さに見舞われます。フランシスとフランクの過去の家族関係に関するさまざまな真実が明らかになります。フランクは大きな心臓発作を起こし、入院することになります。第 2 幕、シーン 11 までに、夫婦はツイード ヘッズのコテージに戻り、フランクの健康はさらに悪化しています。フランシスはフランクの 77 歳の誕生日に特別なリクライニング チェアを買ってあげますが、意地悪なフランクは最初はそれを軽蔑しますが、後に受け取ります。一方、フランシスはフランクの無作法さにますます苛立ち、メルボルンに「おそらく永久に」帰ると言い出す。彼女は娘たちと合流するためにメルボルンに戻るが、結局電話で和解し、フランクは自分の素行の悪さを詫びる。彼女はフランクの別荘に戻り、フランクのプロポーズを受け入れる。フランクは、ソールの医師の助言に反して、シドニーでプロポーズすべきだと主張する。彼らは結婚式のために（そして美術展に出席するために）シドニーへ行き、その後別荘に戻るが、フランクの健康は急速に衰え、フランシスからもらった椅子で大好きなクラシック音楽を聴きながら亡くなる。フランクの死後に開封されるメモが読まれ、その中でフランクはフランシスに、南の家族の元へ戻り、「この地区の老いた愚か者たちの不幸に巻き込まれないように」と助言している。これは、すでにフランクに何かあったら「面倒を見る」とフランシスに申し出ているフレディとソールへの、あまり遠慮のない言及である。しかし、ソールがフランシスに今の計画を尋ねると、フランシスは「さらに北へ旅を続ける」つもりだと答える。

この劇には 9 人の登場人物がいますが、そのうち 2 人 (結婚式の司会者とギャラリー係) は、それぞれ 1 つのシーンにしか登場しない、単なる付随的な人物です。以下では、この劇の出版テキストの冒頭にある「登場人物一覧」に記載されている順序で、この 2 人について説明します。

劇の冒頭で 55 歳くらいのフランシスは、やや控えめで寡黙な人物で、ここ数年は自分のことよりもメルボルンにいる成人した娘たちの世話に明け暮れていた。少なくとも 15 歳年上で、引退間近のフランクの目に留まり、旅行や熱帯地方への移住を通じて自分の充実感を得る道を開くことを彼に許すが、都市の文化生活とのつながりを完全に断ち切りたいとは思っていない。劇中で伝えられる情報から、フランシスは結婚していたが、6 年後に「夫の知性や誠実さを尊敬していなかった」という理由で離婚し、下宿屋を経営しながら 2 人の子供を一人で育てたが、お金が苦しかったため、8 歳から 12 歳までの 4 年間、下の娘ヘレンをフランシスの弟のところに預けた。ヘレンはそれを許すことができない。また、長女のソフィーを学校卒業後に大学に行かせるのに十分なお金もありませんでした。ソフィーは後になって自分の資産からこの事実を補いました。

フランクは、夫を亡くしたばかりの70代の元土木技師で（劇中、彼の77歳の誕生日は1972年なので、私たちが初めて彼に出会った1969年は、74歳くらい）、人生の大半をオーストラリア共産党を装って労働者の権利のために戦ってきた。1930年代に裕福なメルボルン郊外のトゥーラックで共産党の候補者として立候補したが落選し、1956年のハンガリー動乱までは熱心な共産主義者であり続けたこと、59歳のときに勤めていた建設会社を解雇され、退職金の一部を失ったことなどが分かる。しかしその後、彼は再び仕事で成功し、最終的には700人を雇用する会社を経営するようになった。彼はエネルギーと活力にあふれているが、間もなく健康が衰え、あらゆる支援が必要になるという事実とは裏腹に、彼はエネルギーと活力にあふれている。彼はこれまで、理性的で、大抵は自分の思い通りに物事を進め、成長した自分の子供たちに対しても感情的な関わり合いを避けて生きてきた。フランシスは当初、奴隷ではなく伴侶になると公言していたが、劇の後半で自分の粗野で明らかに思いやりのない態度がフランシスを追い払ったことに気づくまで、その言葉にはあまり忠実ではなかった。その時点で、フランシスを取り戻すチャンスがあるなら、自分の態度を変えなければならないと悟る。

フランクが初めてソールの診療所を訪れたとき（そしてシドニーでの結婚式でも）、彼の姓がブラウンであることが分かります。

ソフィーはフランシスの長女で、第 1 幕第 2 場で紹介されたときは「30 歳くらい」です。彼女は母親によく似ていて、偏見を持たず、少し控えめです。彼女は妹との話し合いでは母親の味方をする傾向があります。家族には大学に通わせる余裕がなかったため、彼女は教師になりましたが、その後卒業し、論文を書いています。彼女の夫ジムは教授で、2 人には子供が何人かいて、メルボルンに住んでいます。

ヘレンはフランシスの娘で、登場時は20代後半。彼女は「2人の中ではより率直で鋭い」と評され、世間一般、特に母親とフランクの関係に多少憤慨している。彼女はセールスマンのマーティンと結婚しているが、マーティンはたいてい彼女に無関心である。2人には3人の子供がおり、メルボルンに住んでいる。ある時点で、彼女が母親を経済的に助けており、「何年もお金を送っている」ことがわかり、フランクはそれを知って大いに驚いた。

ジョーンはフランクの成人した娘です (彼にはエリックという息子がいますが、彼は登場しません)。メルボルンのシーンでのみ登場するジョーンは、父親の奇癖にうまく適応しているように見えますが、窮地に追い込まれると、フランクの亡くなった妻で子供たちの母親であるイブをいかにひどく扱ったかといういくつかの真実を彼に告げます。また、エリックはフランクによく扱われなかったと感じているため、彼と会う気がないとも言います。ジョーンはフェミニストで、父親に「今は妻と母親になるのに少し躊躇している」と言います。

フレディは、フランクとフランシスのトゥイード ヘッズにあるコテージのすぐ隣に住んでいる。彼は「丘の上の大きな家」に一人で住んでおり (未亡人であるため)、フランクとフランシスと知り合いになりたがっている人物として紹介され (フランクにとっては迷惑な話だが)、彼らに対して親切な態度をとるのが特徴である。彼は「60 代の陽気な男性」で、第二次世界大戦で戦い、オーストラリアのベトナム戦争への現在の関与を支持し、軍務を誇りに思っていると描写されているが、これはフランクの世界観とは相容れない。それでもフランクは、最後に最も必要としたときに、しぶしぶフレディの友情と援助を受け入れ、死後の遺書で、フレディとソールの両方が必要な手配でフランシスを助けてくれることを望んでいると述べている。

ソールは、フランクが健康診断のために訪れる地元の医師（一般開業医または「GP」）で、健康状態が悪化するにつれて、必要な薬や生活習慣の変更についてフランクに助言しようとします。フランクは、必要な治療に関する自分の見解について定期的にソールと口論し、ソールはいくぶん苛立ちますが、2人は最終的に友人になります。ソール（徐々に病気になり死ぬという独自の予後を持っています）は、どちらかが先に死んだ方が残りの10ドルを支払うという賭けに参加しますが、最終的にフランクが負けます。ソールとフレディの両方が、気難しいフランクに対処しなければならないフランシスの苦境を理解し、フランクが最終的に死んだ場合に彼女の「面倒を見る」ことを申し出ますが、フランシスは最終的にその状況を引き受けないようです。

司祭は、フランクとフランシスのシドニーでの結婚式の場面でほんの少しだけ登場します。彼は出席者に対していくぶん見下した態度で、「人生の秋に人々が愛を見つけるのは素晴らしいことだ」と公言します。それに対してフランクは、「では、秋が冬に変わる前に始めましょう」と言い返します。

ギャラリーの係員の女性は、オーストラリアの著名な芸術家ブレット・ホワイトリーによるシドニーでの美術展のプレビューにフランクとフランシスが乱入するシーンにのみ登場する。二人は係員に自分たちが実はホワイトリーの両親であると嘘をついて入場を許される。

1980 年版の劇本裏表紙に、匿名の解説者がこう書いている。「『トラベリング・ノース』は、1930 年代から 1970 年代にかけてオーストラリアで変革のために戦った世代に対するデイヴィッド・ウィリアムソンの賛辞であり、そのような自己決定の遺産は偏狭さと愛の必要性であるという悲しげな結論に達している」。フィリップ・パーソンズは別のところでこう書いている。「劇の最後、フランクがフランシスとともにホイットラムへの投票から戻り、^[b]『新しい時代に押し寄せる潮流』を宣言する場面は、その後の出来事を考えると、最初は苦い皮肉のように思えるかもしれない。しかし、そうではない。この瞬間は、スターリンに裏切られた共産主義への希望をフランクが懐かしく思い出すことによって注意深く予期されていた。『戦後、ファシズムが敗北し、正義と友愛の新しい秩序が世界を席巻するだろうと考えた素晴らしい時代があった。しかし、それはそれほど単純なことではなかった。』 ... 重要なのは、幻滅と敗北を後にして、前進しなければならないということだ」とパーソンズは続ける。「政治的判断は、個人によって正当化される。政治は、個人の生活と同様に、社会工学として取り組むことができる。人類全体を愛するだけでは十分ではない。フレディやサウル、特に人間を愛さなければならない。教条的で理性的な情熱に一般の人々への情熱が注入されて初めて、社会主義は人間的な顔をするのだ」^[4]

ウィリアムソンの戯曲は「現代のオーストラリアの生活を映し出す鏡」と評され、この点では『トラベリング ノース』も例外ではなく、さまざまな登場人物の口を通して当時の社会問題が描かれている。その問題には、オーストラリアがベトナム戦争に自発的に参加したことを賞賛すべきか、それとも軽蔑すべきか、（1960 年代後半当時）結婚していないカップルが同棲していることを社会が非難すべきかどうか（無神論者のフランクはこれに問題を感じていないが、カトリック教徒のフランシスは疑問を抱いている）、カップルの年齢差がかなり大きいのは良い考えか悪い考えか、そして、子供が成人した後も親（および祖父母）が子供達の人生で引き続き果たすべき役割についての期待などが含まれる。また、この夫婦の計画的かつ実際の移住は、都会の生活から田舎への「大転換」や「大木への転換」のようなタイプの移住を予期するもので、これはここ数十年でより一般的になり、人気の「ライフスタイル」テレビ番組で宣伝されているが、劇の舞台となっている時代には間違いなくそれほど一般的ではなかったと指摘できるかもしれない。

『They Play』は、当時のオーストラリアの政治情勢に対するウィリアムソンの関心の表れとも解釈できる。1969年に当時の保守党政権を打倒しようとしたオーストラリア労働党の失敗を背景に1971年に書かれた『 Don's Party』は、それに関連する落胆の調子を持っているのに対し、 8年後に書かれた『Travelling North』は、1972年の選挙運動後に労働党（とそれに関連する価値観）がオーストラリア政府に無事復帰することを予感させ、フランクがその場にいないにもかかわらず、楽観的な調子を保っている。

フランシスとフランクの成人した子供たちの個人的な状況に関する余談や、フランクの引き立て役でもあり、喜劇的な場面もあるフレディとソールの登場はあるものの、主なドラマは2人の主人公、フランクとフランシスの個人的な人生に関するものである。出版された劇の序文でフィリップ・パーソンズは次のように書いている。「北へ旅するフランシスは、自分の罪悪感から逃れる必要がある。罪悪感に悩まされていないフランクは、自分の人生の意味を見つめ直すよう人々から迫られるプレッシャーから逃れる必要があると感じている。2人にはやるべきことがたくさんある。」^[4]

フランクは人生の終わりに近づいており（本人は気づいていないが）、引退後は釣りをしたり、太陽の下でのんびり過ごしたり、本を読んだり音楽を聴いたり、フランシスを「仲間」にしたりすることを想像しているが、フランシスのニーズを十分に理解しておらず、彼女や新しい友人たちをかなりひどく扱っている。フランクの旅は、自分の性格上の欠点を認識し、愛する人や友人になった人たちにもっと親切に、共感的に接することを学ぶことであるが、特に医師のソールとの口論に関しては、昔の口論好きのフランクの面影が残っており、笑いを誘う。

一方、フランシスは、成人した子供たちの要求とフランクの将来計画の両方に関して、いくぶん従順であるように見えますが、ついに我慢できなくなり、フランクが横暴で暴君なので、彼のもとを去ってメルボルンに戻ると告げます。この時点で、フランシスは自分の内なる強さを再発見し（彼女は人生の早い段階で元の夫と別れ、一人で子供たちを育てようとしたときに、すでにその強さを発揮していました）、フランクとの関係もほぼ終わらせることで、フランクに自分の行動をよりよく理解させます。物語の終わりまでに、フランシスは自分自身でいられるほど強くなり、残していく子供たちに対して罪悪感を感じたり、フレディやソールに頼る必要を感じたりすることなく、人生の次の段階で何をしたいのか自分で決めることができます。

ウィリアムソン氏によると、この劇の着想は、2 番目の妻クリスティン氏と出会い、彼女の母親ホープ氏を訪ねてニューサウスウェールズ州のセントラルコーストに彼を連れて行った直後に生まれたという。ホープ氏は最近、ウィルキーという年上の男性と再婚していた。ウィリアムソン氏：

彼女の二人の娘は、私が劇の中で使ったこの新しい関係に少なからず反対の意を示していたが、私は彼らが刺激的なカップルだと思った。ウィルキーは元電気技師で元共産主義者で、ほとんどすべてのことにはっきりした意見を持っていた、非常に知的な男だった。ホープはもっと穏やかだったが、素晴らしい洞察力と理解力を持っていた。二人とも私に感銘を与え、数年後、二人が緑豊かで太陽の光が降り注ぐ亜熱帯の楽園に住んでいるイメージが私の心に再び浮かび、それが『Travelling North』となった。実際、私がそれを書いた頃にはウィルキーは亡くなっていた。私はホープに劇を書いてもいいかと尋ねたところ、彼女は私を信頼し、非常に協力的だった。彼女は、ウィルキーをひどく苛立たせたおせっかいな隣人や、ウィルキーの治療の質についての詮索好きな質問に答えなければならなかった長年苦しんでいる医師についての逸話を語ってくれた。これらの登場人物が物語の中に登場した。ホープは心からこの劇を気に入ったと思うが、妻のクリスティンと彼女の妹は、特に劇中でフランクが彼女たちを「ゴネリルとリーガン」と呼んでいるときに、あまり熱心ではなかったようだ。^[3]

「この劇は私とは関係ありませんし、私という登場人物もいません」と彼は後に語った。「これは、私たち全員がたどらなければならない旅路を、冷静に、そして願わくば、観察したものです。私はできる限り真実に、感情的に、それを表現しようと努めました。」^[5]

1980年に出版されたこの劇の序文で、学者のフィリップ・パーソンズは「各場面は比較され、結び付けられ、組み立てられ、成長する構造の中で組み合わされ、最後の場面で初めて完成する。まもなく終わる人生の意味の探求、それが『北への旅』のテーマであるが、これ以上完璧に表現できる形式はない」と書いている。 ^[4]

シドニー・シアター・カンパニーによれば、オーストラリアのデイリー・テレグラフ紙はこの作品を「ウィリアムソンの黄金期の最高傑作の一つ」と呼び、シドニー・シアター・カンパニーは自社の作品に添えた注釈の中でこの作品を「ウィリアムソンの秋のソナタ」と呼び、「詮索好きな隣人、60代の淫らな行為、家族の争いなどを描いたウィリアムソンの愛情深く洞察力のある劇」と評し、「すぐにオーストラリアの古典劇の中で重要な作品となった」とも述べている。^[6]

オーストラリアン・ブック・レビュー誌にこの劇の初演について書いたメアリー・ロードは次のように書いている。「デイヴィッド・ウィリアムソンの最新劇は、愛、冒険、自己認識の増大は若者だけの特権ではないことを機知に富んだ方法で主張している。… 『トラベリング・ノース』は、希望に満ちた老人に口先だけの万能薬を提供したり、高齢者に毎年小春日和が続くという幻想的な見通しを抱いたりするものではない。この劇は、プロットだけでなく、主要人物の暴露や、彼らの関係の変化に対する圧倒的な関心など、非常に独創的な劇である。…この劇は、登場人物間の複雑な関係を明らかにするために、互いにバランスを取りながら相互作用する20のシーンから構成されている。脚本は極めて簡潔で、常に劇の前進を促すと同時に、この劇が説得力を持って反映している現実世界で私たちが遭遇する悲しみから笑いまでの感情的な反応の幅を誘う。」^{[ 7]}

劇の最初の公開から 30～40 年以上が経過した今、批評家の中には、自分たちの好みからするとこの映画が時代遅れだと感じる人もいる。たとえば、2008 年のプロダクションを批評したナイジェル・マンロー・ウォリスは次のように書いている。「この巡回公演の開幕前にロビーで皆が口にした大きな疑問は、劇自体が普遍的なテーマ (老年の恋愛、劇の大きな変化など) に関して 21 世紀の観客に訴えるだけのものを持っているかどうか、あるいは文化的、政治的な言及が単に劇を時代遅れにし、多少古風ではあるが、無関係なものにしてしまうかどうかだった。... 家族や友人から離れるという考えはもはやそれほど珍しいとは思わない。今日では、家族が世界中に散らばっているのは日常茶飯事だ。高齢の 2 人が一緒に暮らすという考えはもはやそれほど衝撃的ではない。今日では、男女を問わず、あらゆる年齢の人が結婚せずに一緒に暮らすのは当然のことであり、そのため劇のかなり古風な道徳的なトーンは、このためである。むしろ独善的で古風に聞こえるだけだ。」^[8]

対照的に、シドニー・シアター・カンパニーによる2014年の同劇の再演を評したスザンヌ・ラスは、次のように書いている。「オーストラリア人は最近、国家のアイデンティティを問わざるを得ない新たな政治的変化を目の当たりにしており、デイヴィッド・ウィリアムソンの古典作品『トラベリング・ノース』のこの再演は時宜を得たものだ。…『トラベリング・ノース』は、1969年から1972年、そして最終的にはゴフ・ホイットラムの選出に至るまでの時代を舞台に、フランク（ブライアン・ブラウン）とフランシス（アリソン・ホワイト）の物語を通して、変化と不安というテーマをとらえている…『トラベリング・ノース』は、私たちの社会についていまだに信じられている多くのことを明らかにした優れた人物研究である。善良な隣人のフレディ（アンドリュー・タイ）から小さな町の医者ソール（ラッセル・キーフェル）まで、多くのステレオタイプや行動が見覚えがある。」^[9]また、2014年に同じ作品を批評したイリーナ・ダンは次のように書いている。「デイヴィッド・ウィリアムソンの『トラベリング・ノース』は初演から35年経った今でも観客を感動させる力があり、この劇作家の最高傑作の一つである。…ウィリアムソンのウィットに富んだワンライナーが脚本にふんだんに散りばめられており、フランクの病気の深刻さに気づいた夫婦を襲う絶望感を和らげている。…この劇は家族、忠誠心、寛容、思いやり、個人と政治の交差点について深刻な疑問を提起し、最後には障害にもかかわらず人間の精神と愛する能力を肯定する解決を生み出す。」^[10]

この戯曲は、作者によって1987年にカール・シュルツ監督の同名のオーストラリア映画に翻案され、レオ・マッケルンがフランク、ジュリア・ブレイクがフランシス、グラハム・ケネディがフレディ、アンリ・セプスがソールとして主演した。映画では、主な「北部」の場所は、フレディとソールが住むクイーンズランド州北部のポート・ダグラスに変更され、映画の最後ではフランシスがそこに留まることを選んだことが暗示されている。

• ステージダイアリー（ブリスベン）：サンドゲート劇場での「トラベリング・ノース」、2001 年 9 月 – ロン・フィニーによるレビュー
• 演劇評 – ニッキー・ウェイ作『トラベリング・ノース』（シドニー・シアター・カンパニー、2014 年制作）
• 「Travelling North（演劇）」学習ガイドは www.enotes.com をご覧ください
• デイビッド・ウィリアムソンの文書 –オーストラリア国立図書館の関連所蔵品のカタログエントリ。文書には、トラベリング・ノースを含む彼の多くの作品の草稿が含まれています(https://nla.gov.au/nla.obj-337956683/findingaid#nla-obj-337963754)