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カンパーナ浮彫（カンパーナタイルとも呼ばれる）は、紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀前半にかけて制作された古代ローマのテラコッタ浮彫である。これらの浮彫を初めて出版したイタリアの収集家ジャンピエトロ・カンパーナ（1842年）にちなんで名付けられた。
レリーフは、屋根の下の壁の上部のフリーズとして、また棟瓦やアンテフィックスなどの他の外装部分にも使用され、さらに内装の装飾としても使用され、通常は複数の部分が水平のフリーズを形成していました。型から複製が不明な数だけ生産され、彫刻された石のフリーズの安価な模倣品として、神殿だけでなく公共および私的な建物の装飾にも使用されました。その起源は、エトルリア神殿のテラコッタ瓦屋根にあります。レリーフには、神話や宗教からのさまざまなモチーフのほか、ローマ人の日常生活、風景、装飾的なテーマの画像が描かれています。元々は彩色されていましたが、その痕跡がわずかに残っているだけです。主にローマ市周辺のラティウム地方で生産され、その使用もほぼこの地域に限られていました。5つの異なるタイプが生産されました。今日では、世界中のほぼすべての主要なローマ美術博物館でその例を見ることができます。
19世紀に地中海地域で発掘調査が活発化するにつれ、ローマとその周辺地域でテラコッタのレリーフが次々と発見され、それらから本来の建築的文脈が解明されていった。発掘者、学者、収集家にとって、それまでは金属や大理石の遺物が最も求められていたが、この頃から他の素材の遺物にも幅広い関心が寄せられるようになった。その始まりは、18世紀後半にギリシャの壺が評価されるようになったことであり、それらは当初、エトルリアの陶器を表していると考えられていた。
タイルを収集品として注目した最初の人物は、ジャンピエトロ・カンパーナ侯爵でした。考古学における彼の影響力と当時の名声は非常に高く、考古学研究所の名誉会員に選ばれました。彼は1842年に自身のコレクションを『古代の造形芸術作品』（ Antiche opere in plastica）として出版し、その中でレリーフに関する彼の発見を初めて学術的にまとめました。こうして、これらのタイルはカンパーナ・レリーフとして知られるようになりました。その後、カンパーナは横領罪で投獄され、1858年には考古学研究所の名誉会員の地位を剥奪され、コレクションは質入れされて売却されました。彼が所有していたテラコッタ・レリーフは現在、パリのルーブル美術館、ロンドンの大英博物館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されています。
アウグスト・ケストナーなどの他の収集家も、レリーフやその断片をより多く収集した。今日では、ローマ時代の考古学的発見物を収蔵する大規模なコレクションのほとんどにこれらの例が見られるが、レリーフの大部分はイタリアの博物館やコレクションに所蔵されている。
カンパーナの研究にもかかわらず、レリーフは長い間、むしろ軽視されてきた。大理石彫刻のような芸術作品ではなく、工芸品、つまり本質的に劣ったものと見なされていたのだ。レリーフを当時の工芸、装飾様式、そして図像学の重要な資料として扱うべきだという考え方が広く受け入れられるようになったのは、20世紀初頭になってからのことである。1911年、ヘルマン・フォン・ローデンとヘルマン・ヴィネフェルトは、ラインハルト・ケクレ・フォン・ストラドニッツのシリーズ『古代テラコッタ』の図版集として、『帝国時代のローマ建築粘土レリーフ』（Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ）を出版した。これは、美術史の新たな原理に基づいてレリーフを整理・分類しようとする最初の試みであった。二人の著者はまず主要な種類を区別し、その用途について論じ、発展、様式、図像学について考察した。この本は今なお重要な位置を占めている。その後、新たな発見が発表された以外は、50年以上にわたって関心は薄れていた。1968年、アドルフ・ハインリヒ・ボルバインの論文「カンパナ浮彫：類型学的および様式的調査」によって、これらの考古学的発見は広く注目を集めるようになった。ボルバインはこの論文で、カンパナ浮彫がエトルリア・イタリアのテラコッタタイルに起源を持ち、どのように発展してきたかを明らかにした。また、他の素材から派生したモチーフや型の使用についても論じ、職人たちがそれによって創造的な新しい作品を生み出したことを指摘した。
ボルベインの出版以来、研究者たちは主に年代学的側面や、最近の発掘調査で得られた資料の目録作成、古いコレクションの出版に専念してきた。1999年にマリオン・ラウフは図像学的研究『カンパナ浮彫におけるバッカス的主題とナイルのイメージ』を発表し、 2006年にはクリスティン・ボギルド・ヨハンセンが最近の考古学的発見に基づいてローマの別荘におけるタイルの使用状況を記述した。彼女は、浮彫が紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀初頭にかけて、貴族の田舎の邸宅と本質的に農業的なヴィラ・ルスティカの両方において、ローマの別荘で最も一般的な装飾の一つであったことを示した。[ 1 ]
陶器製品の品質は、主に粘土の品質と加工に依存していた。均一な粘土に砂、刻んだ藁、砕いたレンガ、あるいは火山性 ポゾランなどのさまざまな添加物を混ぜる際の練り合わせが特に重要視された。これらの添加物は、乾燥時のタイルの収縮を最小限に抑え、形状を維持し、ひび割れが発生しないようにした。これらの添加物は、特に砕いたレンガを使用した場合に顕著な、小さな赤、茶色、または黒の斑点として識別できる。ハイデルベルク大学の考古学コレクション[ 2 ]とハノーバーのアウグスト・ケストナー博物館[ 3 ]の非公開コレクションの調査により、構造の細かさの段階が決定された。
タイルは、個々の作品としてではなく、シリーズとして作られました。オリジナルのレリーフ（パンチ）から、ネガティブの形をした型が作られました。次に、湿った粘土がこれらの型に押し込まれました。さまざまなデザインに適用された額縁装飾が見られることから、画像と額縁装飾は別々に作られたと考えられます。乾燥後、タイルは型から取り出され、おそらく軽く再加工されました。その後、焼成されました。焼成と冷却の後、テラコッタは塗装されましたが、[ 4 ]時には焼成前に塗装されました。通常、レリーフには塗装面として機能するコーティングが施されました。これは、アウグストゥス時代には白の塗料または灰黄色の塗料であった可能性がありますが、スタッコであった可能性もあります。
現在、色彩の規範的かつ規定された使用法は確認されていませんが、少なくともアウグストゥス時代以降、背景は場面やモチーフに関係なく通常は水色でしたが、2 色以上の他の色も含まれる場合がありました。人間の肌の色は通常、濃い赤からホットピンクの中間色でした。ディオニュソス祭の場面では、肌は赤褐色で描かれることもありました。アウグストゥス時代には、肌が淡黄色であることは珍しくありませんでした。ハノーバーでは、すみれ色、赤褐色、紫、赤、黄色、黄褐色、ターコイズグリーン、濃い茶色、ピンク、青、黒、白がすべて確認されています。[ 5 ]今日では、ほとんどの場合絵具は失われており、残存する痕跡しか認識できません。
カンパナのレリーフはほぼすべてイタリア中部、特にラティウム地方のものである。最大かつ最も重要な工房はラティウム地方、特にローマ近郊にあったようだ。ラティウム地方以外では、タイルは主にカンパニア地方とかつてのエトルリア圏で発見されている。1990年代末、マリオン・ラウフはディオニュソス・バッカスを題材としたレリーフをまとめ、彼女が調査していたモチーフの範囲を確認することができた。ナイル川の場面[ 6 ]はラティウム地方でのみ発見されている。南イタリアのギリシャ地域やシチリア島では発見されていない。[ 7 ]ボンにあるアカデミー美術館の、ニケが雄牛を殺す場面を描いた作品は、ギリシャのアギア・トリアダで発見されたとされている。 [ 8 ]漆喰で装飾された作品の中には、ローマ帝国の西部、古代のヒスパニアとガリア（現在のスペインとフランス）の地域に由来するものもある。[ 9 ]
カンパナのレリーフは、紀元前1世紀半ば、ローマ共和政末期に最も初期に制作され、紀元1世紀の最初の四半期に最も多く制作されました。この時期、レリーフは規模が最大になっただけでなく、モチーフの種類も最も豊富になりました。最後のレリーフはそれから約200年後に制作され、ハドリアヌス帝の時代に制作と使用が停止しました。この年代は概ね確実とされていますが、個々の作品の正確な年代を特定することはほとんど不可能です。モチーフや様式を比較することで、相対的な年代を特定できる可能性があります。図像学的研究は、モチーフが長期間にわたってほとんど変化なく使用されてきた伝統的なレパートリーに由来するため、この目的には役立ちません。しかし、日常生活のモチーフの方がより役に立つ。なぜなら、それらのいくつかは、西暦82年に建てられ、ルーブル美術館のレリーフに描かれているカピトリーノ神殿のような年代特定可能な建築物を描いており、[ 10 ]そのタイルの年代の上限を示しているからである。
年代特定に役立つより良い手がかりは、粘土の質です。時間の経過とともに、粘土の質感は粗くなり、緩くなり、粒状になり、また軽くなりました。タイルの装飾的な縁取りも有用です。一連のモチーフ全体で同じものが使用されているため、工房におけるそれらの関係を再構築し、同時期性を推測することができます。イオニアのキュマティウムやパルメットのような非常に一般的なモチーフは、同じ時期であってもさまざまな工房で使用されていたため、限定的にしか役に立ちません。最後に、サイズの比較も年代特定に役立ちます。型は元の型から作られただけでなく、タイル自体から作られることもよくありました。これにより、新しいタイルの寸法は自然に「縮む」ことになります。型は長期間再利用されることもあったため、タイルのサイズに顕著な変化が見られることがあります。幼いゼウスの周りで武器の踊りを踊るキュレテスを描いたモチーフの場合、型は170年間にわたって追跡することができます。この過程で、完成したタイルを型として繰り返し再利用したため、タイルは約40％の大きさを失った。そのため、同じ模様のタイルでは、小さい方が新しいタイルであると識別できる。また、繰り返し型取りを繰り返した結果、模様の鮮明さも失われてしまった。
浮彫タイルがどこで発見されたか正確に分かっていても、今日までタイルが本来使用されていた場所で発見されていないため、絶対的な確実性はありません。タイルが装飾的かつ実用的な機能を果たしていたことは学者の間では概ね一致していますが、建物のどの部分に設置されていたかは正確には不明です。[ 11 ]エトルリア・イタリアの神殿建築に起源を持つことは明らかで確実ですが、それでも、少なくともタイルの後期段階では、神殿が主な使用場所ではなかったと推測できます。浮彫は一貫して控えめなサイズであるため、間近で見るのに適しており、より小さな建物での使用を示唆しています。エトルリアとイタリアの先駆者たちが木造の神殿の屋根を覆い、風雨から保護する役割を果たしていたのに対し、カンパナの浮彫ははるかに世俗的な文脈で使用されていたようです。そこでは保護機能を失い、壁の装飾となりました。しばらくの間、両方の使用形態が神殿で並んで見られましたが、最終的にカンパナの浮彫は古い用途を失いました。レンガは脆いため、頻繁に交換されたに違いない。およそ25年に一度交換されたと考えられている。最初は以前の装飾タイルの複製で交換されたが、後に新しいモチーフも使用されるようになった。1世紀以降、石造りの神殿が木造の以前の建物に取って代わるようになり、カンパナのレリーフは修復にのみ使用されるようになった。[ 12 ]
カンパナのレリーフは、年代、地理、図像、形状、用途の 5 つの基準に基づいて分類できます。[ 13 ]最も生産的なシステムは、タイルの形状に基づく分類です。使用されるカテゴリは、被覆タイル、棟タイル、シマタイル、頂部タイル、およびアンテフィックスです。
これらのテラコッタタイルは、共和政末期から帝政初期にかけての「新アッティカ様式」の大理石装飾レリーフと発展の点で類似点があったが、形状が異なっていても必ずしも相互に依存していたわけではない。どちらにも独自のタイプとテーマがあった。制作と展示において、大理石レリーフは単体の作品であったのに対し、カンパーナのレリーフはシリーズで制作され、統一されたフリーズに配置されると単体の作品として機能しなくなった。[ 18 ]
カンパーナのレリーフは、モチーフの多様性が非常に大きい。しかし、それらの画像は大きく4つのカテゴリーに分類できる。
多くのタイルに見られるエジプトの要素は特に興味深いもので、例えば大英博物館[ 19 ]やハノーバーのアウグスト・ケストナー博物館に所蔵されている外装タイルには、ローマ美術ではめったに見られないエジプト象形文字の粗雑な模倣が含まれている[ 20 ] 。また、それらは、前述のカピトリーノ神殿[ 21 ]のような古代の建築物や美術の研究にも非常に興味深い。