マイク練習

音楽、映画、音声ソースの録音や、音響強化システムの一部として音を拾うために使用される、よく発達したマイクロフォン技術が数多くあります。技術の選択は、次のようないくつかの要因によって決まります。

• 外部ノイズをキャプチャーするか、収集を回避したいという要望。これは、オーディオフィードバックが大きな問題となる可能性がある増幅されたパフォーマンスでは特に懸念事項となる可能性があります。一方、ライブ録音でホールの残響や観客の反応をキャプチャーするなど、周囲のノイズが役立つ状況では、望ましい結果となる可能性があります。
• 集音の指向性の程度: 誕生日パーティーのホームビデオなど、状況によっては、部屋のすべての音を拾いたい場合があり、無指向性マイクが適しています。ただし、テレビのニュースクルーが騒々しい抗議活動でレポーターを撮影している場合、レポーターの声だけを拾いたい場合があり、カーディオイドマイクの方が適しています。
• 信号タイプの選択:モノラル、ステレオ、またはマルチチャンネル。
• 音源の種類: アコースティック楽器は、増幅された電子楽器とはまったく異なる音を出します。また、増幅された電子楽器は人間の声とも異なります。
• 音圧レベル: バロックリュートを録音するマイクは、歪みにつながるような高い音圧レベルには対応していません。一方、ヘビーメタルのドラムや金管楽器を録音するために使用されるマイクは、極端な音圧レベルに直面する可能性があります。
• 状況による: マイクが見えてはいけない場合や、マイクを近くに置くのが適切でない場合があります。映画のシーンでは、マイクが画像のフレームから外れた上方に保持される場合があります。
• 処理: 信号を大幅に処理したり、ミックスダウンしたりする場合は、異なるタイプの入力が必要になることがあります。
• 屋外録音用のウインドスクリーンや、ボーカルの破裂音を軽減するためのポップシールドの使用。

録音と増幅のためのマイクの配置にはいくつかの種類があります。

• クローズマイキングでは、マイクを楽器や音源の比較的近く、3～12インチ以内に配置し、ドライな音や残響のない音を出します。^[1]これは、部屋の残響音などの外来ノイズを減らすのに役立ち、信号を分離したまま複数の楽器を録音する場合や、増幅された演奏でフィードバックを回避する場合によく使用されます。クローズマイキングは、特に近接効果により低音が強調される指向性マイクの場合、マイクの周波数応答に影響を与えることがよくあります。ポップやポピュラー音楽で使用される楽器のトラッキングでは至る所で行われ、クローズマイクによるボーカルトラックの例には、エリオット・スミスのアルバム『Elliott Smith and Either/Or』の多くの曲、リリー・アレンの「The Fear」、ファーギーの「Glamorous」のコーラス、 「 Hide and Seek 」のイモージェン・ヒープのリード、マドンナの「 Erotica 」での朗読などがあります。^[2]
• アンビエントマイキングまたは遠隔マイキングでは、マイク（通常は感度の高いもの）を音源から少し離れた場所に設置します。このテクニックの目的は、部屋やホールからの反響を含むアンビエントサウンドとともに、音源のより幅広く自然なミックスを得ることです。例としては、ジーザス＆メリーチェインのPsychocandy（ボーカルを除く）、フィジカル・グラフィティの曲におけるロバート・プラントのボーカル、ジャンクヤード・レコードにおけるトム・ウェイツのリードボーカル、メインストリートのならず者からの曲におけるミック・ジャガーのリードボーカルなどがあります。^[3]
• ルーム マイキングでは、ルーム マイクと呼ばれる遠距離マイクが近接マイクと組み合わせて使用​​されます。「通常、部屋の臨界距離よりも十分離れた場所に配置され、部屋の雰囲気と残響が音源自体と同等かそれ以上の音量で伝わります。」^[4]ポップスでは広く普及しているこのマイクは、ロックのリズム ギターをトラッキングするための業界標準です。有名な例としては、レッド ツェッペリンの「Communication Breakdown」のリズム ギターがあります^[4]。その他の例としては、 BloodSugarSexMagikのジョン フルシアンテのエレキ ギター パート、ノエル ギャラガーの「 Champagne Supernova 」のリード ギター、ビリー コーガンの「Cherub Rock」、「Today」、「Bullet With Butterfly Wings」、「Zero」、「Fuck You (An Ode to No One)」のギターなどがあります。^[5]
• アクセント (またはスポット) マイクの配置。 多くの場合、遠くからマイクで拾った音と近くからマイクで拾った音では、音色や周囲の品質が大きく異なります。状況によっては、この 2 つをミックスしたときに自然なバランスで録音することが難しい場合があります。たとえば、オーケストラ内のソロ楽器に音量と存在感を高めるために追加のマイクが必要な場合、マイクを近づけすぎると、遠くから拾ったオーケストラ全体の音と調和せず、存在感が強すぎる、不自然な音に聞こえてしまいます。この落とし穴を避けるには、距離を妥協する必要があります。大きなアンサンブル内の楽器またはセクションに適度に近い距離 (ただし、不自然な音になるほど近くはありません) にマイクを配置すると、アクセント (またはスポット) ピックアップと呼ばれます。アクセント マイクを使用する場合は、配置とピックアップの選択に注意する必要があります。ミックスに導入されるアクセント信号の量は、全体のピックアップに比べて自然に聞こえる必要があり、優れたアクセント マイクはソロ パッセージに存在感を加えるだけで、別個の識別可能なピックアップとして目立つことはありません。^{[6] [7] [8]}
• マイクの楽器としての使用は、多くの実験的な作曲家、音楽家、サウンドアーティストによって開発されてきました。彼らはマイクを型破りな方法で使用しています。たとえば、マイクに物を置いたり、マイクを動かしたり、接触マイクを使って音に色を付けたり、非常に静かな音を増幅したりします。カールハインツ・シュトックハウゼンは、Mikrophonie Iでミュージシャンのマイクの動きを利用して、大きなタムタムの多様な音を発見しました^[9] 。また、ポーリン・オリヴェロスは接触マイクを使ってリンゴ箱の音を増幅しました^{[10] 。}

複数のマイクを使用する場合は、3対1のルールを遵守し、マイクを、収音に使用する音源からの距離の少なくとも3倍離れた場所に配置すると、マイクの信号が混合されたときにコムフィルタリングなどのキャンセルや位相の問題を回避できます。^[11]

パラボラマイクは、フットボールの試合中にフィールド上の音を拾うために使用されます。パラボラアンテナは、音を集中して拾うことができるという点で、比喩的に望遠レンズに例えられています。 [ ^12]

多くの場合、各楽器またはボーカリストは別々にマイクで録音され、1 つ以上のマイクが別々のチャンネル (トラック) に録音されます。後の段階で、チャンネルは 2 つのチャンネル (ステレオの場合) またはそれ以上のチャンネル (サラウンド サウンドの場合) に結合されます (「ミックスダウン」)。アーティストは同時に同じ場所で演奏する必要はなく、個々のトラック (またはトラックの一部) を再録音してエラーを修正できます。通常、録音された各チャンネルにリバーブなどのエフェクトが追加され、ステレオ サウンド ステージでアーティストの位置を決めるために、左右の最終チャンネルに異なるレベルが送信されます。マイクは、全体的なエフェクト、または演奏室のエフェクトのみを録音するために使用されることもあります。

これにより、最終的なサウンドをより細かく制御できますが、2 つのチャンネル (ステレオ録音) を録音する方が簡単で安価であり、より自然なサウンドを得ることができます。

人間の脳がスピーカー間のステレオ音場に物体を配置するために使用する音の特徴は 2 つあります。2 つのチャンネル間の相対的なレベル(または音量) の差Δ Lと、各チャンネルにおける同じ音の到着時間の遅延差Δ tです。両耳間の信号 (バイノーラルILDとITD ) は、スピーカーから来るステレオ マイク信号ではなく、インターチャンネル信号 ( Δ LとΔ t ) と呼ばれます。これらの信号は通常は混合されません。スピーカー信号は、耳に到達する音とは異なります。バイノーラル録音も参照してください。

アンビエントまたは室内ステレオ録音に使用される確立されたマイク構成がいくつかあります。

ここでは、2つの指向性 マイクが同じ場所にあり、通常は互いに90°以上離れています。^[13]ステレオ効果は、2つのマイクの音圧レベルの差によって実現されます。到着時間と位相の曖昧さに差がないため、XY録音の音響特性は、ABセットアップを使用した録音と比較して、一般的に空間性が少なく、深みがありません。

マイクが双方向で、音源に対して ±45° の向きで配置されている場合、XY セットアップはBlumlein ペアと呼ばれます。この構成によって生成される音響イメージは、多くの専門家によって、リアルでほぼホログラフィックなサウンドステージを作成すると考えられています。

1958年にEMIはBlumleinペアのさらなる改良版を開発し、 Stereosonicと名付けました。EMIは、中音域と高音域のファントム音源を低音域のファントム音源とよりよく一致させるために、700Hz以上の周波数でわずかに同相クロストークを追加しました。^[14]

この技術では、通常は全方向性で、ある程度離れた 2 つの並列マイクを使用し、特に音源の近くで使用すると、到達時間のステレオ情報とレベル (振幅) の差の情報をキャプチャします。約 50 cm (0.5 m) の距離では、信号が最初に 1 つのマイクに到達し、次に横からもう 1 つのマイクに到達するまでの時間遅延は約 1.5 ms (1 ～ 2 ms) です。マイク間の距離が長くなると、ピックアップ角度が実質的に減少します。70 cm の距離では、ほぼ一致するORTFセットアップのピックアップ角度とほぼ同等になります。

ミッド/サイド同時技法では、横向きの双指向性マイク (8 の字極性パターン) と、音源に面したカーディオイド マイク (通常はカーディオイドのさまざまな種類ですが、Alan Blumlein は元の特許で無指向性トランスデューサーの使用について説明しています) を使用します。カプセルは垂直に積み重ねられ、可能な限り接近して配置され、到着時間の差によって生じる コム フィルタリングを最小限に抑えます。

左チャンネルと右チャンネルは、単純なマトリックスを通じて生成されます: 左 = ミッド + サイド、右 = ミッド - サイド (「マイナス」は、極性を反転してサイド信号を追加することを意味します)。この構成では、完全にモノラル互換の信号が生成され、マトリックス化された左と右ではなく、ミッドとサイドの信号が録音されると、録音後にステレオ幅 (およびそれに伴う音源の知覚距離) を操作できます。

ジェクリンディスクテクニックは A/B 録音に似ており、2 つの無指向性マイクを 36 cm 離して配置します。35 cm の吸音性ジェクリン ディスクを 2 つのマイクの中央に配置します。このディスクにより、同等の A/B 録音よりもマイク間の距離が明らかに広くなります。

ステレオ信号をモノラルで再生する場合、信号の位相がずれた部分が打ち消され、信号の一部が望ましくないほど減少したり失われたりすることがあります。これは、使用する技術を選択する上で重要な要素となります。

• AB 技術は位相差を使用してステレオイメージを表現するため、モノラルとの互換性が最も低くなります。
• Jecklin ディスクは、マイク間の距離が比較的短いです。横から入ってくる周波数は 1 つのマイクにしか届かず、干渉しません。そのため、Jecklin ディスクはモノラルに変換しても十分に機能します。また、Jecklin ディスクは、この位置で実際の耳が聞くものとよく一致する位相シフトと振幅差を与えるため、ヘッドフォン再生に適しています。
• XY 技術では、マイクがまったく同じ場所にあるのが理想的ですが、これは不可能です。マイクが左右に少し離れていると、モノラルで再生したときに高周波数が失われる可能性があるため、マイクは垂直に離れることがよくあります。これにより、マイクの高さより上または下からの音にのみ問題が発生します。
• M/S テクニックは、左と右を合計すると中央信号のみが返されるため、モノラル互換性に最適です。

このテクニックの装備も、かさばるものから小型で便利なものまでさまざまです。AB テクニックでは、通常 2 つの別々のマイク ユニットを使用し、多くの場合、分離を定義するためにバーに取り付けられます。XY マイク カプセルは、1 つのユニットに取り付けることも、ハンドヘルド デジタル レコーダーの上部に取り付けることもできます。

M/S アレイは非常にコンパクトで、標準的な飛行船の風防に簡単に収まるため、ブーム操作によるステレオ録音が可能になります。ズーム レンズに合わせてサウンド ステージの幅を調整でき、ポスト プロダクションで操作できます。このため、M/S は映画のロケ録音で非常に人気のステレオ技術となっています。ビデオ カメラに取り付ける小型の「ペンシル マイク」に使用されることが多く、ズームと連動している場合もあります。

• マイケル・ウィリアムズ『ステレオフォニック・ズーム』 [1]
• 視覚化 XY ステレオ システム - Blumlein Eight/Eight 90° - 強度ステレオ
• 視覚化 AB ステレオ システム - オムニ/オムニ (間隔) 60 cm - 到達時間ステレオ音響