マリオ・プラズ

お客様 マリオ・プラズ ケービー
生まれる	( 1896-09-06 )1896年9月6日 ローマ
死亡	1982年3月23日(1982-03-23)（享年85歳） ローマ
教育	ローマ大学 フィレンツェ大学
職業	芸術・文学評論家、学者
配偶者	ヴィヴィアン・レオノーラ・アイルズ ​ ​ （ 1934年結婚 、 1947年離婚）
子供たち	1

マリオ・プラッツ卿 （イタリア語: [ˈmaːrjo prats] ; 1896年9月6日ローマ- 1982年3月23日ローマ）は、イタリアの美術 評論家、文学評論家、英文学者。彼の最も有名な著書『ロマンティックな苦悩』（1933年）は、18世紀後半から19世紀にかけてのヨーロッパの作家を特徴づける退廃的、エロチック、病的なテーマを包括的に調査したものである（彼の著書の1つについては『ファム・ファタール』を参照）。この本は1930年に『肉、死、そしてロマンチックな文学の悪魔』として最初にイタリア語で執筆・出版され、^[1]最新版は1996年にフィレンツェのサンソーニ社から出版された。

プラーズは、銀行員のルチアーノ・プラーズ（1900年死去）とその妻、アルキビアーデ・テスタ・ディ・マルシャーノ伯爵の娘、旧姓ジュリア・テスタ・ディ・マルシャーノ（1931年死去）の息子であった。彼の継父は医師のカルロ・タルジョーニ（1954年死去）で、彼の母親は1912年に彼と結婚した。

彼はボローニャ大学（1914～1915年）で学び、ローマ大学（1918年）で法学の学位を取得し、フィレンツェ大学（1920年）で文学の博士号を取得した。

プラーズは1934年3月17日（1942年別居、1947年離婚）、リバプール大学の英文学講師ヴィヴィアン・レオノーラ・アイレス（1909年 - 1984年）と結婚した（1942年別居、1947年離婚）。アイレスは、リバプール大学でイタリア研究の特別講師をしていた時に出会った英文学の講師である。アイレスは、イギリスの小説家でフェミニスト作家のマーガレット・レオノーラ・アイレス（1889年 - 1960年）の娘であり、アイレスは1941年に彼女に『 For My Enemy Daughter 』と題する自伝的著作を贈っている。アイレスは1948年に再婚し、美術史​​家ヴォルフガング・フリッツ・フォルバッハと2度目の夫となった。プラーズとアイレスの間には、ルシア・プラーズ（1938年生まれ）という娘が一人いた。

プラーズの他の唯一の恋愛関係は、ペルラ・カッチグエッラという名のイギリス系イタリア人女性との恋愛関係である。プラーズは1953年にカッチグエッラと出会い、著書『生命の家』の中で彼女を「ディアマンテ」と呼んでいる。

ローマのパラッツォ・プリモリにあったプラッツの邸宅はマリオ・プラッツ博物館となっている。オルハン・パムクの小説『無垢の博物館』では、この博物館は「私が見た中で最も素晴らしい作家の博物館」と評されている。^[2]

プラーズはイタリア生まれの著名な美術評論家、英語学者でした。1932年から1934年までマンチェスターのヴィクトリア大学でイタリア語を教え、1934年から1966年に退職するまでローマ大学で英文学を教えました。1962年にエリザベス2世女王からナイトの称号を授かり、大英帝国勲章ナイト・コマンダーとなりました。プラーズはおそらく英文学の分野での著作で最もよく知られていますが、インテリアデザインと室内装飾の両方の概念、著作、認識に大きく貢献しています。彼の著書「ロマンティックな苦悩」で提示された概念は、彼のデザインと美術批評に形作られています。この文体は、プラーズの最も注目すべき2冊のデザイン本、「生命の家」と「インテリアデザインの図解歴史」でうまく採用されています。これらの作品は、空間の内面性に関する彼の理論を強調し、人がどのように室内に住み、それをどのように形作って自分のものにするかという彼の概念を明らかにしています。彼の画期的な著作『17世紀イメージ研究』は1939年に初版が出版され、その後何度も再版されているが、これは近世の寓意的ジャンルである紋章と個人的図像の体系的なカタログと分析を作成する最初の試みの一つである。^[3]

プラーズは、インテリアデザインや装飾に関する著作だけでなく、デザインの歴史や発展にも多大な影響を与えてきました。『ポンペイからアールヌーボーまでの室内装飾の図解歴史』という作品は、写真アルバムの作成を可能にしました。「プラーズによるこのマイナーだが魅力的な芸術の再発見は、啓示であり、この主題の歴史的重要性と美的重要性は、知識豊富な収集家のグループによって現在認識されています。」^[4]彼の作品は、「古代ギリシャからアールヌーボーまでの家庭生活の視覚的表現の選択と、それらに対する解説を提供します。」^[5]これらの画像は、1770年から1860年までのヨーロッパのギリシャ、ローマ、中世、ルネッサンス、ビクトリア朝の住宅の室内装飾とデザインを示しています。スケッチ、絵画、水彩画の表現は、全体的な空間のインテリアと装飾の空間的品質と特徴を捉えています。画像は、カーペットから家具、絵画、布地、壁の色、カーテンの垂れ具合、照明の位置まで、部屋の形を正確に記録しています。プラーズの作品は、18世紀と19世紀の居住者の空間を形作ったであろうこれらすべての室内の特徴を記録しています。この作品は、空間の内面性を研究するだけでなく、室内の歴史を記録するための新しい基礎を提供するという大きな貢献を果たしました。

さらに、プラーズは、20 世紀半ば以降、インテリア デザインの研究と記録の方法に大きな影響を与えました。彼は、歴史的デザイン研究の成長における変化を促進するのに貢献しました。彼の著書「インテリア装飾の図解歴史」は、「伝統的な美術史的アプローチと、室内装飾の役割に関する哲学的考察を融合させた」ものです。^[6]プラーズは、美術史の文脈間のつながりを調べ、それを空間の内部構造に結び付けた最初の批評家の 1 人でした。彼は、家具が個人の表現であると指摘した最初のデザイナーの 1 人でした。この文章では、彼が「家具は社会史の具体的な遺物である」と述べていることから、これがわかります。^[6]家具の必要性の概念は、この出版物の初期段階で取り上げられています。プラーズは、家とその内部を「常に家具を必要とする連続体」と見なしています。^[7]この概念を基盤として、「プラーズは、居住する主体、インテリアとその装飾という概念を、特定の歴史的条件から生まれたものではなく、この歴史を構築するための既成概念としてとらえている」^[7] 。つまり、家具、家、インテリアはすべて、その家に住む個人の「表現的喚起」^[7]として機能し、「居住者の性格や個性」を反映している。^[7]最終的に、プラーズはインテリアデザインと装飾の概念に異議を唱え、個人が家のレイアウトと装飾の表現方法に完全に影響を与えることを強調している。インテリアは個人の個人的な反映であるという概念は、彼の空間的自伝「生命の家」に個人的に表れている。『室内装飾の図解歴史』で提示された概念と文書化スタイルは、他の批評家や歴史家による後のデザインに関する著作を通じて継承され、異議を唱えられてきた。

『生命の家』は、個人を象徴する内部という概念を理解する最も簡単な方法です。プラーズの作品は、彼が30年間住んでいたローマのアパートの「部屋ごとの説明」を提供することで、聴衆が彼のアパートの個人的な内部の範囲を掘り下げることを可能にします。^[8]この空間の内部の徹底的な再現は、「アパートを（テレビ番組のように）見せ、家具との関連についての自伝的な説明を提供します。」^[8]この自伝的な再現は、建築の年代記であり、内部を調整し、読者に彼の家の完全な説明を与え、「プライバシーの真のルートをたどり、人間の目の寸法に縮小された教授の世界を再現する機会を提供します。」^[9]彼の執筆は、まず彼が住んでいる空間にどのようにアクセスし、その空間にどのように住んでいるかについての洞察を提供します。『生命の家』は基本的に『図解歴史』の執筆スタイルを模倣しています。この詳細な記述と文体は、空間の内部のあらゆる側面を記録するために、その後のデザイン執筆でも模倣されました。

芸術におけるホラー・バキューの概念はプラーズと関連しており、彼はこの用語を雑然とした視覚的なインテリアデザインを指すために使用しました。^[10]

『図解室内装飾の歴史』で提示された初期の調査結果は、ジョージ・サヴェージの『インテリアデザインの簡潔な歴史』の著作に大きな影響を与えました。インテリアを社会史に結び付けるという概念は、基本的にサヴェージの著作に反映されています。1960 年代半ばのプラーズの著作によるこの初期の影響は、20 世紀の残りの期間を通じて続きました。プラーズの著作『図解室内装飾の歴史』で取り上げられた概念は、21 世紀社会における専門職としてのインテリア デザイナーの状況を強調しています。インテリア デザイナーの仕事は、個人のニーズや要望を模倣でき、その人物が自宅のインテリアの中で正しく表現されるようにする必要があります。この概念は、プラーズによって最初に導入され強調されたものであり、この記述により、インテリアの仕組みがどのように行われているかについての洞察が得られます。

プラーズのデザイン作品に対するさまざまな意見は、シリル・コノリーとエドマンド・ウィルソンの著作に見ることができます。ウィルソンはプラーズの作品を「傑作」と賞賛していますが、コノリーは『ザ・ハウス・オブ・ライフ』を「私が今まで読んだ中で最も退屈な本の一つ...信じられないほど疲れる...退屈の大胆さと、目を疑うほどの倦怠感がある」と呼んでいます。

マリオ・プラーズは、著書『 Voce dietro la scena : Un'antologia personale』の序文で、海外での自身の研究や人格に関する誤引用や誤解の事例を報告する際に、独特の皮肉と控えめな表現をみせている。彼は以下の事実を報告している。『Life and Letters of Sir Edmund Gosse』の中で、ゴスは1923年11月17日の手紙で「マリオ・プラーズは興味深い若い教授であり、偉大なスウィンバーン出身者である」と書いている。『Italian Pageant』の中で、デレク・パトモアは「マリオ・プラーズ博士は、長年イギリスの忠実な友人であった」と述べている。チャールズ・デュ・ボスは1923年の日記に「私はエイブラハムとマリオ・プラーズと食事をした。彼はヴァーノン・リーの親友である」と書いている。ベンジャミン・クレミューの未亡人マリー＝アンヌ・コムネーヌは、1949年12月の『オム・エ・モンド』誌に「権威ある批評家がいた。マルコ・プロン、フランシ、ロッシ、モッラ伯爵、マドモアゼル・ベロンシ、ペンクラブの偉大な活動家たちだ」と書いている。マルコ・プロンは実はマリオ・プラーズのスペルミスである。チャールズ・ジャクソンは『アウター・エッジズ』で「マリオ・プラーズとベルトルト・ブレヒトは、性犯罪者にとって世界最高の読み物だ」と述べている。1950年頃、カダール・イェノは『新古典主義の趣味』をハンガリー語に翻訳し、同志プラーズは資本主義の手強い敵だと主張した。^[11]これらの面白い事実以外にも、プラーズはイタリア国内外で高く評価されている。エドマンド・ウィルソンは『ジュリア街道の精霊』の中で、プラーズについて「外国人が判断する限り、後世にその時代の最高のイタリア人作家の一人として知られるようになるだろう」と書いている。^[12]

• プラーズ、マリオ。ラ・カルヌ、死とディアボロの手紙、ロマンチカ、1930
• マリオ・プラーズ『ロマンティックな苦悩』（1933年）。イタリア語からアンガス・デイヴィッドソン訳。ISBN 0-19-281061-8 
  • 『ロマンティックな苦悩』の書評: V. de Sola Pinto、「マリオ・プラッツ、アンガス・デイヴィッドソン著『ロマンティックな苦悩』」、書評、The Review of English Studies、11、41 (1935年1月): 109–111、< JSTOR  508692>。書評家は、英語訳では最後の章が省略され、イタリア語の原文の「数多くの優れた挿絵」も省略されていると指摘している。
• プラーズ、マリオ。17世紀のイメージ研究（ロンドン、1939年）。全2巻
• マリオ・プラーズ著『ヴィクトリア朝小説における日食の英雄』（オックスフォード、1956年）。イタリア語からアンガス・デイヴィッドソン訳
• プラーズ、マリオ。『ムネモシュネ：文学と視覚芸術の類似点』 AWメロン美術講義 1967 年。(1967 年)
• マリオ・プラーズ編『英語雑集：文学、歴史、芸術のシンポジウム』 。マリオ・プラーズの英語論文集および選集全10巻の復刻版。（京都：ユーレカ出版）ISBN 978-4-902454-19-2 
• プラーズ、M.、ポンペイからアールヌーボーまでの室内装飾の歴史図解、テムズ・アンド・ハドソン（ロンドン）1964年
• プラーズ、M.、生命の家（アンガス・デイビッドソン訳）、アカデイン・プレス、1964年

• モルガス、D.、2004、「マリオ・プラズの家と人生」、記憶、コミュニケーション、経済、デザイン、第 21 巻 <https://web.archive.org/web/20160304025448/http://tdd.elisava.net/collection/21>
• Baxter, P.、1991、「インテリアデザイン文献の 30 年間の成長」、Journal of Design History、第 4 巻、第 4 号、242 ～ 243 ページ。
• ライス、C.、2004、「インテリアの歴史の再考」、建築ジャーナル、第9巻、第3号、pp.275-87。
• ハフ、H.、1965、「レビューされた作品：生命の家、マリオ・プラーズ」 、美学と芸術批評ジャーナル、第24巻、第2号、pp.317-8