ペイライコス

ペイライコス、またはピレイコス、ペイレイコス（古代ギリシア語：Πειραϊκός）は、時代や場所が不明な古代ギリシアの画家である。彼は、静物画などのささいな主題を描くロポグラフィー（ῥοπογραφία）と呼ばれる絵画の代表的な画家であった。^[1]彼の作品は現存しておらず、ラテン語の著述家大プリニウスによる短い論説でのみ知られている。^[2]大プリニウスのこの一節は、紀元78年頃に完成した『博物誌』第35巻の絵画に関する論説の途中にある。 ^[3]

小さな絵を描いて名声を得た画家たちについても触れておこう。ペイライコスもその一人である。彼の芸術の熟達度では彼を上回る者はほとんどいないが、彼が選んだ道によって、おそらく自身の成功を台無しにしてしまった。なぜなら、彼はつつましい道を歩みながらも、それがもたらす最高の栄光を勝ち取ったからである。彼は理髪店、靴屋、ロバ、食べ物などの題材を描き、リパログラフォス（卑しいものを描く画家）という名を得た。彼はこれらの題材で、最高の喜びを与えることができ、他の画家が大きな絵で受け取る金額よりも高く売れた。

後世の美術史の観点から言えば、彼は風俗画を描いた。一般的に言えば、プリニウスはウァロ（紀元前116年 - 紀元前27年）から情報を得ているようで、ペイライコスはウァロと同時代かそれよりやや前期に生きていた可能性があり、^{[4]この画家は}ヘレニズム時代末期かギリシャ・ローマ時代初期に位置付けられる。彼の口調からすると、「プリニウスはピライコスをどう判断してよいか知らない」ようである。^[5]近世の評論家たちは、後代の画家たちと比較して、プリニウスの意図が自分たちの意図に従っていると仮定し、賛否両論の態度を取った。^[6] ペイライコスの主題は喜劇的な扱いを受けていた可能性が高いが、^[7]これは明らかではない。同様の主題はローマ美術、特にポンペイの店や店先、床のモザイクの小さな部分、ローマのパン焼き王エウリュサケスの墓（紀元前50-20年頃）の制作に携わった男性のレリーフなどに残っていますが、このような主題がローマ美術市場の上位層の収集家の間で人気があったことは興味深いことです。^[8]

プロペルティウスは『エレジー』の中で「小芸術」の画家に言及しているが^[9]、現存するテキストは破損しており、一般的には紀元前5世紀のアテネの画家パラシオス^[10]を指していると考えられている。パラシオスのトロンプ・ルイユの描かれたカーテンがゼウクシスを騙したという逸話は、プリニウスの別の一節にも記されている。

ペイライコスは、ルネサンス後期、特にバロック時代の芸術を論じる際に頻繁に言及されるようになった。この時代は、ジャンル画の題材が再び人気を集め、古典の権威の必要性が依然として強く感じられていた時期である。^[11] プリニウスのコメントの曖昧な口調により、後世の著述家は、ペイライコスのささやかな現代の同等作品に対する賛否両論において、プリニウスをどちらの側にも起用することができた。ジャンル画を専門とする最初の芸術家の一人である^[12] ピーテル・アールツェンは、16世紀後半の革新的な台所画家で、オランダのルネサンス人文主義者 ハドリアヌス・ユニウス(アドリアーン・デ・ヨンヘ、1511-1575) は、1588年に死後に出版された著書『バタヴィア』の中でアールツェンをペイライコスと比較している。アールツェンは、プリニウスの描写の各点においてアールツェンを全面的に賞賛する形で比較している。^[13] ゾラン・クワクの論文では、彼の息子ピーテル・ピーテルス（父）（1540-1603）が描いた絵画「エマオへの旅と市場の風景」は、明らかに料理人である半裸の人物（背後にイエスとその仲間の小さな人物像）が目立つが、実際にはペイライコスとして描かれた、部分的に滑稽な自画像を表現していると主張している。 ^[14]

ピーテル・ファン・ラール（1599年 - 1642年頃）は、オランダ黄金時代の風俗画家で、ローマで10年以上活動し、ローマではイル・バンボッチョというあだ名で呼ばれていました。彼のスタイルで活動する芸術家たちは、プリニウスが挙げているような日常生活の場面をよく描き、バンボッチョ風の画家であるバンボッチョ派として知られるようになりました。ペイライコスは、バンボッチャンティをめぐる論争の中で頻繁に言及されており、例えばサルヴァトール・ローザの『風刺詩』や、後にオランダの芸術家伝記作家サミュエル・ディルクス・ファン・ホーフストラテンの『絵画アカデミー入門』 (ロッテルダム、1678年)などがそれである。 ^[15] 風俗画がオランダ黄金時代絵画の重要な要素となると、ペイライコスは、カレル・ファン・マンダーの『シルダーブック』 (1604年)やアルノルド・ホウブラーケンの『オランダ画家たちの大劇場』 (1718-1719年)による、比較的少数の風俗画の適切性に関する議論の中で、そうした作品の古典的な先例を提供するために使用された。^[16] もともと安価なものが多かったオランダの風俗画の最高傑作は、17世紀後半にはヨーロッパ中の収集家から非常に高値で買い求められるようになった。これはプリニウスのペイライコスに関する記述に続く展開であり、レッシングは著書『ラオコーン』 （1763年）の中でオランダ絵画に特に言及して嘆いている。^[17]

スペインでは、ボデゴネスや風俗酒場の場面が人気を博していたが、フランシスコ・パチェコ、後にアントニオ・パロミノも同じようにペイライコスに言及しており、^[18]パロミノはベラスケスをペイライコスと比較している。^[19]イエズス会の作家バルタサール・グラシアン は、ペイライコスを無名の同時代の画家と比較しているが、これもベラスケスを指していると思われる。^[20]イタリアでは、ガブリエーレ・パレオッティ枢機卿がペイライコスについて触れている。パレオッティの『聖なるイメージと俗なるイメージについての講話』（1582年）は、対抗宗教改革教会の芸術の適切な役割と内容に関する見解を述べた論文の一つである。^{[21]オドアルド} ・ファルネーゼ枢機卿の秘書でローマの芸術界の有力者であったジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキは、ヤコポ・バッサーノを現代のペイライコスと呼び、重要人物の「ありのままの」肖像画を彫刻したカラヴァッジョやアロペカのデメトリオスと対比した。 ^[22] フランスでは、アンドレ・フェリビアンは芸術のジャンル階層理論の有力な成文化者であり、ペイライコスについてプリニウスの意見を引用し、前任者の不承認を前提としている。^[23]

パウル・クレーの日記の一節は、ペイライコスを「芸術家殉教者」として瞑想している。^[24]

文学では、ラブレーは『ガルガンチュアとパンタグリュエル』（序文、第 5 巻、1564 年頃）で、自分をペイライコスと低級な主題の専門家として比較している。^[25]「...それでもイソップには場所が見つかり、神話学者の職に就いた。同様に、私はより高い位階を志していないので、彼らが私を小さなリパログラファーとピライコスの信奉者の職に就かせることを軽蔑しないことを祈る」（1694 年に翻訳者のピーター・モトゥーが表現したように、「ちっぽけなリパログラファー、またはピリコス派の小筆記者」 ）。^[26]

プリニウスが使用した用語は英語化されて「rhyparographer」（「低俗または卑しい主題の画家」）となり、OEDでは1656年に初めて記録され、「rhyparography」は1678年に記録されました。^[27]

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• ゾラン・クワック、「料理を味わい、目で噛む: ピーテル・ピーテルスの絵画と 16 世紀および 17 世紀のオランダとフランドルの台所のシーンにおける愉快な欺瞞」、トゥーン・ファン・ハウト他編『真実と誠実さの境界: 近世における詐欺と欺瞞の原理と戦略』 、ブリル社、2002 年、 ISBN 9004125728、9789004125728、Google ブックス 
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