女教皇（バンド）

プリーステスは、2002年にケベック州モントリオールで歌手兼ギタリストのマイキー・ヘップナーによって結成されたカナダのロックバンドです。結成以来、ヘップナー、歌手兼ギタリストのダン・ウォッチオーン、歌手兼ドラマーのヴィンス・ヌード、ベーシストのマイク・ダイボールがメンバーでした。プリーステスは、ミレニアル世代初期の「レトロロック」ムーブメントで最も重要なバンドの1つと考えられていましたが、彼らが崇拝し、頻繁に比較されていたブラック・サバスやAC/DCなどのクラシックロックバンドのサウンドを意図的に模倣しようとしたことを否定しました。

プリーステスは、パンクバンド「ザ・ドロップアウト」のメンバーが1人を除いて全員脱退した後、2000年代初頭に結成された。唯一残ったメンバーであるヘップナーは、グループのサウンドを変えた後に新しいバンドメンバーを探し、名前を変更した後、 2005年にインディーズレーベルのインディカからファーストアルバム「 Hello Master」をリリースした。当初はカナダでのみリリースされたが、アルバムは注目され、翌年RCAレコードによって国際的にリリースされ、シングル「Lay Down」は、人気のビデオゲーム「ギターヒーローIII：レジェンドオブロック」に含まれ、バンドに大きな成功をもたらした。RCAは、グループのセカンドアルバムの試みの結果である「Prior to the Fire」を気に入らなかった。プログレッシブロックの影響を受けたサウンドは市場性がないのではないかとレーベルが懸念したためである。その後、バンドはレーベルを離れ、アルバムは連続して延期された2009年のリリースがカナダのインディカから行われ、続いて2010年にインディーズレーベルのティーピーレコードから国際的にリリースされた。

Priestess は休止中で、メンバーは他のプロジェクトに取り組んでいます。

マイキー・ヘップナーは、モントリオールのヴァニエ・カレッジに通い、音楽を専攻し、自分と同じようにフランク・ザッパのファンでバンドを組める人を探した。 ^[1]彼はその仕事にふさわしい人は見つからず、そこで出会った人々を「エレベーター・ジャズ・オタクばかり」と評し^[1]、実験的なバンドを組めるかどうかで落胆した。^{[2] [3]}ヘップナーは、代わりにパンクロックバンドを組むことに触発されて、実験的なロックの目標を完全に捨て去った。 ^{[2 ] [3]}ヴァニエで出会ったオリヴィエ・コルベイユという友人が彼をパンクバンドのコンサートに連れて行ったところ、彼はすっかり魅了され、そのパフォーマンスで見たのと同じ高揚感を味わうために、コルベイユ、ティム・フレッチャー、デイヴ・ハメリンと共にドロップアウトを結成した。^{[1]ドロップアウトは、2001年9月10日にモントリオールの}ジェイルハウス・ロック・カフェで最初のショーを行った。^[4]ヘップナーは、他の3人のメンバーがサイドプロジェクトのスティルスで徐々に名声を獲得する一方で、グループのために「本当にシンプルなラモーンズ風の曲」を書いた。^[1]ヘップナーはドロップアウトズに永続的な野心を持っていなかった。^[5]彼らはデモを録音しただけだったが、^[6] 2002年6月までモントリオール周辺で何十ものライブショーを行った。^[4]スティルスが2002年にニューヨーク市へ移り^[7]独自に活動を続けた後、^[1]ヘップナーは彼らの成功に驚いた。^[5]

ヘップナーは音楽的な目標を変え、2002年後半にドロップアウトを再結成することを決意し、^{[6] [7]}今回はトリッキー・ウー（ディープ・パープルやブラック・サバスに似ている）のような、より真剣なプロジェクトを望んでいた。^[1]将来ギタリストとなるダン・ウォッチョンも大学に通うためにモントリオールに引っ越したが^[2] 、ヘップナーからグループへの参加を依頼された時には音楽活動を行っていなかった。ヘップナーが取り組んでいた曲のデモを聞いた後、ウォッチョンは参加を承諾した。^[8]マイク・ダイボールはベーシストとしてバンドのオーディションを受け、すぐに友人でドラマーのジョニー・ノウルズ（2003年に交代）を誘った。^{[9]ヘップナーは、自分が}ディスクジョッキーとして働いていたクラブで、ヴィンス・ヌードが他のバンドとコンサートをした際に彼を発見し、そのパフォーマンスに感銘を受けた。そのパフォーマンスを思い出したヘップナーは、ジョニーが12公演ほど行った後に解雇された後、ヌードにドロップアウトへの参加を依頼した。^{[2]ヌードとの最初の}ジャムセッションで新曲が生まれたとき、ヘップナーはバンドにふさわしい人材が揃ったと確信した。 ^[7]この時点で、バンドはまだドロップアウトとして活動していた。^{[1] [8] [10]} 2004年10月までプリーステスという名前は採用されなかった。^{[6] [11]}この新しい名前は、最終的にその「ヘビー」な響きだけに基づいて選ばれたが、ヘビーメタルバンドになろうとしているという誤解を招いた^{[11] （彼らは繰り返しこの主張を否定している）、また、一部のコンサートファンが彼らを「女性だけの}ジューダス・プリーストのカバーバンド」だと思っていることにもつながっているとウォッチオーンは説明している。^[8]

ドロップアウトは2004年7月にモントリオールのレコードレーベル、インディカレコードと契約し、すぐにプロデューサーのガス・ヴァン・ゴーとデビューアルバムのプリプロダクションを開始し、2005年春のリリースを計画した。^[12]アルバムのプリプロダクションが完了すると、インディカレコードの強い要望により、バンドは新しいバンド名を探し始めた。バンドは2004年9月30日、モントリオールのラサラロッサで行われたPOPモントリオールフェスティバルの一環として、ドロップアウトとして最後のショーを行った。^[13]

プリーステスは、ドロップアウトとしての最後のショーからわずか11日後に、2004年10月11日にモントリオールのメインホールでライブデビューを果たした。 ^[14]バンドは2005年1月にデビューアルバムのレコーディングを終えたが、リリースはほぼ1年延期された。^[12] 3月、プリーステスはサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルに出演した。^[15]その後、4月下旬から5月上旬にかけて、モーターヘッドと共に東カナダツアーに出発した。ツアーでは、オンタリオ州からノバスコシア州までを回った。^[16]

バンドのデビューアルバム『Hello Master』は、スティルスのプロデューサーであるガス・ヴァン・ゴーによってプロデュースされ、^[5] 2005年10月18日にカナダのインディカ・レコードからリリースされた。^[11]リリース後、バンドはそのサウンドに満足していないことを認めた。ヘップナーはアルバムを「ただ12曲を録音しただけ」と冷淡に表現し、^[17]「本当に奇妙なサウンドのアルバムで、すべてが非常にタイトで、本当にプロデュースされている」と評した。^[1]批評家たちはアルバムのハードロックスタイルに注目し、時にはそれがそれほどユニークではないと指摘した。一部の人はHello Masterのクラシックロックに影響されたスタイルを繰り返しが多くて陳腐だと批判したが、^{[18] [19] [20]}まさにその理由でそれを楽しむ人もいた。^{[21] [22]}ブラック・サバスとの比較は頻繁に行われ、AC/DCやモーターヘッドとの比較も頻繁に行われた（皮肉なことにヘップナーはモーターヘッドのファンではなかったが、モーターヘッドはバンドをツアーに連れて行った）。^[7] アワー誌は特に、プリーステスの精神的祖先との比較は、バンドが独自のスタイルを主張するのではなく、音楽的ルーツに敬意を払おうとしていることを証明していると指摘した。^[23]ヘップナーは批評家が抱いている印象を知って少々驚いた。彼はアルバムが「かなりモダン」に聞こえ、バンドは制作中のどの時点でもこのレコードをメタルだとは考えていなかったと述べた。 ^[2]

アルバムのプロモーションのため、プリーステスは定期的なツアースケジュールを立て、より有名なバンドの前座に頻繁に抜擢された。モーターヘッドはプリーステスに注目し、2005年に『Hello Master』発売前にカナダで数回の公演のオープニングアクトを務めさせた。^[10] RCAレコードがグループに目を付け、2006年1月に契約し、カナダ国外のすべての地域で彼らのレーベルとなり、『Hello Master』をリマスターして 6月13日の米国を皮切りに国際的にリリースした。^[24]カナダでのリリース後、グループは2006年の初めに北米でザ・ソード、アーリーマン^[25]、ダイナソーJr. ^[24]の前座を務め、残りの年の大半を米国でGWAR ^[26]、ナッシュビル・プッシー^[27]、ブラック・レーベル・ソサエティなどのバンドと共に過ごした。^[28]彼らのスケジュールは2007年に入っても続き、マストドンとアメリカをツアーし^{[29] 、}メガデスの前座としてイギリスで初登場を果たした^{[30] 。}

シングル曲「Lay Down」はビデオゲーム「ギターヒーローIII: レジェンド・オブ・ロック」に収録され、バンドの知名度を飛躍的に高めた。^[3]このゲームの成功に熱狂したヘップナーは、ギターヒーローやそのようなゲームは新しい音楽を見つけるのに完全に有効な手段だと考えていると述べ、ブラック・サバスを初めて知ったのはスーパーファミコンのビデオゲーム「ロックンロール・レーシング」だったと指摘し、ヴィンス・ヌードは、このジャンルが若い世代にクラシックロックを知ってもらう可能性を秘めていると評価している。^[31]アルバムからの別のシングル「トーク・トゥ・ハー」は、2006年にメインストリーム・ロック・トラック・チャートで33位に達した。 ^[32]プリーステスは、2006年にモントリオール・ミラーの読者によってモントリオールで最もヘビーなバンドに選ばれた。 ^[33]

ツアースケジュールが忙しく、新曲を書く時間がほとんどなかったため、^{[34] [35] [36]}プリーステスは2007年の夏になってようやく次のアルバムの制作に取り掛かった。^{[37]ヘップナーは若い頃に}プログレッシブ・ロックを聴いてインスピレーションを得て曲を書き始めたが、そのせいで自分の作った作品が難解すぎてバンド仲間が楽しめないと感じていた。^[1]ヘップナーが制作中の曲をバンド仲間に見せると、彼らはむしろそれを気に入り、^[1]自分たちに挑戦するために、全体として自分たちのサウンドにプログレッシブ・ロックの特徴を少し加え始めた。^[38]

しかしながら、プリーステスの2枚目のアルバムは、レコーディング前、レコーディング中、レコーディング後に常に妨害を受けた。レコーディング中ずっと、RCAはバンドと、アルバムをかなり売れるシングル曲になるに値する曲があるかどうかについて議論していた。RCAは最初、レコーディングの開始を遅らせて、もっと曲を書かせようとしたが^{[34] [36] [39]}、次に同じことを再度要求してアルバムのリリースを遅らせたが、バンドは拒否した。^{[35] [36]}制作プロセス自体も問題に悩まされ、長引いた。デヴィッド・シフマンがプロジェクトを辞める前に雇ったプロデューサーは^{[38] [40] [41] 、}ロサンゼルスでレコーディングが始まった後、警察は騒音違反の罰金を避けるためにスタジオを変更するようバンドに強制した。^{[35] [38] [42]}

意見の相違により、プリーステスはRCAとの契約を解除され、2008年秋に完成した完成品をリリースすることを許可され、別のレーベル^{[1] [34] [36 ]から}Prior to the Fire ^{[37] [} 38] となった。これはバンドが今でもRCAを尊重している妥協案である。 ^[34]バンドの初期にアプローチしていたTee Pee Records ^[38]は、より多くの資金を提示したRCAと契約することを決める前にバンドにアプローチし、^[43]その後バンドと契約し、ついにリリースが実現した。^{[44]インディカ・レコードは、バンドが国際的なレーベルを持つまで}Prior to the Fire ^[45]をリリースせず、2009年10月20日にカナダでリリースし、^[34]翌年の初めに国際リリースが行われた。^[46]デヴィッド・シフマンのよりリラックスしたレコーディング・アプローチにより、バンドがより満足するサウンドが生まれた。彼の制作スタイルは「録音することに集中し、いじらないこと」と要約され、クリックトラックや編集などのスタジオツールを避け、^{[1]結果として、} Hello Masterよりもバンドのライブサウンドをより忠実に反映したレコードとなった。^[41]彼らはまた、RCAよりもTee Peeと契約する方が快適であると述べている。^[37]

このアルバムは批評家から好評を博したが、一部の評論家はHello Masterからのスタイルの逸脱を好意的に捉えなかった。Rock Soundは、このグループをThin LizzyやBaronessと比較したが^[47]、Pitchfork Mediaは、このアルバムはHigh on FireのSnakes for the Divineのようなレコードには及ばないと断言した。^[48]他の評論家は、このグループの2枚のアルバムの間に長い待ち時間があったことは価値があったと結論付けた。^{[49] [50]}

レコーディングの日程が合わずコンサートの予定が遅れたにもかかわらず、^{[40] [41]}プリーステスはアルバム完成後も休むことなくツアーを続け、2008年11月にはバイソンBCとカナダツアーを行い、^[51] 2009年春にはGWARとキャトル・デカピテーションと再びアメリカツアーを行った。^[52]アルバムのリリース後、グループはアーリー・マン、^[53] ハイ・オン・ファイア^{[54] [55]}などのアーティストや北米での新しいレーベルメイトのナーム、 ^[56]ヨーロッパとイギリスではビゲルフなどと共演した。 ^[57]「レディ・キラー」のミュージックビデオは2010年2月4日にリリースされた。^[58]

プリーステスは2012年春にヨーロッパツアーに出る予定で、オランダのロードバーン・フェスティバルでのコンサートも予定していた。何の説明もなく、この計画はキャンセルされた。^[59]バンドはその時までに新しいアルバムを制作し、リリースする予定だったが、^[60]それ以来、プリーステスの3枚目のアルバムに関する発表はない。

2012年9月3日、長い沈黙期間（彼はバンドメンバー全員の問題のためとしており、それについて話すことはできなかった）の後、ヘップナーは自身のアカウントからバンドのFacebookページに投稿し、3枚目のアルバム用にレコーディングしている素材にバンドが自信を持てず、単に「自然に任せる」ことを選んだと説明した。^[61] 2012年後半の時点で、バンドは休止状態にあり、メンバーは休止期間中にサイドプロジェクトに従事していた。ヘップナーはガレージロックバンドUBT（旧称アンクル・バッド・タッチ）を結成し、UBTの特集記事の中で、プラネット・S・マガジンはプリーステスの「噂の終焉」について言及した。^[62]ヴィンス・ヌードはカート・ヴァイルのバックバンド、ザ・ヴァイオレーターズのドラマーとなり、^{[63]バンドメイトのダン・ウォッチオーンと共に}映画音楽グループのフレール・ルミエールも結成した。マイク・ダイボールはメタルバンドのウェットメタルでベースギターを担当している。^[61]

プリーステスはギターソロなどのロックンロールの定番を用いてクラシックロックのリバイバルバンドとして頻繁に挙げられ、ブラック・サバス、AC/DC、レッド・ツェッペリン^{[2] [6] [11] [64]}、ディープ・パープル[2]などの伝説的なバンドと比較されることが多い。^{[10 ] [49]}ヘップナーは、プリーステスが意図的にそのようなバンドのサウンドを積極的に模倣しているという主張を否定し、単に自分たちのやりたいことを演奏しているだけであり^[39]、そのような比較は単なる偶然であると主張している。^{[6] [65]}

バンドはハードロック、ヘビーメタル、ストーナーロックなど様々な呼び方をされてきたが、バンドは自分たちのスタイルを定義しようとはしていない。ヘップナーはかつて「ロック以外の呼び方はどれも無意味だ」と発言したことがある。 ^[66]また2005年には、クリームが当時メタルと考えられていたことを指摘し、「この古来の意味で、プリーストスはメタルである」と結論付けている。^[11]バンドに影響を与えた他のバンドも、過去数十年間にヘビーメタルと呼ばれていた。^[10]ウォッチオーンはバンドをハードロックとしか表現しておらず、彼らの音楽を「メタル」と呼ぶことはバンドの創造的自由を制限するだけだと主張している。^[67]ドラマーのヴィンス・ヌードは、曲が「ヘビー」になるように書かれていないので、直接メタルと結び付けられる理由が分からないと述べている。^[11]バンドは、ヘビーメタルファンにとっては自分たちのバンドは「ヘビー」すぎるかもしれないが、ソフトロックファンにとっては「ヘビー」すぎると意見を述べている。 ^[1]また、モントリオールの音楽シーンが自分たちのサウンドを定義したり、形作ったり、助けたりしたことはないと否定している。^[68]ヘップナーはかつて「俺たちはどこから来たって同じだ」と語っており^[10]、バンドはモントリオールの他のバンドと親しい友人である。^[68]バンド名自体が混乱の一因となっている。ヘップナーはカナダのフランス語新聞La Presseのインタビューで英語で語り、^[6]プリーストスは「まさにこのヘビーな名前」であり、記者は「parce que ça sonne metal」（「メタルに聞こえるから」という意味）と書いたと述べている。^[11]

Hello Masterは音楽的には意図的にシンプルに書かれていたが^[1]、Prior to the Fireは意図的に多少複雑にするつもりだったが[ ^38]、Hello Masterとあまり変わらないようにした。^{[40] [41]}このスタイルの変化は、バンドが自分たちにとってより挑戦的なものを作りたいという願望によるものだった。^{[1] [38]}彼らのデビューアルバムには、ロック音楽では長い間時代遅れだと考えられていたツインハーモニーギターソロも含まれている。 ^[7]ヘップナーは最初のアルバムの大部分を自分で書き、アレンジには他の人たちの助けを借りたが、2枚目ではバンドメイトからの作曲の意見がより多く取り入れられた。^[38]

グループはビートルズ^{[1] [7]}ローリング・ストーンズ[ ^8]ブラック・サバス^{[1] [7] [10]}レッド・ツェッペリン^{[7] [65]} AC/DC [ ⁷ ]などのクラシック・ロックの主力バンドを崇拝している。ニルヴァーナはヘップナーにとって初期のインスピレーションであり^{[1] [5]、}彼の初期のレパートリーはすべてニルヴァーナの曲で構成されていた。^{[1]ウォッチオーンは}メルヴィンズが彼のお気に入りのバンドであり、フォークやカントリーミュージックも好きだと述べている。^[8]

ヘップナーはビートルズを好み、一方ウォッチオーンはストーンズの方が好きだと述べている。^[8]ベーシストのマイク・ダイボールはブルース・スプリングスティーンやザ・カルトを好むことで知られ、ヌードはジョン・ボーナム、デヴィッド・ボウイ、シン・リジィを賞賛している。^[8]ヘップナーはまた、 2006年にバンドがツアーを行ったダイナソーJr.を「[彼らが]十代の頃から崇拝してきたバンド」として挙げている。^{[7 ] また、}スラッシュメタルグループのメタリカも個人的なお気に入りとして挙げている。^[7]

1970年代のプログレッシブ・ロック運動を推進したグループもバンドに影響を与えている。^[5]ビートルズに加えてヘップナーはピンク・フロイド[ ^1] イエス^[1] [ ^{5] [35]} ジェスロ・タル^[1] [ ^{5] [38]} ジェネシス^[5] キング・クリムゾン^[1]フランク・ザッパをお気に入りのインスピレーション源として挙げており、フランク・ザッパは彼のお気に入りのアーティスト全般である。^[5]バンドの2枚目のスタジオアルバム『Prior to the Fire』では、よりプログレッシブ・ロックの影響が強まり、 ^[40]より複雑な音楽とより難解な歌詞のテーマとなった。若い頃からこれらのアーティストを聴いていたヘップナー（バンド仲間はそうではなかった）は、彼らからインスピレーションを受けて新しい曲を書いていたが、最初はバンド仲間がどう反応するか分からず、新しい音楽の方向性に当惑していた。その結果、彼はしばらくの間、自分が書いている資料を彼らに見せなかったが、見せたとき、彼らの反応は彼が予想していたものとは正反対のものだった。^[1]

歌詞のテーマは、典型的なロックンロールのテーマから映画やテレビの登場人物まで多岐にわたる。^[1]好きな映画は『Hello Master』の歌詞の一部にインスピレーションを与えており、^[69]また『Prior to the Fire 』の多くの曲の主題にもなっている。例えば、「Murphy's Law」はヘップナーの好きな映画『ロボコップ』へのトリビュートであり、「Sideways Attack」は『子連れ狼』にインスピレーションを受けたものである。^[38]ヘップナーは、自分の好みの歌詞の焦点から、自分が「素晴らしい」作詞家であると主張しているわけではない。^[1]

Hello Masterには死や殺人に言及する陰鬱な歌詞が含まれている。^{[11] [64]}特に、「Lay Down」は妻を殺害した男についてであり、「Two Kids」は2人の子供の死体の発見と捜査についてである。^[6] Prior to the Fireは「Lady Killer」でその歌詞の伝統を引き継いでおり、そこでは誰かが愛する人の殺害を復讐することを約束している。^[70]

バンドの作品に暴力というテーマが見られることに関して、ヘップナーはそのようなテーマはよりヘビーな楽曲を書くことによる論理的な副作用であり、暴力的な歌詞を書くために暴力的な歌詞を書いているわけではないと主張している。^[1]

• マイキー・ヘップナー – リードボーカル、リードギター（2002年～現在）
• ダン・ウォッチオーン – リズムギター、バックボーカル(2002年～現在)
• マイク・ダイボール – ベースギター(2002年～現在)
• ヴィンス・ヌード – ドラム、パーカッション、バックボーカル(2003年～現在)

• 「トーク・トゥ・ハー」（2006年）
• 「私は夜、私を黒く染める」（2007）^[30]
• 「レディ・キラー」（2010）

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• Allmusicの Priestess