ビリー・タレント

ビリー・タレント
2017年のビリー・タレント。左からイアン・デサ、ベンジャミン・コワレヴィッツ
背景情報
別名	ペズ (1993–1999)
起源	ミシサガ、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	パンクロック オルタナティブロック ポストハードコア ポップパンク
活動年数	1993年～現在 （1993年）
ラベル	大西洋 ワーナー ロードランナー ラストギャング 終わり スパインファーム
メンバー	ベンジャミン・コワレヴィッチ イアン・デサ ジョナサン・ギャラント アーロン・ソロヴォニウク ジョーダン・ヘイスティングス
Webサイト	ビリータレント

ビリー・タレントは、カナダのオンタリオ州ミシサガ出身のロックバンドです。1993年にリードボーカルのベンジャミン・コワレヴィッツ、ギタリストのイアン・ディーサ、ベーシストのジョナサン・ギャラント、ドラマーのアーロン・ソロヴォニウクによって結成されました。メンバーの変更はありませんが、ソロヴォニウクは多発性硬化症の再発のため2016年からバンドを休止しています。結成から30年で、ビリー・タレントはカナダだけで100万枚を超えるアルバムを売り上げ、海外では300万枚近くのアルバムを売り上げています。最も成功した時期には、カナダで最も売れたネイティブバンドのトップ10にランクされました。^[1]

バンドは主流の成功に至るまで、ほぼ10年間存在していた。メンバーはアワー・レディー・オブ・マウント・カーメル中学校で出会い、ペズという名前で演奏し、 2001年までトロントのインディーズ音楽界でアンダーグラウンドに留まっていた。バンドは古い名前で法的トラブルに巻き込まれた後、ビリー・タレントと改名した。その時、コワレヴィッツとワーナーミュージック・カナダのA&R部門の従業員とのつながりを通じてバンドはレコード契約を獲得し、主流の成功へと突き進んだ。^[2]それ以来、ビリー・タレントはカナダで3枚のマルチプラチナレコードを制作し^{[3] 、} 2枚目のアルバムのプロモーションのために20か月間ツアーを行うなど、海外でも成功を広げ続けている。2009年に3枚目のアルバム『Billy Talent III 』、 2012年に4枚目のアルバム『Dead Silence』をリリース。 『Dead Silence』の後、2012年10月から11月にかけてイギリス全土をツアーした。^[4]初のスタジオアルバム発売以来の長寿を記念して、バンドは2014年にベストアルバム『Hits』をリリースした。2015年、5枚目のスタジオアルバムの素材を準備し始めた。スタジオに入る直前、ドラマーのアーロン・ソロウォニウクは多発性硬化症との長年の闘病生活を続けるため、レコーディング・セッションには参加しないことに決めた。同じカナダ人のジョーダン・ヘイスティングスがすぐにソロウォニウクのスタジオ代役として採用され、2016年初頭、グループは『Afraid of Heights』の制作を完了し、同年7月にリリースされた。バンドの最新アルバムは2022年1月にリリースされた『Crisis of Faith』である。

バンドは高校生のタレントコンテストで結成された。ペズは作曲、演奏を始め、最初は地元で、そしてすぐにトロントの幅広いインディーズ音楽シーンで注目と信頼を集めていった。彼らの最初のレコーディングは安価な4トラックのデモだった。それは1994年7月にイアン・ディーサの地下室で録音され、バンドの友人であるジェイソン・デルーカが家に立ち寄り、バンドがレコーディング中に地下室の窓を叩いていたことから、デモルーカと名付けられた。その後すぐに、1995年1月に、彼らは全員お金を出し合って、エンジニア/プロデューサーのデイブ・テデスコと、より質の高い別のデモを「シグナル・トゥ・ノイズ」スタジオでレコーディングした。彼らはそのスタジオをデュードボックス^{と名付けた。 [6]当初は}デモルーカからの2曲と新たにレコーディングした4曲が編集されていたが、1年後にバンドはさらに4曲をスタジオでライブレコーディングし、再リリースした。これらのリリースと近隣地域での継続的なパフォーマンスの後、ペズはミシサガで支持を集め、さらに広まっていった。^[5]

D'Saはシェリダン・カレッジで古典アニメーションを学び、アニメーターとして『アンジェラ・アナコンダ』にも関わった。ギャラントはビジネスの学位をほぼ取得していた。コワレヴィッツは仕事がなく、そのうちの1つには102.1 the edgeでの勤務も含まれていた。ソロヴォニウクはクライスラー・カナダで働いていた。しかし、その間にメンバーはそれぞれクレジットカードを使い切る時間と資金を見つけ、1999年に初のフルアルバムをレコーディングした。 ^[6]彼らは「グレート・ビッグ・ミュージック」というスタジオで、ジュノ賞にノミネートされた音楽プロデューサーのブラッド・ネルソンとコラボレーションして12曲をレコーディングした。コワレヴィッツはD'Saとともにメロディーで歌い始めた。音楽は「生のラップロック」から「キャッチーで不安に満ちたポップパンクのアンセム」へと変化し始めた。こうしてワトゥーシュ!が誕生し、自主リリースされた。^{[5]トロントの}インディーズシーンでは人気があったが、主流の大きな売り上げレベルには達しなかった。^[6]

1999年、カナダのバンド、ペズはアメリカのバンド、ペズから、後者が1989年以来国際的にその名前を使用していたことを証明する文書を受け取った。カナダのバンドは古い名前に対する法的権利がなかったため、マイケル・ターナーの小説「ハードコア・ロゴ」のギタリスト「ビリー・タレント」に触発されて、名前をビリー・タレントに変更した。ブルース・マクドナルドによる映画化は、バンドにインスピレーションを与える媒体となった。^{[2] [6]}しかし、これにより、ファンはコワレヴィッツをビリー・タレントと名乗っていると誤解した。^[7]

正直に試す

ビリー・タレントのセルフタイトルアルバム『Try Honesty』のサンプル。このアルバムはバンドにとってこの名前での最初のアルバムであり、より攻撃的であり、パンクロックの影響を受けていることが明らかである。^[2]

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ビリー・タレントとして知られた彼らのサウンドは、より攻撃的なパンクロックの方向に進み始めた。この頃、コワレヴィッツは、彼が働いていたトロントのラジオ局102.1 the edgeでジェン・ハーストと偶然出会った。彼女はペズとしてバンドの演奏を見ていて、彼は彼女にクラブでのバンドの演奏をチェックするよう頼んだ。これが功を奏し、ハーストは後にワーナーミュージック・カナダにA&Rとして雇われた。このコネでバンドはプロデューサーのギャビン・ブラウンとレーベルとのデモ契約を獲得した。デモが録音される前に、地元のマネージャーが、既にトロントにいたアトランティック・レコードのA&R幹部に電話をかけ、バンドの小さなリハーサルスペースでの演奏を見に来た。^[2]

2002年、バンドはレコード会社の重役と会い、最終的にアトランティック・レコードおよびワーナー・ミュージック・カナダと共同事業契約を結んだ。^[2] 2003年秋、バンドはフルレングスのセルフタイトルアルバム『ビリー・タレント』をリリースした。アルバムは相当な売り上げを記録した。「トライ・オネスティ」は最初のシングルとしてヒットし、2003年後半から2004年にかけて「ジ・エックス」、「リバー・ビロウ」、「ナッシング・トゥ・ルーズ」といったシングルが続いた。バンドはカナダとアメリカで完売公演を行い、ヨーロッパでも成功を収めた。バンドはジュノー賞（最優秀アルバム賞と最優秀バンド賞の2部門を受賞）とマッチミュージック・ビデオ賞のノミネートと受賞を果たし、2004年後半から2005年の大半をツアーに費やした。『ビリー・タレント』はカナダで3倍プラチナ認定を受けた。^[3]

アルバムの「This Is How It Goes」という曲は、アーロン・ソロヴォニウクの多発性硬化症との闘いについて歌ったものである。^[8] 2006年3月17日、アーロン・ソロヴォニウクはファンに宛てた個人的な手紙の中で、その曲の友人は自分であると明かした。ソロヴォニウクは、手足のしびれから麻痺、視力喪失まで、あらゆる症状を引き起こすこの病気にかかっていることが1999年1月に確認された。彼の神経科医は、おそらく一生、週に3回自分で注射しなければならない薬を処方した。ソロヴォニウクにとって病気の現実を受け入れるのは大変だったが、何度も医者に通い、ミニ冷蔵庫をバンに積んでツアーに出ることが、今では日常的な日課となっている。^[要出典]

真夜中のミサの悪魔

アルバム『ビリー・タレントII』の「デビル・イン・ア・ミッドナイト・マス」のサンプル。この曲は、このレコードの原動力となった「信頼、その欠如、あるいは別れ」という全体的なテーマを表現している。「デビル・イン・ア・ミッドナイト・マス」は、児童への性的虐待で有罪判決を受け、服役中に別の受刑者に殺害された司祭の物語に基づいている。^[9]

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ビリー・タレントの2枚目のアルバムは主にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのウェアハウス・スタジオで録音され、^[9]再びギャヴィン・ブラウンがプロデュースし、初めてイアン・ディーサが共同プロデュースし、クリス・ロード・アルジがミックスを担当した。

ビリー・タレントIIは2006年6月27日に発売された。カナダでは発売初週に好調な売れ行きを見せ、カナダのチャートで1位を獲得した。 ^[9]また、ドイツでも大きな成功を収め、デビュー週にアルバムチャートで初登場1位を獲得し、 ^[9]国内でトップ10の売り上げアルバムとなった。 ^[10] 2007年6月15日現在、アルバムは世界中で約70万枚を売り上げ、そのうち21万5千枚がカナダで^[10] 2xプラチナ認定を受け、 ^[3]ドイツでは出荷された20万枚がプラチナ認定を受けた。 ^[11]それ以来、このレコードはカナダで4xプラチナ、ドイツで2xプラチナに認定され、アルバムは世界中で100万枚以上を売り上げた。しかし、アメリカでは成功は再現されなかった^[10]。バンドはアメリカでは新人バンドであることを認識しており、代わりにカナダ、ヨーロッパ、その他の海外の地域に集中することを選んだと表明した。 ^[12]

このアルバムには前作のセルフタイトルアルバムよりも怒りや冒涜的な表現が少なく、現実の問題を扱った曲が多く、ファンや批評家から賞賛された。^[9]

僕たちは劇的に変化し、個人的な関係から多くのことを学んだので、最初のアルバムとはまったく違うことをやりたかったんです。バンドのメンバー全員が協力し、それらの問題に取り組んでいます。このアルバムの全体的なテーマは信頼、信頼の欠如、あるいは別れです。それがアルバムの原動力になっているようです。

— ジョナサン・ギャラント、オタワ・サン^[9]

バンドは『ビリー・タレントII』をサポートするため、再びイギリスツアーに出たが、このツアーではこれまで公演したことのない国での公演が多く含まれていた。^[10]このツアーでは、9月8日のロンドンと16日のマンチェスターでの公演がライブ録音された。限定版CDは、バンドの唯一のライブアルバム『 Live from the UK Sept./2006 』としてリリースされた。^[13]また、ツアー中、バンドは「家族の死」のためサウサンプトン公演を欠席しなければならなかった。 ^[14]翌月、バンド全員がこの公演のために戻ってきた。^[15]

バンドは、ライズ・アゲインスト、アンチ・フラッグ、モニーンといったバンドと共に初のカナダアリーナツアーを開始し、ブリティッシュコロンビア、アルバータ、サスカチュワン、マニトバ、ケベックで演奏し、オンタリオで終了した。カナダツアーの後、バンドは初の米国クラブツアーに挑んだ。^[16]

バンドは2007年6月1日から大規模な海外ツアーに出た。6月中旬に一時的に帰国し、トロントのモルソン アンフィシアターで行われたMuchMusic Video Awardsで、親友のAlexisonfire、Cancer Bats、Attack in Blackと共に演奏した。さらに、ケベック シティでは Alexisonfire と共にQuebec City Summer Festival にも出演した。海外に戻った彼らは、オーストラリアの複数の会場を満席にし、MTV Australia Video Music Awardsに出演した。当初は9月3日にツアーを終了する予定だったが^[10]、ニューファンドランドのセントジョンズ、ニューブランズウィックのセントジョン、ノバスコシアのハリファックスでそれぞれ9月5日、7日、8日に公演を行った。^[17] 2007年9月11日現在、バンドは18か月に及ぶツアーが正式に終了し、「次のアルバムの制作を始める前に、しばらく家に帰って息を整えている」と述べている。^[18]一方、 2007年11月27日には、ロンドンのブリクストン・アカデミー、デュッセルドルフのフィリップスホール、ドイツのロック・アム・リング・フェスティバル（ニュルブルクリンク）でのバンドのパフォーマンスの映像と音声を収録したライブDVDアルバム「666」がリリースされた。^[19]

2008年、彼らはアメリカで、より小規模なグループDrive Byと共にアメリカのグループMy Chemical Romance の前座を務め、その後、いくつかのフェスティバルに参加し、カナダとヨーロッパでコンサートを開催しました。ボーカルの Benjamin Kowalewicz は、7月1日に Billy Talent の公式フォーラムで、アルバムが完成するまでカナダに留まり、IIのプロモーションツアーが終了したと述べました。彼らの曲「Red Flag 」は、 Burnout Revenge、Burnout Legends、SSX on Tour、NHL 06でフィーチャーされました。

「Turn Your Back」（バンドAnti-Flagとのコラボレーション）のシングルは、9月15日にイギリスとヨーロッパのほとんどの国で、9月16日にアメリカとカナダで、9月20日にオーストラリアでリリースされ、ビデオゲームNHL 09にも採用されました。

バンドは11月にブレンダン・オブライエンとともにスタジオに入った。オブライエンはこれまでレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、インキュバス、ストーン・テンプル・パイロッツ、サウンドガーデン、パール・ジャム、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと仕事をしてきた。バンドは4枚目のアルバムのサポート・ツアーに乗り出し、2月のオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルを皮切りにツアーを開始した。また、シドニーとメルボルンで2回横道にそれ、エメリーとフェイス・トゥ・フェイスがオープニングを務めた。オーストラリアの後、バンドは北米に向かい、3日間のコーチェラ・フェスティバルで演奏した。イアンは、新しいアルバムは「ビリー・タレントIII」というタイトルになると明かした。^[20]

2009年の夏、ビリー・タレントはライズ・アゲインストやランシドと共に北米ツアーを行った。2月26日、バンドはイギリスのダウンロード・フェスティバルに出演することが発表された。 ^[21]また、2009年5月にはオハイオ州コロンバスのロック・オン・ザ・レンジで演奏した。メルボルン・サウンドウェーブのショー中に、コワレヴィッツは8月に再びオーストラリアをツアーすることを発表した。ビリー・タレントは2009年のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルにも出演した。この2つのフェスティバルの後、バンドは10月下旬から11月上旬にかけてイギリスをツアーし、その後ニューアルバムのプロモーションでアメリカをツアーした。UpVenueのインタビューで、ベーシストのジョナサン・ギャラントはカナダ・ツアーは2010年冬に始まるが、大規模なものになると発表した。^[22]

彼らの3枚目のアルバム『ビリー・タレントIII』は、 2009年7月10日にヨーロッパで、7月13日にイギリスで、7月14日にカナダでリリースされました。アルバムは9月22日にロードランナーレコードレーベルから米国でリリースされました。^[23]

ビリー・タレントは2009年10月19日にヨーロッパツアーを開始し、ツアー前に「ヨーロッパとイギリスに行くのが待ちきれない」とコメントした。^[24]ヨーロッパツアーに続いて、2010年3月にカナダツアーを行い、アゲインスト・ミー!、アレクシソンファイア、キャンサー・バッツがサポートした。2月1日、「Saint Veronika 」がビリー・タレントIIIからの3枚目のシングルとしてリリースされた。^[25]

2010 年 2 月 16 日、ビリー・タレントはiTunesで、ビリー・タレントのアルバム 3 枚すべての曲を収録した 7 曲入り EP 「iTunes Session」をリリースしました。

2010年8月、ビリー・タレントは南アフリカで3回のツアー公演を行った。ケープタウン、ダーバン、オピコッピで、タクシー・バイオレンス、ゼブラ・アンド・ジラフ、ジャック・パロウなどの他の地元バンドと共に演奏した。その後、バンドは夏にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのメインステージで、ブリンク182、ガンズ・アンド・ローゼズ、アーケイド・ファイア、パラモア、ウィーザー、グリーン・デイ、ロストプロフェッツ&ヤング・ガンズなどのバンドと共に演奏した。これはビリー・タレントIIIツアーにおけるバンドの最後のパフォーマンスであり、コワレヴィッツはバンドが次のアルバムの作業を始める前に休止することを発表した。

2011年4月、コワレヴィッツは「現時点ではツアーの予定はありません。私たちの最優先事項は、この新しいアルバムの作曲とレコーディングを終えることです」と述べた。コワレヴィッツはまた、「これまでの曲は私たちがこれまでに作ったものとは異なりますが、それでも私たちの最初のアルバムの緊迫感を捉えているようです」と述べた。コワレヴィッツはインタビューで、最初の3枚のアルバムは三部作を形成し、新しいアルバムはビリー・タレントIVと名付けられないと述べた。^[26] 2011年8月、バンドのインタビューで、彼らの新しいアルバムは11月にレコーディングされることが発表されました。アルバムはイアン・ディーサがプロデュースし、ビリー・タレントIIを手掛けたエリック・ラッツとケニー・ルオンがエンジニアリングを担当しました。アルバムの最初のシングル「ヴァイキング・デス・マーチ」は2012年5月25日にデジタルリリースされました。このトラックのミュージックビデオはドイツのロック・アム・リング・フェスティバルとアムステルダムのメルクウェグで録音されました。^[27] アルバムの2番目のシングル「サプライズサプライズ」は2012年8月7日にiTunesでリリースされました。バンドは2012年9月4日にSoundCloudアカウントでアルバムDead Silenceをリリースしました。 ^[28]

バンドはサム41、ホレラド、インディアン・ハンドクラフツ、モンスター・トラック（サム41が健康上の理由で最後のハリファックス公演を欠場したため、代わりに参加）と共にカナダツアーに乗り出した。 ^{[29] [30]}

2014年8月22日、バンドはこれまでで最もヒットしたシングルと2つの新曲を集めたコンピレーションアルバム『Hits ^{』を発表した。2014年9月25日、ビリー・タレントは2つの新曲のうちの1つ「Kingdom of Zod」をシングルとしてリリースした。 [31]}このシングルはリリース時にあまり宣伝されなかったが、翌年1月にカナダで最高5位となり、シングルは隠れたヒットとなった。2014年11月4日、Hitsがリリースされた。^[32]同日、もう1つの新曲「Chasing The Sun」がラジオシングルとしてリリースされたが、2015年5月までチャートインしなかった。

2015年5月9日、バンドはSiriusXM Indiesで、ここ数ヶ月スタジオに入り、次のアルバムの曲作りとデモを制作していることを発表した。また、アルバムは2016年にリリースされる予定であると発表した。^[33] 2015年11月26日、コワレヴィッツは、2016年1月4日にスタジオに入りレコーディングを開始し、2016年夏までにニューアルバムをリリースする予定であると発表した。 ^[34] 2016年1月15日、アーロンはビリー・タレントのYouTubeチャンネルで、多発性硬化症の再発のためバンドを休止することを発表した。^[35] アレクシソンファイア、カンター、セイ・イエスのジョーダン・ヘイスティングスが彼に代わってニューアルバムのドラムを担当することが発表された。^[36]ニューアルバムのプロモーション用の公式バンド写真には、両方のドラマーが写っている。

2016年5月12日、バンドはアルバム『Afraid of Heights』を発表し、同年7月29日に発売された。同日、バンドはニューアルバムからの最初のシングル「Afraid of Heights」をオンエアした。^[37] 2016年6月3日、バンドはアルバムから2枚目のシングル「Louder Than The DJ」をリリースした。2016年7月16日、バンドはロジャース・センターでガンズ・アンド・ローゼズのオープニングアクトを務めた。^[38]翌週、バンドは『Afraid of Heights』から3枚目で最後のシングル「Ghost Ship Of Cannibal Rats」をリリースした。ソロヴォニウクは2017年2月27日、トロントのエア・カナダ・センターで行われたバンドのショーに参加し、「Pins And Needles」と「Surrender」を披露した。^[39]バンドにはモンスター・トラックのジェレミー・ワイダーマンも加わり、ゴード・ダウニーに捧げるトラジカリー・ヒップの曲「ノーティカル・ディザスター」のカバーを演奏した。^[40]

2019年11月26日、バンドは「Forgiveness I + II」をリリースしました。これは後に彼らの次のアルバムのオープニングトラックであることが明らかになりました。^[41]この曲はバンドにとってスタイルの変化であり、プログレッシブ・ロックの要素、シンセサイザーの使用、サックスソロを披露しました。これはバンドのこれまでで最も長いリリース曲でもあり、7分弱に及びます。その後、2020年1月24日、バンドは2016年以来初のラジオシングル「Reckless Paradise」をリリースしました。^[42]このシングルはバンドの特徴的なポストハードコアサウンドをより典型的に表しています。このシングルは2020年2月22日にカナダで1位を獲得しました。^[43] 2020年4月3日、バンドは「I Beg to Differ (This Will Get Better)」という別の新しいシングルをリリースしました。^[44]もともとシングルとしてリリースする予定ではなかったが、COVID -19パンデミックにより予定されていた多くのツアー日程が延期またはキャンセルされたことに対する希望的でありながらもほろ苦い反応としてバンドはこれをリリースした。^[45]バンドはまた、この曲をモチーフにして、精神的サポートを必要とするファンのための危機ホットラインのリストを掲載した。^[46]この曲は2020年10月3日にカナダで1位を獲得した。^[43]

ほぼ1年後、ソーシャルメディアでほとんど活動していなかった後、バンドは2021年9月10日にウィーザーのボーカリスト、リヴァース・クオモをフィーチャーしたシングル「 End of Me」をリリースし、続いて6枚目のスタジオアルバム『Crisis of Faith』を2022年1月21日にリリースすると発表した^。[47]アルバムのプロモーションとして、バンドは2022年2月と4月にPUPとライズ・アゲインストと共にカナダをツアーすることを発表した^。[48] 2021年11月13日、「End of Me」はカナディアン・ロック・チャートで1位を獲得し、『Crisis of Faith』のプロモーションシングルはすべて1位ヒットとなった。これはバンドのキャリアの中で最も成功したシングルリリースとなった。^[43]

バンドは、Anti-Flag とNOBROの「Crisis of Faith」ツアーの最初のカナダ公演に参加しました。ヘイスティングスが再結成後に Alexisonfire に戻ってきたため、この公演は完全に代わりのドラマーで演奏されました。

ビリー・タレントの音楽スタイルはパンク・ロック、^{[49] [50] [51]} オルタナティヴ・ロック、^[52] ポスト・ハードコア、^[53] ポップ・パンク、^[54] ハードロック、^[55]エモ^[55] と表現されている。 Watoosh!では、ヒップホップからインディー、スカ・パンクまで、バンドは複数のジャンルをミックスし、同じアルバムで多様な曲を制作した。しかし、これは2枚目のアルバム「ビリー・タレント」では、より少ないジャンルをミックスした、より集約されたサウンドへと進化した。この結果はバンドによって定義づけられたサウンドではなく、様々なスタイルを試した後に生まれたものだと説明されている。^[56] 「ビリー・タレントII」では、バンドはよりミッドテンポで感情的な楽曲をベースに、以前の作品よりも少し落ち着いたサウンドに再び変化した。また、デビュー作の背後にある既知の要因である、制作の背後にある不安や攻撃性ははるかに少なくなっている。^[57]バンドはまた、ポストパンクの要素や、ピアノ、ループ、ハーフステップギターチューニングの使用を『ビリー・タレントIII』と『デッドサイレンス』で実験した。シンセベースとドラムループの使用は『アフレイド・オブ・ハイツ』の「ホース＆チャリオッツ」と「アフレイド・オブ・ハイツ（リプライズ）」の曲で見られ、ミューズのスペースロックの影響をほぼ模倣している。彼らの音楽には、メインボーカルと密接に協力した生々しく頻繁なバックボーカル、大音量と静音の間の素早いダイナミックな変化、そしてその主張を強調する重要な要素であるコワレヴィッチの特徴的なボーカルがある。^[56]

現在のメンバー

• ベンジャミン・コワレヴィッツ – リードボーカル(1993年–現在)
• イアン・ディーサ– ギター、ボーカル、キーボード(1993年～現在)
• ジョナサン・ギャラント – ベースギター、バックボーカル(1993年～現在)
• アーロン・ソロヴォニウク– ドラム、パーカッション（1993年～現在、2016年～現在休止中） ^[36]
• ジョーダン・ヘイスティングス– ドラム、パーカッション(2016年～現在)

ツアーメンバー

• ロエル・キャンベル– ドラム(2022年～現在)

ビリー・タレントはカナダでかなりの認知度を得ており、マッチミュージック・ビデオ賞で32回のノミネートのうち10回受賞、ジュノー賞で20回のノミネートのうち7回受賞している。また、2004年以降、毎年マッチミュージック・ビデオ賞にノミネートされている。^{[58] [ 59] [60] [61] [62]}全体として、ビリー・タレントはカナダで56回のノミネートのうち21回受賞している。また、バンドはマッチミュージックのホリデーラップで2009年のロックソング第1位に選ばれた「Devil on My Shoulder」と、マッチミュージックのベスト99ミュージックビデオの第5位に選ばれた「Fallen Leaves」を擁している。彼らはまた、マッチミュージックビデオ賞史上最もノミネートされたバンドでもある。^[63]

スタジオアルバム

• ビリー・タレント（2003）
• ビリー・タレント II (2006)
• ビリー・タレントIII（2009）
• デッドサイレンス（2012）
• 高所恐怖症(2016)
• 信仰の危機（2022）

• カナディアンロック
• カナダの音楽
• オンタリオの音楽

Wikiquoteにビリー・タレントに関する引用句があります。

• 公式サイト
• MateoMagazine.com のビリー・タレントの記事
• ビリー・タレント・フォトグラフィー