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コリオレイナス（ / kɒriəˈleɪnəs /または/ -ˈlɑː- / [ 1 ] ）は、ウィリアム・シェイクスピアによる悲劇で、1605年から1608年の間に書かれたと考えられている。この劇は、伝説的なローマの指導者グナエウス・マルキウス・コリオレイナスの生涯に基づいている。シェイクスピアは、アントニーとクレオパトラを書いたのと同じ時期にこの作品に取り組んでおり、これら2作は彼の最後の2つの悲劇となった。
コリオラヌスは、コリオリの戦いでウォルスキ族を相手に軍事的功績を挙げたローマの将軍に与えられた名である。その成功後、周囲の人々はコリオラヌスに執政官の地位を目指すよう勧めるが、平民に対する軽蔑と護民官との相互の敵意が原因で、彼はローマから追放される。追放された彼はウォルスキ族に身を寄せ、彼らを率いてローマに攻め込む。その後、彼は態度を軟化させ、ローマとの和平に同意するが、かつてのウォルスキ族の同盟者によって殺害される。
劇はタルクィニウス王の追放直後のローマで始まる。穀物の備蓄が一般市民から差し止められたため、暴動が起きている。暴徒たちは、穀物を失ったのは優秀なローマの将軍ガイウス・マルキウスのせいだと特に怒っている。 [ 2 ]暴徒たちは、メネニウス・アグリッパという貴族とガイウス・マルキウス本人に出会う。メネニウスは暴徒たちを落ち着かせようとするが、マルキウスは露骨に軽蔑し、平民は軍務に就いていないため穀物を受け取る資格がないと言う。ローマの護民官ブルートゥスとシキニウスの二人は、密かにマルキウスを非難する。マルキウスは、ウォルスキア軍が戦場にいるという知らせが届くとローマを去る。
ウォルスキ軍の司令官トゥルス・アウフィディウスはマルキウスと幾度も戦っており、彼を血の敵とみなしている。ローマ軍はコミニウスが指揮し、マルキウスはその副官を務めている。コミニウスが兵士を率いてアウフィディウス軍と対峙する一方、マルキウスはウォルスキの都市コリオリの前でローマ軍を鼓舞する。コリオリの包囲は当初は失敗に終わるが、マルキウスが城門をこじ開けることに成功し、ローマ軍はこれを征服する。戦闘で疲弊しているにもかかわらず、マルキウスは急いでコミニウスに合流し、他のウォルスキ軍と戦う。マルキウスとアウフィディウスは一騎打ちで対峙し、アウフィディウス自身の兵士が彼を戦場から引きずり出すまで戦い続ける。
コミニウスは、その並外れた勇気を称え、ガイウス・マルキウスに「アグノーメン」 、つまり「公式のあだ名」としてコリオラヌスという名を与えた。ローマに戻ると、コリオラヌスの母ヴォルムニアは息子に執政官に立候補するよう勧めた。コリオラヌスはためらったが、母の願いに従った。彼は難なくローマ元老院の支持を得て、当初は平民の支持も得たように見えた。しかし、ブルータスとシキニウスはコリオラヌスを失脚させ、彼が執政官になることに反対する平民の暴動を再び引き起こそうと画策した。この反対に直面したコリオラヌスは激怒し、民衆による統治という概念を激しく非難した。彼は平民が貴族を支配することを「カラスが鷲をつつく」ことに例えた。二人の護民官は、コリオラヌスの発言を裏切り者として非難し、追放を命じた。コリオラヌスは、ローマを自分の前から追放したのは自分だと反論する。
ローマから追放されたコリオラヌスは、ウォルスキ族の首都アンティウムにたどり着き、自分を追放したローマへの復讐を果たすため、アウフィディウスに協力を求めた。彼の窮状に心を動かされ、偉大な将軍と共に戦えることを光栄に思ったアウフィディウスとその上官たちは、コリオラヌスを温かく迎え入れ、彼にローマへの新たな攻撃を指揮させることを許した。
ローマはパニックに陥り、コリオラヌスに復讐の十字軍を中止するよう必死に説得を試みるが、コミニウスもメネニウスも失敗に終わる。ついに、ヴォルムニアはコリオラヌスの妻ヴィルギリアと子供、そして貞淑な貴婦人ヴァレリアと共に息子に会いに行く。ヴォルムニアは息子にローマを滅ぼすのを思いとどまらせ、代わりにヴォルスキ族とローマ人を和解させて平和を築くことで名誉を回復するよう促す。
コリオラヌスはウォルスキ族とローマ人の間で和平条約を締結する。彼がウォルスキ族の首都に戻ると、アウフィディウスが組織した陰謀者たちによって、裏切り者として殺害される。
ローマ人
ヴォルスキ人
他の
『コリオレイナス』は、主にトーマス・ノースによるプルタルコスの『ギリシャ人とローマ人の生涯』 （1579年）の翻訳にある「コリオレイナスの生涯」に基づいている。メネニウスの政治体に関する演説の表現は、ウィリアム・カムデンの『ブリテンに関する大著の遺稿』（1605年）[ 3 ] [ 4 ]に由来しており、そこでは教皇アドリアヌス4世が、うまく運営されている政府を「すべての部分がそれぞれの機能を果たしているが、胃だけが怠惰で全てを消費している」体に例えている。この寓話は、ジョン・オブ・ソールズベリーの『ポリクラティクス』（カムデンの出典）やウィリアム・アヴェレルの『驚くべき対立の戦い』（1588年）[ 5 ]にも言及されている。
他にも出典が示唆されているが、確実性は低い。シェイクスピアは、フィレモン・ホランド訳のリウィウスの『ローマ建国史』や、ルキウス・アンナエウス・フロルスによるリウィウスの要約版も参考にした可能性がある。これらはどちらもエリザベス朝時代の学校でよく使われていたテキストである。マキャヴェッリの『リウィウス論考』は写本訳で入手可能であり、シェイクスピアもこれを利用していた可能性がある。[ 6 ]また、プルタルコスの原典であるハリカルナッソスのディオニュシオスによる『ローマ古代史』[ 7 ]や、ローマの慣習や法律に関する自身の知識も利用した可能性がある。 [ 5 ]
ほとんどの学者は『コリオレイナス』の執筆時期を1605年から1610年の間としており、1608年から1609年が最も可能性が高いと考えられているが、入手可能な証拠からは確証を得ることはできない。
この劇の最も古い年代は、メネニウスの腹の寓話が1605年に出版されたウィリアム・カムデンの『残されたもの』に由来するという事実に基づいている。より後の年代は、ベン・ジョンソンの『エピコエネ』、ロバート・アーミンの『ファンタズマ』、ジョン・フレッチャーの『女の賞品、あるいは飼いならされた調教師』など、1610年頃の他のいくつかのテキストが『コリオレイナス』に言及しているように見えるという事実に基づいている。[ 8 ]
一部の学者は、年代を1607年から1609年に絞り込む可能性のある証拠を指摘している。ある一節は、ジョージ・チャップマンによる『イリアス』の翻訳（1608年後半）に触発されたものかもしれない。[ 9 ]「氷上の火の炭」（第1幕第2場）と水路の所有権をめぐる争い（第3幕第1場）への言及は、それぞれトーマス・デッカーによる1607年から1608年のテムズ川の凍結の描写と、ヒュー・ミドルトンによる1608年から1609年のロンドンへの水路による給水計画に触発されたものかもしれない。[ 10 ] 1608年とのもう1つの可能性のある関連性は、現存する劇のテキストが幕に分かれていることである。これは、シェイクスピア一座が1608年に上演を開始した屋内ブラックフライアーズ劇場のために書かれた可能性があることを示唆しているが、幕間の区切りは後から導入された可能性もある。[ 11 ]
この劇のテーマである政府に対する民衆の不満は、学者によって、ストラトフォード・アポン・エイボンに土地を所有していたシェイクスピアに影響を与えたであろう1607年の農民暴動であるミッドランド反乱、そしてブラックフライアーズ劇場周辺地域の法的地位に影響を与えたであろうロンドン市の勅許状をめぐる議論と関連付けられている。[ 12 ]ミッドランドでの暴動は、不作、食糧価格の高騰、共有地の囲い込みの結果であった。[ 13 ]
これらの理由から、RBパーカーは作曲時期として「1608年後半から1609年初頭」が最も可能性が高いと示唆している一方、リー・ブリスは1608年後半までに作曲され、最初の公開演奏は「1609年12月下旬または1610年2月」であったと示唆している。パーカーは、証拠は「乏しく、ほとんどが推論によるもの」であると認めている。[ 14 ]
この戯曲は1623年のファースト・フォリオに初めて掲載された。非常に詳細な舞台指示など、本文の要素から、シェイクスピア研究者の中には、この戯曲が演劇の台本を基に作成されたと考える者もいる。
AC ブラッドリーはこの劇を『リア王』や『マクベス』のように「壮大なスケールで構築されている」と評したが、重要な点でこの二つの傑作とは異なっている。戦士コリオレイナスは、シェイクスピアの悲劇の主人公の中でもおそらく最も謎めいた人物であり、独白したり、ローマ社会から誇り高く孤立している動機を明らかにしたりすることはめったにない。このように、彼はマクベス、ハムレット、リア王、クレオパトラといった、活気に満ちて思慮深いシェイクスピアの英雄やヒロインとは似ておらず、アキレス、オデュッセウス、アイネイアスといった古代古典文学の人物、あるいはシェイクスピアの時代の文学作品に目を向ければ、軍国主義的な誇りがコリオレイナスと共通するマールロフの征服者タンバーレインに近い。読者や観客は、コリオレイナスを共感しにくい人物だと感じることが多い。彼の辛辣なプライドは、同胞から賞賛されることを嫌がり、政治的利益のために利用したり中傷したりすることを拒むという奇妙な、ほとんど繊細なバランスを時折保っているからだ。賞賛されることを嫌うのは、彼のプライドの表れと見なせるかもしれない。彼が気にしているのは自分のイメージだけであり、賞賛を受け入れることは、自分の価値が他人の評価によって左右されることを示唆するかもしれない。この劇は、後期の他の悲劇に比べて上演される頻度が少なく、広く偉大な作品とみなされているわけではない。（例えば、ブラッドリーは、画期的な批評書『シェイクスピア悲劇』の中で、この劇を有名な4作品の中に数えることを拒否した。 ）フランク・カーモードは著書『シェイクスピアの言語』の中で、コリオレイナスを「おそらくすべての悲劇の中で最も激しく巧妙に計画され、表現されている」と評した。 [ 16 ]
T・S・エリオットは『聖なる森』の中で『コリオレイナス』が『ハムレット』よりも優れていると宣言し、同作の中で『コリオレイナス』を『アントニーとクレオパトラ』と並んでシェイクスピアの最も偉大な悲劇作品と呼んでいる。エリオットは『コリオレイナス』について二部構成の詩「コリオラン」（『コリオレイナス』の別表記）を書いたほか、自身の『荒地』の一節で「一瞬、壊れたコリオレイナスを蘇らせよう」と書いて『コリオレイナス』に言及している。 [ 17 ]
『コリオレイナス』は、現代の民主主義国家で上演禁止となった数少ないシェイクスピア作品の一つという特徴を持っている。[ 18 ] 1930年代後半には、ファシスト勢力による利用を理由にフランスで一時的に上演が禁止され、スラヴォイ・ジジェクは、その強烈な軍国主義を理由に戦後ドイツで上演が禁止されたことを指摘している。[ 19 ]
シェイクスピアの他の戯曲（『終わりよければすべてよし』、『アテネのタイモン』など）と同様に、『コリオレイナス』は王政復古以前に上演された記録はない。しかし、1660年以降、そのテーマは政治的混乱の時代にふさわしいものとなった。最初に知られている上演は、 1682年にドルリー・レーン劇場で上演されたナハム・テイトの血なまぐさい翻案である。以前の『リチャード二世』の上演禁止にもひるまなかったテイトは、第5幕でウェブスター風の血みどろの惨劇となるまで、4幕まではシェイクスピアに忠実な『コリオレイナス』を上演した。後の翻案であるジョン・デニスの『祖国の侵略者、あるいは致命的な恨み』は、1719年に3回上演された後、ブーイングを浴びて舞台から降ろされた。タイトルと日付は、デニスの意図、すなわちジャコバイトの15年の反乱に対する辛辣な攻撃を示している。 （ジェームズ・トムソンの1745年版も同様の意図で書かれたが、シェイクスピアの戯曲とはごくわずかな類似点しかない。シェイクスピアとの主なつながりは間接的なものであり、トーマス・シェリダンが1752年にスモック・アレーで上演した作品ではトムソンの戯曲の一部が使用された。デイヴィッド・ギャリックは1754年のドルリー・レーン劇場でシェイクスピアのテキストに戻った。[ 20 ]
ローレンス・オリヴィエは1937年にオールド・ヴィック劇場で初めてこの役を演じ、1959年にはシェイクスピア記念劇場でも再び演じた。その公演では、彼はワイヤーを使わずに高い台から後ろ向きに落下し、逆さまに吊るされることでコリオレイナスの死の場面を演じた。[ 21 ]
1971年、この戯曲はマンフレート・ヴェクヴェルトとヨアヒム・テンシェルトの演出、カール・フォン・アッペンの舞台美術によるナショナル・シアターのプロダクションとして、オールド・ヴィック劇場に再登場した。コリオレイナス役はアンソニー・ホプキンス、ヴォルムニア役はコンスタンス・カミングス、ヴィルギリア役はアンナ・カータレットが演じた。
コリオレイナスの他の出演者には、アラン・ハワード、ポール・スコフィールド、イアン・マッケラン、イアン・リチャードソン、トミー・リー・ジョーンズ、トビー・スティーブンス、ロバート・ライアン、クリストファー・ウォーケン、モーガン・フリーマン、コルム・フィオール、レイフ・ファインズ、トム・ヒドルストン、デヴィッド・オイェロウォなどがいる。
2012年、ウェールズ国立劇場は、シェイクスピアの『コリオレイナス』とベルトルト・ブレヒトの『コリオラン』を組み合わせた『コリオラン/アス』をMODセント・アサンの使われなくなった格納庫で上演した。[ 22 ]マイク・ブルックスとマイク・ピアソンが演出したこの作品では、劇的な動きが広い空間を移動する間、テキストが聞こえるようにサイレントディスコのヘッドセットが使用された。この作品は批評家から好評を得た。[ 23 ] [ 24 ]
2013 年 12 月、ドンマー・ウェアハウスは新作を上演した。ジョージー・ルークが演出を手がけ、トム・ヒドルストンがタイトルロールを演じ、マーク・ゲイティス、デボラ・フィンドレイ、ハドリー・フレイザー、ビルギッテ・ヒョルト・ソーレンセンらが出演した。[ 25 ] [ 26 ]この作品は非常に高い評価を受けた。ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは「トム・ヒドルストンが素晴らしいコリオレイナスを演じている、テンポが速く、機知に富み、知的な作品」と評した。 [ 27 ]また、マーク・ゲイティスが「ユーモラスな貴族」メネニウス役で素晴らしい演技を見せたとも評価した。[ 27 ]バラエティ誌のデヴィッド・ベネディクトは、デボラ・フィンドレイが堂々とした母性愛を、コリオレイナスの妻ヴィルギリア役のビルギッテ・ヒョルト・ソーレンセンが美しく引き立てていると評した。[ 28 ]ヘレン・ルイスは、コリオレイナスのレビューの中で、同時期に上演され完売となった他の2つのシェイクスピア作品（デヴィッド・テナントのリチャード2世とジュード・ロウのヘンリー5世）の有名俳優主演作品とともに、「これらの劇のチケットを乞う、借りる、あるいは略奪できるなら、コリオレイナスを選びなさい」と結論付けている。[ 29 ]この劇は、2014年1月30日にナショナル・シアター・ライブ・プログラムの一環として、イギリスおよび海外の映画館で放映された。[ 30 ] [ 31 ]
ベルトルト・ブレヒトは1952年から1955年にかけて、ベルリン・アンサンブルのためにシェイクスピアの戯曲を『コリオラン』として翻案した。彼はこれを個人ではなく労働者の悲劇とし、疎外効果を導入しようとした。彼の日記には、すでにテキストの中に多くの独自の効果を見出したことが記されており、最小限の変更で上演することを検討していた。この翻案は1956年のブレヒトの死後未完成のままとなり、マンフレート・ヴェクヴェルトとヨアヒム・テンシェルトによって完成され、1962年にフランクフルトで上演された。 [ 32 ]
1963年、BBCは『鷲の広がり』に『コリオレイナス』を組み込んだ。
スロバキアの作曲家ヤン・チッカーは、この戯曲をオペラに翻案し、1974年にプラハで初演された。
1983年、BBCテレビのシェイクスピアシリーズでこの戯曲が上演された。主演はアラン・ハワード、演出はイライジャ・モシンスキーが務めた。
2003年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、グレッグ・ヒックス主演の『コリオレイナス』（他の2作品と共に）の新演出をミシガン大学で上演した。演出家のデイヴィッド・ファーは、この劇を古代の儀式的な文化の近代化を描いたものと捉え、その見解を表現するために侍の影響を取り入れた。彼はこれを「本質的には現代的な作品だ。この劇は基本的に民主主義の誕生についての物語だ」と表現した。[ 33 ]
2011年、レイフ・ファインズは監督と主演を務め、ジェラルド・バトラーがアウフィディウス役、ヴァネッサ・レッドグレイヴがヴォルムニア役で出演した現代版映画『コリオレイナス』を製作した。2012年5月にDVDとBlu-rayで発売された。映画レビューサイトRottentomatoes.comでは93%の評価を得ている。[ 34 ]スラヴォイ・ジジェクは、これまでの翻案とは異なり、ファインズの映画はコリオレイナスの行動を合理化しようとせず、「急進左派」の生々しい人物として描いていると主張した。ジジェクは、コリオレイナスをチェ・ゲバラと比較し、「革命家は『殺人マシーン』でなければならない」ことを明確にした人物として特徴づけている。[ 35 ]
2019年、タンガラン・ピリピノはこの悲劇のフィリピン語訳を上演した。ゲラン・ヴァレラ＝ルアルカが翻訳し、カルロス・シギオン＝レイナが監督した。この劇では、TPアクターズ・カンパニーの上級メンバーであるマルコ・ヴィアーニャがコリオレイヌス役で主演し、その向かいにはトゥルス・オーフィディウス役のブライアン・シー、ヴォルムニア役をフランシス・マキル＝イグナシオとシェリー・ララが交互に演じた。彼らに加えて、メネニウス役のジョナサン・タディオアン、ヴェルトゥス役のJVイベサテ、ブルータス役のドレイ・ダヤオ、そしてタンガラン・フィリピン・アクターズ・カンパニーも出演する。[ 36 ] [ 37 ]
タイトルキャラクターの名前の古典ラテン語での発音はIPAではa が"[aː]" と発音されるが、英語では a は通常 "[eɪ]" と発音される。 ケン・ラドウィッグの『ムーン・オーバー・バッファロー』にはこの発音に基づくジョークがあり、パロディ『ウィリアム・シェイクスピア全集（短縮版）』では「肛門劇」と呼ばれている。シェイクスピアの発音ガイドではどちらの発音も許容されるものとして挙げられている。[ 38 ]
コール・ポーターのミュージカル『キス・ミー・ケイト』の楽曲「ブラッシュ・アップ・ユア・シェイクスピア」には、「もし彼女があなたの振る舞いをひどいと言うなら、／彼女のコリオレイナスを思いっきり蹴り飛ばせ」という歌詞が含まれている。
コリオレイナスを基に、ブランクヴァースで書かれた「悪戯の陰謀」は、陰謀論を否定する人々を風刺的に批判したものである。哲学者チャールズ・ピグデンによって書かれ、コンスピラシー・セオリー：哲学的議論（アシュゲート、2006年）に掲載された。[ 39 ]
サルマン・ラシュディの受賞作小説「真夜中の子供たち」の舞台化作品の米国初演を目玉とする 16 日間の滞在では、シェイクスピアの「ウィンザーの陽気な女房たち」と「コリオレイナス」の新たな上演も提供される。
リブリヴォックスで入手可能なパブリックドメインのオーディオブック『コリオレイナス』