サックス

サックス

ヤマハの アルトサックス
木管楽器
分類	シングルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.212-71 (キー付きシングルリード エアロフォン)
発明者	アドルフ・サックス
発展した	1840年代
プレイ範囲
ほとんどのサックスは、高音部記号で書かれた2オクターブ半強の音域を共有しています。ほとんどのサックスは、アルティッシモの運指でより高い音を出すことができます。
関連機器
サイズ: ソプリロ ソプラニーノ ソプラノ アルト テナー バリトン ベース コントラバス サブコントラバス オーケストラサックス： Cソプラノ メゾソプラノ Cメロディー 特殊サックス: オーロクローム トゥバックス
ミュージシャン
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サクソフォン（口語ではサックスと呼ばれることが多い）は、通常は真鍮製の円錐形の本体を持つシングルリードの木管楽器の一種です。すべてのシングルリード楽器と同様に、マウスピースのリードが振動して楽器本体内に音波を発生させることで音が鳴ります。音程は、本体の穴を開閉して管の有効長を変更することで制御されます。^[1]穴は、演奏者が操作するキーに取り付けられた革製のパッドで閉じられます。サクソフォンにはさまざまなサイズがあり、ほとんどの場合、移調楽器として扱われます。サクソフォンを演奏する人は、サクソフォン奏者またはサキストと呼ばれます。^[2]

サクソフォンは、クラシック音楽（コンサートバンド、室内楽、ソロレパートリー、時にはオーケストラなど）、軍楽隊、マーチングバンド、ジャズ（ビッグバンドやジャズコンボなど）、現代音楽など、幅広い音楽スタイルで使用されています。また、サクソフォンは、ロックンロールやポピュラー音楽のいくつかのスタイルでは、ソロやメロディー楽器として、またはホーンセクションのメンバーとして使用されます。

サクソフォンは、1840年代初頭にベルギーの楽器製作者アドルフ・サックスによって発明され^[3]、1846年6月28日に特許を取得しました。サックスは、それぞれ7つの楽器からなる2つのグループを発明しました。1つのグループにはCとFの楽器が含まれ、もう1つのグループにはB ♭とE♭の楽器が含まれていました。B ♭とE ♭の楽器がすぐに主流となり、今日見られるサクソフォンのほとんどはこのシリーズのものです。CとFのピッチのシリーズの楽器は定着せず、サックスが製造した楽器のごく一部を占めるだけでした。コンサートのA = 440 Hz標準よりも高く調律された高音（「H」または「HP」とも表記）サクソフォンは、屋外での使用に適した音質のために20世紀初頭まで生産されましたが、現代の調律では演奏できず、時代遅れと見なされています。低音サックス（「L」または「LP」とも表記）は、現代の楽器と調律が同等です。Cソプラノ サックスとC メロディサックスは、20 世紀初頭に居間用楽器としてカジュアル市場向けに製造され、F サックスは 1920 年代後半に導入されましたが、受け入れられることはありませんでした。

現代のサクソフォン ファミリーは、すべて B ♭と E ♭ の楽器で構成されています。最も広く使用されているサクソフォンは、B ♭ソプラノ、E ♭アルト、B ♭テナー、および E ♭バリトンです。E ♭ソプラニーノと B ♭ベース サクソフォンは、利用可能な場合、通常、より大規模なサクソフォン合唱団で使用されます。

下の表では、各ファミリーの連続するメンバーは 1 オクターブ離れて音程設定されています。

サクソフォンのピッチは、楽器本体に沿った音孔を開閉して振動する空気柱の長さを変えることで制御されます。音孔はキーに接続された革製のパッドによって閉じられます。ほとんどは演奏者の指で操作しますが、手のひらや指の側面を使用して操作するものもあります。オクターブキーがあり、これを使用すると低音のピッチが1オクターブ上がります。ほとんどの現代のサクソフォンの最低音は、中央のCの下の記譜されたB ♭です。現在、ほぼすべてのバリトンサクソフォンは、低いAを演奏できるように追加のキーを備えて製造されており、低いAキーを備えたアルトサクソフォンも少数製造されています。最高音は伝統的に低いB ♭の2オクターブ半上のFでしたが、多くの楽器は現在、高いF♯用の追加キーを備えており、一部の現代のソプラノサクソフォンには高いGキーもあります。これより上の音はアルティッシモ音域の一部であり、高度なアンブシュア技術と運指の組み合わせが必要です。

サクソフォンの音楽は、それぞれの楽器の種類に合わせて適切に移調された高音部記号で書かれており、すべてのサクソフォンは同じキー配列と運指を使用します。したがって、書かれた音符はどのサクソフォンでも同じ運指に対応しており、演奏者は楽器を持ち替えやすくなります。

アルトサックスやそれより大きいサイズのサックスは、上部に取り外し可能な湾曲したネックと、ベルに近づくにつれて管を上向きに曲げるU字型の曲がり（ボウ）を持っています。ソプラノサックスとソプラニーノサックスは通常、取り外し可能なネックやボウなしで作られていますが、小さな取り外し可能なネックを持つものや、ボウセクションを備えたアルトサックスのような形のものもあります。ほとんどがストレートボディのアルト、テナー、バリトンサックスの例はまれにあります。^{[4]バリトン、ベース、コントラバスサックスには、管の長さに合わせて余分な曲がりがあります。サックスの運指システムは、}オーボエ、ベーム式クラリネット、^[5]、フルートに使用されるシステムと似ています。

サクソフォンの初期の頃から、本体とキーカップは複雑な形に加工できる真鍮板で作られてきた。キー部分は他の種類の真鍮板で作られる。 キングは1930年代から1960年代初頭にかけて、ネックとベルにスターリングシルバーを使用したサクソフォンを製造した。ヤナギサワは1980年代にこのアイデアを復活させ、後に完全にスターリングシルバーで作られた楽器を発表した。^[6] カイルワースとP.モーリアは、フルートによく使われる銅・ニッケル・亜鉛合金である洋白を、一部のサクソフォンモデルの本体に使用した。^[7]視覚的および音色的効果のために、 より一般的な「イエローブラス」や「カートリッジブラス」の代わりに、銅分の 高い真鍮が使用されることがある。ヤナギサワは、真鍮製の901や991モデルよりも暗く、より「ヴィンテージ」な音色を実現するために、高銅合金のリン青銅を使用して902と992シリーズのサックスを製造した。 ^[8]

一部の機械部品や鍵盤には他の素材が使用されています。指が鍵盤に触れるボタンは、通常プラスチックまたは真珠層で作られています。ロッド、ネジピン、バネは通常、青焼きまたはステンレス鋼で作られています。フェルト、コルク、皮革、さまざまな合成素材の機械的緩衝材は、鍵の動きによる機械的なノイズを最小限に抑え、鍵盤の動作を最適化するために使用されます。このような用途に最も一般的に使用されている素材は真鍮のままですが、機械的耐久性の利点から蝶番には洋白が使用されることがあります。

メーカーは通常、楽器の本体とキーワークの表面に仕上げを施します。最も一般的な仕上げは、真鍮を酸化から保護し、光沢のある外観を維持するために、透明または着色アクリルラッカーを薄く塗るものです。一部のモデルでは、オプションとして銀メッキまたは金メッキが用意されています。銀メッキのサックスにはラッカー仕上げのものもあります。サックスを金メッキするのは、金が付着するために銀の下地メッキが必要なため、費用のかかるプロセスです。^[9]ニッケルメッキは、初期の低価格モデルのサックスの本体に使用されており、主に学生用モデルのサックスで、より耐久性のある仕上げが必要な場合にキーワークによく使用されます。近年、ベース金属の化学表面処理が、ラッカーやメッキ仕上げの代替として使用されるようになりました。

サックスはクラリネットと同様のシングルリードのマウスピースを使用します。サックスの各サイズ（アルト、テナーなど）は、異なるサイズのリードとマウスピースを使用します。

ほとんどのサックス奏者は、アルンド ドナクスの葦で作られたリードを使用しますが、20 世紀半ば以降、グラスファイバーやその他の複合材料で作られたリードもいくつかあります。サックスのリードはクラリネットのリードとは少し異なり、長さは同じでも幅が広くなっています。市販のリードは硬さやデザインがさまざまで、シングルリード奏者はさまざまなリードを試して、自分のマウスピース、アンブシュア、演奏スタイルに合ったものを見つけます。

マウスピースのデザインは音色に大きな影響を与えます。^[10]マウスピースのデザイン特性や特徴は、スタイルによって好まれる傾向があります。初期のマウスピースは、クラシック演奏用に「温かみのある」丸い音を出すように設計されていました。クラシックのマウスピースの中で、凹面（「掘り下げた」）のチャンバーを持つものは、アドルフ・サックスのオリジナルデザインに忠実で、ラシェル流のクラシック演奏で好まれる、より柔らかく、あまり鋭くない音色を提供します。マルセル・ミュールの影響を受けたフランス流のクラシック演奏に従うサックス奏者は、一般的に、比較的高音域の倍音が多く、やや「明るい」音を出すために、チャンバーが小さいマウスピースを使用します。1920年代以降、ダンスオーケストラやジャズアンサンブルでサックスが使用されるようになり、ダイナミックレンジと投射性が重視され、マウスピースのデザインに革新がもたらされました。クラシックのマウスピースとは対極にあるのが、チャンバーが小さく、リードの先端とチャンバーの間のクリアランスが低いマウスピースで、ハイバッフルと呼ばれます。これらは、最大限の投射力を持つ明るいサウンドを生み出し、増幅された楽器の中で音を際立たせるのに適しています。

マウスピースには、加硫ゴム（ハードラバーまたはエボナイトと呼ばれることもあります）、プラスチック、青銅や外科用鋼などの金属など、さまざまな素材があります。あまり一般的ではない素材としては、木、ガラス、水晶、​​磁器、骨などがあります。最近、デルリンがマウスピースの素材の在庫に加わりました。

マウスピースの素材がサックスの音色に与える影響については、多くの議論がなされてきました。ラリー・ティールによると、マウスピースの素材は音にほとんど影響を与えず、物理的な寸法がマウスピースの音色を決定します。^[11]金属のピースは「暗い」音色を出し、硬いゴムのピースは「明るい」音を出すという例があります。硬いゴムの先端付近に必要な余分な厚みは、口の位置と空気の流れの特性に影響します。

バックグラウンドにエレクトリックピアノとドラムが入ったサックスの曲

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サクソフォンは、1840年頃にベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者のアドルフ・サックスによって設計されました。^[3]ディナンで生まれ、当初はブリュッセルを拠点としていましたが、1842年にパリに移り楽器ビジネスを立ち上げました。サクソフォンに取り組む前に、彼はバスクラリネットのキーワークと音響を改善し、低音域を拡張することでいくつかの改良を加えました。サックスは、木管楽器に似たキーを備えた低音域の大きな円錐形の金管楽器であるオフィクレイドの製作者でもありました。この2つの楽器での経験により、彼は最初のサクソフォンを作るために必要なスキルとテクノロジーを開発することができました。

バスクラリネットの改良作業の成果として、サックスは金管楽器の音程と木管楽器の機敏さを兼ね備えた楽器の開発に着手した。彼は、オーバーブローすると音程が12度上がるクラリネットとは異なり、オクターブでオーバーブローできる楽器を求めた。オクターブでオーバーブローできる楽器は、どちらの音域でも指使いが同じである。

サックスはシングルリードのマウスピースと円錐形の真鍮製本体を持つ楽器を製作した。1840年代初頭に数種類のサイズのサクソフォーンを製作した後、サックスは1846年6月28日にこの楽器の15年間の特許を申請し、取得した。^[12]この特許には基本設計の14のバージョンが含まれており、ソプラニーノからコントラバスまで、それぞれ7種類の楽器からなる2つのカテゴリに分かれていた。サックスはFとCの音程の楽器を限られた数製造したが、E ♭とB ♭の音程のシリーズがすぐに標準となった。すべての楽器には、高音部譜表の下のBから、譜表の上の第3加線から半音下のE ♭までの初期の音域が記されており、各サクソフォーンの音域は2オクターブ半であった。サックスの特許は1866年に失効した。^[13]その後、他の多くの楽器製造業者が設計とキーワークに独自の改良を加えた。

サックスのオリジナルのキーワークは、左手がトリーベルト システム 3 オーボエ、右手がベーム クラリネットに基づいていたため、単純すぎて、特定のレガート パッセージや広い音程の指使いが非常に困難でした。このシステムは後に、追加のキー、リンク機構、代替の指使いによって改良されました。

サクソフォン開発の初期には、上音域が E まで拡張され、その後五線譜上で F まで拡張されました。1880 年代のサクソフォンの楽譜は、低音 B から F までの音域で書かれていました。1887 年にビュッフェ・クランポン社は、ベルを延長してキーを追加し、音域を半音下げてB ♭まで拡張する特許を取得しました。^{[14]この拡張は、低音 A までのキーを持つバリトンサクソフォンを除いて、現代の設計では標準となっています。高音 F までの音域は、高音 F} ♯キーが現代のサクソフォンで一般的になる まで、ほぼ 1 世紀にわたって標準のままでした。

1840年代から1850年代にかけて、サックスの発明は小規模なクラシックアンサンブル（サックスのみと混成の両方）やソロ楽器、フランスやイギリスの軍楽隊で使われるようになった。サックス教本が出版され、フランス、スイス、ベルギー、スペイン、イタリアの音楽学校でサックスの指導が行われた。1856年までに、フランスのギャルド・レピュブリケーヌ楽団は8本のサックスを使用し、当時この楽器を主役にした最大のアンサンブルとなった。サックスはオーケストラのスコアで実験的に使用されたが、オーケストラ楽器として広く使われることはなかった。1853年から1854年にかけて、ルイ・アントワーヌ・ジュリアンのオーケストラは、米国でのコンサートツアーでソプラノサックスを演奏した。^[16]

ヨーロッパのクラシック音楽コミュニティによる初期の関心と支援の後、19世紀後半にはクラシック楽器としてのサクソフォーンへの関心は薄れていった。パリ音楽院でのサクソフォーン教育は1870年から1900年まで中断され、その期間中、クラシックサクソフォーンのレパートリーは停滞した。^[12] しかし、この同じ時期に、第22連隊バンドのリーダーであるパトリック・ギルモアと、家族がサックスとビジネス関係にあったオランダ人移民のサクソフォーン奏者エドワード・A・ルフェーブルの尽力により、サクソフォーンは米国で推進され始めた。ルフェーブルは、イギリスのオペラ団のクラリネット奏者として到着した後、1872年初頭にニューヨークに定住した。ギルモアは、その夏ボストンで開催された世界平和記念祭と国際音楽祭を企画した。ギャルド・レピュブリケーヌ楽団が演奏し、ルフェーブルはそのイベントでグレート・フェスティバル・オーケストラのクラリネット奏者を務めた。^[17] 1873年秋、ギルモアはギャルド・レピュブリケーヌ楽団の影響下で第22連隊の楽団を再編成し、前年にニューヨークでサックス奏者として名声を確立していたルフェーブルを採用した。ギルモアの楽団はすぐにソプラノ、アルト、テナー、バリトンのサックスセクションを擁し、カルテットとしても演奏した。ギルモアとルフェーブルの関係はギルモアが死去する1892年まで続き、その間ルフェーブルは様々な規模や楽器の小規模なアンサンブルでも演奏し、作曲家と協力してサックスの軽めのクラシックやポピュラーのレパートリーを増やした。^[18]

ルフェーブルのその後の普及活動は、サクソフォーンの普及に非常に大きく貢献した。1880年代の終わり頃から、彼は金管楽器製造業者CGコーン社と相談し、アメリカ市場で流通していた高価で希少で機械的に信頼性の低いヨーロッパ製の楽器に代わる改良型サクソフォーンの開発と生産を開始した。1890年代初頭には、コーン社とその子会社であるブッシャー製造会社でサクソフォーンの定期生産が開始され、アメリカにおけるサクソフォーンの入手性が飛躍的に向上した。ルフェーブルは音楽出版社カール・フィッシャー社と協力し、自身の編曲、サクソフォーン用オリジナル作品を配布したほか、コーン音楽院と協力してアメリカにおけるサクソフォーン教育の推進に努めた。ルフェーブルとコーン、フィッシャーとの交流は20世紀の最初の10年まで続き、フィッシャーはルフェーブルの死後も彼の作品の新しい編曲を出版し続けた。^[19]

サクソフォンはクラシック音楽の世界では目新しい楽器として主に使われるマイナーな楽器のままでしたが、20世紀初頭の数十年間に多くの新しい音楽的ニッチが確立されました。世紀の変わり目頃にボードビルやラグタイムのバンドで使用されたことが、ダンスオーケストラ、そして最終的にはジャズで使用される基礎を築きました。米国でサクソフォンの市場が拡大するにつれて、製造業も成長しました。マーティンバンドインストゥルメントカンパニーは1905年から1912年の間にサクソフォンの製造を開始し、クリーブランドバンドインストゥルメントカンパニーは1916年にHNホワイトカンパニーとの契約でサクソフォンの製造を開始しました。サクソフォンは、ピアノ曲の演奏ができるようにC音階のCソプラノ（通常のソプラノよりわずかに高い）とCメロディー（アルトとテナーの中間）サクソフォンの導入により、カジュアル市場への普及が促進されました。 1920年代には、フレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団やデューク・エリントン管弦楽団の影響を受けて、サクソフォンはジャズ楽器として使われるようになりました。1920年代後半から1930年代前半にかけて、マルセル・ミュールやシグルド・ラシェルの尽力により、クラシック・サクソフォンの近代時代が始まり、この楽器のクラシック音楽のレパートリーは急速に広がりました。

サクソフォンがよりダイナミックで技術的に要求の厳しい演奏スタイルに使用されるようになったことで、キー機構と音響設計の改良が促進されました。初期のサクソフォンには、アルトサックスや大型のサクソフォンに必要な 2 つのオクターブベントを制御するために、左手の親指で操作する 2 つの独立したオクターブキーがありました。世紀の変わり目頃には、左手の親指を使用して 1 つのキーで両方のオクターブベントを操作するメカニズムが開発されました。キー機構の人間工学的設計は、1920 年代から 1930 年代にかけて急速に進化しました。高音 E と F の交互運指をサポートするフロント F メカニズムと、スタックリンクされた G ♯キーアクションは、1920 年代に標準となり、続いて G ♯とベルキーを制御する左手テーブルキーメカニズムが改良されました。1920 年代から 1930 年代にかけての新しいボア設計は、イントネーション、ダイナミックレスポンス、音質の向上の追求から生まれました。 1920 年代は、Buescher ストレート アルトとテナー、King Saxelloソプラノ、 F キーのCG Connメゾソプラノサクソフォン、 Conn-O-Saxサクソフォンとイングリッシュ ホルンのハイブリッドなどの設計実験の時代でもありました。

フランスのサクソフォン奏者で教育者のジャン＝マリー・ロンドは、 20世紀後半にサクソフォンのレパートリーと利用可能な技法を大幅に拡大し、デニソフ、ラウバ、ロッセ、ロランなどの作品を含む、拡張された技法を用いた新しいサクソフォン作品を多数委託しました。^[20]

サクソフォンの現代的なレイアウトは、1930 年代から 1940 年代にかけて登場しました。最初はバリトンでCG Connが右側のベル キーを導入し、その後Kingがアルトとテナーで導入しました。左側のテーブルの機構は、右側のベル キー レイアウトを活用した 1936 年のSelmerのバランスド アクション楽器によって革命的に変化しました。1948 年、Selmer は左手と右手のスタック キーをオフセットしたスーパー アクション サクソフォンを発表しました。30 〜 40 年後、この 1948 年の Selmer レイアウトはほぼ普遍的になりました。

ハイF ♯キーもバランスアクションモデルのオプションとして初めて導入されましたが、イントネーションに悪影響を与えると考えられていたため、受け入れられるまでに数十年かかりました。^[21]

マルセル・ミュールは1940年代からパリ音楽院でサクソフォンを古典楽器として研究するようになった。ラリー・ティールは10年後に米国ミシガン大学で同じことを行った。それ以来、ノースウェスタン大学、インディアナ大学、イーストマン音楽学校など、他の多くの米国の機関が古典サクソフォン研究の拠点として認知されている。[ ^22]

サクソフォンは、まず軍楽隊で人気を博した。この楽器は当初ドイツでは無視されていたが、フランスとベルギーの軍楽隊はすぐにアンサンブルに取り入れた。ほとんどのフランスとベルギーの軍楽隊は、少なくとも E ♭バリトン、B ♭テナー、E ♭アルト、B ♭ソプラノからなるサクソフォン四重奏団を編成している。これら 4 つの楽器は、サックスの創作物の中で最も人気があり、E ♭コントラバスと B ♭ベースは大きすぎるとされ、E ♭ソプラニーノはパワー不足である。イギリスの軍楽隊は、アルトとテナーのサクソフォン奏者を最低でも 2 人編成する傾向がある。^[要出典]

サクソフォンはコンサートバンドに導入され、通常はE ♭アルトサクソフォン、B ♭テナーサクソフォン、E ♭バリトンサクソフォンが必要とされる。コンサートバンドには、アルト2本、テナー1本、バリトン1本が含まれることもある。AB ♭ソプラノサクソフォンも使用されることがあり、これは第一アルトサクソフォン奏者が演奏する。B ♭のベースサクソフォンは、一部のコンサートバンドの音楽（特にパーシー・グレインジャーの音楽）で使用されている。^[23]

サクソフォンは、サクソフォン四重奏やその他の室内楽器の組み合わせなどの室内楽で使用されます。古典的なサクソフォン四重奏は、B ♭ソプラノサクソフォン、E ♭アルトサクソフォン、B ♭テナーサクソフォン、E ♭バリトンサクソフォン（SATB）で構成されます。場合によっては、ソプラノが2番目のアルトサックス（AATB）に置き換えられます。ジェームズ・フェイのアルトカルテット^[24]（アルト4本） など、いくつかのプロのサクソフォン四重奏では標準以外の楽器が使用されています。

SATB楽器編成のクラシック作品と編曲のレパートリーは19 世紀にまで遡り、特にサックスに精通したフランスの作曲家による作品が多い。しかし、サックス室内楽作品の最大のコレクションは、1928 年にマルセル ミュールが始めたクラシック サックスの近代時代のものである。1931 年からはシグルド ラシェルがオーケストラ作品のソリストとして続き、現代のクラシック サックス レパートリーの発展にも大きく貢献した。ミュール四重奏団は、そのメンバーが示した技巧の高さと、現代の四重奏団レパートリーの発展における中心的な役割から、四重奏団の原型と見なされることが多い。しかし、ミュールのアンサンブル以前にも組織化された四重奏団は存在しており、その代表例はエドワード・A・ルフェーブル（1834年 - 1911年）が率いた四重奏団で、 1873年から1893年の間、パトリック・ギルモアの第22連隊バンドの一部であった。 ^[18]

20 世紀と 21 世紀には、サクソフォンは交響楽団で人気が高まりました。この楽器はオペラや合唱音楽でも使用されています。ミュージカルのスコアにもサクソフォンのパートが含まれることがあり、別の木管楽器や金管楽器と重複することもあります。

世紀の変わり目頃に米国でサキソフォンがより広く普及したのと同時に、ラグタイム音楽が台頭した。ラグタイムのシンコペーションされたアフリカ系アメリカ人のリズムの影響を特徴とするバンドは、アメリカの文化的景観の刺激的な新しい特徴であり、新しいスタイルのダンスの基礎を提供した。サキソフォンでラグタイムを演奏する最も有名な2つのブラスバンドは、WCハンディとジェームズ・R・ヨーロッパが率いるバンドである。ヨーロッパの第369歩兵連隊バンドは、1918年のツアー中にフランスでラグタイムを普及させた。^[28] 1920年代にかけてのダンスバンドの台頭は、ラグタイムの人気に続いた。サキソフォンは同じ時期にヴォードヴィルの娯楽でも使用されていた。ラグタイム、ヴォードヴィル、ダンスバンドは、多くのアメリカ人にサキソフォンを紹介した。 ルディ・ヴィードフトは、1920年代の「サックスブーム」につながるこの時期に、最もよく知られたサックス奏者および名手となった。^{[29]その後、サックスは、}ポール・ホワイトマンやガイ・ロンバードの「スイート」な音楽、ジャズ、スウィング、大規模なステージショーバンドなど、多様な音楽で取り上げられるようになった。^[要出典]

ジャズの楽器としてのサックスの台頭は、1920年代初期にダンスバンドで広く採用されたことに続くものである。 1923年に結成されたフレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団は、即興演奏をバックアップする編曲を特徴とし、大規模なダンスバンド形式にジャズの最初の要素をもたらした。^[30]フレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団の革新に続いて、デューク・エリントン管弦楽団とジーン・ゴールドケットのビクター・レコーディング・オーケストラは、サックスや他の楽器によるジャズソロを特徴としていた。ダンスバンドとジャズの結びつきは、 1930年代のスウィングミュージックでピークに達する。1930年代のスウィングバンドの影響を受けた大規模なショーバンド形式は、第二次世界大戦後の時代に人気のあるボーカリストやステージショーのバックバンドとして使用され、ビッグバンドジャズの基礎となった。サックスセクションのあるショーバンドは、テレビのトークショー（ドック・セヴェリンセンとブランフォード・マルサリスが率いるバンドをフィーチャーしたトゥナイトショーなど）やラスベガスのステージショーの定番となった。スウィング時代は、戦後初期のビバップやリズムアンドブルースに浸透した後のサックススタイルを育んだ。 ^[要出典]

コールマン・ホーキンスは、 1923年から1934年までフレッチャー・ヘンダーソンと在籍していた間に、テナーサックスをジャズのソロ楽器として確立した。ホーキンスのアルペジオを多用した、豊かな音色でビブラートを多用した演奏スタイルは、レスター・ヤング以前のスウィング時代のテナー奏者に最も影響を与え、その影響はモダンジャズの時代になっても他のビッグトーンのテナー奏者に引き継がれた。彼から直接影響を受けたテナー奏者には、チュー・ベリー、チャーリー・バーネット、テックス・ベネケ、ベン・ウェブスター、ヴィド・ムッソ、ハーシェル・エヴァンス、バディ・テイト、ドン・バイアスがいる。^[5] ホーキンスのバンドメイトであるベニー・カーターとデューク・エリントンのアルトサックス奏者のジョニー・ホッジスはスウィング時代のアルトスタイルに影響を与え、ハリー・カーニーはデューク・エリントン楽団でバリトンサックスを有名にした。ニューオーリンズの演奏家シドニー・ベシェは、1920年代にソプラノサックスの演奏で有名になったが、この楽器が広く使われるようになったのはジャズの現代になってからだった。^[要出典]

1920年代にニューオーリンズジャズから発展したシカゴスタイルのジャズの特徴の1つは、アンサンブルにサキソフォンが加わったことである。シカゴの小規模なアンサンブルは、ニューオーリンズや大編成のバンド形式よりも即興の自由度が高く、サキソフォン奏者のジミー・ドーシー（アルト）、フランキー・トランバウアー（Cメロディ）、バド・フリーマン（テナー）、スタンプ・エヴァンス（バリトン）らの革新を促した。ドーシーとトランバウアーは、テナーサキソフォン奏者のレスター・ヤングに大きな影響を与えた。^[5]

レスター・ヤングのテナーサックスに対するアプローチはホーキンスのものとは異なっており、コード構造を織り交ぜたよりメロディックな「直線的」な演奏と、曲から示唆されるものとは異なるより長いフレーズを強調していた。彼は演奏するパッセージに合わせてビブラートをあまり使わなかった。彼の音色は1930年代の同世代の演奏者よりも滑らかで暗いものだった。ヤングの演奏は、アル・コーン、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、デクスター・ゴードン、ウォーデル・グレイ、リー・コニッツ、ウォーン・マーシュ、チャーリー・パーカー、アート・ペッパーといったモダンジャズのサックス奏者に大きな影響を与えた。^[5]

1930 年代後半のカウント・ベイシー・オーケストラのレスター・ヤングの影響と、1939 年のホーキンスの「ボディ・アンド・ソウル」の録音の人気により、サックスはジャズにトランペットと同等の影響力を持つようになった。トランペットは、ニューオーリンズで始まって以来、ジャズを象徴する楽器であった。しかし、サックスがジャズに与えた最大の影響力は、数年後、アルトサックス奏者のチャーリー・パーカーが、何世代にもわたるジャズミュージシャンに影響を与えたビバップ革命の象徴となったときに生じた。ビバップおよびポストビバップのジャズアンサンブルの小グループ形式は、ミュージシャンがパーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルによって開拓されたハーモニーとメロディーの自由を、長いジャズソロで使用したため、1940 年代に優勢になった。 ^{[出典が必要]}

1950年代の著名なアルト奏者には、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレイ、ジャッキー・マクリーン、ルー・ドナルドソン、ソニー・クリス、ポール・デスモンドなどがおり、著名なテナー奏者には、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、 ズート・シムズ、ラッキー・トンプソン、エディ・「ロックジョー」・デイビス、ポール・ゴンザルベスなどがいた。 セルジュ・チャロフ、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、レオ・パーカーは、バリトンサックスをソロ楽器として有名にした。 スティーブ・レイシーはモダンジャズの文脈でソプラノサックスに新たな注目を集め、ジョン・コルトレーンが1960年代にこの楽器の人気を高めた。スムースジャズミュージシャンのケニー・Gもソプラノサックスをメイン楽器として使用している。^[31]

ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、サム・リヴァース、ファラオ・サンダースなどのサックス奏者は、1960年代の前衛音楽運動で創造的探求の最前線を定義しました。モーダル、ハーモロディック、フリージャズによってもたらされた新しい領域は、サックス奏者が考えつくあらゆる手段を使って探求されました。音のシート、音色の探求、高次倍音、多重音は、サックスが提供する創造的可能性の特徴でした。前衛音楽運動の永続的な影響の1つは、サックスによる非西洋の民族的サウンドの探求であり、たとえばサンダースが使用したアフリカの影響を受けたサウンドや、コルトレーンが使用したインドの影響を受けたサウンドなどがあります。アヴァンギャルド運動の手法は、アルトサックス奏者のスティーブ・コールマンやグレッグ・オズビーなど、アヴァンギャルドと他のジャズのカテゴリーとの境界に挑戦する音楽に影響を与え続けています。

ワールド・サクソフォン・カルテットなどのアンサンブルは、ジャズにクラシック・サクソフォン・カルテットのソプラノ・アルト・テナー・バリトン（SATB）形式を採用している。1990年代には、ワールド・サクソフォン・カルテットの創設者ハミエット・ブルーエットがカルテット・バリトン・ネイション（バリトン4人）を結成した。^[32]

1940 年代の「ジャンプ スウィング」バンドは、ホーン セクションと、ブルースの音色に基づいた旋律感覚を持つ、活気に満ちた力強い音色の、重厚なリズムのサックス演奏を特徴とするリズム アンド ブルースを生み出しました。 イリノイ ジャケット、サム ブテラ、アーネット コブ、ジミー フォレストはR&B のテナー スタイルに大きな影響を与え、ルイ ジョーダン、エディ "クリーンヘッド" ヴィンソン、アール ボスティック、ブル ムース ジャクソンはアルトに大きな影響を与えました。R&B のサックス奏者は、ロックンロール、スカ、ソウル、ファンクなど、後のジャンルに影響を与えました。ホーン セクションの活動は、 ジョニー オーティスとレイ チャールズがホーン セクションをフィーチャーして継続し、メンフィス ホーンズ、フェニックス ホーンズ、タワー オブ パワーはセクション演奏で名声を獲得しました。ローウェル・フルソン、Tボーン・ウォーカー、BBキング、ギター・スリムなどのシカゴと西海岸のブルースバンドにはホーンセクションが加わった。シカゴ、エレクトリック・フラッグ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズなどのロックとソウルのフュージョンバンドにはホーンセクションが加わった。ボビー・キーズとクラレンス・クレモンスは影響力のあるロックンロールサックス奏者になった。ジュニア・ウォーカー、キング・カーティス、メイシオ・パーカーは影響力のあるソウルとファンクのサックス奏者になり、マイケル・ブレッカーやボブ・ミンツァーのよりテクニカルなジャズフュージョンサウンドや、キャンディ・ダルファーなどのポップジャズ奏者に影響を与えた。^[要出典]

サックスのオリジナル作品以来、数多くの実験的なサックスやサックス関連の楽器が登場したが、そのほとんどは永続的な影響を与えなかった。1920年代初頭、シカゴのライフェル＆ハステッドは、スライドソプラノサックス。 ^{[33] [34] [35]} 1920年代には、ビュッシャーによってストレートアルトサックスとテナーサックスがいくつか製造されましたが、扱いにくく、輸送も困難でした。ビュッシャーは、ボードビルのパフォーマー向けの新製品として、ストレートバリトンサックスを1つ特注で製造しました。 ^[36] CGコーンは1928年から1929年にかけて、2つの新しいバリエーションを発表しました。Conn-O-Saxとメゾソプラノサクソフォンは、どちらも E♭ アルトの 1 つ上の F キーです。Conn-O-Sax はまっすぐに作られており、わずかに湾曲したネック、球形のリーベスフーススタイルのベル、低音 A から高音 G までの追加キーを備えています。1929 年と 1930 年のみ製造され、コーラングレ。現存する楽器は 100 台未満で、Conn-O-Sax は収集家の間で非常に人気があります。Conn メゾソプラノも同様に生産期間が短く、大恐慌新奇な楽器と見なされた楽器の市場が縮小したためです。その後、ほとんどの楽器が Conn 社によって修理技術者の訓練に費やされました。

1920年代の珍しいデザインの中で最も成功したのはキングSaxello は、基本的にはストレートな B ♭ソプラノですが、わずかに湾曲したネックとティップドベルを備え、HN White Company。このような楽器は現在、最高 4,000 米ドルの価格で取引されています。Keilwerth、Rampone & Cazzani (altelloモデル)、LA Sax、Sax Dakota USA など、ストレートボアでティップドベルのソプラノサクソフォンをサクセロ (または「サクセロソプラノ」) として販売している企業の数からも、その永続的な影響がうかがえます。

1920年代の2つの変種への関心は、ジャズミュージシャンのラサーン・ローランド・カークによって復活しました。彼はストレートなブッシャーアルトを「ストリッチ」と彼のサクセロ「マンゼロ」。ビュッシャーのストレートアルトは量産楽器でしたが、マンゼロは実際には特注の大きなベルと改良されたキーワークを備えたサクセロでした。 ^[37] 最近では、メゾソプラノ、またはその現代版が、ジャズミュージシャンのアンソニー・ブラクストン、ジェームズ・カーター、ヴィニー・ゴリア、ジョー・ロヴァーノによって使用されるようになりました。

1920年代の実験的なデザインのいくつかは、サクセロに加えて、現代に製作された同様の楽器の基礎となっている。ストレートアルトとテナーは、カイルワース^[38]、 LAサックス^[39]、サックスダコタUSAによって復活した。Gのキーのメゾソプラノは、デンマークの木管楽器技術者ピーターイェッセンによって製作され、ジョーロヴァーノによる演奏で最もよく知られている。この楽器は、B♭ソプラノサックスの音色に近い。

のコントラルトサクソフォンは、オーケストラのCメロディーに似た大きさで、20世紀後半にカリフォルニアの楽器製作者ジム・シュミットによって開発されました。^[40]この楽器はより大きな口径と新しい運指システムを持ち、キーと音域を除いてオーケストラの楽器とは似ていません。

ドイツ、ミュンヘンのベネディクト・エッペルスハイムは、サクソフォンの音域の上限と下限に最近の革新をもたらしました。ソプリロサックスはピッコロサイズのサックスで、B ♭ソプラノサックスより1オクターブ高い音程です。非常に小さいため、オクターブキーはマウスピースに組み込まれています。エッペルスハイムが1999年に開発したチューバックス^[41]は、E ♭コントラバスサックスと同じ音域で、同じ指使いで演奏できます。ただし、その内径はコントラバスよりも狭く、よりコンパクトな楽器で、より「リードのきいた」音色になっています（ダブルリードのコントラバスサッルソフォンに似ています）。チューバックスは、より小型の（そしてより一般的に入手できる）バリトンサックスのマウスピースとリードで演奏できます。エッペルシャイムは C と B ♭のサブコントラバス チューバックスも製造しており、後者はこれまで製造された中で最も低いサクソフォンです。

2000年代の開発の中には、2001年にベルギーの楽器製作者フランソワ・ルイによって発明されたダブルソプラノサックスであるオーロクロームがある^。[42]

1950年代以降、非金属製のボディを持つサクソフォンが時折生産されてきた。このような楽器は、耐久性、修理のしやすさ、キーアクションや音色の欠陥など、多くの問題から受け入れられなかった。^{[43] [44]} これらの努力の中で最もよく知られているのは、チャーリー・パーカーとオーネット・コールマンが短期間使用した1950年代のグラフトン ・アクリル製アルトサクソフォンである。これは、低価格モデルのサクソフォンとして10年以上生産された。ポリカーボネート製の ビブラートサックスは、金属製サクソフォンの低コストの代替品として生産されている。木製のサワット・サクソフォンは、タイで小規模に生産されている。音に対するボディ素材の重要性については意見が分かれている。

サクソフォンの運指法は、楽器が発明されて以来、わずかな変更しか行われていませんが、最初の開いた音孔の下の閉じたキーに関連する固有の音響上の問題があり、一部の音の反応に影響を及ぼし、わずかにこもった音になります。また、キー センター間の触覚の一貫性が欠如しているため、キー センター間を移動するときに、演奏者は筋肉の記憶モードを調整するために余分な労力を必要とします。元の運指システムの音響上の問題と厄介な側面を改善するために、2 つの注目すべき取り組みが行われています。

ルブラン理論とシステム^[45]サクソフォンには、第一音孔より下の鍵盤が閉じていることによる音響上の問題を改善するために設計された鍵盤機構がある。また、半音離れた鍵盤の運指と残りの運指を一致させながら、1つの鍵盤を押すことで半音の音階シフトを行うことができる。ルブランシステムの機能の一部は、1950年代と1960年代のヴィトーモデル35サクソフォンに組み込まれた。このシステムの利点にもかかわらず、特定の鍵盤機構の複雑さに関連する費用と機械的信頼性の問題により、受け入れられなかった。^[46]

クロマチック、またはリニアフィンガリングのサクソフォンは、楽器設計者であり製作者でもあるジム・シュミットのプロジェクトであり、キーに関係なくすべての音程間の触覚と論理の一貫性を最大限に高め、最初の開いた音孔の下のキーが閉じていることに関連する音響上の問題を回避するホルンを開発しました。^[47]いくつかの実用的なプロトタイプが作られ、展示会で発表されました。^[48]この独創的で高価なサクソフォンの生産は、個別の注文に基づいています。

20世紀には、ハワイ、ジャマイカ、タイ、インドネシア、エチオピア、アルゼンチンの楽器製作者によって、鍵盤のない安価な竹製サクソフォン（シャリュモーを彷彿とさせる）が開発された。ハワイの楽器であるザフーン（xaphoon）は1970年代に発明され、「竹製サックス」としても販売されているが、円筒形の管体はクラリネットによく似ており、鍵盤がないためリコーダーに近い。ジャマイカで同様の自家製竹製「サクソフォン」を最もよく演奏したのは、メント音楽家で楽器製作者の「シュガー・ベリー」（ウィリアム・ウォーカー）である。^{[49]インドネシアの}スラウェシ島のミナハサ地域には、竹製「サクソフォン」 ^[50]と様々なサイズの「金管楽器」で構成されたバンドが存在する。これらの楽器はヨーロッパの楽器を模倣したもので、地元の材料を使用して作られています。同様の楽器がタイでも生産されています。^[51]

アルゼンチンでは、アンヘル・サンペドロ・デル・リオとマリアナ・ガルシアが1985年から様々なサイズの竹製サクソフォンを製作している。 ^[52]電子管楽器（EWI）など、多くのシンセサイザー管楽器はサクソフォンのように演奏され、指使いもサクソフォンと同じである。ロートフォンと呼ばれるダブルリード楽器とジャズフォンと呼ばれる金管楽器は、どちらもアルトサクソフォンやテナーサクソフォンに似た形をしている。

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  左から、E ♭ アルトサックス、カーブドB ♭ ソプラノサックス、B ♭ テナーサックス
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  ストレートネックのConn Cメロディサックス（Conn New Wonder Series 1）^[53]。シリアル番号から1922年製造とわかる。
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  ヴィンテージの銀メッキ「ペンシルバニア スペシャル」アルトサックス。チェコスロバキアのコーラート＆サンズ社がセルマー社のために製造。 ^[54] 1930年頃
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  コーン6M「レディフェイス」^[55]金管アルトサックス（1935年製）オリジナルケース入り
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  1950年代のプラスチック製グラフトンアルト
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  ヤマハYAS-25 アルトサックス。1990 年代頃
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  ヤナギサワ A9932J アルトサックス：ベルとネックは銀無垢、ボディはリン青銅製。ベル、ネック、キーカップには彫刻が施されています。2008 年製造。
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  バウハウス ヴァルシュタインテナーサックス2008年製リン青銅製
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  P.モーリアの アルトサックスの下部。マザーオブパールのキータッチと彫刻された真鍮のパッドカップが見える。
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  ヤマハバリトン サックス
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  テナーサックス用のマウスピース 2 個。左側はエボナイト製、右側は金属製です。
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  Ochres Music「No.5」ベルに24金の金シールが施された手作りのプロ仕様アルトサックス。
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  Vito 'Model 35' アルトサックス、1960 年代頃。追加のキーワークを備えた珍しい楽器です。

• サックスのテクニック
• サックスのマウスピース
• ジャズサックス奏者一覧

• チャドウィック、ジョージ。「ワナーボーイズがサキソフォンを普及させる」。サンバーナーディーノサン。1927 年 6 月 16 日。

• 楽器の詳細: サクソフォン ブルーミングデール音楽学校のビデオデモンストレーション付きオンライン特集(2009 年 6 月)
• サックスの運指表