モード（文学）

文学やその他の芸術媒体において、モードとは、特定の形式やジャンルに限定されず、広範だが識別可能な種類の文学的手法、雰囲気、または様式を指す、不特定の批評用語である。例としては、風刺モード、皮肉モード、喜劇モード、田園モード、教訓モードなどがある。^[1]

古代ギリシャの哲学者アリストテレスは、著書『詩学』の中で、「様式」という言葉をより具体的な意味で使用しています。詩の種類は、模倣の媒体、模倣の対象、模倣の様式または「方法」の 3 つに分類できると、彼は書いています (セクション I)。「媒体と対象が同じであれば、詩人は物語によって模倣することができます。この場合、詩人はホメロスのように別の人格を演じることも、自分自身の人格を変えずに話すこともできます。あるいは、登場人物全員が生き生きと私たちの前に動いているように見せることもできます」(セクション III)。この定義によると、「物語」と「劇的」はフィクションの様式です。

「これは単なる技術的な区別ではなく、むしろ、物語フィクションの詩学とは対照的に、ドラマの詩学の基本原則の1つを構成しています。この区別は、アリストテレスの表現モードの区別、すなわちディエーゲシス（物語の描写）とミメーシス（直接の模倣）に暗黙的に含まれています。これは、後で説明するように、ドラマの論理と言語の両方に重要な結果をもたらします。」^[2]

フィクションは物語の一形態であり、4つの修辞的談話モードの1つです。フィクションの執筆にも、それぞれ独自の目的と慣習を持つ明確な表現形式またはモードがあります。エージェントで作家のエヴァン・マーシャルは、フィクション執筆モードを5つに分けました。アクション、要約、対話、感情/思考、背景です。^[3] 作家で執筆インストラクターのジェシカ・ペイジ・モレルは、フィクション執筆の6つの配信モードを挙げています。アクション、説明、説明、対話、要約、遷移です。 [4] 作家のピーター・セルギンは、アクション、対話、思考、要約、シーン、説明などの手法に言及しています。^{[ 5]}

要約（要約、ナレーション、物語要約とも呼ばれる）は、物語の出来事を凝縮するフィクション執筆モードです。読者は、何が起こるかを示すのではなく、伝えられます。^[6] フィクション執筆の原則「語るのではなく、示す」では、「語る」は要約の形をとることがよくあります。

要約には重要な用途があります:

• 物語の一部を他の部分につなげる
• 詳細が重要でないイベントを報告する
• 時間を望遠鏡で見る
• 感情的な状態を長期間にわたって伝えること^[7]
• 文章のリズムや質感を変えるため^[8]

要約の主な利点は、スペースをあまり取らないことです。^[9]作家のオーソン・スコット・カード によると、行動と要約のどちらかが正しい場合もあれば、どちらかが間違っている場合もあります。リズム、ペース、トーンなどの要素が関係してきます。目的は、伝えることと見せること、行動と要約の間で適切なバランスを取ることです。^[10]

内省（内なる対話、内なる独白、独白とも呼ばれる）は、登場人物の思考を伝えるために使用されるフィクション執筆モードです。レニー・ブラウンとデイブ・キングは、「文学の偉大な賜物の一つは、表現されていない思考を表現することを可能にすることです...」と説明しています。 ^[11]ナンシー・クレス によると、登場人物の思考は物語を大いに強化することができます。つまり、キャラクターの描写を深め、緊張を高め、物語の範囲を広げます。^[12] ジャック・M・ビックハムが概説したように、思考はシーンと続編の両方で重要な役割を果たします。^[13]

フレデリック・クルーズによれば、エッセイは散文の4つの基本機能に対応して、 描写、物語、説明、説得の4つのタイプに分類されると考えるのが伝統的かつ有用である。^[14]スーザン・アンカーはエッセイの書き方を9つの異なるモードに区別している。 物語、つまり物語を語る書き方、例示、つまり例を示す書き方、描写、つまり言葉で絵を描く書き方、プロセス分析、つまり物事の起こり方を説明する書き方、分類、つまり物事をグループに分類する書き方、定義、つまり意味を伝える書き方、比較と対照、つまり類似点と相違点を示す書き方、原因と結果、つまり理由や結果を説明する書き方、そして議論、つまり説得する書き方である。^[15]

• 文学的モード、ノースロップ・フライのモード別フィクションとテーマの理論

• アンカー、スーザン（2004）、Real Writing with Readings：大学、職場、日常生活のための段落とエッセイ（第3版）、ボストン：ベッドフォードブックス、ISBN 0-312-40521-9
• アリストテレス。1974年。「詩学」。S.H.ブッチャー訳。劇理論と批評：ギリシア人からグロトフスキーまで。バーナード・F・デュコレ編。ケンタッキー州フローレンス：ハインル＆ハインル。ISBN 0-03-091152-4。31-55ページ。 
• バルディック、クリス（2004）、オックスフォード文学用語辞典、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-860883-7
• ビックハム、ジャック・M（1993）。シーンと構造。ライターズ・ダイジェスト・ブックス。pp.12–22, 50–58。ISBN 0-89879-551-6。
• ブラウン、レニ、キング、デイブ（2004）。『フィクション作家のための自己編集：自分自身を印刷物に編集する方法』ニューヨーク：ハーパーリソース。ISBN 0-06-054569-0。
• カード、オーソン・スコット（1988年）。キャラクター＆ビューポイント。シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。ISBN 0-89879-307-6。
• クルー、フレデリック（1977）、ランダムハウスハンドブック（第2版）、ニューヨーク：ランダムハウス、ISBN 0-394-31211-2
• エラム、キール（1980）『演劇とドラマの記号学』ロンドンおよびニューヨーク：メシュ​​ーエン、ISBN 0-416-72060-9
• クレス、ナンシー（2003年8月）。ライターズダイジェスト。38ページ。 {{cite news}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
• マーシャル、エヴァン(1998)。『小説執筆のためのマーシャル・プラン』。シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス。pp. 143–165。ISBN 1-58297-062-9。
• モレル、ジェシカ・ペイジ（2006年）。『行間を読む：フィクション執筆の微妙な要素をマスターする』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス、p. 127。ISBN 978-1-58297-393-7。
• セルジン、ピーター (2007)。『Cunning & Craft: フィクション作家のための確かなアドバイスと実践的知恵』。シンシナティ、オハイオ州: Writer's Digest Books。p. 38。ISBN 978-1-58297-491-0。