スローン（バンド）

スローン
2004年、オンタリオ州トロントのオリンピック島で演奏するスローン
背景情報
起源	ハリファックス、ノバスコシア州、カナダ
ジャンル	ロック、オルタナティブロック、パワーポップ、インディーロック
活動年数	1991年～現在
ラベル	マーデレコード、イェップ・ロック、ソニーBMG、ゲフィン、アウトサイド・ミュージック
メンバー	クリス・マーフィー パトリック・ペントランド ジェイ・ファーガソン アンドリュー・スコット
Webサイト	sloanmusic.com

スローンは、1991年にノバスコシア州ハリファックスで結成されたカナダのロックバンドです。スローンは13枚のフルアルバムをリリースし、ジュノー賞に9回ノミネートされ、1回受賞しました。^[1] 1996年から2016年の間、スローンはカナダで最も売れているカナダ人アーティストのトップ75に、またカナダで最も売れているカナダ人バンドのトップ25にランクインしました。^{[2]このバンドは、グループの各メンバーが作詞作曲とリードボーカルを共有し、キャリアを通じてメンバー構成が変わっていないことで知られています。ハリファックスで結成されましたが、現在は}トロントを拠点としています。

クリス・マーフィーは1986年にマット・マーフィーを通じてジェイ・ファーガソンに紹介された。3人は「デラックス・ボーイズ」というバンドで一緒に演奏していた。バンドは1987年に解散し、ファーガソンとマーフィーは同年10月にアンリ・サンガランとカーニー・レイク・ロードというバンドを結成した。1989年、マーフィーはアンドリュー・スコットと出会い友人となった。カーニー・レイク・ロードは1990年初頭に解散した。同年、マーフィーとスコットはハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学(NSCAD) に通い、一緒にジャムセッションを始めた。ファーガソンはマーフィーとスコットとジャムセッションを始め、彼らはベース奏者を探し始めた。マーフィーはペントランドが以前にバンドに在籍していた時のパトリック・ペントランドのボーカルとギターの才能を知っており、彼にバンドでの地位をオファーした。ペントランドはそれを受け入れ、1991年1月下旬にスローンが結成された。 ^[3]バンド名は友人のジェイソン・ラーセンに由来している。ラーセンはボスから「スロー・ワン」というあだ名をつけられていたが、ボスのフランス語アクセントでは「スローン」のように聞こえた。^{[4]当初の合意では、ラーセンがファーストアルバムのカバーに登場すれば、バンド名をラーセンにちなんで付けても良いことになっていた。結果的に、}ペパーミントEPのカバーに登場したのはラーセンである。

1991年2月8日、スローンはNSCAD大学のアートショーで最初のコンサートを行った。その後すぐにマーフィーとペントランドの役割が入れ替わり、ペントランドがギター、マーフィーがベースを担当するようになった。バンド対決のようなギグを通じて、バンドはDTKレコードのコンピレーションアルバム『Here and Now』への参加と、地元プロデューサーのテリー・プリアムのSoundmarket Studiosでのセッションを獲得した。バンドはこの機会を利用してアルバム1枚分の曲をレコーディングした。レコーディングされた曲の1つが「Underwhelmed」で、Hear and Now '92のコンピレーションアルバムに選ばれた。バンドはカナダのレコードレーベルNettwerkとMCA Canadaの関心を引いた。ゲフィンレコードのA&R担当者トッド・サリバンの関心を引いた後、スローンのプリアムセッションのコピーがサリバンに送られた。バンクーバーでスローンの演奏を見た後、サリバンはスローンにコミットし、バンドは1992年の夏にゲフィンと契約した。同年、スローンは最初のレコーディングとなるEP『ペパーミント』をリリースした。^[5]このEPはバンド自身のレーベル、マードレコードからリリースされた。^[5]

1992年10月1日、スローンはカナダでデビューアルバム『Smeared』をゲフィンより発売した。^[5] 『Smeared』は1993年1月に米国で発売された。アルバムからのリードシングルは「Underwhelmed」の再録音バージョンで、カナダでヒットし、米国のビルボードの モダンロックトラックチャートで最高25位を記録した。1993年、スローンは10週間の北米ツアーに乗り出し、レモンヘッズのオープニングアクトを務めた。その後、バンドは2枚目のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムのレコーディングはバンドの前作のシューゲイザー・グランジスタイルからの脱却であり、ゲフィンを喜ばせなかった。スローンがゲフィンの再録音の要求を拒否すると、ゲフィンはアルバムの宣伝支援を取りやめた。^[6] 1994年、バンドは2枚目のアルバム『Twice Removed 』をリリースした。^[5] Spin誌は、このアルバムを1994年の「あなたが聴かなかったベストアルバム」の1つに選んだ。^[7]

1995年初頭、バンドが解散を検討しているという噂が流れ始めた。^{[5] 1995年の夏には}Edgefestでのヘッドライナー公演を含む数回のショーを行ったが、バンドは1995年後半には解散したと考えていた。それでも、スローンはマードレコードレーベルの財政を助け、知名度を上げるために、もう1枚アルバムをリリースすることを決めた。^[8]ゲフィンはスローンをレーベルに留めたいと考えたが、バンドは脱退を望み、スローンはレーベルから解雇された。1996年、スローンはカナダのマードレコードから『One Chord to Another』を^{リリースした。 [5]}このアルバムには3つのヒットシングルが収録され、8万枚以上を売り上げ、現在までにカナダで最も売れたアルバムとなった。1997年、バンドは『One Chord to Another』で「最優秀オルタナティブアルバム」賞を受賞し、初のジュノー賞を受賞した。^[9] 1998年、バンドはNavy Bluesをリリースし、カナダでゴールド認定を受けました。1999年、スローンは最初のライブアルバム4 Nights at the Palais Royaleをリリースしました。ライブアルバムに続いて、同じ年に次のスタジオアルバムBetween the Bridgesがリリースされました。2001年、スローンはBMGミュージックカナダとライセンス契約を結びました。^[10]同年、スローンは次のアルバムPretty Togetherをリリースしました。

スローンは2003年にリリースしたアルバム『アクション・パクト』でアメリカ市場への進出に全力を尽くした。曲はロサンゼルスで録音され、トム・ロスロックがプロデュースした。よりラジオ向きの光沢のあるサウンドはスローンのアメリカでの知名度を上げることはできなかったが、カナダでは人気が続いた。^[11]

2005年、スローンは初のコンピレーションアルバム『A Sides Win: Singles 1992-2005 』をリリースした。このアルバムには「All Used Up」と「Try to Make It」という2つの新曲が収録されている。日本盤にはさらに2曲の新曲が収録されている。

アメリカでのリリースのためにYep Roc Recordsと契約したスローンは、 2006年に8枚目のアルバム『 Never Hear the End of It』^{をリリースした。 [12]}このアルバムには30曲が収録されており、バンドのメンバー全員が新曲を提供した。このアルバムは広く批評家から称賛され、アメリカでチャート入りした最初のスローンのアルバムとなった。2008年、スローンは当時最も長いアルバムに続いて、史上最短のアルバム『Parallel Play』をリリースした。

2009年11月、スローンはウェブサイトにデジタルミュージックストアを追加しました。ストアの宣伝のため、バンドはオンライン限定のEP「Hit & Run」をリリースしました。曲「Take It Upon Yourself」は無料シングルとしてリリースされました。2010年2月、バンドは別のオンライン限定のコンピレーションアルバム「B-Sides Win: Extras, Bonus Tracks and B-Sides 1992–2008」をリリースしました。 ^[13]

スローンは、最初のショーの20周年に合わせて、2011年に10枚目のアルバムをリリースする計画を発表した。^[14]

2011年2月22日、スローンは新アルバムを2011年5月10日にリリースすると発表した。アルバムは、バンドの20周年（XX周年）を記念して『The Double Cross』と題された。アルバムに先立って、最初のシングル『Unkind』がリリースされた。

新しいアルバムのプロモーションとして、キャサリン・シュトックハウゼンがプロデュース・監督した特別ビデオシリーズが、バンドの成功と名声を祝うためにYouTubeで公開された。ビデオには、ジェイソン・シュワルツマン、ジョエル・プラスケット、ステファン・ブログレン、デイヴ・フォーリー、ケヴィン・ドリュー、バック65、セバスチャン・グレインジャー、ザ・ディアーズ、ビリー・タレントのイアン・ディーサとベンジャミン・コワレヴィッツ、K-OS、デイヴ・ハムリンなど、ミュージシャンや有名人へのインタビューが取り上げられた。^[15]

『The Double Cross』のツアー終了後、スローンは『Twice Removed』をオリジナルアルバム、レア曲、デモ音源を収録した3枚組レコードボックスセットとして再発し、ツアーを行った。 ^[16]彼らは北米をツアーし、『Twice Removed』を全曲演奏した後、アルバムには収録されていない追加曲を演奏した。

2013年4月24日、スローンはハードコアパンクの7インチシングル「Jenny b/w It's In You, It's In Me」のリリースを発表しました。シングルの予約注文には、1985年頃のバンドメンバーを描いたTシャツと、スローンによる12の追加ハードコアカバーのボーナスデジタルダウンロードも含まれていました。カバーされたバンドには、マイナー・スレット、ディセンデンツ、アングリー・サモアンズ、7セカンズ、ブラック・フラッグ、ザ・ニルズなどがありました。2021年、スローンは2つのオリジナルと12のパンクカバーすべてを12インチビニールアルバム「This One's an Original」の一部としてコンパイルしてリリースしました。

2011年から2013年にかけて、スローンはアーカイブから3枚の限定版ライブ「ブートレグ」LPもリリースした。『Is That All I Get? (1993 September Twentieth – Recorded Live On Patrick's Birthday)』 (2011)、『Australia 1999』 (2012)、『Japan 2002』 (2013)である。

2013年、バンドはダブルアルバムの計画を明らかにし、4面それぞれに異なるバンドメンバーによるソロ組曲を収録した。^[17] 2014年5月、新しいアルバムはCommonwealthと題され、2014年9月にリリースされることが発表された^。[18] 2014年7月14日、バンドはアルバムの公式リリース日とアルバムの最初のシングル「Keep Swinging (Downtown)」のリリースを発表した。^{[19] 2016年、スローンは1996年のアルバム}One Chord To Anotherのデラックスビニールボックスセットをリリースし、これにはオリジナルアルバム、レア曲、デモが含まれていた。^[20]そのレコードの20周年を記念して、スローンは北米ツアーを行い、そこでOCTAアルバムを全曲演奏した。 2016年11月、スローンは限定版の赤い半透明の7インチビニールでクリスマスシングルをリリースしました。このシングルには、「Kids Come Back Again at Christmas」と「December 25」という2つの新曲が収録されています。

2018年2月5日、スローンは12枚目のアルバムのタイトルを『12』にすると発表した。先行公開されたトラックには、「The Day Will Be Mine」、「Spin Our Wheels」（アルバムのリードシングル）、「Right to Roam」、「44 Teenagers」などがあった。アルバムは2018年4月6日に発売された。アルバムのデビューは、スローンのビルボード・ ヒートシーカーズ・チャートでの最高位となり、^[21] 11位に達した。その後、バンドはアルバムをサポートするために30日間の北米ツアーに出発した。^[22]

2019年後半、スローンは3枚目のデラックス・ビニール・ボックス・セットをリリースした。今回は1998年のアルバム『ネイビー・ブルース』である。このリリースには、オリジナル・アルバム、レア曲、デモが収録されている。^[23]ボックス・セットのリリースを記念して、スローンは2020年まで続く北米ツアーに乗り出し、アルバム『ネイビー・ブルース』を全曲演奏した。

2021年7月、スローン社は13枚目のアルバムを制作中で、2022年秋にリリースしたいと報じられた。^[24]

スローンは2022年7月13日にニューアルバム『Steady 』を正式に発表した。バンドは同日、ストリーミングプラットフォームで「Spend the Day」をリリースした。^[25] 8月17日、バンドはアルバムの公式リードシングル「Scratch the Surface」をミュージックビデオとともにリリースした。『Steady』は2022年10月21日にリリースされた。バンドは2022年10月から2023年3月までカナダで『Steady 』のツアーを行い、^[26] 2023年4月に米国でのツアーを開始し、その後2023年6月22日から30日までの米国での日程を選択する予定である。^[27]

スローンの4人のメンバーは全員、自分の曲を書いて歌っており、ライブではそれに応じて楽器を持ち替える。通常、バンドの演奏は次のように行われる。マーフィーがベース、ペントランドがリードギター、ファーガソンがリズムギター、スコットがドラムを担当する。スコットは自分の曲を歌いながらギターを弾き、ファーガソンはベースに、マーフィーはドラムを担当する。2006年のNever Hear the End of Itより前は、ファーガソンとスコットは必要に応じて曲に応じてエレクトリックピアノも演奏していた。マルチ楽器奏者のグレゴリー・マクドナルドは、2006年以来、ライブとスタジオですべてのキーボードを担当している。マーフィーとペントランドは、バンドの曲の大半でリードボーカルを務め、すべての曲でバックボーカル/ハーモニーボーカルも担当しているため、2人のメインボーカリストと見なされている。

マーフィーはバンドの他のメンバーよりも多くの曲を書いており、特にバンドの最初の2枚のアルバムではそうだが、それでもペントランドはスローンの最も有名なヒット曲の大半を書いた責任がある。グループのメンバー全員がアルバムごとに少なくとも1曲提供しているが、唯一の例外は2003年のAction Pactで、スコットは曲を提供していない。Eye Weeklyによると、そのアルバムのプロデューサーであるトム・ロスロックは、より合理化されたサウンドを作るために、バンドの提出曲から基本的にランダムに曲を選んだという。また、スコットの当時の作曲量は、父親になったばかりだったため、いくらか減っていた可能性がある。^[28]

• ジェイ・ファーガソン – ボーカル、リズムギター、ベースギター（1991年～現在）
• クリス・マーフィー – ボーカル、ベースギター、ドラム (1991年～現在)
• パトリック・ペントランド – ボーカル、リードギター（1991年～現在）
• アンドリュー・スコット – ボーカル、ドラム、リズムギター (1991年～現在)

ツアーメンバー

• グレゴリー・マクドナルド – キーボード、パーカッション、ボーカル (2006 年～現在)

1996年、カナダの音楽雑誌Chart!の読者投票で、発売からわずか2年後に『Twice Removed 』がカナダ史上最高のアルバムに選ばれた。 ^[29] 2000年の同じ投票では、このアルバムはジョニ・ミッチェルの『Blue』、ニール・ヤングの『Harvest』に次いで3位にランクされた。^[30]しかし、2005年の投票では、このアルバムは再び1位にランクされた。^[6]バンドはジュノー賞にも数回ノミネートされており、1997年には『 One Chord to Another』で最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞した。

出典^[1]

• 1994年: 最優秀新人グループ賞ノミネート
• 1995年: ノミネート – 最優秀オルタナティブ・アルバム ( Twice Removed )
• 1997年：最優秀オルタナティブ・アルバム賞受賞（『ワン・コード・トゥ・アナザー』）
• 1999年：ノミネート – 最優秀ロックアルバム（ネイビーブルース）
• 2000年：最優秀アルバムデザイン賞ノミネート（キャサリン・シュトックハウゼンとリー・タウンドロウ、『Between the Bridges』）
• 2002年: ノミネート – 最優秀ロックアルバム ( Pretty Together )
• 2002年: ノミネート – 最優秀シングル賞 (「If It Feels Good Do It」)
• 2007年: ノミネート – 最優秀ロックアルバム ( Never Hear the End of It )
• 2009年：ノミネート – 最優秀ロックアルバム（パラレルプレイ）
• 2012年：ノミネート – 最優秀ロックアルバム（The Double Cross）

• 1993年: ノミネート – 年間最優秀アルバム賞 (『スメアード』)、年間最優秀エンターテイナー賞、年間最優秀ポップロックレコーディング賞、年間最優秀楽曲賞 (『アンダーウェルド』)、年間最優秀ビデオ賞 (『アンダーウェルド』)
• 1996年：オルタナティブ・レコーディング・オブ・ザ・イヤー受賞
  • ノミネート – ポップロックレコーディングオブザイヤー、ビデオオブザイヤー（「People of the Sky」）
• 1997年：オルタナティブ・レコーディング・オブ・ザ・イヤー、グループ・オブ・ザ・イヤー受賞
  • ノミネート – 年間最優秀ポップロックレコーディング
• 1998年: ノミネート – 年間最優秀シングル賞 (「Everything You've Done Wrong」)、年間最優秀ビデオ賞 (「Everything You've Done Wrong」)
• 1999年: ノミネート – 年間最優秀グループ、年間最優秀ビデオ (「マネー・シティ・マニアックス」)
• 2001年: ノミネート – 年間最優秀グループ
• 2002年: 受賞 – 年間最優秀ビデオ賞 (「If It Feels Good Do It」)
  • ノミネート – 年間最優秀アルバム賞 (プリティ・トゥゲザー)、年間最優秀エンターテイナー賞、年間最優秀グループ賞、年間最優秀ロック・レコーディング賞、年間最優秀ソングライター賞 (「If It Feels Good Do It」)
• 2003年: ノミネート – 年間最優秀エンターテイナー、年間最優秀シングル（「The Other Man」）、年間最優秀ビデオ（「The Other Man」）
• 2004年: 受賞 – 年間最優秀ビデオ賞 (「The Rest of My Life」)
  • ノミネート – 年間最優秀アルバム賞 (アクション・パクト)、年間最優秀グループ賞、年間最優秀ロック・レコーディング賞 (アクション・パクト)、年間最優秀シングル賞 (「The Rest of My Life」)、年間最優秀ソングライター賞 (「The Rest of My Life」)
• 2006 ノミネート – 年間最優秀シングル (「All Used Up」)
• 2007 受賞 – ロックレコーディングオブザイヤー ( Never Hear the End of It )
  • ノミネート: 年間最優秀アルバム ( Never Hear the End of It )、年間最優秀グループ

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