音楽評論

音楽に対する批判的な記述（演奏者や音楽様式を貶めるものが多い）は、初期の文学作品にも見られ、例えばプラトンの『法律』や中世の音楽理論家の著作などが挙げられる。

リチャード・タルスキンによれば、18世紀後半のロンドンの活発なコンサート活動は、「今日私たちが知っている芸術批評の役割と機能は、イギリス国民の創造物であった」ことを意味する。^{[ 5 ]}しかし、音楽批評に特化した最初の雑誌はドイツで発展したようで、例えば、ゲオルク・フィリップ・テレマンの『Der getreue Music-Meister』（1728年）には新作の出版が含まれており、またハンブルクでは1737年から1740年の間に『Der kritische Musikus』が発行された。^{[ 6 ]} 1750年代のフランスでは、ブフォン論争（ジャン＝フィリップ・ラモーとジャン＝バティスト・リュリに代表されるフランス式オペラとイタリア式オペラの支持者間の論争）により、ジャン＝ジャック・ルソーらがエッセイを発表し、その中にはドゥニ・ディドロの『ラモーの甥』（1761年）も含まれる。^{[ 7 ]}

イギリスの作曲家チャールズ・アヴィソン（1709年 - 1770年）は、英語で最初の音楽批評書である『音楽表現論』（1752年出版）を出版した。 ^{[ 1 ]}この中でアヴィソンは、パレストリーナとラファエロの時代以降、音楽の地位は向上したが、絵画芸術は衰退したと主張している。^{[ 8 ]}しかし、彼はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは表現よりも自然主義的な模倣にこだわりすぎていると考えており、^{[ 9 ]}イタリアのオペラにおける習慣を批判している。

多くの歌を最初の部分で繰り返して終わらせるという、とんでもない不条理さ。怒りや復讐の感情が十分に表現された後には、和解や愛が第二部の主題となることが多く、したがって、演奏はそこで終わるべきである。^{[ 10 ]}

一般的に、18世紀後半までは、音楽批評は器楽よりも声楽を中心としていた。「声楽は美的階層の頂点であり、音楽が何を表現しているかが分かっていた。」^{[ 11 ]}

18世紀末は、音楽のパトロンが貴族から台頭する中産階級へと変化したこと^{[ 12 ]}と、芸術におけるロマン主義の台頭の両方を反映していた。これらの変化は音楽批評の実践にも影響を与えた。「批評家の論調は聴衆の拡大に伴い低くなり、教師というよりは同僚として読者に接するようになった」^{[ 13 ]。}そして、新世代の批評家たちは、音楽の純粋な表現的側面だけでなく、他の側面にも目を向け始め、器楽音楽への関心を高めていった。その中でも特に著名なのが、1809年に著述したETAホフマンである。

器楽が、つい最近まで誰も想像もできなかったレベルにまで達し、特にハイドンやモーツァルト以降、交響曲 が器楽の究極の形態、いわば楽器のオペラとなったことは、音楽愛好家なら誰もが知っていることである。^{[ 14 ]}

音楽批評の方向性にさらなる推進力を与えたのは、ヨーロッパの古典音楽の正典が確立されたことによるコンサートのプログラムの性質の変化でした。実際、「古典」という言葉が、受け継がれてきた音楽の伝統に初めて適用されたのはこの時期です。^{[ 15 ]}同時に、コンサートのプログラムにおける「正典」の音楽に対する新しい音楽の割合は減少し始め、生きている作曲家はますます亡くなった先人たちと競争することになりました。これは特に、ベートーヴェンの晩年と死後の評価の高まりに関して顕著でした。^{[ 16 ]}これにより、「正典」の価値についての著作と、新しい音楽を擁護する作曲家とその支持者による著作の両方が生まれました。

1798年、フリードリヒ・ロホリッツ（1769年～1842年）が編集する『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』がライプツィヒで創刊され、これはしばしば、専門的な音楽通だけでなく、より幅広い読者層を対象とした新しいジャンルの批評の先駆けとみなされている。^{[ 17 ]}その後数年間で、音楽批評とレビューを専門とする定期刊行誌がヨーロッパの主要都市でいくつか登場し始めました。これには、ハーモニコン（ロンドン、1823～1833年）、ミュージカル・タイムズ（ロンドン、1844～2024年）、パリ・レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル（パリ、1827～1880年、フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによって創刊）、1825年にAMシュレジンガーによって創刊され、 ABマルクスによって編集されたベルリン・アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング、そして1834年にロベルト・シューマンとフリードリヒ・ヴィークによってライプツィヒで創刊され、後にフランツ・ブレンデルによって編集されたノイエ・ツァイトシュリフト・フュア・ムジークが含まれます。この時期、他の雑誌も音楽に関する広範な記事を掲載し始めた。エクトル・ベルリオーズはパリの『ジュルナル・デ・デバ』に寄稿し、ハインリヒ・ハイネはシュトゥットガルトの『アルゲマイネ・ツァイトゥング』にパリの音楽と文学について報告し、若きリヒャルト・ワーグナーはハインリヒ・ラウベの雑誌『ツァイトゥング・フュア・ディ・エレガンテ・ヴェルト』に記事を書き、1839年から1842年にかけてパリに滞在した際にはシュレジンガーの出版社やドイツの新聞にも寄稿した。作家のジョージ・ヘンリー・カウンター（1791-1843）は「大都市（ロンドン）で最初の音楽評論家の一人」と呼ばれた。^{[ 18 ]} 1835年、ジェームズ・ウィリアム・デイヴィソン（1813-1885）は音楽評論家としての生涯のキャリアをスタートさせ、 『タイムズ』に40年間寄稿した。^{[ 19 ]}