古代ローマの音楽

古代ローマの音楽は、古代からローマ文化の一部であった。歌（カルメン）は、ほぼすべての社交行事の不可欠な部分であった。^[1]たとえば、ホラティウスの世俗頌歌は、アウグストゥスによって委嘱され、紀元前17年の世俗競技会で混成児童合唱団によって演奏された。音楽は葬儀で慣習となり、木管楽器のティビア（ギリシャ語ではアウロス）は、悪影響を払うために犠牲を捧げる際に演奏された。古代ギリシャの理論の影響を受けて、音楽は宇宙の秩序を反映すると考えられ、特に数学や知識と関連していた。^[2]

エトルリア音楽はローマ音楽に早くから影響を与えた。帝政時代にはローマ人がエトルリア音楽を属州に持ち込み、小アジア、北アフリカ、ガリアの伝統がローマ文化の一部となった。^[3]

音楽は、公開ショーやアリーナでのイベントに伴奏され、表現力豊かなダンス、器楽、歌唱台本を組み合わせたストーリーバレエの初期の形式であるパントミムスと呼ばれる舞台芸術の一部でした。^[4]

歴史

古代ローマの音楽と歌はエトルリア音楽に由来し、^[5]^[6]^[7]、その後古代ギリシャ音楽となった。^[8]初期の歴史では、主に軍事目的で使用されていた。^{[9]キケロによると、ローマの音楽の伝統は}ヌマ・ポンピリウスの治世中に採用された。^[10]^[11]音楽は最初、ギリシャの哲学者で数学者のピタゴラスによって発見された^[^疑わしい^-^議論する^]。ピタゴラスは音階の最初の 7 つのピッチを見つけることができ、この知識はローマ帝国に引き継がれた。^[12]

社会における音楽

音楽はローマの宗教儀式の重要な側面でした。^[13]音楽は儀式のリズムを設定し、特定の感情を呼び起こすために使用されました。 ^[14]ローマの宗教では、さまざまな楽器がさまざまな役割を果たしていました。古代ローマの芸術には、祭壇の後ろで演奏するティビシン、つまりティビア奏者が描かれています。 ^[15]彼らは動物の犠牲を捧げる際、頭にトーガを羽織った姿で描かれています。^[16]^[17]いくつかの描写では、ティビシンを助けるためにアセラまたはタンカードとカップを持った助手が描かれています。^{[15]ティビアは}、ローマ帝国の崇拝において最も重要な楽器だったと考えられます。ティビシンは、気を散らす雑音をかき消すためにも使用されました。古代ローマ人にとって、犠牲に音楽がないことは想像もできなかったに違いありません。^[18]音楽、通常は笛の音楽が、公の祈りを伴っていました。^[19]シンバルと太鼓はキュベレーの儀式で使用され、ガラガラはイシスの儀式で重要でした。^[20]女性の音楽家、ダンサー、歌手は、ローマに神殿があったイシス女神の祭りで演奏しました。 ^{[21]彼女たちは}ボナ・デアに捧げられた祭りでも演奏しました。^[22]いくつかの古代ローマの記念碑は音楽家によって奉献されました。 ^[23]^[24]サリの司祭たちは、マルスに敬意を表して街中を移動しながら踊ったり歌ったりしました。^[19]^[25]^[26]音楽家たちはマルスを崇拝するためにフルートも演奏しました。^[22]アルヴァル兄弟団もまた、女神ケレスに敬意を表して歌ったり踊ったりしました。^{[27]ローマの歴史家}ティトゥス・リウィウスは、フルート奏者が神殿で飲食を禁じられた事件について記述しています。その後、彼らはティヴォリに退き、宗教儀式のための音楽家がいないことに元老院が気付くと、寺院で飲食を続けることを許可された。 ^[28]^{[29]トランペット奏者とダンサーの行列も}ポンパ・キルケンシスにとって重要だった。^[30]^[31] これは宗教的な祭りの前にゲームに先立って行われるパレードでした。^[27]^[32]

音楽は古代ローマで人気の娯楽だった。^{[33]音楽は古代ローマの}競技会で重要だった。^[34]^[35] 剣闘士の戦いは角笛の音で始まり、音楽が伴奏した。^[36]^[37]音楽家、通常はチューバか大型の気鳴楽器奏者が凱旋式で演奏した。^[38]テューバは式典中に観客の注意を引くために使われ、トランペットは凱旋者の存在を告げるために使われた。^[14]音楽は群衆を静めるためにも使われた。^[39]音楽、主に笛は^[40]古代ローマ劇場で重要な位置を占めていた。^[41]^[42]^[43]^[44]演劇の間、俳優、パントマイム、悲劇俳優は合唱団と管楽器や打楽器のオーケストラの伴奏を受けた。^[31]彼らは楽器の音に合わせて踊った。^[31]音楽家は、たとえ小さな音楽的ミスであっても舞台から追い出されることがありました。^[45]楽器の音色は、登場人物の感情や特徴、物語のペースを表しています。 [ ^46]^[47]音楽はまた、物語が観客の記憶に残るようにするためにも使用されました。^[48]

ローマ人は時々、シンフォニアキとして知られる私的な音楽コンサートを開催することがあった。^[49]これらのパーティーは古代ローマの放蕩と関連付けられていた。^[50] 紀元前58年の執政官ルキウス・カルプルニウス・ピソ・カエソニヌスは、そのようなパーティーを開催したことで知られている。 ^{[49]彼の家は「歌と}シンバル」で満たされていたと描写されている。 ^[51]^[52]ディナーやパーティーの際には、娯楽を提供するために私的な音楽家を雇うことができた。これらの私的な音楽家は、特別に訓練された奴隷であることもあった。^[53]古代ローマの女性は、自宅でプライベートに歌ったり踊ったりしていたと描写されている。古代ローマの女性は、男性とは異なる楽器を持っていた。彼女たちは、ハープ、アウロス、小型のリラを演奏した。^[54]ドミティアヌスは、音楽、体操、乗馬競技を含むコンテストを設立した。 ^[55]^[56]^[57]ネロは音楽競技会を含む祭りであるネロニア五年祭を創設した。 ^{[58]古代ローマの}アポロンの祭りであるアクティア競技会でも音楽競技会が開催された。^{[59]ギリシャ人やローマ人は}夕食時の食事と酒宴の合間に音楽演奏を行っていた可能性がある。^[60]

コルヌやチューバなどの他の楽器は、古代ローマ軍で合図をするために使われた。^[7]^[61]^[62]音楽家専用のコレギウムがあった。フルートとリラの演奏者で構成されたコレギウムが、2世紀に初めて記録されている。コレギウム・シフォニアコルムは、宗教的または公式の儀式で演奏した。別のコレギウムであるコレギウム・ティビキヌム・ロマノラムは、公の葬儀で演奏するために設けられた。^[22]音楽家のコレギウムは、古代ローマで非常に尊敬されていた。彼らは、古代ローマの音楽慣行を保存し、完成させるために使われた。^[63]

教育と訓練

音楽の訓練と技術はローマの上流階級の間では一般的であり、特に上流階級の女性ローマ人の間では一般的だったと思われる。^[64]歌手は、その技術の練習に多大な時間とエネルギーを費やすことが求められていた。^[65]古代ローマでは、音楽教師やスピーチ教師はフォナスクスと呼ばれていた。^[65]彼らは生徒の声の柔軟性を伸ばすことに焦点を当てた。^[66]また、歌手の首は柔らかく滑らかでなければ、声が耳障りになったり途切れたりすることがないようにすると信じられていた。^[65]^[67] マルクス・トゥッリウス・キケロは、音楽家は「何年も座って発声の練習をし、毎日、話し始める前にベッドに横たわって徐々に声を上げ、それが終わると起き上がって声を最高から最低のレベルまで下げ、何らかの方法で最高と最低を結びつける」と述べた。^{[68 ]}『十二カエサル』によると、ネロは有害な果物や飲み物を避け、嘔吐や浣腸で下剤を飲み、胸に鉛のシートを当てて仰向けに寝ることで声を鍛えたという。^[68]^[69] クインティリアヌスは、食事と運動で身体を健康に保つことが、適切な声を保つために重要だと信じていた。クインティリアヌスによると、性行為を控えることも歌手にとっては重要だった。^[66]他の古代の文献には、歌手が歌う前に連続した音を発声するウォーミングアップの練習をしていると記されている。^[66]^[70]下層階級の音楽家のための「音楽学校」があったかもしれない。

文化的見解

古代ローマでは、音楽は家庭内に限られていた。^[71]プルタルコスはヌメリウス・フリウスという男を賞賛しているが、彼は「適切な」ときに歌ったと言われている。^[72]音楽はローマ社会において否定的な意味合いを持っていた。ローマの歴史家で伝記作家のコルネリウス・ネポスは、紀元前4世紀のギリシャの将軍エパミノンダスの伝記の中で、彼の有名な音楽とダンスのスキルを否定的な特徴として述べている。^[73]彼は自分の音楽の才能を「取るに足らない、あるいはむしろ軽蔑すべきもの」と表現した。^{[74]プルタルコスは、}テーベ社会におけるフルートの重要性は、彼らの立法者によって「少年時代の彼らの強くて衝動的な性質を和らげ、なだめる」ために設計されたと書いている。^[75]古代ローマ人は音楽を強力なツールとみなし、音楽が人々の強い感情を刺激することができると信じていた。^[76]^[77]^[78] キケロとアリスティデス・クィンティリアヌスは、音楽が民衆を高貴にする力があると信じていた。クィンティリアヌスは、音楽は「最も美しい芸術」であり、古代詩人の作品を正しく読むために必要であると信じていた。^[64]伝統的な音楽スタイルを維持すべきだというのは、ローマ世界全体で共通の信念だった。^[79]^[80] プリニウスは、音楽家は大衆の需要に基づいて芸術を変えるだろうと書いている。^[40]キケロは、伝統的なローマ音楽の優れた品質について論じた。^[81]^[82]彼は、古代ローマの音楽を「野蛮」なものを文明化するものとして説明している。^[83]キケロは、音楽教育は、政治家を目指す人々が他人の議論に耳を傾け、欠点を見抜くことを学ぶのに役立つと信じていた。^[84]プラトン、セネカ、キケロなど、多くの古代ローマの作家は、音楽が男性を女々しくすると信じていた。^[85]^[86]女性音楽家は男性音楽家に比べて非常に尊敬されていた。^[87]^[88]それは魅力を高める潜在的な方法だと考えられていた。^[89]^{[90]しかし、音楽が上手すぎると、}売春などあまり尊敬されない他の活動と組み合わさって尊敬されなくなる。^[89]音楽は既婚女性や年配の女性には不適切だとも考えられていた。^[91]キケロはかつてこう書いている。^[92]

というのは、私はプラトンに同感である。若く感受性の強い心には、音階のさまざまな音ほど容易に流れ込むものはない。その力の大きさを、いずれにせよ表現するのは難しい。音楽は怠惰な人を活気づけ、興奮した人を落ち着かせる。ある瞬間には精神をリラックスさせ、次の瞬間には抑制する。ギリシャの多くの国では、古代の音楽様式を保存することが重要だと考えていたが、彼らの道徳は歌とともに変化し、その結果として退廃へと傾いてしまった。一部の人々が考えるように、彼らは音楽の甘美な誘惑によって堕落したか、あるいは彼らの道徳の厳格さが他の悪徳によって損なわれた後、彼らの耳と心が変化して、この音楽の変化にも余地ができた。このため、ギリシャで最も賢く、群を抜いて最も学識のある人物は、この衰退を非常に恐れた。なぜなら、彼は、国家の法律の変更を予告することなく音楽の法則を変更できるとは考えていないからである。しかし、私は、これをそれほど恐れる必要はないと思うが、見過ごすこともできない。実際、かつてはリウィウスやナエウィウスのシンプルで心地よい曲で満たされていた劇場が、今では音楽の展開に合わせて飛び上がり、首を振り、目を回す人々でいっぱいになっている。昔のギリシャでは、致命的な疫病が徐々に市民の心に浸透し、邪悪な追求と邪悪な考えで突然国家全体を転覆させるかもしれないことをはるか前もって予測し、そのような行為を厳しく罰していたものだ。もし、厳格なスパルタがティモテウスの竪琴から7以上の弦を切るよう命じたというのは本当である。
— マルクス・トゥッリウス・キケロ

楽器

ローマ美術には、様々な木管楽器、金管楽器、打楽器、弦楽器が描かれている。^[93]ローマ風の楽器は、それが起源ではない帝国の一部でも発見されており、音楽がローマ文化の一側面として属州全体に広まったことを示している。

管楽器

ローマのチューバは、現代のフレンチホルンのような取り外し可能な円錐形のマウスピースを備えた、長くてまっすぐな青銅製のトランペットでした。現存する楽器は長さが約1.3メートルで、マウスピースからベルが急に広がる部分まで円筒形の内腔があり、^[94]現代の「ピリオド音楽」の演奏で見られるまっすぐなトランペットに似ています。バルブがなかったため、チューバは単一の倍音列しか出せませんでしたが、この構造の楽器の音楽音響の限界を考えると、現代の耳にはおそらく馴染みのある音でしょう。 ^{[95]軍隊では、「}ラッパの音」に使用されました。チューバは、ゲーム(ルディ)や見世物イベントに付随するモザイクなどの芸術にも描かれています。
コルニュ（ラテン語で「ホルン」）は、演奏者の体に沿って曲がる長い管状の金属製の管楽器で、大文字のGのような形をしています。円錐形の管（これもフレンチホルンに似ています）と円錐形のマウスピースを備えています。ブッチーナと区別するのは難しいかもしれません。コルニュは軍の信号やパレードに使用されました。^[7]コルニセンは軍の信号士官で、命令を呼び出しに翻訳しました。チューバと同様に、コルニュも公共のイベントや見世物芸能の伴奏として登場します。
ティビア（ギリシア語：アウロス- αὐλός ）は通常二重管で、2本のダブルリード（現代のオーボエと同じ）のパイプがあり、結合されておらず、通常は口バンドのカピストルム（ギリシア語：フォルベイア - φορβεία）で両方のパイプを唇でしっかりと保持して演奏する。^[94]現代の改変では、低くクラリネットのような音を出すことが示されている。この楽器の正確な性質については混乱があり、別の説明では、各パイプにダブルリードではなくシングルリード（現代のクラリネットのような）があるとされている。
アスカールはバグパイプです。
現代のフルートとパンパイプのバージョン。

ローマの音楽院宮殿にあるマルクス・アウレリウスの勝利を描いたレリーフのチューバ奏者（右上）
ドイツ、アーレンのライムス美術館のコルヌ
トラヤヌス記念柱のコルニシーヌ（2 世紀）
ルドヴィージの石棺のホルン奏者（3世紀）
マルクス・アウレリウス率いる犠牲演奏に同行する脛骨奏者（ローマのパラッツォ・デイ・コンセルヴァトーリ）
パンが演奏するパンパイプと、メナドが演奏するアウロス（ミルデンホール宝物、4世紀）

弦楽器

左の画像:竪琴を持つシレノス、イタリア、ポンペイの秘儀荘のフレスコ画の詳細、紀元前50年頃。右の画像:キタラを持った座った女性の壁面フレスコ画、紀元前40-30年、 P. ファニウス・シニスターのボスコレアーレ荘より。共和政ローマ後期。プトレマイオス朝エジプトのベレニケ2世が頭にステファヌ（王冠）をかぶっている姿を表現している可能性が高い。 ^[96]

ギリシャから借用されたリラはハープではなく、木製または皮で覆われた亀の甲羅でできた音を出す本体と、動物の角または木でできた腕を持ち、弦は横木から音を出す本体まで張られていました。^[97]弦は「彫刻に見られるように棒を調整することによって」調律されました。^[97]
キタラは古代ローマ人が使用した現代のギターに似た7弦楽器である。^[98]
リュート（パンドゥラまたはモノコード）は、ギリシア人やローマ人の間ではいくつかの名前で知られていました。構造上、リュートはリラとは異なり、より少ない弦を堅いネックまたはフレットボードに張っており、弦を止めて段階的な音を出すことができます。そのため、リュートの弦はリラの弦よりも広い範囲の音を出すことができます。^[99]長いネックのリュートは、紀元前2340年から2198年にかけてメソポタミアの芸術に描かれており、エジプトの図像にも見られますが、ギリシア・ローマ世界ではリュートはリラやキタラほど一般的ではありませんでした。中世西洋のリュートは、名前の由来となったアラブのウード（ al ʿūd）の影響をより受けていると考えられています。^[100]

竪琴を弾くキューピッド、ヘルクラネウムのローマ時代のフレスコ画
キタラ（右）とサンブーカ（左）を持つ女性。ポンペイのフレスコ画、1世紀（ナポリ国立考古学博物館）
1 世紀のローマの壁画。アーチ型のハープを持つハープ奏者が描かれている。

臓器

モザイク画には、バグパイプとオルガンを合わせたような楽器が描かれている。パイプは、ギリシャ人から学んだ多くのモード（音階）を奏でられる大きさだった。肺で吹いたのか、機械的なふいごで吹いたのかは不明である。水圧で動く水圧式パイプオルガン（ハイドロリス）は、「古代の最も重要な技術的、音楽的成果の 1 つ」だった。 ^[101]基本的に、音を出すパイプへの空気は、水槽に沈めたドームにパイプで接続された風箱の機構から来る。空気がドームの上部に送り込まれ、空気が圧縮されて水が底から押し出される。押し出された水は水槽内で上昇する。この水頭の増加とドーム内の空気の圧縮により、パイプに安定した空気が供給される^[102]ハイドロリスは、剣闘士の試合やアリーナでのイベント、舞台公演に伴奏として使われた。この楽器は家庭でも使用されており、皇帝ネロが演奏した楽器の一つでもあった。^[101]

パーカッション

蝶番でつながった木製または金属製の装置、スカベラム（「クラッパー」）のさまざまなバリエーションが、拍子を刻むために使用されました。また、さまざまなラトル、ベル、タンバリンもありました。
シストラムは、金属製のフレームの横木に輪を張って作ったガラガラで、儀式の目的でよく使われていました。
シンバラ（ラテン語でcymbalumの複数形、ギリシャ語のkymbalonに由来）は小さなシンバルで、中央が凹んで縁が回転した金属製の円盤で、2つ1組になって鳴らして演奏されました。^[103]

ダンス

サリイ兄弟団とアルヴァル兄弟団は、宗教的な祭りで踊る古代ローマの司祭の組織であった。^[104]^[105]^[106]ダンスは神に感謝するために使われ、ディオニュシア祭では重要な位置を占めていた。戦いの前にローマの兵士はマルス神を称えるダンスを催すことができた。^{[107]音楽とダンスはまた、}犠牲の効力を確実にするために使われた。^{[108]ローマの作家} ウァロは、ダンスは「身体のどの部分も宗教的な経験から妨げられてはならない」として宗教的な祭りで使われたと書いている。 ^[109]ダンスは古代ローマで人気の娯楽だった。^[110]^[111] オウィディウスは、アンナ・ペレンナなどの祭りの期間中、酔っ払った人々が路上で踊ったり歌ったりする様子を描写している。^[112]ローマ人は征服した国からダンサーを雇ったり、奴隷を訓練して踊らせたりした。クロタリステリアと呼ばれる女性ダンサーは鐘と拍子木を使って踊った。^[104]^[113]もう一つの人気のあった種類のダンスはトリプディアで、これは3フィートのダンスでした。^[114] パントマイムは古代ローマの劇場で人気がありました。^[115]彼らはマント、口を閉じたマスク、衣装を着ていました。プルタルコスは、古代ローマのパントマイムが体をねじったり、跳び上がったり、彫像のように立っていたと説明しています。彼はまた、犯罪者が祭りで踊ることを余儀なくされるかもしれないと書いています。^[104]ダンスは美しさを引き立たせる方法として使用され、エロティックなこともありました。^[116]私立のダンススクールが古代ローマの貴族を訓練しました。^[117]古代ローマでは不適切なダンスは非ローマ的であると定義されました。^[118]外国のダンススタイルは嫌われていました。ヘリオガバルスは外国のダンスの使用について厳しく精査されました。^[119] コルネリウス・ネポスはダンスと音楽を古代ギリシャ文化と関連づけ、軽蔑しました。^[120]キケロは、酔っていない人間は「狂人」でもない限り踊らないだろうと述べた。^[109]彼はおそらくダンスを娯楽として使うことに反対したのではなく、それを上流階級のローマ人にはふさわしくないと考えていた。キケロはダンスは下層階級のプロのダンサーだけに許されるべきだと考えていたのかもしれない。彼がエロチックなダンスや外国のダンスだけについて言及していた可能性もある。スキピオ・アエミリアヌスはダンサー達が「身体を不適切に見せている」と批判した。^[121]

ディスコグラフィー

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参照

フィブラ（ペニス）は、ローマの歌手が声を保つために使用していた器具である。

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文献

一次資料

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外部リンク

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Musica Romana、音楽考古学、古代ローマ音楽の科学的レビュー、演奏、楽器や楽譜の参考文献と説明をオンラインで提供します（英語とドイツ語）。
Thesaurus Musicarum Latinarum (TML) は、中世およびルネッサンス時代に書かれたラテン音楽理論の全集成の進化するデータベースです。
Synaulia は、民族学に基づいて歴史的な楽器、音響劇場、ダンスを再現することに専念しています。
ローマ音楽のギリシャ起源
ユウェナリス：風刺詩 XI
ルディ・スカエニチ古代ローマの音楽と舞踏の演奏と研究

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