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ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル | |
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 ヘンデルの肖像画、1726-1728年 | |
| 生まれる | ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 1685年3月5日[旧暦2月23日] |
| 死亡 | 1759年4月14日（74歳） ウェストミンスター、ミドルセックス、イングランド |
| 埋葬地 | ウェストミンスター寺院 |
| 作品 | 作曲リスト |
| サイン | |
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George Frideric (またはFrederick ) Handel ( / ˈ h æ n d əl / HAN -dəl ; [a]洗礼を受けたGeorg Fried [ e ] rich Händel、[b] ドイツ語: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] 、1685年2月23日 - 1759年4月14日）[3][c]はドイツ系イギリス人の バロック、オペラオラトリオ、賛美歌、協奏曲、オルガン協奏曲でよく知られているハレで教育を受けハンブルクで作曲家として活動した後、1712年にロンドンに定住し、そこでキャリアの大半を過ごし、1727年にイギリス国民となった。[5]彼は、中期ドイツの多声合唱の伝統とイタリア・バロックの作曲家の両方から強い影響を受けた。その結果、ヘンデルの音楽は「盛期バロック」様式の頂点の一つを形成し、イタリアのオペラを最高の発展に導き、イギリスのオラトリオとオルガン協奏曲というジャンルを生み出し、イギリスの教会音楽に新しいスタイルをもたらした。彼は一貫して同時代で最も偉大な作曲家の一人として認められている。[6][7]
ヘンデルは、イギリス貴族にイタリアオペラを提供するため、3つの商業オペラ団体を設立した。1737年に体調を崩し、創作の方向性を変えて中流階級をターゲットにし、イギリスの合唱作品へと転向した。『メサイア』（1742年）で成功を収めた後、ヘンデルはイタリアオペラを二度と作曲しなかった。管弦楽曲『水上の音楽』と『王宮の花火の音楽』は、今でも不動の人気を誇っている。[8]ヘンデルが作曲した4つの戴冠式賛歌のうちの1つ『司祭ザドク』は、 1727年以来、イギリスの戴冠式で必ず演奏されている。ヘンデルはほぼ目が見えなくなり、1759年に尊敬され裕福なまま亡くなり、ウェストミンスター寺院で国葬が行われた。
ヘンデルは30年以上にわたって40以上のオペラ・セリエを作曲した。1960年代後半から、ヘンデルの音楽への関心が高まっている。音楽学者のウィントン・ディーンは「ヘンデルは偉大な作曲家であっただけでなく、第一級の劇的天才でもあった」と書いている。[9]彼の音楽は古典派の作曲家、特にモーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンに賞賛された。
幼少期
家族
ヘンデルは1685年（ヨハン・セバスチャン・バッハやドメニコ・スカルラッティと同じ年）、当時ブランデンブルク＝プロイセンの一部であったマクデブルク公国のハレで生まれた。両親は63歳のゲオルク・ヘンデルとドロテア・タウストであった。 [10]父親はザクセン＝ヴァイセンフェルス宮廷やブランデンブルク辺境伯領に仕えた著名な理髪師兼外科医であった。[11] [d]
ハレは比較的繁栄した都市で、塩の採掘業が盛んで、貿易の中心地であり、ハンザ同盟のメンバーでもあった。[13]ブランデンブルク辺境伯は、改宗したマクデブルクを含むマインツ大司教区の行政官となり、17世紀初頭にはハレに宮廷を構え、有名な音楽家たちを惹きつけた。[e]小さな教会にさえ「有能なオルガン奏者と素晴らしい聖歌隊」がおり、[f]人文科学と文学が栄えた（17世紀初頭には劇場でシェークスピアが上演された）。[15]三十年戦争はハレに広範囲にわたる破壊をもたらし、1680年代には貧困に陥った。[12]しかし、戦争中期以降、この都市はザクセン公爵の統治下に置かれ、戦争が終わるとすぐに、ザクセン公爵はドレスデンで訓練を受けた音楽家をヴァイセンフェルスの宮廷に連れてきた。[16]
しかし、芸術と音楽は上流階級（ハレだけでなくドイツ全土）の間でのみ栄え、[17]ヘンデルの家族は上流階級に属していませんでした。ゲオルク・ヘンデル（父）は戦争の初めに生まれ、父親の死後、14歳でハレの理髪師の弟子になりました。[g] 20歳のとき、ハレ郊外の公認理髪師兼外科医の未亡人と結婚し、その診療所を継承しました。これにより、ゲオルクは自力で成功する決心を固め、彼の「保守的で、堅実で、倹約的で、冒険心のない」生活のおかげで[18]、アンナとの間に生まれた5人の子どもたち（政府の役人と結婚した末娘を除く）は成人し、医師の道に進みました。[19]アンナは1682年に亡くなった。1年以内にゲオルクは再婚したが、今度はギービヒェンシュタインの聖バルトロマイ教会のゲオルク・タウスト牧師の娘と結婚した。 [20]タウスト牧師自身も代々続くルター派牧師の家系の出身であった。[18]ゲオルク・フリードリヒはこの結婚で生まれた2番目の子供で、最初の息子は死産であった。[21]その後、1687年10月6日に生まれたドルテア・ゾフィアと1690年1月10日に生まれたヨハンナ・クリスティアーナという2人の妹が生まれた。[22]
早期教育
ヘンデルは若い頃、ハレのギムナジウムに通っていたと伝えられている。 [23]校長のヨハン・プレトリウスは熱心な音楽家として評判だった。[24]ヘンデルがそこにいたかどうか、いたとしたらどのくらいの期間だったかは不明だが、多くの伝記作家は、ヘンデルの最初の伝記作家であるジョン・メインヴァリングの描写に基づいて、父親によって学校から退学させられたと示唆している。メインヴァリングはヘンデルの子供時代に関するほぼすべての情報（わずかではあるが）の情報源であり、その多くはヘンデルの親友で写字生であった J.C. スミス・ジュニアから得たものである。[25]それがスミスからであろうと他の誰かからであろうと、メインヴァリングは頻繁に誤った情報を述べている。[h]ヘンデルの父親がいかなる音楽教育にも容赦なく反対していたという描写は、メインヴァリングから得たものである。マインヴァリングは、ゲオルク・ヘンデルがヘンデルの音楽への非常に早い傾向に「驚愕」し、[i]「あらゆる手段を講じてそれに対抗した」と書いている。家の中に楽器を置くことを禁じ、楽器が置いてある家に行くことをヘンデルに禁じた。[27]これは若いヘンデルの音楽への傾向を弱めることにはならなかった。実際は逆効果だった。マインヴァリングはヘンデルの秘密の屋根裏部屋のスピネットの物語を語っている。ヘンデルは「小さなクラヴィコードを家の最上階の部屋にこっそり運ぶ方法を見つけた。家族が寝ている間に彼はいつもこの部屋に忍び込んだ」。[28]ジョン・ホーキンスとチャールズ・バーニーの両者がこの物語の信憑性を認めたが、ショルチャーはそれをほとんど「信じ難い」ものであり「詩的な想像力」の偉業とみなし[29]、ラングはこれをヘンデルの子供時代を取り巻く証明されていない「ロマンチックな物語」の1つとみなしている。[30]しかし、ヘンデルがヴァイセンフェルスで正式な音楽教育を受けるほどの印象を与えるには、鍵盤楽器を使った経験が多少はあったに違いない。[31]
音楽教育
7歳から9歳の間のどこかで、ヘンデルは父に同行してヴァイセンフェルスに行き、そこで生涯恩人とみなす人物[32] 、 ヨハン・アドルフ1世公爵[j]の目に留まった。どういうわけかヘンデルは宮殿の聖三位一体礼拝堂の宮廷オルガンにたどり着き、演奏で皆を驚かせた。[35]この演奏を耳にした公爵は演奏者の若さに気づき、その提案を無視することはせず、ゲオルク・ヘンデルにヘンデルに音楽の指導を受けるよう勧めた。[36]ヘンデルの父はハレ教区教会のオルガン奏者で若きフリードリヒ・ヴィルヘルム・ツァホフを雇ってヘンデルの指導に当たらせた。ザホフはヘンデルが受けた唯一の教師となった。[30]教会に勤めていたため、ザッハウはフーガ、カノン、対位法を好んで演奏する「古いスタイルの」オルガン奏者だった。[32]しかし、彼はヨーロッパ全土の音楽の発展にも精通しており、彼自身の作品は「新しい協奏的でドラマティックなスタイルを取り入れていた」。[k]
ザッハウはヘンデルの才能を見出すと、ヘンデルに「彼が所有していた宗教音楽や俗音楽、様々な流派、様々なスタイル、あらゆる巨匠による声楽作品や器楽作品の膨大なドイツ音楽とイタリア音楽のコレクション」を紹介した。[32]「ヘンデル的」とされる多くの特徴は、ザッハウの音楽に遡ることができる。[38]同時にヘンデルはチェンバロの練習を続け、ヴァイオリンとオルガンを学んだが、バーニーによれば、彼の特別な愛着はオーボエにあった。[39]ショルチャーは、ヘンデルがオーボエのために作曲した曲の数が多いのは、彼が若くしてこの楽器に傾倒していたためだと推測している。[40]
作曲の指導に関しては、ヘンデルに伝統的なフーガやカントゥス・フィルムスの練習をさせるだけでなく、ヘンデルの早熟な才能を認めていたザッハウは、ヘンデルに自身の膨大な蔵書に含まれる様々なスタイルや傑作を体系的に紹介した。彼はヘンデルに選りすぐりの楽譜を書き写すことを要求した。「あの頃は悪魔のように作曲していた」とヘンデルはずっと後に回想している。[41]
この模写の多くは、ヘンデルが生涯保管していたノートに記されていた。ノートはその後紛失したが、そのノートには、ザッハウがヘンデルにどの曲を習わせたかったかが十分に記されている。この練習帳に収録されている主な作曲家には、フーガの「巨匠」で著名なオルガン作曲家ヨハン・クリーガー、師のジローラモ・フレスコバルディに倣い「南部様式」を代表するヨハン・カスパール・ケルル、ブクステフーデやバッハからも綿密に研究された「国際主義者」ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、そしてフランスとイタリアのスタイルを融合させ音楽形式を統合したゲオルク・ムッファトなどがいた。[43]
マインヴァリングは、この時期にザッハウがヘンデルに教会の義務の一部を担わせ始めたと書いている。ザッハウは「仲間と楽しい時間を過ごすのが好きで」不在がちだったとマインヴァリングは主張しており、そのためヘンデルは頻繁にオルガンを演奏した。[44]さらに、マインヴァリングによると、ヘンデルは9歳の時に声楽と楽器のための教会礼拝曲を作曲し始め、「その時から3年間、毎週礼拝曲を作曲した」という。[45]マインヴァリングは、ヘンデルの生涯のこの章を、3、4年でヘンデルがザッハウを凌駕し、ヘンデルは「別の状況に焦り」、合意した場所がベルリンだったと結論づけて締めくくっている。[46]日付や順序の不注意（およびおそらくマインヴァリングの想像上の解釈）により、この時期は混乱している。[m]
ヘンデルの父の死後
ヘンデルの父は1697年2月11日に亡くなった。[47]ドイツでは、ゲオルクのような有力な市民のために友人や家族が葬儀の頌歌を作曲するのが習慣だった。 [48]若きヘンデルは、2月18日の日付で自分の名前を記した詩を書き、（父の遺志を尊重して）「教養に捧げる」ことでその義務を果たした。[49]当時ヘンデルはハレのルーテル派ギムナジウムかラテン語学校で学んでいた。[48]
マインヴァリングはヘンデルが翌年の1698年にベルリンに旅行したとしている。[46]しかし、この日付の典拠としてのマインヴァリングの問題点は、ヘンデルの滞在中にヘンデルの父が「王」[n]と連絡を取り、ヘンデルをイタリアに奨学金付きで送るという宮廷の申し出を断ったと述べていることと、 [51]父親が「ベルリンから戻った後」に亡くなったと述べていることである。[52]しかし、ゲオルク・ヘンデルは1697年に亡くなったので、旅行の日付かヘンデルの父に関するマインヴァリングの記述のどちらかが間違っているに違いない。初期の伝記作家たちは、この旅の年を1696年とすることでこの問題を解決し、ヘンデルが11歳になると保護者が必要になると指摘し、ヘンデルの父親か家族の友人が同行することとした。その一方で、ヘンデルに弁護士になってほしいと思っていた父親が、なぜ息子を音楽の道に導くために大金を費やしたのか、不思議に思っていた。[53]例えばシェルヒャーは、ヘンデルが11歳でベルリンに旅し、ベルリンでボノンチーニとアッティリオ・アリオスティの両者に会い、その後父親の指示で戻ったとしている。[54]しかし、アリオスティはヘンデルの父の死の前にベルリンにはいなかったし、[55]ヘンデルが1702年以前にベルリンでボノンチーニに会うことはできなかった。[56]現代の伝記作家は、最も信頼できる古い権威者が同意している1698年をそのまま受け入れ、[o]マインヴァーリングが旅行中に何が起こったかについて述べていることを無視するか、ヘンデルの後のヴェネツィア旅行でやったようにマインヴァーリングが2回以上のベルリン訪問を混同したと仮定するかのどちらかである。[57]
大学
おそらく父との約束を果たすためか、あるいは単に自分が「リベラルアーツに身を捧げている」と考えていたためか、ヘンデルは1702年2月10日にハレ大学に入学した。[58]その大学は設立されたばかりだった。1694年、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世（後のプロイセン王フリードリヒ1世）が、自由主義的見解を理由にライプツィヒから追放されていた法律家クリスティアン・トマジウスに講義の場を提供する目的でこの大学を創設した。 [15]ヘンデルは法学部には入学しなかったが、講義にはほぼ間違いなく出席していた。[59]トマジウスは知識人であり学問の改革者で、ドイツ語で講義をした最初のドイツ人学者であり、魔女裁判を非難した。ラングは、トマシウスがヘンデルに「人間の心の尊厳と自由、そして法の厳粛な威厳に対する尊敬」を植え付けたと信じている。この原則がヘンデルをイギリスに惹きつけ、半世紀もそこに留まらせたのである。[60]ヘンデルはまたそこで神学者で東洋言語の教授であるアウグスト・ヘルマン・フランケと出会った。フランケは子供たち、とりわけ孤児のことをとても気にかけていた。フランケが設立した孤児院はドイツのモデルとなり、ヘンデルが『メサイア』の権利をロンドンの孤児院に譲渡した際の慈善活動に間違いなく影響を与えた。[61]
大学教育を開始して間もなく、ヘンデルは（ルター派ではあったが[p] ）1702年3月13日に、ハレのカルヴァン派大聖堂（ドムキルヒェ）のオルガン奏者の職に就いた。彼が助手を務めていたJ.C.レポリンの後任となった。 [63]この職は1年間の試用期間であったが、ザッハウから受けた基礎が明らかであった。教会のオルガン奏者とカントルは非常に名誉ある役職だったからである。この役職から、彼は年間5ターラーの報酬と、荒れ果てたモーリッツブルク城に下宿していた。[64]
同じ頃、ヘンデルはテレマンと知り合いになった。ヘンデルより4歳年上のテレマンはライプツィヒで法律を学び、聖歌隊長のヨハン・クーナウ（バッハの前任者）の助手をしていた。テレマンは40年後、マテゾンの『基礎』に寄稿した自伝の中で次のように回想している。「優れたヨハン・クーナウの作品は、フーガや対位法の手本となったが、ヘンデルと私は旋律の動きを作り上げ、それを研究することに常に忙しく、頻繁にお互いを訪問したり、手紙を書いたりしていた。」[65]
ハレの作曲
マインヴァリングは、ヘンデルがザッホの助手として、またドーム教会のオルガン奏者としての見習いとして、適切な音楽を提供することが職務の一部であったときに毎週作曲していたと記録しているが、[q]ハレ時代の宗教曲は今では特定できない。[67]しかし、マテゾンは、ハレで書かれたヘンデルの教会カンタータについての意見を次のように要約している。「当時のヘンデルは、非常に長いアリアとまったく終わりのないカンタータを作曲したが、それらは適切な技巧や正しい趣味を持っていなかったが、ハーモニーに関する限り完璧だった。」[68]
初期の室内楽作品は存在するが、そのどれもがヘンデルがハレにいた時代に遡るのは難しい。最近まで多くの歴史家がクリサンダーに従い、2つのオーボエと通奏低音のための6つのトリオソナタをヘンデルの最初の作品とみなし、1696年（ヘンデルが11歳のとき）に書かれたとされている。[69]ラングは、手書きの写本（1700年）の日付と様式上の考慮に基づいて、その年代を疑っている。ラングは、これらの作品は「コレッリ流の凝縮されたソナタスタイルを熟知している」ことを示し、「形式上の安定性とテクスチャの清潔さ」で注目に値すると書いている。[70]ホグウッドは、オーボエトリオソナタはすべて偽物とみなし、一部のパートはオーボエでは演奏できないとさえ示唆している。[71] 真正な手書きの資料が存在せず、ヘンデルがこれらの作品から素材を再利用したことがないため、その真正性は疑わしい。[72]その他の初期の室内楽作品は1724年にアムステルダムで作品1として印刷されましたが、どれがヘンデルの頻繁な習慣である後年の改訂版ではなく、オリジナルの初期の作品であるかを判断することは不可能です。[70]
ハンブルクからイタリアへ
ヘンデルのドーム教会への試用期間は1703年3月に終了した。7月[r]までにヘンデルはハンブルクにいた。ヘンデルは移転の理由を何も説明していないため[s]、伝記作家たちは独自の推測を述べている。
ドナルド・バロウズは、マインヴァリングのベルリン旅行の混乱した年代を解読すれば答えが見つかると考えている。バロウズはこの旅行を1702年か1703年（父の死後）としており、ヘンデルが（ベルリン宮廷の「友人と親戚」を通じて）イタリアでの音楽教育を援助するというフリードリヒの申し出を断ったため（帰国後、宮廷音楽家になることを暗黙の了解としていた）、ヘンデルはブランデンブルク＝プロイセン国内で（音楽家、弁護士、その他のいずれの立場でも）昇進を期待できなくなったと結論付けている。ヘンデルは（イタリア人のボノンチーニやアッティリオ・アリオスティとの出会いやテレマンの影響により）世俗的で劇的な音楽に惹かれていたため、定評のあるオペラ団のある自由都市ハンブルクが理にかなった選択だった。[76]
しかし、イタリアがオペラの中心地であったにもかかわらず、ヘンデルがなぜ王の申し出を断ったのかという疑問が残る。ラングは、トマシウスの教えの影響を受けたヘンデルの性格は、たとえ王であっても、誰にも従属できないものだったと示唆している。ラングは、ヘンデルは、自分を社会的に劣っているとみなすことを要求する階級差別を受け入れることができない人物だったと見ている。「ヘンデルが切望したのは、田舎の環境から抜け出して文化的な生活へと昇り詰める個人の自由だった」[77]バロウズは、父親のようにヘンデルは宮廷の召使と思わずに王室（および貴族）の好意を受け入れることができたと指摘している。 [78]そして、母親の困窮した経済状況を考慮して、[52]ヘンデルは自活しながら経験を積むためにハンブルクへ向かった。
1703年、彼はハンブルク歌劇場管弦楽団のヴァイオリン奏者とチェンバロ奏者の地位に就いた。[79]そこで作曲家のヨハン・マテゾン、クリストフ・グラウプナー、ラインハルト・カイザーと出会った。ヘンデルの最初の2つのオペラ『アルミラ』と『ネロ』は1705年に制作された。[80]彼はさらに2つのオペラ『ダフネ』と『フロリンド』を制作し、1708年に上演された。
マインヴァリングによると、1706年にヘンデルはフェルディナンド・デ・メディチの招待を受けてイタリアを訪れた。（他の資料では、ヘンデルは1703年から1704年にハンブルクで会っていたジャン・ガストーネ・デ・メディチに招待されたとされている。 [81]）オペラに強い関心を持っていたフェルディナンドは、当時の一流の才能を引き付けることでフィレンツェをイタリアの音楽の中心地にしようとしていた。イタリアでヘンデルは台本作家の アントニオ・サルヴィと出会い、後に彼と共同制作することになる。ヘンデルはローマへ向かい、教皇領でオペラが（一時的に）禁止されていたため、ローマの聖職者のために宗教音楽を作曲した。有名な『主君の命令』（1707年）はこの時代の作品である。彼はまた、ナポリ王国で最も影響力のあるパトロンの一人であったアウローラ・サンセヴェリーノ公爵夫人（マインヴァリングは「ドンナ・ラウラ」と呼んだ）[82]や、ピエトロ・オットボーニ枢機卿、ベネデット・パンフィーリ枢機卿、カルロ・コロンナ枢機卿の宮殿での音楽会のために田園調のカンタータを作曲した。2つのオラトリオ『復活』と『テンポの勝利』は、それぞれ1709年と1710年にルスポリとオットボーニのために私的に上演された。彼の最初の全イタリア語オペラ『ロドリーゴ』は、1707年にフィレンツェのココメロ劇場で上演された。 [83] 『アグリッピーナ』は1709年にグリマーニ家が所有していたヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリゾストモ劇場で初演された。このオペラはヴィンチェンツォ・グリマーニ枢機卿の台本により、27夜連続で上演された。[84]観客はヘンデルのスタイルの壮大さと崇高さに驚愕し、[85]ヘンデルのドイツ出身を意味する「親愛なるザクセン人」という歌劇 に拍手喝采を送った。
ロンドン
到着
1710年6月、ヘンデルはハノーヴァー選帝侯ゲオルクの楽長となったが、その年の終わりに辞職した。[86]元ヴェネツィア大使シャルル・モンタギューからもイギリス訪問の招待を受けたと思われる。ロンドンへ向かう途中、デュッセルドルフでアンナ・マリア・ルイーザ・デ・メディチとその夫を訪問した。イタリアの詩人トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』に基づくオペラ『リナルド』は、急いで作曲され、以前のイタリアの作品から多くの借用があったにもかかわらず、ヘンデルは大成功を収めた。[87]この作品には、ヘンデルのお気に入りのアリアの一つ『愛する妻よ、愛しの妻よ』と有名な『小さな女よ』が含まれている。
ヘンデルは妹の結婚式と娘の洗礼式に出席するためにハレに2度戻ったが、1712年にイギリスに永住することを決意した。1713年の夏、彼はサリー州バーンエルムズにあるマシュー・アンドリュース氏の邸宅に住んでいた。 [24] [88]彼は1713年に初演されたユトレヒトの『テ・デウムとジュビレート』をアン女王のために作曲した後、女王から年間200ポンドの収入を得た。 [89] [90]
彼の最も重要なパトロンの一人は、第3代バーリントン伯爵と第4代コーク伯爵で、若く非常に裕福なイギリス系アイルランド 人貴族の一員でした。[91]バーリントン卿の邸宅に住んでいる間、ヘンデルはアントワーヌ・ウーダール・ド・ラ・モットの悲劇に基づいて、困っている乙女についての「魔法の」オペラ「アマディジ・ディ・ガウラ」を作曲しました。
オペラを一貫した構造としてとらえるという発想はヘンデルの想像力をなかなか捉えることができず[92]、彼は5年間オペラを作曲しなかった。1717年7月、ヘンデルの『水上の音楽』はテムズ川でジョージ1世とその客人のために3回以上演奏された。この曲は、ヘンデルがハノーヴァーの職を放棄したことに腹を立てていた国王とヘンデルの和解を促したと言われている[93] 。
キャノンズにて（1717–19）
1717年、ヘンデルはミドルセックスのキャノンズ社専属作曲家となり、そこで『シャンドス賛歌』で将来の合唱曲の基礎を築いた。[94]ロマン・ロランは、これらの賛歌（または詩篇）はヘンデルのオラトリオとの関係で、イタリアのカンタータがヘンデルのオペラとの関係とほぼ同じであると書いている。「より記念碑的な作品の素晴らしいスケッチ」である。[95]ヘンデルがキャノンズの所有者である初代シャンドス公爵のために書いた別の作品は『エイキスとガラテア』で、ヘンデルの生涯で最も上演された作品であった。ウィントン・ディーンは「音楽は息を呑み、記憶をかき乱す」と書いている。[96]
1719年、シャンドス公爵は作曲家の重要なパトロンの一人となり、彼の新しいオペラ団である王立音楽アカデミーの主要な会員となったが、1720年に歴史上最大の金融危機の一つとして崩壊した南海泡沫事件でシャンドスが多額の金を失った後、彼のパトロンは減少した。ヘンデル自身は1716年に株価が低かったときに南海会社に投資し[97]、1720年に「バブル」が崩壊する前に売却した[98] 。 1720年、ヘンデルはパトロンの足跡をたどり、奴隷貿易を行う 王立アフリカ会社（RAC）に投資した（シャンドス公爵はRACの主要投資家の一人であった）。音楽史家デイヴィッド・ハンターが指摘したように、王立音楽アカデミーの会員と投資家の32パーセント、またはその近親者はRACにも投資していた。[99] [100] [101]
王立音楽アカデミー（1719–34）
1719年5月、ニューカッスル公爵宮内長官はヘンデルに新しい歌手を探すよう命じた。[102]ヘンデルは新しく作られたオペラを観るためにドレスデンを訪れた。アントニオ・ロッティの『テオファーネ』を鑑賞し、キャストを王立音楽アカデミーに雇った。王立音楽アカデミーはバロックオペラやオペラ・セリアの継続的な供給を確保するために貴族たちが設立した団体である。ヘンデルはハレの同級生ジョン・スミスとその息子ヨハン・クリストフ・シュミットを秘書兼代筆係に招いた可能性がある。[103] 1723年までにヘンデルはブルック・ストリート25番地のジョージ王朝時代の家に引っ越し、その後終身そこを借りた。[104]ヘンデルがリハーサルや楽譜のコピー、チケット販売を行ったこの家は、現在ヘンデル・ハウス博物館となっている。[t] 1724年から1725年にかけての12か月間に、ヘンデルは『ジュリオ・チェーザレ』、『タメルラーノ』、『ロデリンダ』という3つのヒットオペラを書いた。ヘンデルのオペラには『心の中の聖歌』などのダ・カーポ・アリアが満載である。『シレーテ・ベンティ』を作曲した後、ヘンデルはオペラに専念し、カンタータの執筆をやめた。イギリス近衛擲弾兵連隊のゆっくりとした行進曲の元となった『スキピオ』 [105]は、ファウスティーナ・ボルドーニの到着を待つ間に上演された。
1727年、ヘンデルはジョージ2世の戴冠式のために4曲の賛美歌を書くよう依頼された。そのうちの一つ、『祭司ザドク』はそれ以来イギリスの戴冠式で必ず演奏されている。[106] 『祭司ザドク』の歌詞はジェームズ王欽定訳聖書から取られている。[107] 1728年、ヘンデルがロンドンで普及させたタイプのイタリアオペラを揶揄したジョン・ゲイの『乞食オペラ』がリンカーン法曹院フィールズ劇場で初演され、62回連続上演された。これは当時の劇場史上最長の公演であった。[108] 9年後、王立音楽アカデミーは機能を停止したが、ヘンデルはすぐに新しい劇団を設立した。
ヘイマーケットのクイーンズ劇場（現在のヒズ・マジェスティーズ劇場）は、建築家で劇作家のジョン・ヴァンブラによって1705年に設立され、すぐにオペラハウスになりました。[109] 1711年から1739年の間に、ヘンデルのオペラ25作以上がここで初演されました。[110] 1729年、ヘンデルはジョン・ジェームズ・ハイデッガーと劇場の共同支配人になりました。
ヘンデルはイタリアに旅して新しい歌手を雇い、喜劇の傑作パルテノペや「魔法の」オペラ「オーランド」など、さらに7つのオペラを作曲した。[111]商業的に成功した2つのイギリスのオラトリオ「エステル」と「デボラ」の後、彼は再び南海カンパニーに投資することができた。ヘンデルは「エイキス」と「ガラテア」を作り直し、これが彼の最大のヒット作となった。ヘンデルは、ヨハン・アドルフ・ハッセ、ニコロ・ポルポラ、有名なカストラートのファリネッリなどの音楽家を雇った貴族のオペラと競争することができなかった。ウェールズ公フレデリックの強力な支援は王室の対立を引き起こした。1734年3月、ヘンデルは結婚の賛歌「これは主が造られた日」とアン王女のためにセレナータ「パルナッソのフェスタ」を作曲した。[112]
当時、貴族オペラがヘンデルにさまざまな問題を引き起こしていたにもかかわらず、ブルック・ストリートに住むヘンデルの隣人メアリー・デラニーは、1734年4月12日にヘンデルを自宅に招いたパーティについて次のように報告している。ヘンデルは上機嫌だった。
リッチ夫人と娘のキャス夫人、ハンマー夫妻、パーシヴァル夫妻、ジョン・スタンレー卿と私の弟、ドネラン夫人、ストラーダ（ヘンデルのオペラのスターソプラノ）、クート氏。シャフツベリ卿はパーシヴァル氏に連れて来てくれるよう頼み、ヘンデル氏（彼もここにいました）の友人を自称していたので、招待されました。オペラでこんなに楽しませられたのは初めてです！ヘンデル氏は世界一機嫌がよく、7時から11時までストラーダと歌う女性全員の伴奏をし、レッスンをしてくれました。私は彼女たちに紅茶とコーヒーを出し、9時半ごろにチョコレート、ホットワイン、ビスケットの入った大皿を持ってきました。みんな落ち着いていて、満足しているようでした。[113]
コヴェントガーデンのオペラ（1734–41）
1733年、エセックス伯爵は次のような一文が書かれた手紙を受け取った。「ヘンデルはあまりにも気まぐれな王子様になったので、町は不満を漏らしている。」 主任投資家の委員会は契約が切れたらヘンデルは引退するものと予想したが、ヘンデルはすぐに別の劇場を探した。ジョン・リッチと協力して、コヴェント・ガーデン劇場に3番目の劇団を設立した。リッチは壮大な演出で有名だった。彼はヘンデルに自分の小合唱団を使い、ヘンデルがテルプシコーレを作曲したマリー・サレの踊りを取り入れるよう提案した。1735年、彼は幕間にオルガン協奏曲を導入した。ヘンデルは初めて、自分の役を練習する時間がなかったジョアッキーノ・コンティにアリアを代用することを許可した。 [114]経済的には『アリオダンテ』は失敗だったが、各幕の終わりにバレエ組曲を導入した。[115]魔術的な内容を持つ最後のオペラ『アルチーナ』、そしてジョン・ドライデンの『アレクサンダーの饗宴』を基にした『アレクサンダーの饗宴、あるいは音楽の力』では、アンナ・マリア・ストラーダ・デル・ポーとジョン・ビアードが主演した。
1737年初頭、ヘンデルは『アルミニオとジュスティーノ』を上演し、『ベレニス』を完成させ、『パルテノペ』を復活させ、続いて『祭のイル・パルナッソ』、 『アレクサンダーの饗宴』、改訂版『時間と真実の勝利』を上演し、3月23日に初演した。[116] 4月にヘンデルは軽い脳卒中、またはリウマチ性麻痺にかかり、右手と腕が一時的に麻痺した。一時的に回復の兆しがあったが、5月に再発し、それに伴い精神能力も低下した。ヘンデルはジョン・フレデリック・ランプとの強力なライバル関係にあった。『ウォントリーの竜』は1737年5月16日、ロンドンのヘイマーケットにあるリトル劇場で初演された。これはイタリアのオペラ・セリアのパロディであった。
1737年秋、疲労困憊のヘンデルは医師の助言にしぶしぶ従い、9月にロイヤル・タンブリッジ・ウェルズ、エクス・ラ・シャペル（ブルトシャイト）などの温泉街で療養した。 [116] 11月までに「病気」の症状はすべて消えた。クリスマスイブにヘンデルは『ファラモンド』の楽譜を完成させたが、カロリーヌ王妃の葬送歌の作曲で中断された。ボクシングデーにヘンデルはエリザベート・デュパルクと共演した唯一の喜劇オペラ『セルス』の作曲を開始した。
ハープとオルガンの協奏曲（HWV 294）と『アレクサンダーの饗宴』は1738年にジョン・ウォルシュによって出版された。ウォルシュはチャールズ・クレイが製作したパイプオルガン付きの音楽時計のために音楽を作曲した。このオルガンはヘリット・ブラームカンプによって購入され、2016年にユトレヒトのシュピールクロック博物館が収蔵した。 [117] [118]最後のオペラ 『デイダミア』はホルダーネス伯爵との共同制作で、[119] 1741年に3回上演された。ヘンデルはオペラの仕事を諦めたが、その代わりに英語オラトリオでより大きな成功を収めた。[120]
オラトリオ
ヘンデルの最初のオラトリオである寓話の『テンポとディスイングの勝利』 [122]は1707年にイタリアで作曲され、続いて聖書の題材を使った『復活』が1708年に作曲された。 『エステル』とその初演はおそらく1718年であるが、経緯は不明である。 [123]それから12年が経ち、海賊行為がきっかけでヘンデルは再び『エステル』を取り上げることとなった。 [124]以前の3回の演奏は非常に興味をそそられたため、自然にもっと多くの聴衆に紹介するというアイデアが浮かんだ。次に続いたのは戴冠式の賛歌を強く感じさせる『デボラ』 [125]と、 3番目の英語オラトリオ『アタリア』 [126]である。これら3つのオラトリオでヘンデルは後のオラトリオを特徴付ける合唱の伝統的な使用法の基礎を築いた。 [127]ヘンデルは自信を深め、表現の幅を広げ、作曲の多様性も増していった。 [128]
ヘンデルがアルカンジェロ・コレッリから楽器のための作曲法を、アレッサンドロ・スカルラッティから独唱のための作曲法を学んだことは明らかであるが、合唱のための作曲法を彼に教えた作曲家は一人もいない。 [129]ヘンデルはイタリアのソリストをイギリスのソリストに代える傾向が強まった。この変化の最も重要な理由は、彼のオペラからの収益が減っていったことであった。[130]こうしてオラトリオの伝統が生まれ、それが将来の上演を左右することになった。上演は衣装や動きなしで行われ、歌手は私服で登場した。[131]
1736年、ヘンデルは『アレクサンダーの饗宴』を上演した。ジョン・ビアードはヘンデルの主席歌手の一人として初めて登場し、ヘンデルの生涯を通じてヘンデルの専属テノール独唱者となった。[132]この作品は大成功を収め、ヘンデルはイタリアのオペラからイギリスの合唱作品への移行を決意した。『サウル』では、ヘンデルはチャールズ・ジェンネンスと共同作業を行い、3本のトロンボーン、カリヨン、特大の軍用ケトルドラム（ロンドン塔のもの）を試用し、「...非常にうるさいものになるだろう」と確信していた。[133] 1739年の 『サウル』と『エジプトのイスラエル』は、ダ・カーポ・アリアが例外となり、規則ではなくなった、偉大で成熟したオラトリオのリストのトップを占めている。[134] 『エジプトのイスラエル』は、カロリーヌ王妃の葬儀賛歌から借用した合唱以外はほとんどない。次の作品ではヘンデルは方向性を変えた。これらの作品ではオーケストラとソリストの効果に重点を置き、合唱団は背景に退いた。[135] 『アレグロ、思い、モデラート』はむしろ面白い性格を持っており、軽妙で新鮮な作品である。
1741年の夏、第3代デヴォンシャー公爵はヘンデルをアイルランド王国の首都ダブリンに招き、地元の病院を支援するコンサートを行わせた。[137] 1741年8月22日から9月14日にかけてロンドンで作曲されたヘンデルの『メサイア』は、1742年4月13日にダブリンのフィシャムブル通りにあるニュー・ミュージック・ホールで初演され、セント・パトリック大聖堂とクライスト・チャーチ大聖堂の合同合唱団から26人の少年と5人の男性が参加した。[138]ヘンデルは独唱と合唱のバランスを確保し、それを決して超えることはなかった。1746年と1747年には、ヘンデルはイギリス王室のジャコバイトに対する勝利を祝う一連の軍事オラトリオ、ユダ・マカバイオス（ヘンデル）、ヨシュア記、アレクサンダー・バルスを書いた。 1747年、ヘンデルはオラトリオ『アレクサンダー・バルス』を書いた。この作品は1748年3月23日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で上演され、アリア『聞け！聞け！黄金の竪琴を鳴らす』にヘンデルはマンドリン、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの伴奏を書いた。[139]ヘンデルの別の英語オラトリオ『ソロモン』は1749年3月17日にコヴェント・ガーデン劇場で初演された。[140] 『ソロモン』のテキストは、聖書の賢王ソロモンの物語に基づいて、イギリスのユダヤ人詩人で劇作家のモーゼス・メンデスが書いたと考えられている。[141] 『ソロモン』には第3幕に「シバの女王の到着」として知られる2本のオーボエと弦楽器のための短くて活気のある器楽部分がある。[142]
イギリス人ソリストの使用は、サムソンの初演で最高潮に達した。この作品は非常に演劇的である。合唱の役割は、彼の後のオラトリオでますます重要になった。ジェフタは1752年2月26日に初演された。これは彼の最後のオラトリオであったが、初期の作品に劣らない傑作であった。[143]
晩年
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1749年、ヘンデルは『王宮の花火の音楽』を作曲し、初演には1万2千人が集まった。[144] 1750年、ヘンデルはロンドンの孤児院であるファウンドリング病院のために『メサイア』の公演を企画した。この公演は大成功とされ、ヘンデルの生涯を通じて毎年コンサートが続いた。ヘンデルは後援者として最初のコンサートの翌日に病院の理事に就任した。ヘンデルは死去時に『メサイア』を1部この施設に遺贈した。 [145]ヘンデルのファウンドリング病院への関わりは、現在ロンドンのファウンドリング博物館で常設展示として記念されており、この博物館にはジェラルド・コーク・ヘンデル・コレクションも収蔵されている。ファウンドリング病院に加え、ヘンデルは貧しい音楽家とその家族を支援する慈善団体にも寄付を行った。
1750年8月、ヘンデルはドイツからロンドンへの帰途、オランダのハーグとハールレムの間で起きた馬車事故で重傷を負った。 [146] 1751年、片方の目が衰え始めた。原因は白内障で、偉大なペテン師、シュヴァリエ・テイラーが手術した。これによって視力は改善せず、むしろ悪化した可能性もあった。[120] 1752年までに完全に失明した。1759年、ブルック・ストリートの自宅で74歳で死去。ヘンデルが最後に観劇した公演は『メサイア』であった。ヘンデルはウェストミンスター寺院に埋葬された。[147]葬儀には3千人を超える会葬者が参列し、国葬で盛大に執り行われた。
ヘンデルは結婚せず、私生活を秘密にしていた。最初の遺言では財産の大半を姪のヨハンナに遺贈するとされていたが、4つの遺言補遺で財産の大半を他の親戚、使用人、友人、慈善団体に分配した。[148]
ヘンデルは美術コレクションを所有しており、1760年に死後にオークションにかけられた。[149]オークションカタログには約70点の絵画と10点の版画が掲載されており、その他の絵画は遺贈された。[149]
作品
概要
ヘンデルの作品には、42のオペラ、24のオラトリオ、120を超えるカンタータ、三重奏曲、二重奏曲、多数のアリア、頌歌、セレナータ、独奏および三重奏のソナタ、18の協奏曲、12のオルガン協奏曲がある。最も有名な作品であるオラトリオ『メサイア』は、「ハレルヤ」合唱があり、合唱曲の中でも最も人気のある作品の一つである。プラハのロブコヴィツ宮殿には、モーツァルトの『メサイア』の写本が、手書きの注釈付きで所蔵されている。ヘンデルの生前に出版され人気を博した作品番号付きの作品には、オルガン協奏曲作品4と作品7、および『協奏曲第3番』と『第6番』がある。後者には、オルガンの高音域で鳥の鳴き声が模倣されている、以前のオルガン協奏曲『カッコウとナイチンゲール』が取り入れられている。また、16の鍵盤楽器組曲、特に『The Harmonious Blacksmith』も注目に値します。
カタログ
ヘンデルの作品の最初のカタログは、メインワーリングの回想録の付録として出版されました。[150] 1787年から1797年にかけて、サミュエル・アーノルドはヘンデルの作品の180巻コレクションを編集しましたが、それは完全とは程遠いものでした。[151] 1843年から1858年にかけて、サー・ジョージ・マクファーレンによって設立された英国ヘンデル協会によって制作されたコレクションも不完全でした。[152]
105巻からなるヘンデル協会版は、主にフリードリヒ・クリザンダーの尽力により、1858年から1902年にかけて出版された。現代の演奏では、通奏低音の実現は19世紀の慣行を反映している。この版から引用された声楽譜はロンドンのノヴェロ社から出版されたが、サムソンの声楽譜など一部の楽譜は不完全である。
継続中の『ハレのヘンデル』版は、1955年に東ドイツのザクセン＝アンハルト州ハレ地方で初めて発刊された。当初は批評版ではなかったが、批評装置のない演奏版であった第1巻に対する厳しい批判（例えば、オペラ『セルセ』は、戦前のドイツの慣習を反映して、タイトルの登場人物をテノールに改名して出版された）を受けて、批評版として再編された。冷戦の現実の影響もあり、編集作業は一貫性がなく、誤植が多数見つかり、編集者は重要な情報源を参考にしなかった。1985年に、この版のより良い基準を確立するための委員会が結成された。1990年のドイツ再統一によりコミュニケーションの問題はなくなり、発行された巻はそれ以来、基準が大幅に向上している。[120]
1978年から1986年にかけて、ドイツの学者ベルント・バーゼルトはヘンデルの作品をヘンデル作品集にまとめた。この目録は広く受け入れられ、現代の番号付けシステムとして使用されている。ヘンデルの作品にはそれぞれ「HWV」番号が付けられている。たとえば、『メサイア』は「HWV 56」と目録化されている。[153]
遺産
ヘンデルの作品は、2人の男性によって収集され、保存されていました。1人は田舎の領主で、彼の音楽作品の収集はショー・ヘリアー・コレクションの中核をなしています。[ 154]そして奴隷制度廃止論者のグランヴィル・シャープです。[155] ヘンデル生誕300年を記念したナショナル・ポートレート・ギャラリーの展覧会カタログでは、この2人を「自分たちの情熱に浸る手段の確かな証拠を残した18世紀後半の人物」と呼んでいます。 [156]ヘンデルは、メサイアやソロモンなどの英語オラトリオ、戴冠式の賛歌、水上の音楽や王室の花火の音楽などの作品でイギリスの国民的アイコンとなり、BBCのシリーズ「イギリス音楽の誕生：ヘンデル - 征服の英雄」で取り上げられました。[157]
ヘンデルの死後、ヘンデルのイタリアオペラは、セルセのアリア「オンブラ・マイ・フ」などを除いて、忘れ去られた。オラトリオは演奏され続けたが、ヘンデルの死後間もなく、現代化が必要だと考えられ、モーツァルトはメサイアやその他の作品のドイツ語版をオーケストラ化した。19世紀から20世紀前半にかけて、特に英語圏の国々では、ヘンデルの名声は主に英語のオラトリオによるもので、厳粛な機会にアマチュア歌手の合唱団によって演奏されるのが通例だった。1859年の死後100周年を記念して、クリスタル・パレスでメサイアの公演が行われ、2,765人の歌手と460人の楽器奏者が参加し、約1万人の観客を前に演奏した。[158]
近年、ヘンデルの世俗カンタータや「世俗オラトリオ」あるいは「コンサートオペラ」とも言える作品が復活している。前者では、聖セシリアの日の頌歌（1739年）（ジョン・ドライデンのテキストに曲付け）とアン女王誕生日の頌歌（1713年）が注目に値する。ヘンデルは世俗オラトリオでは古典神話を題材にし、「アキスとガラテイア」（1719年）、「ヘラクレス」（1745年）、「セメレ」（1744年）などの作品を制作した。これらの作品は、特に英語のテキストの声楽部分において、宗教オラトリオと密接な関係がある。また、ヘンデルのイタリアオペラの叙情性や劇的な特徴も共有している。そのため、完全にオペラとして上演されることもある。ヘンデルは、その演劇作品が再発見され、器楽奏者、管弦楽曲作曲家、メロディストとしての名声に加え、オペラの偉大な音楽劇作家の一人としても認められるようになりました。
受付
Handel has generally been accorded high esteem by fellow composers, both in his own time and since.[159] Johann Sebastian Bach attempted, unsuccessfully, to meet Handel while he was visiting Halle.[160] (Handel was born in the same year as Bach and Domenico Scarlatti.) Mozart is reputed to have said of him, "Handel understands affect better than any of us. When he chooses, he strikes like a thunder bolt."[161] To Beethoven he was "the master of us all... the greatest composer that ever lived. I would uncover my head and kneel before his tomb."[161] Beethoven emphasised above all the simplicity and popular appeal of Handel's music when he said, "Go to him to learn how to achieve great effects, by such simple means."
Borrowings
Since 1831, when William Crotch raised the issue in his Substance of Several Lectures on Music, scholars have extensively studied Handel's "borrowing" of music from other composers. Summarising the field in 2005, Richard Taruskin wrote that Handel "seems to have been the champion of all parodists, adapting both his own works and those of other composers in unparalleled numbers and with unparalleled exactitude."[162] Among the composers whose music Handel apparently reused are Alessandro Stradella, Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti[163] Giacomo Carissimi, Georg Philipp Telemann, Carl Heinrich Graun, Leonardo Vinci, Jacobus Gallus, Francesco Antonio Urio, Reinhard Keiser, Francesco Gasparini, Giovanni Bononcini, William Boyce, Henry Lawes, Michael Wise, Agostino Steffani, Franz Johann Habermann, and numerous others.[164]
1985年に出版されたエッセイで、ジョン・H・ロバーツは、ヘンデルの借用は同時代人（特にヨハン・マッテゾン）から批判されるほど頻繁に行われていたことを明らかにした。ロバーツは、ヘンデルの借用行為の理由として、ヘンデルが特定の作品をより現代風に聴こえさせようとしたことや、もっと根本的には「独創的なアイデアを発明する能力が基本的に欠如していた」ことなど、いくつか挙げている。ただし、ロバーツは、これが「ヘンデルの名声を低下させるものではない」と慎重に論じており、「ヘンデルの名声は、彼の手法や、それを採用する動機ではなく、彼が達成した効果のみによって判断されるべきである」としている。[165]
オマージュ
ヘンデルの死後、多くの作曲家がヘンデルの音楽を基に、あるいはインスピレーションを受けて作品を書いた。ルイス・シュポーアの交響曲第6番作品116「バッハとヘンデルの時代」の第1楽章は、ヘンデルのメサイアの2つのメロディーに似ている。1797年、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、チェロとピアノのためのヘンデルのユダ・マカベウスの「見よ、勇者は来る」による12の変奏曲ト長調を出版した。1822年、ベートーヴェンは序曲「家の奉献」を作曲したが、これもヘンデルの影響を受けている。ギターの名手マウロ・ジュリアーニは、ヘンデルのチェンバロ用組曲第5番ホ長調HWV 430を基に、ギター用の「 ヘンデルの主題による変奏曲」作品107を作曲した。
1861年、ヨハネス・ブラームスはヘンデルのチェンバロ組曲第2番のテーマを用いて、最も成功した作品の一つである『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』作品24を作曲した（リヒャルト・ワーグナーも賞賛した）。フランスの作曲家フェリックス＝アレクサンドル・ギルマンの作品にはヘンデルのテーマがいくつか使われており、例えば『ヘンデルの主題による行進曲』では『メサイア』のテーマが使われている。フランスの作曲家でフルート奏者のフィリップ・ゴーベールは、ヘンデルのトリオ・ソナタ第5番第2番HWV397の第4楽章に基づいてフルートとピアノのための『プチ・マーチ』を作曲した。アルゼンチンの作曲家ルイス・ジャンネオはピアノのために『ヘンデルの主題による変奏曲』を作曲した。 1911年、オーストラリア生まれの作曲家兼ピアニストのパーシー・グレインジャーは、ジュリアーニと同様にヘンデルの組曲第5番ホ長調の最終楽章を基に、最も有名な作品の一つを作曲した。彼はまずこのテーマの変奏曲を書き、ヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」による変奏曲と名付けた。次に、変奏曲集の最初の16小節を使って、最も愛されている作品の一つである「海辺のヘンデル」を作曲し、この曲には複数のバージョン（例えば、1930年のピアノ独奏バージョン）が作られた。アルノルド・シェーンベルクの弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲変ロ長調（1933年）は、ヘンデルの協奏曲グロッソ作品6/7を元に作曲された。[166]
崇拝
ルーテル派の聖人暦では、ヘンデルとバッハはハインリヒ・シュッツと同じ7月28日に定められており、聖ルカ修道会が合同メソジスト教会向けに作成した聖人暦でもヘンデルとバッハは記念されている。[167]『米国長老派教会の礼拝書』（ウェストミンスター・ジョン・ノックス出版、2018年）では4月20日に記念されている。
架空の描写
1942年、ヘンデルはノーマン・ウォーカー監督、ウィルフリッド・ローソン主演のイギリスの伝記映画『偉大なるヘンデル』の題材となった。この映画はランク・オーガニゼーションによってデナム・スタジオで制作され、テクニカラーで撮影された。彼はまた、テレビ映画『ゴッド・ロット・タンブリッジ・ウェルズ!』 (1985年)と『ヘンデルの最後のチャンス』 (1996年)、舞台劇『オール・ザ・エンジェルス』 (2015年)の中心人物でもある。ヘンデルは映画『ファリネッリ』(1994年)でイェルーン・クラッベによって敵役として演じられた。
参照
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ コリンズ英語辞典の「ヘンデル」の項目では、彼の姓の発音の横に、一般的な表記法である「ジョージ・フレデリック」（遺言状や葬儀の記念碑に使用）が記されている。1727年の英国市民権申請書には「フリデリック」という綴りが使われている。
- ^ ハレの教区教会[1] 、ルーテル派のマルクト教会ウンザー・リーベン・フラウエンの洗礼記録によると、彼はドイツ語で一般的に使われているフリードリヒという表記を使った。その教会の記録には、この姓が様々な場面で少なくとも4つの他の綴り方をされていたことも記されている。ヘンデル、ヘンデラー、ヘンデラー、ヘンドラーだが、最も一般的なのはヘンデルである。イタリアでは、彼はドイツ語の発音通りヘンデルと綴った。しかし、イギリスに到着した時から、彼は一貫してジョージ・フリードリヒ・ヘンデルと署名した。[2]
- ^ ウェストミンスターにあるヘンデルの墓には、旧式の誕生日である1844年2月21日の洗礼の日である23歳の誕生日が刻まれており、3月25日から新年を数える受胎告知式が用いられている。 [4]
- ^ゲオルク・ヘンデル（父）は 銅細工師ヴァレンティン・ヘンデル（1582年 - 1636年）の息子で、ヴァレンティンは1608年に銅細工師の娘である最初の妻アンナ・ベルヒングとともにアイスレーベンから移住した。彼らはプロテスタントであり、三十年戦争前の数年間に宗教的緊張が高まったため、ハプスブルク家の領土であるシレジアよりもプロテスタントの確実なザクセンを選んだ。[ 12]
- ^ ハレの宮廷音楽家には、サミュエル・シャイト（モーリッツ教会のオルガン奏者も務めていた）、ウィリアム・ブレイド、ミヒャエル・プレトリウスなどがいた。[14]
- ^ ハレはオルガン製作者の質の高さでも知られていました。1712年、バッハはマルクト教会のオルガンに興味をそそられ、ヘンデルの師であるザッハウが空席にした職に応募しました。しかし、彼はワイマールに決めました。 [15]
- ^ この理髪師、アンドレアス・ベルガーは、ヴァイセンフェルスのアウグスト宮廷音楽家であったイギリス人移民ウィリアム・ブレイドの義理の息子であった。 [12]
- ^ ランドンとホグウッドは両者とも、事実と日付の明らかな誤りやメインワーリングの矛盾点を指摘し、可能な限り訂正している。ランドン 1984、9～19ページ、ホグウッド 1984、11～17ページを参照。
- ^ ショルチャーは、ヘンデルの「医者」である父親は、ヘンデルが話せるようになる前から彼が音楽的な音を出しているのを観察しており、銅細工師の息子の目には「非常に低次の本能を発見した」と映ったと示唆している… [26]
- ^ 訪問の年と目的、面会の理由については諸説ある。シェルヒャーとボーンは、ヘンデルが7歳で、公爵に仕えていたゲオルクの最初の結婚で生まれた息子を訪ねていたとしている。[33] フリードリヒ・クリザンダーは、彼らがヘンデルの甥で公爵の従者だったカール（ヘンデルより10歳年上）を訪ねていたと述べている。[34] ラングは、ヘンデルが9歳で、ヘンデルの父は宮廷の役職に就いており、プロイセンがハレ市を併合した後、公爵が居を構えたヴァイセンフェルスに頻繁に出向いていたに違いないと書いている。若いヘンデルが連れて行かれたのは、亡き妻の親戚が面倒を見てくれるためだった。[30]
- ^ 「彼のカンタータは、非常に劇的なものが多く、非常に想像力豊かな合唱の書き方、色彩豊かなオーケストレーション、そして協奏的要素の巧みな扱い方が特徴です。」[37]
- ^ ヘンデルはケルルの技法やフレーズを後の作品に応用しただけでなく、ケルルが作曲した楽章全体をエジプトでイスラエルに持ち込んだ。[42]
- ^ ランドンとホグウッドは両者とも、事実と日付の明らかな誤りやメインワーリングの矛盾点を指摘し、可能な限り訂正している。ランドン 1984、9～19ページ、ホグウッド 1984、11～17ページを参照。
- ^ 1701年1月18日にブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世が プロイセンの初代国王フリードリヒ1世となるまで、ベルリンには「国王」は存在しなかった。[50]
- ^ 1698年に旅行が行われたことを認めた慎重な権威者の中には、ヘンデルの友人であるヨハン・マッテゾン[53]とバーニー[40]がいた。
- ^ マルクト教会の記録によれば、彼は1701年から1703年の4月にそこで聖体拝領をした。[62]
- ^ ヘンデルは任命条件で、とりわけ「礼拝でオルガンを適切に演奏すること、この目的のために定められた詩篇と霊歌を事前に朗読すること、そして美しいハーモニーを支えるために必要なことすべてに十分な注意を払うこと」を要求された… [66]
- ^ ヘンデルが4月23日にマルクト教会で最後の聖体拝領を受けたときからの最初の言及は、マッテゾンの注釈付き翻訳『マインヴァーリング』（1761年出版）で、ハンブルクの聖マリア・マグダレーナ教会のオルガン室でヘンデルに会ったと書いている。[73]彼はそれ以前の『グリュンラーゲ』（1740年出版）で、日付を7月9日としている。[74]
- ^ マインヴァリングは、ヘンデルは職業で生計を立てなければならなかったので、ベルリンよりも近い場所を見つけなければならなかったという不可解な説明をしている。ハンブルクのオペラハウスはベルリンに次ぐ名声を博していたため、「主に向上を目的として、自発的に彼をベルリンに派遣することにした」[75]。この一節は、ヘンデルがすでに世俗的な劇音楽を職業とすることを決意していたことを示唆しているが、「彼をベルリンに派遣した」のが誰であったかは説明されていない。
- ^ 2000年、 ブルック・ストリート25番地の上層階がヘンデル・ハウス・トラストに貸し出され、大規模な修復工事を経てヘンデル・ハウス博物館が一般公開され、バロック音楽のコンサートなどのイベントが開催された。
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- 「ヘンデルを発見する」BBCラジオ3。
- プロジェクト・グーテンベルクのジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの作品
- インターネット アーカイブにある、ジョージ フリードリヒ ヘンデルの著作またはヘンデルに関する作品
- LibriVoxのジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
- ヘンデルハウス:
- ヘンデルの生誕地、ザクセン アンハルト州ハレのヘンデル ハウス (2008 年 12 月 5 日アーカイブ)
- ヘンデルのロンドンの邸宅、ヘンデルハウス博物館
楽譜と録音
- インターナショナル ミュージック スコア ライブラリー プロジェクト(IMSLP)のジョージ フレデリック ヘンデルによる無料楽譜: Complete Works Edition ( Ausgabe der Deutschen Händelgesellschaft )を含む
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるジョージ フリードリヒ ヘンデルの無料楽譜
- Mutopia プロジェクトでは、ヘンデルの作品の一部の楽譜と MIDI ファイルの無料ダウンロードを提供しています。
- ケンタッキー大学図書館特別コレクションに所蔵されている、ヘンデルの作品を含む古英語歌曲のデジタル画像
- ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルのシリンダー録音。カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のUCSB シリンダー オーディオ アーカイブより。
- KunstDerFuge .mid ファイル: ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル – MIDI ファイル
