ナンバーワンたちを間近で見る

「ナンバーワンズ、アップ・クローズ・アンド・パーソナル・ワールド・ツアー」は、アメリカのレコーディング・アーティスト、ジャネット・ジャクソンによる6回目のコンサート・ツアーでした。このツアーでは、彼女の2枚目のコンピレーション・アルバム「ナンバーワンズ」を披露し、アジア、北米、ヨーロッパ、オーストラリア、アフリカを巡りました。ジャクソンは、ファンが選んだ35の異なる都市を訪れ、それぞれの都市は彼女のナンバーワン・ヒット曲ごとに選ばれました。このツアーは、彼女のコンサートで悪名高いほど凝った演出や花火を排除し、彼女の音楽性と振り付けに焦点を当てた、オーガニックで親密なアプローチを採用しました。ジャクソンはこのツアーについて「私がこれまでやってきたこととは全く違う」と説明し、「これらのコンサートは特殊効果を目的としたものではありません。これは、私と、長年にわたり私と私の作品を支えてくれた皆さんとの間の愛の物語です」と付け加えました。ジャクソンは、各都市を記念して、各公演で観客に捧げる曲を披露しました。

ショーの親密な雰囲気は批評家から高く評価され、多くの人がジャクソンのショーマンシップを近年の同世代のアーティストとは対照的に称賛した。ツアーの大部分は完売し、特にオーストラリアのシドニーでの2公演は15分以内に、ロサンゼルスでの2公演は10分以内に、ロンドンでの3公演は3公演が完売した。このツアーは、リライアント・スタジアム史上最多の観客動員数を記録し、フィリピンでは年間最高売上を記録したなど、いくつかの観客動員記録を達成した。また、フロリダ州タンパにある会場での1公演の総収益も更新し、マライア・キャリーが保持していた記録を上回った。シンガポール、上海、ロンドン、ハートフォードシャーではプライベートショーが開催され、ハートフォードシャーではジャクソンに相当な報酬が支払われた。フランスのパリで開催されたチャリティガラ「Liaisons Au Louvre II」でも特別なコンサートが開催され、ジャクソンはI.M.ペイのガラスのピラミッドでパフォーマンスを行った史上初の女性ポップアーティストとなった。シンガポールとロンドンでの公演のプロによる映像は撮影されたものの、公開されていない。テイラー・スウィフト、ジョー・ジョナス、シティ・ヌルハリザ、レイチェル・スティーブンス、パク・ジョンミン、そしてイギリスのボーイズバンドJLSといったエンターテイナーたちがツアーに参加したと報じられている。

2011年3月から4月にかけて行われたツアーの最初の北米ツアーの一部日程は、Pollstarの「世界のツアー トップ50」で45位にランクインし、1600万ドルを稼ぎ出した。^{[ 2 ]} 2011年末には、このツアーはPollstarの「世界のツアー トップ100」で62位となり、世界中で71公演を行い、2650万ドルを稼ぎ出した。^{[ 3 ]}

数年前、ジャクソンは7年ぶりのツアー「ロック・ウィッチュー・ツアー」に乗り出した。しかし、重度のめまいであることが判明した病気のため、ツアーは困難に直面した。この病気は、8枚目のスタジオ・アルバム「ディシプリン」のリリース中のプロモーション活動にも影響を与えた。^{[ 4 ] [ 5 ]}ジャクソンはその時期にアジアツアーを計画していたが、2009年の経済危機のため日程が延期された。^{[ 4 ]}ジャクソンはアルバム「ナンバーワンズ」をサポートするツアーを計画していたが、 「Why Did I Get Married Too?」や「For Colored Girls」の撮影など、多くの事情により中止となった。同時期に、彼女は最初の著書「True You」を執筆し、兄のマイケル・ジャクソンの死を経験した。2010年、ジャクソンはルイジアナ州ニューオーリンズで開催されたエッセンス・ミュージック・フェスティバルでパフォーマンスを再開した。ジャクソンのパフォーマンスはメディアと観客の両方から称賛され、ルイジアナ・スーパードームでのビヨンセの観客動員記録も破った。^{[ 6 ] [ 7 ]}

ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでプライベートコンサートを行った後、彼女は親密なショーでツアーを行うことにインスピレーションを受けた。^{[ 8 ]} 11月、ジャクソンは公式ウェブサイトに今後のツアーの詳細を発表するビデオを投稿した。彼女はそれを「これまでに行った中で最大のワールドツアー」と称し、ファンとの親密な集まりというコンセプトを明らかにした。彼女は、ビルボードのホット100、トップ40メインストリーム、R&Bソング、ホットダンスクラブソングなどのチャート、日本のオリコン、カナディアンシングル、ヨーロッパとオーストラリアのさまざまな国際チャートからのナンバーワンヒットのカタログだけを演奏した。ジャクソンは35都市でパフォーマンスを行い、各ショーは彼女のパフォーマンスに関して何か異なるものを提供した。^{[ 9 ]}ファンは彼女の公式ウェブサイトを通じて都市に投票することになっていた。彼女は「20歳以下の20人」コンテストで地域社会に貢献した20人を称え、各ショーで各都市に1曲ずつヒット曲を捧げた。^{[ 10 ]} 12月、ジャクソンは香港の湾仔で最初の公演を行うことを発表した。 ^{[ 11 ]}

「今回のツアーは、これまでやってきたツアーとは違います。音楽的なパフォーマンスの仕方は、35の都市で私の35のナンバーワンヒット曲だけを演奏します。これらのコンサートは、私がこれまでやってきたものとは全く違うものになるでしょう」とジャクソンは語った。「できる限り近くで、親密な雰囲気で演奏します。これらのコンサートは特殊効果を目的としたものではありません。これは、長年にわたり私と私の活動を支えてくれた皆さんとの愛の証です。心から歌い、踊ります。演奏する曲はすべて、皆さんが私をナンバーワンにしてくれた曲です。さあ、行きましょう！」^{[ 12 ]}

4月、ジャクソンはチケットが完売したため、ツアーの北米とヨーロッパ公演を秋まで延長した。^{[ 13 ] [ 14 ]}また、ツアーをオーストラリア、アフリカ、南米にも拡大した。^{[ 15 ] [ 16 ]}ツアーはユニバーサルミュージックとファッションレーベルのブラックグラマがスポンサーを務めた。

ジャクソンは、演劇や花火を使わずに自然なショーをしたいと考え、ファンと親密になれる会場を選んだ。^{[ 17 ]}歌と振り付けを通してジャクソンの芸術性に焦点を当て、「アンプラグド」のコンセプトを採用した。ジャクソンは、「ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで（プライベートショーを）行ったとき、観客を見て、一人ひとりの目、笑顔、エネルギーを感じることができてとても楽しかった。歌って踊っている間、次のツアーはこうやってやるんだ、としか考えられなかった。間近で、個人的に。これまで共有したことのないものをファンに届けたいと思った」と説明した。^{[ 8 ]}ショーは複数のセグメントに分かれており、それぞれが曲の歌詞の内容の中の特定のテーマに焦点を当てて、個々のストーリーラインを表現している。ジャクソンは、「私は常にアーティストとして成長したいと思っています。このツアーを作成するにあたり、ショーの各セクションで特定のストーリーを伝えたいと思いました。これらの曲を見て、それらを使って何ができるかを考え、インスピレーションを得るのが楽しいです」と述べた。^{[ 18 ]}ツアー中、衣装やセットリストの変更が頻繁に行われ、「私はとてもクリエイティブな人間なので、実験するのが大好きなんです。[...] 衣装をいくつか変更したり、曲やビデオをラインナップに追加したりしました。創作するのが大好きなので、とても楽しかったです。」とジャクソンは語った。^{[ 18 ]}ジャクソンはファンと多くのミート＆グリートを行い、ショーに具体的な意見を述べる機会を与えた。ファンの貢献について、ジャクソンは「ファンがどこにいても、とても忠実で、私はとても幸運です。彼らは私にたくさんの愛をくれ、私も彼らに愛を返すのが楽しみです。」と語った。^{[ 18 ]}

ツアーは親密で自然なアプローチを取り、ファンへの献身としてジャクソンの音楽性とショーマンシップに焦点を当てた。各セグメントは、曲の歌詞の内容に基づいて異なるテーマに焦点を当てている。ショーは、ジャクソンがコンセプトを説明するビデオの紹介から始まった。その後、現在の都市に捧げられた個々の曲のミュージックビデオが上映される。彼女は観客の後ろから登場し、灰色のキャットスーツを着て「鎌の刃」のようなヘアカットを誇示し、オープニングナンバー「 The Pleasure Principle」をパフォーマンスし、観客と交流しながら会場の中央を動き回る。^{[ 19 ]}ステージに到着すると、彼女は「Control」、「What Have You Done for Me Lately」、「Feedback」をパフォーマンスした後、「You Want This」、「Alright」、「Miss You Much 」に移行し、それぞれの曲の特徴的なダンスの動きを再現した。ジャクソンは「 Nasty 」を力強く歌い上げ、ショーの最初の部分を締めくくった。ジャクソンの女優としてのキャリアのハイライトを集めたフィルムリールが短い休憩中に上映され、『グッド・タイムズ』、『ポエティック・ジャスティス』、『ナッティ・プロフェッサー2』、『ホワイ・ディド・アイ・ゲット・マリード・トゥー？』のシーンが含まれていた。彼女はダイヤモンドがちりばめられたラベンダー色のガウンを着て再び登場し、ステージ中央のスツールに座って、アンプラグドのバラードを数曲披露した。セットは「Nothing」と「Come Back to Me」で始まり、「Let's Wait Awhile」と「Again」で締めくくられ、観客が数節を全編歌うために少し間を置いた。ジャクソンの最も象徴的な写真で構成された2番目のビデオモンタージュ「Janet's Image」が上映された後、彼女は袖なしの黒いベストを着て戻ってきた。3番目のセットはアップビートなラブソングに焦点を当て、「Doesn't Really Matter」で始まり、「Love Will Never Do (Without You)」、「When I Think of You」、「All for You」へと続いた。少し間を置いて、彼女は「That's the Way Love Goes」を歌った。バンドは衣装替えの休憩中に「What About」のインストゥルメンタル・バージョンを演奏した。ステージに登場したジャクソンは、黒いジャケット姿でロック調のパートを披露し、「Black Cat」と「If」を歌い、ミュージックビデオの象徴的な振り付けを再現した。セットは「 Scream」と「Rhythm Nation」で締めくくられた。最後の休憩の後、ジャクソンとダンサーたちはアンコールで白いお揃いの衣装で再び登場した。当時の彼女の最新のナンバーワンヒット「Make Me」セットの先頭を飾ったのは「」で、ショーのフィナーレは「Together Again」だった。曲の間中、マイケル・ジャクソンの死を悼んで、彼女とマイケル・ジャクソンの幼少期の写真がスクリーンに映し出された。ショーは、ジャクソンが観客に話しかけ、ステージを去る際に手を振って別れを告げる形で終わった。「 All Nite (Don't Stop)」、「Runaway」、「Call on Me」、「I Get Lonely」、「Diamonds」、「The Best Things in Life Are Free」、「Throb」、「Go Deep」、「When We Oooo」は、一部の日程で演奏された。

このツアーは好評を博した。ジャカルタ・ポスト紙は、ジャクソンが「クールで馴染みのある振り付けと印象的なマルチメディアの背景を組み合わせた、よく練られたパフォーマンス」を披露したと評した。^{[ 20 ]}ストレーツ・タイムズ紙のセリーン・ゴーは、「彼女はレディー・ガガより先に演劇的で、リアーナより先にセクシーで、ビヨンセより先にグラマラスだった …現在44歳のジャクソンは、ステージに異なる感性、簡素化されたセット、少ないバックダンサー、そして気を散らす要素の少なさをもたらした」と評した。^{[ 21 ]}グローブ・アンド・メール紙のエイミー・ヴァーナーは、ジャクソンが「ファンを魅了するために、もはや凝ったステージセットや花火は必要ないことを証明した」と述べた。^{[ 22 ]}ヴァーナーは、「ジャクソンのコンサートを見るのは、彼女の声域よりも、覚えているキャッチーな曲に合わせて振り付けされた無数の動きを自在に操る彼女の能力の方が重要だ。彼女はライブパフォーマンスで本領を発揮し、激しく攻撃的な状態から甘くくすくす笑う状態へとスムーズに移行していく」と結論付けた。^{[ 22 ]}ザ・ナショナルのサイード・サイードは、「ポップパフォーマンスのやり方のマスタークラス」と称賛し、「ファンのお気に入りと新曲」をミックスしたパフォーマンスを披露した。「テンポが速く、洗練された演出」のショーは、彼女の息の長さを証明するものであり、「ポップ、R&Bからロック、ダンスまで、彼女の多様なインスピレーションを反映している」と考えられた。^{[ 23 ]}

デモイン・レジスターのジョー・ローラーは、このショーを「ジャネット・ジャクソンのサンプラー」と呼び、「ジャクソンさんは明らかに観客を魅了する方法を知っており、観客は彼女に愛情を注いだ」と付け加えた。ローラーは、「長年にわたり多くのアーティストが『ポップの女王』という称号を与えられてきたが、ジャクソンの長寿と作品群は、彼女がそれにふさわしいことを明確に示している」と強調した。^{[ 24 ]} MTVニュースのヴォーン・スクーンメーカーは、「しばしば模倣されるが決して真似されることのないジャネット・ジャクソンの綿密な振り付け、生意気な叫び、観客への燃えるような視線は、2時間のセットの間ずっと観客を立ち上がらせ続けた…この歌って踊るポップの伝説が未来に輝き続けることを期待できる」と述べた。^{[ 25 ]}エンターテインメント・ウィークリーのブラッド・ウェテは、ジャクソンの「キレのある振り付け」と「一晩中力強い」歌声を称賛し、「羽のように軽やかで荒々しい」歌声も披露した。ウェテ氏はさらに、「統計的に見て、彼女が過去25年間で最も成功したアーティストの1人であることは疑いようがない。彼女はマドンナと同じレベルだが、あまり話題には上らない」と付け加えた。^{[ 26 ]}シカゴ・サンタイムズのトーマス・コナー氏は、ツアーのセットリストを見て「合計で再び国際的なスーパースターに匹敵する」と指摘した。^{[ 19 ]}

マイアミ・ニュー・タイムズのリズ・トレイシーは、ジャクソンを「これまで以上に強く、女性らしい」と評し、舞台裏での「物静かで、一見上品」なペルソナとは対照的に、「すべてのストレート（そしてゲイ）男性の夢の的である、生意気で小柄な実力者」になったと述べた。トレイシーは、「ジャクソンは自分を証明する必要はない。彼女は35曲のヒット曲を持つ驚異的な存在であり、セクシーでありながら力強く、賢くありながらも傷つきやすい。ベビーフェイスで業界に完璧に適合したポップスターは、成長しようとしまいと年を取る。ジャクソンは、物事がひどくうまくいかなくても、優雅に年を取る方法の例である」と結論付けた。^{[ 27 ]}ウィニペグ・サンのジェーン・スティーブンソンは、このショーを「規模を縮小し、テンポが速く、観客を喜ばせる、ヒット曲満載のパッケージ」と評し、メドレー、「セクシーで魅力的な衣装」、振り付けされたダンスの動きを称賛した。^{[ 28 ]}オーストラリアのThe Age紙のアナベル・ロスは、このツアーを「彼女がどれだけのヒット曲を生み出してきたかを改めて思い知らせるもので、2時間に30曲以上のチャート上位シングルを詰め込んだ」と評した。ロスはさらに、「ジャクソンの先駆的な才能――彼女は今でもビヨンセやブリトニーを圧倒している――は、それ自体で称賛されるに値する」と付け加えた。^{[ 29 ]}シドニーのEverguideのレビューで、ロスはこのショーを「これまで見た中で最高のポップパフォーマンスの1つ」と称賛し、「内容の充実と削ぎ落とされたスタイル」を褒めたたえた。ジャクソンは、性的なイメージを捨て、「年齢に逆らうほどの軽やかさとエネルギー」でパフォーマンスを行ったと評された。ジャクソンの歌声は「侮れないもの――あの清らかで紛れもないジャクソンの甘い歌声は、ヒット曲を次々と歌い上げる間、決して揺らぐことはなかった」と称賛された。ロスは、最近の同世代のアーティストと比較して、「卵から孵化するような演出も、派手な小道具やライトショーもなかった。ただ、この業界で最も優れたダンサーの一人による、昔ながらの歌とダンスだけだった。リアーナ、ビヨンセ、ブリトニーは、ダミタ・ジョーには到底及ばない」と述べた。抜粋は、「ジャネット、20世紀最高のポップ・エンターテイナーの一人になってくれてありがとう。ビヨンセらは、昨夜あなたがやったようなショーを、どんな年齢でもやり遂げたいなら、相当な努力が必要になるだろう」と締めくくられている。^{[ 30 ]}

ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードは、「44歳のジャクソンは素晴らしい …彼女はダンサーたちと息がぴったりで、力強い歌声で、これまで以上に魅惑的だった」と評した。しかし、リードはこのショーを「奇妙なもの」と呼び、いくつかのヒット曲が「テンポの良いメドレーに無理やり詰め込まれている」ことに疑問を呈した。^{[ 31 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ラトリフは、ショーの最高の瞬間は第3部で訪れたと感じ、ジャクソンは「リラックスしていて、運動神経も良く」、「緊張感もなかった」と評した。^{[ 32 ]}ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズは、ジャクソンの「繊細な」歌声の「レーザー光線のような正確さ」を称賛し、「ジャクソンの歌を聴くためにお金を払ったのなら、確かにそれを手に入れた。一言も口パクではないように見えた」と付け加えた。^{[ 33 ]}リチャードは彼女の肉体的に過酷なパフォーマンスも称賛し、「21世紀のポップミュージックの世界では、コンサートはスペクタクルが主流ですが、SF風の衣装やストロボライト、オートチューンの下には、私たちが財布を空にして買ったチケットに名前が刻印されている、生身の人間によるパフォーマンスがあることを知る必要があるのです」と述べた。^{[ 33 ]}

シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「綿密に振り付けられたベストヒットショー」を「20年以上取材してきた中で最高のジャネット・ジャクソンのパフォーマンス」と称賛した。ジャクソンは「繊細な強みを披露しようと決意した、今なお精力的なアーティストの作品」を体現したと評され、これがショーの最も重要な成果とされた。ショーの際立ったパフォーマンスは、ジャクソンが「ありえない方向に手足を振り回した」「Alright」に加え、「I Get Lonely」と「Black Cat」で、ジャクソンは「滅多に見られない激しさでヘッドバンギング」を披露した。コットはジャクソンの歌声を称賛し、「彼女の繊細なタッチは、もはやポップチャートではめったに聞かれない無邪気さと甘さを伝えている。これはポップ界におけるユニークな遺産だ。チャートはしばしば耳障りな音色に支配されているが、ジャクソンは官能性と控えめさをもたらした」と述べた。^{[ 34 ]} FAB Magazineのフィル・ヴィルヌーヴは、ジャクソンの魅力をレディー・ガガになぞらえ、「ガガがマザー・モンスターなら、ジャネット・ジャクソンはマザー・ライオンだ。彼女は猛烈な女性であり、ステージに飛びかかった」と語った。特にヴィルヌーヴは「セットリスト、彼女自身、そして会場」を称賛し、ショーのバラードのパートでは「完璧な合唱」があったと指摘した。彼女の姿は「おそらくこれまでで最もセクシー」と評され、「目を引くヒップと、思わず見入ってしまう曲線美を持ちながらも、すべてが引き締まっていて、自信に満ち溢れていた」と述べた。ヴィルヌーヴはさらに、彼女の衣装は「ダンス軍曹のような雰囲気を醸し出し、それが実に効果的だった」と付け加えた。ショーで頻繁に登場したダンスナンバーは、ジャクソンの「最高の姿」を披露するものと考えられ、「これらのナンバーは、ダンスが時に歌そのものと同じくらい重要であることを思い出させてくれた」と説明した。^{[ 35 ]}フィリピン・デイリー・インクワイアラーのポチョロ・コンセプシオンは、ジャクソンが「ステージを支配した」と述べ、彼女の衣装は「SFスリラー映画」のような印象を与えたと評した。コンセプシオンはまた、彼女の「声の繊細さ」と観客の真ん中を通る「予想外の」登場を称賛した。^{[ 36 ]} AsiaOneのビクトリア・バーカーは、ジャクソンが「注目を集めた」と述べ、「快楽原則」の彼女の歌唱を「魅力的で、腰を突き出し、体を揺らす動きも含まれており、熱狂的な歓声を集めた」と称賛した。ジャクソンの歌唱も称賛され、「アゲイン」のパフォーマンスは「鳥肌が立つほど」で、「ちょうど良い量の感情で美しく胸を打った」と評された。^{[ 37 ]}別の批評では、それを「驚くほど魅惑的な舞台パフォーマンス」と呼び、「非の打ちどころのない」振り付けに支えられ、「最も熱烈なアンチさえも黙らせる」戦術を披露したと評した。^{[ 38 ]}

ロサンゼルス・タイムズのゲリック・D・ケネディは、ジャクソンのショーマンシップを称賛し、「ビヨンセ、リアーナ、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、ブリトニー・スピアーズといった派手な歌姫たちがひしめく今日のポップ界は華やかな演出で知られているが …彼女はステージの焦点を歌声の披露にしっかりと置き…2時間近くのショーで生歌を披露したが、これは今日のポップミュージックでは珍しいことであり、彼女をポップ界の女王たらしめた伝説的な複雑なフットワークも披露した」と述べた。^{[ 39 ]}サンフランシスコ・クロニクルのエイディン・ヴァジリは、このショーが「ポップ界の女王としての彼女の遺産」を確固たるものにしたと宣言し、「ジャクソンは全身全霊を込めて歌った」と述べた。^{[ 40 ]}ロンドンでの彼女のパフォーマンスをレビューしたデイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、ジャクソンの「維持された声のトーンと体力」を「印象的」と称賛し、「彼女の声は依然として高く、柔らかく、少女のようで、体は曲線的だが引き締まっており、エアロビクスのワークアウトスタイルのダンスルーティンの要求にも応えられる」と述べた。^{[ 41 ]}インディペンデントのジョアンナ・チャウンディは、「ジャネット・ジャクソンが、その規模にもかかわらず親密さを感じさせる、このような名門会場で演奏するのを見るのは、それ自体が喜びである」と書いた。^{[ 42 ]}ガーディアンのアレクシス・ペトリディスは、「ジャクソンは今でも激しく歌い踊ることができる」と述べ、「彼女が人々に自分の存在感がどれほど圧倒的であるかを思い出させたかったのであれば、彼女はその役割を果たした」と結論付けた。^{[ 43 ]}

ツアー全体の興行収入は、ヨーロッパ、オーストラリア、アジア、そして2回目の北米ツアーの売上を含め、公表されなかった。2011年3月から4月にかけて行われたツアーの最初の北米ツアーの報告された一部の日程は、Pollstarの「世界のツアー トップ50」で45位にランクインし、1600万ドルを稼いだ。^{[ 44 ]} Billboardは、このツアーをその年の「最もホットなツアー」で4位にランクした。^{[ 45 ]}

ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで撮影された2公演のプロによる映像は公開されていない。ツアーのロンドン公演は当初、DVDリリースの可能性に加えてVevoで公開される予定だった。 ^{[ 60 ]}シンガポールのハードロックホテルで行われたプライベートショーで撮影された「 Feedback 」のプロによる映像が、ジャクソンの公式YouTubeチャンネルにアップロードされた。^{[ 61 ]} 2020年、シンガポールの制作会社がコンサートの映像をYouTubeチャンネルで共有し、このツアーで初めてプロが撮影した完全なショーが何らかの形で公開された。^{[ 62 ]}その後間もなく、 4月のラスベガス公演でジャネットが「When We Oooo」を演奏するクリップがキャシー・アイルランドのVimeoページに登場した。^{[ 63 ]}

このセットリストは、2011年4月14日の公演を代表するものです。ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。^{[ 64 ]}

• ショーディレクター: ジャネット・ジャクソン & ギル・ダルデュラオ
• クリエイティブディレクター兼振付師：ギル・ドゥルドゥラオ
• 音楽監督：アダム・ブラックストーン
• 照明・映像デザイナー：ヴィンセント・フォスター
• 照明監督：タイラー・エリッチ
• フロント・オブ・ハウス・エンジニア：カイル・ハミルトン
• モニターエンジニア：マイケル・“ウッディ”・ダンウッディ
• パーソナルトレーナー：アンソニー・マルティネス
• 衣装デザイナー：ロバート・アンリ・ベハール

• ジャネットの公式ウェブサイト