私は母なる地球

私は母なる地球
2014年8月、トロントのエコービーチで演奏するI Mother Earth
背景情報
別名	日本語入力
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	代替金属 ファンクメタル グランジ プログレッシブ・ロック
活動年数	1990年～2003年、2012年～現在
ラベル	キャピトル（米国） EMIミュージックカナダ（カナダ） 水銀 ユニバーサル
メンバー	ジャゴリ・タナ・ クリスチャン・タナ ・エドウィン
過去のメンバー	ブルース・ゴードン ブライアン ・バーン フランツ ・マシニ

I Mother Earth（IME）は、 1990年に結成され、1990年代後半に人気がピークに達したカナダのロックバンドです。8年間の休止期間を経て、2012年に再結成しました。1996年から2016年の間、カナダで最も売れたカナダ人アーティストトップ150、カナダ人バンドトップ40にランクインしました。 ^[1]

ドラマーのクリスチャンとギタリストのジャゴリ・タナの兄弟デュオは、 1990年に共通のリハーサルスペースでボーカルのエドウィンと出会った。 ^[2]エドウィンは兄弟にバンドを組むよう依頼し、3人は1991年に結成され、フランツ・マシーニがベーシストとして加わった。バンドは「I Am Me」の頭文字をとってIMEと名付けたが、後に文字は何かを表すべきだと判断した。ジャゴリ・タナはI Mother Earthという名前をアドリブで付け、特別な意味はないと主張し続けた。プロが録音した5曲のデモでバンドは代表され、翌年わずか13回の公演を行った。これらの公演はジャムセッション、詩の朗読、曲中に背景に描かれた壁画などで有名だった。年末、バンドはレーベル間の買収合戦の真っ最中だった。

1992年、I Mother Earthはキャピトル・レコード（米国）とカナダの関連会社EMIミュージック・カナダとの間で共同ベンチャー契約を締結した。^[3]バンドは1992年にロサンゼルスへ渡り、元ガンズ・アンド・ローゼズのプロデューサー、マイク・クリンクとデビューアルバムをレコーディングした。これらのセッション中にフランツ・マシーニが解雇され、ジャグ・タナがベースパートを自ら再レコーディングすることになった。アルバム完成時にマシーニの後任としてブルース・ゴードンが加入したが、彼のバンドは当時解散していた。メンバー構成が固まったバンドは、1993年半ばにデビューアルバム『 Dig 』のプロモーションのため集中的な国際ツアーを行った。「オルタナティブ」時代の異例の作品とされ、ヘビーメタルと間違われることも多いこのアルバムは、伝統的なハードロックとグルーヴ、長時間のジャムセッション、サイケデリックな歌詞、ルイス・コンテとアルマンド・ボルグのラテン系パーカッションを組み合わせたものだった。Dig からは4 つのシングルが生まれ、そのうち 3 つは IME のデモ テープから生まれ、後に正式なアルバムに収録されました。「Rain Will Fall」、「Not Quite Sonic」、「Levitate」は 1993 年にリリースされ、「So Gently We Go」は 1994 年の夏にリリースされました。4 曲すべてがカナダでラジオやビデオで放送され、米国やヨーロッパでも繰り返し放送されました。特に後者の 2 つのシングルは、カナダのロック ラジオでヒットしました。Digのアルバムは 1994 年にジュノー賞の最優秀ハード ロック アルバム賞を受賞し、IME の幼少期のアイドルであるRushを破りました。これは IME がジュノー賞の翌日の夜に Rush の前座を務めたことから始まった、2 つのバンドの長い関係を確固たるものにしました。アルバムの発売終了時には、Dig はカナダでゴールド レコードとなりました。

徹底的なツアーを終えた後、IMEは1995年にトロントとケベック州モーリンハイツの別々のスタジオに落ち着いた。これらのスタジオで、バンドはジャグ・タナとラッシュのプロデュースで最も有名なポール・ノースフィールドが共同プロデュースした2枚目のアルバムに取り組んだ。ダニエル・マンシーヤがボルグに代わってパーカッションを担当し、バンドのツアーパーカッショニストの常任となった。ラッシュのギタリスト、アレックス・ライフソンも「ライク・ア・ガール」でゲスト出演した。バンド内での不和の兆候はすでに現れていた。エドウィンは初めて音楽プレスに対し、バンド内での創造的コントロールは自分にはなく、そのような状況では「ここにいる理由がない」と明かした。彼はまた、ライフソンとアルバム『ビクター』をレコーディングするなど、多くのセッションをバンドから離れて過ごした。それでも、グループが1996年半ばにリリースした『Scenery and Fish』をレコーディングしている間、彼はIMEに残った。 IME のトレードマークであるサウンドと、ややソフトでラジオ向きのアプローチを組み合わせたこのアルバムは、批評的にも商業的にも成功を収めた。特に、シングル「One More Astronaut」と「Another Sunday」は、カナダでバンドを商業的にもトップクラスに押し上げ、前者は米国の Billboard メインストリーム ロック チャートでトップ 20 にランクインした。その後のシングル「Used to Be Alright」と「Raspberry」も、ラジオやビデオで頻繁にオンエアされた。1997 年、IME はジュノー賞のグループ オブ ザ イヤーにノミネートされた。アルバムはジュノー賞の最優秀ロック アルバムにノミネートされ、カナダでダブル プラチナに認定された。バンドの新たな名声により、 Digの売上もプラチナ レコードの記録である 10 万枚を超えた。

1997年4月、IMEのマネージメント会社はエドウィンがバンドを脱退すると発表した。^[4]その時点から、バンドはジャグ・タナが（兄とゴードンとのジャムセッション中に）ほとんどの曲を書き、クリス・タナがすべての歌詞を書き、エドウィンには何の権限もないと述べていた。このことと音楽的な相違が、このボーカリストの脱退を促した。手に負えない緊張を理由に、バンドとエドウィンは互いに別れることに合意した。残ったメンバーはI Mother Earthの名前で活動を続けることを主張し、新しいリードシンガーを探すと発表した。IMEはまた、フランツ・マシーニの新バンドによるショーを「I Mother Earthのメンバーをフィーチャー」と宣伝し、バンドの名前とイメージに打撃を与えると公に批判した。エドウィンはEdgefest '97ツアーを含むバンドとの契約上の義務をすべて果たし、1997年半ばに脱退した。 IME 自体は EMI とバンドのマネージメント (キャピトルは不可解にもその前にバンドを解雇していた) の両方と紛争になり、1996 年 12 月にレコーディング契約が期限切れになった後、両者との関係を断ち切った。

この間、バンドは何百本ものデモテープを試作し、その間ずっとツアースケジュールを維持し、前述のビジネス上の問題に対処していた。ブライアン・バーンが送ってきたテープのうちの1本は、すぐにゴミ箱に捨てられたが^[5]、かつてSlik Toxikのドラマーで、バーンとKlavenというバンドに短期間在籍していたニール・バスビーがこの歌手を推薦した。IMEは最終的にテープを聴き、バーンをオーディションした後、すぐに彼を新しいボーカリストに決めた。^[6]バンドのメンバーは彼に知らせるまで数ヶ月待ち、1997年後半にようやく彼にI Mother EarthのTシャツを着せ、彼がバンドのメンバーであることを象徴した。^[2] デヴィッド・アッシャーは、その年の11月にマッセイ・ホールで行われたモイストのコンサートで観客にバーンが新しいシンガーであると告げ、ステージで彼を紹介した。^{[7] IMEは1998年半ばに}アワー・レディ・ピースのサマーソルト・ツアー でバーンと共に初公演を行い、新旧両方の楽曲で観客から好評を博した。^[5]

1998年後半、IMEはマーキュリー・レコードと契約した。^{[3] [8]} 同時に、バンドはトロントに戻り、ポール・ノースフィールドと再会し、彼は新しいセッションで再びジャグ・タナとプロデュースを分担した。これらのセッションは、長い間バンドで最もファンに優しいメンバーと考えられていたブルース・ゴードンによってインターネットで記録された（ゴードンは、シーナリーとフィッシュの時代にまで遡るファンのメールに返信することで知られていた）。アルマンド・ボルグがコンテに代わってパーカッションで復帰したが、マンシーラはIMEのメインパーカッショニストのままだった。ラッシュのフロントマンであるゲディー・リーもアルバムの曲「グッド・フォー・スーレ」でベースを担当するために招聘された。タナ兄弟が依然として主な貢献者であったが、彼らは創作プロセスが以前よりもオープンになったと述べた。その結果が1999年にリリースされた『Blue Green Orange』である。これはバンドの初期の作品からいくぶん離れており、よりテクスチャーのある、より空間的なサウンドを選択し、バンドのハードロックとしての評判にあまり重点を置かなかった。アルバムのリードシングル「Summertime in the Void」はカナダのロックラジオでヒットし、トラックのビデオは1999年の夏を通してMuch Musicで何度もオンエアされ、バンドが別の歌手と変化したサウンドでもまだ商業的に実行可能であることを示した。その後のシングル「All Awake」と「When Did You Get Back from Mars?」もラジオとビデオでオンエアされた。アルバムはカナダでゴールド認定を受けたが、以前のアルバムと比較して多くの人から失望を感じられた。TannaとNorthfieldは2000年に「最優秀レコーディングエンジニア」のジュノー賞を受賞し、アルバムは「最優秀アルバムデザイン」にノミネートされた。

IMEはツアーから外れ、2001年にバンドのメンバーはトロントにある自分たちのスタジオ、マザーズ・ヒップに落ち着いた。この時期は問題に悩まされた。ブライアン・バーンは声帯を断裂し手術が必要となった。クリスチャン・タナは前腕を骨折しドラムを演奏することができなかった。これらの怪我が治った後、バンドはラジオ向きの素材で満たされていたと伝えられるセッション全体を破棄し、最初からやり直すことを決めた。^[9]これは、アルバムが完成し仮題がSave the Last Discoであるという誤った話がメディアで広まった後に起こった。さらに、バンドはEMI時代のB面曲とライブ音源を集めたアルバム、Earth, Sky, and Everything in Between^{のEMIリリースにも対処した。 [10]}タナ兄弟とゴードンは声明を発表し、このレコードは無許可でEMIによる金儲け以外の何ものでもないと主張した。エドウィンはこのアルバムについてコメントしなかった。

IMEは2002年にプロデューサーのデヴィッド・ボトリル（ジャグ・タナと共演）とともに正式なニューアルバムの制作に取り掛かり、"Canadian MTV Campus Invasion Tour"でヘッドライナーを務めた短い休憩を挟んだ後、新曲のプレビューとして1曲をリリースした。"Juicy"という曲はヴィン・ディーゼルの映画『xXx』のプロモーションシングルとしてプレスされ、レーベルからのプッシュもビデオもなかったにもかかわらず、ロックラジオで単独でオンエアされた。この曲は後に2003年初頭にリリースされた『The Quicksilver Meat Dream』に収録された。このアルバムは過去の作品からさらに大きく逸脱しており、ラテンパーカッションの代わりにインダストリアルな要素が採用され（ただし、バンドとツアーを続けていたマンシラは採用していない）、これまで以上にヘビーでプログレッシブなサウンドとなった。ユニバーサルはほぼ完成していた作品に不満を持ち、ラジオ向きのシングルを要求したため、IMEはスタジオに戻ってそれをなだめた。^[11]リードシングル「Like the Sun」は、カナダのロックのヒット曲だったが、人気があったにもかかわらず、レコードは売れなかった。売り上げが振るわず、IMEの方向性をめぐってタナ兄弟と口論になったため、ユニバーサルはバンドへの支援を全面的に取りやめ、小規模なツアーと2枚目のシングル「No Coma」の資金をバンドが独自に調達することになった。この曲はロックラジオに公式に追加されず、ビデオもごく限られた回数しか流れなかったため、バンドはわずか7か月でアルバムの発売を終了することを決めた。バンドはMuchMusic TV番組Much on DemandとMuchLOUDのテーマソングを提供したが、それ以外は、その年の残りの間メディアで聞かれることはなかった。ユニバーサルは2003年末に正式にIMEを解約した。2003年11月、I Mother Earthはオンタリオ州バリーで「Live off the Floor」と題した特別公演を行った。出席者から彼らの最高のライブパフォーマンスと広く考えられた、親密な雰囲気の4時間近くのショーは、ジョージアンカレッジの会場の円形劇場でバンドが観客に囲まれて演奏した。 IME はショーでバックカタログのほとんどを演奏し、これがバンドの最後のパフォーマンスになると思われた。

バンドの活動休止中、ブライアン・バーンはソロ活動を開始し、2枚のアルバムと1枚のEPをリリースした。ブルース・ゴードンはブルーマン・グループのラインナップに加わり、数多くのサイドプロジェクトに取り組んだ。ジャゴリ・タナは新しいスタジオとレコードレーベル、アッパーレフトサイド・ミュージック、そして制作会社セグメントXプロダクションを設立した。クリスチャン・タナはトロントの地元ロックとジャズのイベントを企画し、アッパーレフトサイド・ミュージックとオンタリオ州ピーターボロのコンサート中心のナイトクラブ、ザ・ヴェニューの両方でマネージメントを務めた。

2012年1月、バーンはソロ活動を縮小し始め、バンド在籍時のメンバーでI Mother Earthを復活させる計画が立てられた。^[12]この期間中、タナ兄弟とバーンはオンタリオ州ピーターボロに住み、ゴードンはフロリダ州オーランドでブルーマン・グループのプロダクションでフルタイムで働き続けた。^[13]

2012年1月24日、バンドの活動休止は公式サイトでのコンサート発表とブログ投稿で終了した。^[14]

2012年3月21日、バンドはSoundCloudで「We Got the Love」という曲をリリースし、1週間後にはデジタルダウンロードとして購入できるようにした。その後すぐに正式に配信され、カナダのロックラジオで放送された。

3月22日、バンドは8年以上ぶりに揃ってステージに立ち、トロントのサウンドアカデミーで2時間半のセットを披露した。翌夜、バンドは同じ会場でさらに長いセットを演奏した。両日ともチケットは完売した。その後、バンドはオンタリオ州で夏のフェスティバルに出演することを発表した。また、カナダデーにはニューファンドランドのセントジョンズにあるジョージストリートでヘッドライナーを務め、ニッケルバックのサポートとしていくつかのショーを行った。ジャグ・タナは自身のブログで、バーンと協力してバンドの曲を分解してさまざまな方法で披露する親密でインタラクティブなショーを開発したことについても語っている。 ^[15]

2012年7月25日、ジャグ・タナはブログの投稿で、ベーシストのブルース・ゴードンが他の職業上および個人的な都合により、今後のいくつかのショーに参加できないと発表した。バンド「ザ・サラダ」のベーシストであるチャック・デイリーが、タナが「代役」と表現した人物として参加した。^[16]デイリーはリハーサル中にバンドをサポートしていた。ゴードンは、彼が曲を習得するのを手助けするために、より難しい「I マザーアース」のベースパートのiPhoneビデオをデイリーに提供した。デイリーは同日、オンタリオ州ベルビルのエンパイア・ロックフェストでバンドとのライブデビューを果たした。彼はツアーメンバーとしてバンドと演奏を続けた。ブルース・ゴードンは2013年以降、ショーの連絡を受けていない。

2012 年 10 月 5 日、バンドはキッチナーのオクトーバーフェストに出演しました。バンドは、ギター界の伝説的人物であるデイヴィッド・ウィルコックスも出演した一連のイベント、ロックトーバーフェストに参加しました。

2013 年初頭、バンドは「A Very Long Evening with I Mother Earth」という新しい親密でインタラクティブなコンセプトでライブを始めました。VIP チケット所有者向けの最初のセットは、質疑応答と 5 曲または 6 曲のアコースティック バージョンまたは分解バージョンを組み合わせたものでした。一般入場可能な 2 番目のセットは、ファンのお気に入りの曲と長時間のジャムをフィーチャーした 3 時間のエレクトリック セットでした。

2015年にバンドは「The Devil's Engine」と「Blossom」という2つの新しいシングルをリリースし、どちらもカナダのロックラジオで放送された。

2016年2月、ハリファックスのLive 105 FMでラジオ出演していたバーンが、ストーン・テンプル・パイロッツの新ボーカリストになろうとしていると報じられた。^[17]ジャゴリ・タナは2018年のインタビューで、バンドはバーンとのツアーを計画していたが、バーンは「姿を消した」ため、タナ兄弟は彼から連絡がなかったと明かした。^[18]

2016年3月1日、バンドは1996年のアルバム『 Scenery and Fish』の20周年を記念して、オリジナルボーカリストのエドウィンと再結成することを発表した。^{[19]バンドは2016年6月3日と4日にトロントの}フェニックスコンサートシアターで2回の完売公演を行い、アルバム『Scenery and Fish』を全曲演奏した。バンドはその後もエドウィンとツアーを続けており、将来的には新曲をリリースする計画を表明している。^[20]

2021年11月30日、バンドは2022年にエドウィンとバーンの両方がボーカルを務める2つのショーを発表した。バンドは4月29日と30日にそれぞれオタワとトロントでショーを行った。

2023年8月1日、バンドはオリジナルのパーカッショニストであるアルマンド・ボルグが亡くなったと発表した。

• ジャゴリ・タンナ-ギター(1990–2003、2012–現在)
• クリスチャン・タナ-ドラム(1990–2003、2012–現在)
• エドウィン-リードボーカル(1990–1997、2016–現在)

元メンバー

• ブライアン・バーン-リードボーカル(1997–2003、2012–2015、2022)
• ブルース・ゴードン-ベース(1992–2003、2012)
• フランツ・マシーニ -ベース(1990–1992)

ツアーメンバー

• ダニエル・マンシラ - パーカッション (1996–現在)
• クリス・コリンズ - キーボード (2012–2015)
• チャック・デイリー - ベース (2012–2022)
• ジョー・バーロウ - ベース (2022–2023)
• リコ・"ザ・キング"・ブラウン - ベース（2023年～現在）
• ジェシー・カーワット - キーボード、パーカッション (2016 年 - 現在)

• カナディアンロック
• カナダの音楽

• I マザーアース公式サイト
• CanConRox の経歴は、CanadianBands.com のWayback Machineエントリに 2018-10-26 にアーカイブされています。
• 地下ワンダーランドファンサイト
• 私は母なる地球^[奪取] JAM ミュージック アーカイブ
• SoundCloudの「I Mother Earth」
• IMDbの「I Mother Earth」