ピンチガットオペラ

ピンチガットオペラ
背景情報
起源	シドニー、オーストラリア
ジャンル	17世紀と18世紀のオペラ
活動年数	2002年12月以降 （2002年12月）
Webサイト	翻訳:

ピンチガット オペラは、オーストラリアのシドニーにある室内オペラ団体で、17 世紀と 18 世紀のオペラを当時の楽器で演奏しています。2002 年に設立されたピンチガットは、シドニーのシティ リサイタル ホールで毎年 2 つのオペラを上演しています。また、シドニーとメルボルンの両方でコンサートを行っています。

このカンパニーは、プロの室内合唱団 カンティレーションをコーラスとして利用し、シリウス アンサンブルとアンティポディーズ管弦楽団の両方と契約しています。ピンチガットの歌手、演奏者、監督、デザイナーのほとんどはオーストラリア出身です。芸術監督はエリン ヘリヤードです。アントニー ウォーカーはカンパニーの共同設立者であり、初期のピンチガット作品の指揮者でした。すべての作品はグリーンサイド プロダクションとマノ ムジカによって録音され、「ピンチガット ライブ」レーベルで CD としてリリースされています。

ピンチガット・オペラは、シドニー湾にある元刑務所跡地で、囚人から「ピンチガット」というニックネームで呼ばれていたフォート・デニソンにちなんで名付けられた珍しい名前です。同社のウェブサイトによると、同社は「シドニーらしく、覚えやすく、厳しい予算とつつましい始まりを思い出させるものを望んだため」この名前を選びました。

• 2002:ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲「セメレ」 (1743)
• 2003年:ヘンリー・パーセル作『妖精の女王』（1692年）
• 2004:クラウディオ・モンテヴェルディ作『オルフェオ』 (1607)
• 2005:ジャン=フィリップ・ラモー作『ダルダヌス』 (1739) – オーストラリア初演
• 2006:ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによる『イドメネオ』 (1781)
• 2007年:アントニオ・ヴィヴァルディ作曲「ユディタの勝利」RV 644 (1716年)ヴィヴァルディのオラトリオの舞台化は、マーク・ガールが監督し、ハミッシュ・ピーターズがデザインを担当しました。メゾソプラノのサリー・アン・ラッセルがタイトルロールを歌い、サラ・マクリバー(アブラ)、デイヴィッド・ウォーカー (ホロフェルネス)、フィオナ・キャンベル(ヴァガウス)、レネイ・マーティン (オジアス) が共演しました。アンティポデス管弦楽団は、アッティリオ・クレモネージのチェンバロ指揮で、合唱はカンティレーションでした。
  
• 2008年：マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ作曲「ダビデとヨナタス」 H.490 （1688年）ソリストには、スウェーデンのテノール、アンダース・J・ダーリン、ソプラノ、サラ・マクリバー、バス、ディーン・ロビンソン、リチャード・アンダーソン、デイヴィッド・パーキン、バリトン、サイモン・ロベルソン、テノール、ポール・マクマホンが参加。アントニー・ウォーカーがアンティポディーズ管弦楽団（当時の本物の楽器を演奏）を指揮し、カンティレーションが合唱。アメリカ人演出家、チャス・レーダー＝シーバーが演出し、オーストラリア人デザイナー、ブラッド・クラークとアレックス・ソマーがデザインした、舞台と衣装が完備されたプロダクション。公演は12月初旬、シティ・リサイタル・ホール・エンジェル・プレイスで行われた。
  
• 2009年:フランチェスコ・カヴァッリ作『オルミンド』 (1649)キャストには、2007年に同劇団の『ユディタ凱旋公演』でホロフェルネス役を演じたアメリカ人カウンターテナーのデイビッド・ウォーカー^[1]が参加した。タイトルロールはオーストラリアのメゾソプラノ歌手フィオナ・キャンベルがエリスベ役、オペラ・オーストラリアの首席アーティストであるタリン・フィービッグとカネン・ブリーンは、それぞれシクルとエリス役でピンチガットデビューを果たした。エリン・ヘリヤードが指揮し、タルヤ・マゼルが演出を担当した。『オルミンド』は2009年12月2日にシドニーのシティ・リサイタルホールで開幕した。
  
• 2010:ヨーゼフ・ハイドンによる『L'anima del filosofo』 (1791)
• 2011年:アントニオ・ヴィヴァルディ作『グリゼルダ』（1735年）
• 2012年9月30日、ピンチガット・オペラはニューサウスウェールズ州立美術館のオールド・コートで、ブラヴェ、ラモー、ルクレール、リュリ、モンドンヴィル、ヘンデルの作品を上演した。このコンサートのミュージシャンは、セレスト・ラザレンコ（ソプラノ）、メリッサ・ファロー（フルート）、アンナ・マクマイケル（バイオリン）、アンシア・コッティー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、エリン・ヘルヤード（チェンバロ奏者兼指揮者）であった。^{[2]その年の後半には、ジャン＝フィリップ・ラモーの}『カストルとポルックス』（1754年）の舞台化が続いた。
• 2013:フランチェスコ・カヴァリ作「ジャソーネ」 (1644)
• 2014年：アントニオ・サリエリの『煙突掃除人』（1781年）が『煙突掃除人』として英語で上演された。これはこの作品のオーストラリア初演であり、ピンチガットの最初の年中公演であった。^[3]続いて、クリストフ・ヴィリバルト・グルックの『タヴリーデのイフィジェニー』（1779年）が、グルック生誕300周年の2014年12月に上演され、ケイトリン・ハルカップが主役を演じた。^[4]
• 2015年: 2015年7月にアントニオ・ヴィヴァルディ作曲の「バヤゼット」（1735年） 。この作品のオーストラリア初演でした。2番目のオペラは12月にアンドレ・グレトリー作曲の「恋する女」（1778年）でした。
• 2016年：2016年7月にヨーゼフ・ハイドン作曲「アルミーダ」（1784年）を演奏。 ^[5]続いて2016年12月にG.F.ヘンデル作曲「テオドーラ」^{を演奏。 [6]}
• 2017年: 2017年6月にラモー作『アナクレオンの三重紙幣』(1754年)、ラモー作『ピグマリオン』 (1748年)、ヴィンチ作『エリゲッタとドン・チローネ』が^[7] 、 2017年11月から12月にかけて『ポッペアの王冠』(モンテヴェルディ)が続いた^{[8 ]。 】}
• 2018年：ヘンデル作曲「アタリア」（1733年）、ハッセ作曲「アルタセレ」（1730年） 、そしてヴィヴィカ・ジェノーをフィーチャーしたメルボルンでのコンサート。
• 2019年：クラウディオ・モンテヴェルディ（1639-40）作曲『ユリシーズの帰還』、アントニオ・ヴィヴァルディ（1727）作曲『ファルナーチェ』、そしてシドニーでヴァレル・サバドゥスをフィーチャーしたコンサート。^[9]
• 2020年：マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ作曲「メデH.491」とG.F.ヘンデル作曲「リナルド」、そして2つのコンサート（第1回「ヴェネツィアの輝き」、第2回「パーセルとシャルパンティエ」）。
• 2021年：ラモー作『プラテ』（1745年）、エリン・ヘルヤード指揮、ニール・アームフィールド演出、カネン・ブリーンが主役、シェリル・バーカーがジュノ役、夫のピーター・コールマン＝ライトがジュピター役 – オーストラリア初演^[10]
• 2022年:アントニオ・チェスティ作『オロンテア』 (1656) 、オーストラリア初演^[11]
• 2023:ディーテリッヒ・ブクステフーデによる『メンブラ・イエス・ノストリ』 (1680) ; Giustino (1683)ジョヴァンニ・レグレンツィ作、オーストラリア初演。リナルドGF ヘンデル
• 2024年： GFヘンデル作曲「テオドラ・コンサート」（1750年）（オペラ・オーストラリアとの提携）
• 2024:ヘンリー・パーセル作『ディドーとアエネアス』（1689年）
• 2024:永遠の光アレグリ、シュメルツァー、ビーバー - アレグリのミゼレーレを祝う
• 2024:ジュリアス・シーザー( Giulio Cesare in Egitto、1724)ジョージ・フレデリック・ヘンデル

• 2019年国際オペラ賞最優秀再発見作品賞、ハッセの『アルタセルセ』 ^[12]

ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。

• カニンガム、ハリエット、「古楽起業家のペアがシドニーで室内オペラ団を設立」、andante.com、2006 年 12 月 4 日。2009 年 12 月 6 日に閲覧。

• 公式サイト
• カンティレーション
• アンティポデス管弦楽団、bach-cantatas.com
• アントニー・ウォーカー、公式サイト