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カウボーイ・ジャンキーズは、 1985年にカナダのオンタリオ州トロントで、アラン・アントン（ベーシスト）、マイケル・ティミンズ（ソングライター、ギタリスト）、ピーター・ティミンズ（ドラマー）、マーゴ・ティミンズ（ボーカリスト）によって結成されたオルタナティブ・カントリーおよびフォーク・ロック・バンドである。[ 1 ]ティミンズ兄弟は3人とも兄弟で、アントンは最初の数回のバンドでマイケル・ティミンズと共演した。ジョン・ティミンズはバンドのメンバーだったが、デビュー・スタジオ・アルバムのレコーディング前にグループを脱退した。[ 2 ]それ以来バンドのメンバー構成は変わっていないが、多くのスタジオ・アルバムで数人のゲスト・ミュージシャンを起用しており、最初のアルバムを除くすべてのアルバムで演奏しているマルチ・インストゥルメンタリストのジェフ・バードもその一人である。
カウボーイ・ジャンキーズの1986年のデビュー・スタジオ・アルバムは、カナダ人プロデューサーのピーター・ムーアがプロデュースしたブルースに影響を受けた『 Whites Off Earth Now!!』で、家族のガレージでアンビソニック・マイク1本を使って録音された。[ 1 ]
バンドは、 1987年にトロントのホーリー・トリニティ教会で録音されたセカンド・スタジオ・アルバム『ザ・トリニティ・セッション』（1988年）で広く知られるようになった。ピーター・ムーアが再びアンビソニック・マイクを使用したサウンドと、ブルース、カントリー、フォーク、ロック、ジャズをミックスした音楽は、批評家の注目と熱狂的なファンを獲得した。ロサンゼルス・タイムズはこの録音を1988年のベスト・アルバム10枚のうちの1枚に選出した。[ 1 ]
カウボーイ・ジャンキーズはその後、16枚のスタジオ・アルバムと5枚のライブ・アルバムをリリースし、2026年後半までツアー日程が組まれている。[ 3 ]
幼稚園で出会った幼馴染のアラン・アントンとマイケル・ティミンズは、高校で最初のバンドを結成した。1979年、スー・アンド・ザ・バンシーズやジョイ・ディヴィジョンなどのポストパンクバンドに影響を受け、ドラマーのジェフ・レイルトンとボーカリストのリザ・ドーソン＝ウィスカーをメンバーに加え、トロントでハンガー・プロジェクトを結成した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼らはマンハッタンのロウアー・イースト・サイドに移り、様々なクラブで演奏した。1981年初頭、ハンガー・プロジェクトはアメリカの複数の都市を巡るツアーに出発した。その後、ハンガー・プロジェクトはイギリスに移り、3ヶ月間ツアーを行い、自主レーベルのレイテント・レコーディングスからシングル「The Same Inside/Assembly」をリリースした。[ 2 ]
ハンガー・プロジェクトが解散すると、アラン・アントンとマイケル・ティミンズはロンドンに留まり、ジャーミナルという即興バンドを結成した。メンバーは、ギターのマイケル・ティミンズ、ベースのアラン・アントン、ドラマー、サックス奏者で、それぞれが自分の楽器で好きなように演奏した。ジャーミナルはスタジオ・アルバムを2枚リリースした。ジャーミナル1（1983年）とディン（1984年）である。音楽新聞ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、ジャーミナルを「今年インディーズ・シーンから登場した最も革新的でアグレッシブなサウンドの1つ」と評した。アラン・アントンとマイケル・ティミンズはやや異なる見解を示し、「私たちにとっては究極の解放だった。しかし、聴衆にとってはかなり面倒なことだった」と語った。[ 7 ]ロンドンでは、彼らはミュージシャンとして職人的なスキルを磨き、音楽史の知識を広げた。マイケル・ティミンズはジャーミナルに在籍中、生活費を稼ぐために1年間レコード店で働いた。マイケル・ティミンズとアラン・アントンに影響を与えた人物の中には、ジャズミュージシャンのセシル・テイラー、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンのほか、初期のブルースミュージシャンのライトニン・ホプキンス、ジョン・リー・フッカー、ブッカ・ホワイト、ロバート・ジョンソンのサウンドがあった。[ 8 ]ジェルミナルは1984年の秋に3年で解散した。アラン・アントンはベルリンに移り、マイケル・ティミンズはニューヨーク市に戻った。[ 2 ]
1985年にトロントに戻ったアラン・アントンとマイケル・ティミンズは家を借り、小さなガレージを断熱し、弟のピート・ティミンズがドラムで参加して新しい音楽の方向性を模索し始めた。マーゴは加入を誘われ、当時を振り返ってこう語っている。「大学院に進学して学校に残ることを考えていました。それが安全策でした。ミュージシャンになりたいとか、ステージに立ちたいと思ったことは一度もありませんでした。」[ 8 ]それにもかかわらず、マイケル・ティミンズは最初のジャムセッションで彼らがやっていることに何かを感じ始め、バンドに必要なのは女性の声だと気づいた。マイケル・ティミンズはこう言った。「女性の声が上に乗っていれば、何でもできると思ったんです。」[ 8 ]
しかし、彼らの初期の作品を特徴づけるゆっくりとした音楽のテンポとささやくような静かなトーンは、音楽的なインスピレーションだけではなく、必然性から生まれたものでした。彼らのレコーディングスタジオは、家のすぐ裏にあり、隣家と隣接していた、改造されたガレージでした。最初のジャムセッションでは、隣人からの騒音の苦情で警察がやって来ました。[ 8 ]マイケル・ティミンズによると、「私たちは音量を下げなければならないと気づきました。一つのことが次のことにつながりました。マーゴは、自分の歌声が静かにした方が効果的だと気づき始めました。私たちは、マーゴの歌声に負けないようにすれば、サウンドがより効果的になることに気づき始めました。ピートはブラシを手に取りました。彼はその時点でドラムの演奏を習い始めたばかりでした。すべてが徐々に落ち着いていきました。私たちは音量を下げて演奏することを学びました。」[ 8 ]
名前のないバンドが最初のライブの準備をしていたとき、メンバーはさまざまな名前を検討した後、カウボーイ・ジャンキーズに決めた。[ 9 ]初期のライブでは、バンドは裏に小さなスペースがあるリヴォリで演奏していた。グループはリズミカルなグルーヴを演奏し、マーゴは即興のボーカルメロディーや古いブルース曲の一部を歌った。ジャンキーズの演奏全体が、しばしば1回のジャムセッションだった。[ 8 ]
プロデューサーになることを夢見ていたレコーディング愛好家のピーター・ムーアは、彼らの最初のショーに居合わせた。ムーアによれば、「私はマーゴに魅了された。最初のショーでは、彼らはとても静かに演奏していたので、人々は彼らに注意を払っていなかった。マーゴはほとんどの時間、観客に背を向けていた。」[ 8 ]
カウボーイ・ジャンキーズがスタジオ・アルバムを録音する準備ができたとき、バンドは志を同じくするレコーディング・エンジニアを探した。彼らはディナー・パーティーでピーター・ムーアと出会い、レコーディング機材やテクニックについて話し始めたところ、ムーアのシングル・マイク録音への関心が、リハーサル・ガレージの親密なサウンドを捉えたいという彼らの願望と合致していることに気づいた。[ 10 ]ムーアはちょうどカルレック・アンビソニック・マイクを卸売価格9,000ドルで購入したばかりだった。[ 8 ]カウボーイ・ジャンキーズとムーアは1986年6月26日にリハーサル・スペースで合流し、ガレージをレコーディング・スタジオに変えた。ムーアはカルレックの周りにグループを配置し、キッチンに即席のコントロール・ルームを作り、録音を開始した。[ 11 ]
カウボーイ・ジャンキーズは自分たちの作品を売り込んだが、作品を流通させてくれるレーベルが見つからなかったため、マイケル・ティミンズとアントンがハンガー・プロジェクトやジャーミナルの作品で使用していたインディーズ・レーベルのレイテント・レコーディングスを復活させ、 1986年10月に『ホワイト・オフ・アース・ナウ!!』をリリースした。3,000枚売れた。[ 12 ]その後、バンドはアメリカをツアーした。マイケル・ティミンズはその時の経験をこう語っている。「ホワイトズをツアーしていた時、私たちは南部諸州、特にバージニア州、ジョージア州、カロライナ州で多くの時間を過ごしました。どういうわけか、そこのクラブのオーナーたちは私たちの活動を気に入ってくれたので、私たちは旧南部連合の中心部を走るクズで覆われたハイウェイを横断するのに多くの時間を費やしました。当時は、ホテルの部屋に一晩泊まることが、翌日の食事代を払うか、次の町まで行くガソリン代を払うかの分かれ目になる時代だったので、私たちは親切なプロモーター、ファン、ウェイトレス、バーテンダーの家の床で寝ることが多かったのです。」[ 13 ]
バンドの次のプロジェクトである『The Trinity Session』（1988年）がブレイクスルーとなった。ピーター・ムーアが再びアルバムをプロデュースした。彼らはこのプロジェクトを、 80年代のMIDIが支配的な音楽スタイルへの反動として取り組んだ。ムーアは「音楽がドラムマシンやMIDIに支配されてしまったことに腹が立った。人間味も何もない。50年代の録音を2、3本のマイクで聴いて、『これこそ本物の音楽だ』と思った」と語った。彼はトロントのホーリー・トリニティ教会を、その自然なリバーブのために選んだ。歴史ある教会の関係者を説得するために、ムーアは「ティミンズ・ファミリー・シンガーズ」がクリスマススペシャルを録音していると主張した。[ 14 ]セッションは1987年11月27日の早朝に始まった。楽器の数が最も少ない曲から録音し、次に徐々に複雑なアレンジの曲を録音した。こうしてムーアは音響の問題を一つずつ解決することができた。マーゴのボーカルをエレキギターやドラムとのバランス良くするために、彼女は以前のグループが残していったPAシステムを通して録音された。6時間かけて音量やマイクの位置を微妙に調整することで、ムーアとバンドはついにアルバムの特徴的なサウンドにたどり着いた。[ 11 ]
ローリングストーン誌の音楽評論家、アンソニー・デカーティスは、このアルバムに対する4つ星のレビューで、グループの努力の成果を次のように要約している。「『トリニティ・セッション』は、雰囲気を確立し、それを一貫して維持することで、アルバム全体がまるで一つの連続した歌のように感じられる、偉大なアルバムの伝統を受け継いでいる。この場合の雰囲気は催眠的で内省的であり、カントリーミュージックとブルースの根源的な感情とヴェルヴェット・アンダーグラウンドの詩的な厭世観を融合させた、強烈で憂鬱な憧れである。[...] 良い曲、伝えたいことを伝えるスキル、そして何よりもビジョンを持っていたカウボーイ・ジャンキーズは、ハイテクな小細工を捨て、シンプルかつ真剣にレコードを作った。その姿勢が、このアルバムを感動的であると同時に重要なものにしたのだ。」[ 15 ]
このアルバムは『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』（2006年）に収録されている。[ 16 ]
バンドの3枚目のスタジオアルバムはより困難で、バンドが望むサウンドを得るのに3回もやり直しが必要だった。しかし、制作上の問題にもかかわらず、バンドはそれを自分たちのキャリアの中で非常に刺激的で激動の時期だと考えており、『The Caution Horses』（1990年）は今でもお気に入りのアルバムの1つだと述べている。[ 17 ]バンドはトロントのドックランドにある小さなレコーディングスタジオを借り、デビューアルバムを録音したガレージのような部屋を使うつもりだった。『The Trinity Session』（1988年）で使用した教会の部屋のようなライブアコースティックな部屋ではなく。セッションはうまくいかなかった。グループは過酷なツアーを終えたばかりで疲れており、特にマーゴ・ティミンズはひどい風邪をひいていた。数時間後、セッションがうまくいかないことに気づき、彼らは去った。[ 18 ]
2度目の試みは1987年4月21日に行われた。ピーター・ムーアはオンタリオ州シャロン村にある歴史的建造物、シャロン・テンプルを借り切った。マイケル・ティミンズはこう回想する。「この新しい楽曲群のために私たちが作り上げたアレンジは、トリニティの楽曲のほとんどが持つ簡素さとは対照的に、時に非常に豊かで重厚なものだった。そのため、この音の渦をどうコントロールすれば、録音時に音がぼやけてしまうかという問題にすぐに直面した。もう一つの問題は、テンプルが私たちの想像以上に音響的に生き生きとしていたことだ。結果として、音楽が盛り上がると、しばしばマーゴのボーカルマイクに音が溢れ出し、フィードバックが発生してしまった。」気温が氷点下まで下がる3日間が終わった後、[ 19 ]マイケル・ティミンズは、「その日、シャロンを後にしたとき、特別なものを録音できたと感じた人は誰もいなかったと思います。大変な3日間だったので、3日目には少なくともまともな録音ができたことに満足していました。必ずしも記憶に残るような録音ではなかったとしても。」と述べています。[ 20 ]その後数ヶ月間、バンドはツアーを行い、シャロンのテープに収録された曲を演奏しました。バンドがそれを聴くにつれて、新しいアイデアが生まれました。また、追加の曲も書きました。バンドは録音を本当に気に入っていましたが、曲はステージ上で発展し続け、セッションはもはやバンドとしての自分たちの現状を正確に表していないと考えました。しかし、2022年に、彼らはシャロンのセッションを特別版のアナログレコードアルバムとして、またストリーミング形式でリリースしました。[ 21 ]
ツアーの終わりに、彼らはトロントのダウンタウンにあるイースタン・スタジオに入り、自分たちのレコーディング方法を刷新することにした。[ 22 ]『Caution Horses』のセッションは迅速かつスムーズに進み、1989年12月に数日間かけてレコーディングされた。マイケル・ティミンズは次のように考えている。「このレコーディングの素晴らしさ、そして今でも私たちのお気に入りの一つである理由の一つは、『The Trinity Session』のレコーディング中に魔法のように集まったバンドの本質を捉え、世界中のクラブやコンサートホールで非常に強いスポットライトの下で独自のサウンドを作り上げたことだ。」[ 23 ]
次のスタジオアルバム『Black Eyed Man』（1992年）では、マイケル・ティミンズは音楽の構造、特に時間軸の変化やテンポの変化を探求したいと考えていました。一方、マーゴ・ティミンズは歌唱スタイルと音域を広げたいと考えていました。[ 24 ]以前のアルバムに参加した数人のミュージシャンがリハーサルセッションに現れ、バンドが知っていた、またはバンドがアルバムに含めたい楽器のスキルを理由に採用されたトロントの約25人のミュージシャンも参加しました。[ 25 ]アルバムをまとめるテーマが必要だと気づいたマイケル・ティミンズが決めたのは、「見つけた愛、失った愛、裏切られた愛――それは顔も名前もない、幽霊に取り憑かれたブラック・アイド・マンの旅になる」というものでした。[ 26 ]
バンドの 5 枚目のスタジオ アルバム、Pale Sun, Crescent Moon (1993) は、男女関係についての歌のサイクルです。マーゴ ティミンズは、このアルバムのテーマを「愛があり、そして愛を奪い去ろうと企むすべてのものがある」と表現しています。[ 27 ]マイケル ティミンズは、「歌詞的にも音楽的にも非常に濃密で複雑な作品です」と述べています。[ 28 ]音楽評論家のマイク ボームは、このアルバムを次のように要約しています。「アルバムの終わりには、超自然的な静けさで知られる歌手マーゴ ティミンズが、断固とした鋭さでこう宣言しているのが聞こえます。『ここは（罵り言葉）古い世界だけど、このおばあちゃんは、まあ、屈しないわ』ハードロックバンドになったわけではないが（緻密に描写され、文学的で、ムードを意識した内なるモノローグはバンドのスタイルの特徴である）、攻撃的なオープニングとエンディングの瞬間は、反響する教会で録音することで成功を収めたささやくようなバンドとして型にはめられることを避けたいという願望を示している。[ 29 ]
カウボーイ・ジャンキーズの6枚目のスタジオ・アルバム『Lay It Down』（1996年）は、トロントから離れて、いつものルーティンから離れた場所で音楽を作りたいと考えたグループが、トロントから車で快適に行ける距離でありながら、人里離れた雰囲気を感じられる場所を探した作品だった。アラン・アントンはこう回想する。「ロック・アイランドという場所を見つけた。音楽ではなく地質学にちなんで名付けられたんだ。実際は、植物が生えている大きな岩が1つだけで、大きな石造りの暖炉のある小さな家が1軒ある。僕たちはそこに1週間ずつ滞在して、薪割り、料理、ボート遊び、木彫り、ハイキング、そして火を見つめるなどのことをしながら、その場所と同じくらいゆったりとして簡素な曲をいくつか作り上げたんだ。」[ 30 ]ジャンキーズが曲を録音しに行ったとき、選んだ曲がまとまるためには、「リラックスしながらも集中できる雰囲気と、音楽業界の本土から遠く離れているという点で、ロック・アイランドの雰囲気に近いスタジオを見つける」必要があると感じた。彼らはジョージア州アセンズにある、自分たちのニーズに合う大きなポーチのある南部の家を見つけた。ザ・ジャンキーズは1995年6月にアテネ郊外の賃貸住宅に引っ越した。プロデューサー兼エンジニアのジョン・キーンは家庭的でありながら最先端のスタジオを建設しており、バンドはすぐに馴染んだ。[ 31 ]
カウボーイ・ジャンキーズの10年間で最後のスタジオ・アルバムは、オルタナティブ・カントリー・アルバム『Miles from Our Home 』（1998年）である。 『Lay It Down』で使用した作曲と制作のプロセスを再現したいと考えたマイケル・ティミンズは、トロントから車で数時間ほどの池のほとりにある製粉所の近くに家を見つけ、そこで6か月間曲作りに没頭した。その間、マーゴとピーター・ティミンズ、そしてアラン・アントンがやって来て曲作りに取り組んだ。その後、マイケルはさらに曲を書き続け、曲が完成してレコーディングの準備が整うまで続けた。[ 32 ] 1997年の元旦、ティミンズがアルバムの計画を立てていたまさにその時、バンドはタウンズ・ヴァン・ザントが亡くなったという知らせを聞いた。ヴァン・ザントはバンドの友人であり、1990年にバンドのバスでツアーに参加したことがあり、おそらくマイケルにとってソングライターとして最も大きな影響を与えた人物だった。マイケル・ティミンズはヴァン・ザントの死を知ったその日に「ブルー・ギター」の最初の草稿を書き、「私がこれまで聞いた中で最もブルーなギターを弾いていた男への追悼として」書いた。[ 33 ]
カウボーイ・ジャンキーズは、キャリアを通じて、スタジオ・アルバムごとにどこを変えたり改善したりできるかを検討してきた。[ 34 ] 2001年5月15日にリリースされた『Open』[ 35 ]もその伝統を受け継いでいる。ライブ・アルバム『Waltz Across America』をサポートするツアー中、9ヶ月に渡りスケジュールに多くの休みがあったが、その間に新曲の制作に取り掛かった。彼らはパフォーマンスに毎月2、3曲の新曲を追加し、ステージ上で曲が進化するようにした。休みの期間中、サウンド・エンジニアのダリル・スミスのスタジオ、ケミカル・サウンドに行き、自分たちが作った曲をライブ録音した。数時間でセットアップして数曲録音し、その日の終わりまでに終わらせることができるのは、決められた録音期間内にアルバム分の曲を完成させようとする彼らの習慣からの脱却だった。彼らは毎回2、3曲を録音した。また、曲を再録音する機会も利用した。バンドは15曲を録音した後、それを聴いて必要な曲が揃ったと判断し、さらに2曲をピーター・ムーアのホームスタジオで録音した。[ 36 ]
One Soul Now (2004) は、2002 年 10 月から 2003 年 10 月までの 1 年間かけて録音されました。その中心となるアイデアは、誰もが相互につながっているということです。オープン ツアーから帰国したバンドは、リハーサル エリアをレコーディング スタジオに変えることを決め、それをクラブハウスと名付けました。この新しい配置により、トラックの制作プロセスが変わりました。以前は、リハーサル スペースで曲の構成を決め、それからスタジオに行っていました。今では、バンドはリハーサルのプロセスを進めながらすべてを録音しています。 [ 37 ]
カウボーイ・ジャンキーズの次のプロジェクトは、2005年2月から3月にかけて録音され、同年8月にリリースされた『Early 21st Century Blues』だった。 [ 38 ]これは、前回のツアーから数か月後に始まった。アルバムのテーマは、戦争、暴力、恐怖、貪欲、無知、喪失で、全員が他の人が書いた曲を2、3曲持ち寄らなければならなかった。このアルバムは、ジョン・ティミンズが兄弟と一緒にギターを演奏して録音したという点でユニークだった。[ 39 ]
『At the End of Paths Taken』は2007年4月9日にリリースされた。マイケル・ティミンズは、「核家族から大家族、そして世界規模に至るまで、家族を構成する複雑で、苛立たしく、啓発的で、葛藤に満ちた関係の網を反映した」曲を書いた。彼は親であり、高齢の両親を持つ息子でもある。彼は兄弟たちとカウボーイ・ジャンキーズで演奏している。 [ 40 ]ティミンズは「My Little Basquiat」と「Mountain」で、オルタナティブ・カントリー・ミュージックのサウンドと激しいギターワークを融合させている。ティミンズは時折、ギター演奏のコントロールを失っているように聞こえるが、「よく見ると、無駄な音は一つもないことに気づく。…ティミンズのギター演奏は年々アグレッシブになっている。」 [ 41 ]
ブレイクスルーとなったスタジオアルバム『The Trinity Session』（1988年）の20周年を記念して、カウボーイ・ジャンキーズは、20年間の演奏経験が楽曲にもたらしたものを際立たせるために、このアルバムを再解釈した。再解釈の目的をさらに広げるため、カウボーイ・ジャンキーズは、カウボーイ・ジャンキーズに影響を与え、またアルバムによってその作品や人生に影響を受けた3人のゲストミュージシャンを招いた。2007年のアルバムのゲストミュージシャンは、ナタリー・マーチャント、ヴィック・チェスナット、ライアン・アダムスである。それぞれがアルバムの1曲でリードボーカルを務めている（マーチャントは「To Love Is to Bury」、チェスナットは「Postcard Blues」、アダムスは「200 More Miles」）。彼らは他のトラックでも演奏している。カウボーイ・ジャンキーズのほぼすべてのアルバムに参加しているセッションミュージシャンのジェフ・バードもこのプロジェクトに参加している。[ 42 ]同じ雰囲気を作り出すために、彼らはリハーサルを最小限に抑え、レコーディングの前に1日に数時間集まるようにした。ゲストミュージシャンはバンドと協力して曲を再構築し、提案をし、新しいニュアンスを試した。アルバムには、パフォーマンスフィルム「Trinity Revisited」とドキュメンタリーフィルム「Trinity Session Revisited」が収録されている。監督のピエールとフランソワ・ラムルーがアルバムとフィルムの制作とレコーディングを行った。アルバムはオリジナルアルバムのように単一のマイクで録音されたわけではないが、監督はミュージシャンを円形に配置し、サラウンドマイクを使用し、10個の近接マイクで録音を補強した。[ 43 ]
『ザ・ノマド・シリーズ』（2017年）は、2010年から2012年までの3年間でリリースされた4枚のスタジオ・アルバムのセットです。『ザ・ノマド・シリーズ』は音楽に関する特定のテーマに基づいているのではなく、彼らの友人であるアーティスト、エンリケ・マルティネス・セラヤの一連の絵画に基づいています。グループは、30年以上ツアーを続けてきたことから、この名前が適切だと考えました。 [ 44 ]ジャンキーズは『ザ・ノマド・シリーズ』を制作した当時、レコード契約を結んでいなかったため、計画されたリリースを分類することを避けるために、音楽で実験的なことを自由に行うことができました。 [ 45 ]
シリーズの最初のアルバムは『Renmin Park』（2010年）で、バンドの主要ソングライターであるマイケル・ティミンズが妻と3人の子供と共に中国に3ヶ月間滞在した際に得たアイデアに基づいている。彼の子供のうち2人は中国から養子として迎え入れた子で、滞在中に養女たちの生まれた村を訪れた。滞在期間のほとんどは、上海から車で約2時間の揚子江沿いにある靖江で過ごした。[ 46 ]ティミンズが滞在中に最もインスピレーションを受けた音楽は、人民公園で見つけたもので、そこには一日中さまざまなミュージシャンが集まり、二胡、琵琶、上弦、さまざまな打楽器を持ち寄り、さまざまな歌手が演奏していた。ティミンズはほとんどのミュージシャンが素晴らしいと感じ、歌手は皆情熱を持って演奏していたので上手だと思った。滞在のほぼ半分が過ぎた頃、ティミンズは音楽に情熱を傾けるエリック・チェンを紹介され、友人となった。チェンはティミンズに中国のロックシーンを紹介するさまざまなCDやビデオを持ってきた。[ 46 ]
マイケルは兄のピーター・ティミンズに高級ポータブルレコーダーを送ってくれるよう頼み、それをどこへ行くにも持ち歩き、音楽、会話、エクササイズクラス、バドミントンの試合、交通、教室での生徒の雑談、露天商など、あらゆるものを録音した。彼は録音したものをブリティッシュコロンビア州のジョビー・ベイカーに送り、音のループを作り、想像力を働かせるように指示した。アルバムの中心は、常に引き離される異なる世界に住む二人の間の架空のラブストーリーを中心に構成されている。また、 Renmin Parkは、彼と彼の家族を温かく迎えてくれた街の人々への感謝の手紙でもある。[ 46 ]
2009年12月25日、カウボーイ・ジャンキーズの友人であるヴィック・チェスナットが45歳で、筋弛緩剤の過剰摂取により亡くなった。チェスナットは概して友好的で陽気な男だったが、時折重度のうつ病に苦しんだ。[ 47 ] 2011年1月18日にリリースされた「Demons」は、カウボーイ・ジャンキーズによる彼へのトリビュートである。[ 48 ]バンドは、トリニティ・セッションの20周年記念として「Trinity Revisited 」（2007年）を制作した際に、彼を参加させた。チェスナットは「Postcard Blues」でリードボーカルを務めた。彼はまた、 「Lay It Down 」（1996年）のサポートツアーを皮切りに、グループと何度かツアーを行った。マイケル・ティミンズは、「このアルバムの希望の一つは、人々がオリジナルを探し出し、彼の音楽を生き続けさせるよう促すことです。当初は、彼が曲を書き、私たちがバンドを務めるアルバムを作るつもりでした。今はその願いを少しでも叶えようとしています。」[ 49 ]カウボーイ・ジャンキーズは、悲しみから生まれたアルバムを、生命の主張へと変えることに成功した。[ 50 ]
2011年10月14日、音楽評論家のジェイソン・レントは、 Sing in My Meadowのレビューを次のような観察から始めた。「R.E.M.が解散したとき、バンドは30年のキャリアを通して芸術的誠実さを保ったまま去ると語っていた。Cowboy Junkiesが四半世紀を過ぎても、トロントのバンドは夜ぐっすり眠れるだろう。バンドの一貫した作品はほとんどの場合、人知れず行われているが、バンドはそれで満足しているようだ。」彼は続けて、「近年のバンドのライブの定番曲の1つは、1994年のPale Sun Crescent Moonに収録されている「Hunted」だ。ここでこの曲を改めて聴くと、オリジナルは比較すると弱々しく臆病に聞こえる。マーゴは、男女の間で飛び交う矢を目の当たりにした者の乾いた苦味で歌詞を力強く歌い上げる。バンドが天井を揺るがす中、バードは楽器の可能性を再定義するマンドリンソロを披露する。」[ 51 ]
『The Wilderness』は2012年3月27日にリリースされ[ 52 ] 、 The Nomad Seriesの4作目にして最終作となる。このアルバムは冬の内省的な性質を反映している。このアルバムは、バンドが80年代後半から90年代前半にかけて演奏していたフォークの雰囲気に回帰している。ソングライターのマイケル・ティミンズは次のように述べている。「バンドのキャリア初期に書いたキャラクターたちの人生を反映した曲のアルバムを考え始め、それらのキャラクターたちを未来に連れてきて、彼らの人生が今どうなっているかを見てみようと思った。」歌詞についてティミンズは次のように述べている。「これらの曲の中には、以前の曲とどのように繋がっているかが分かるような小さな接点があり、キャラクターの名前などが出てくることもあり、それは意図的なものだ。」 [ 53 ]このアルバムの曲のスタイルは、 The Nomad Seriesの他のアルバムよりも、典型的なカウボーイ・ジャンキーズの音楽に近い。 [ 54 ]
カウボーイ・ジャンキーズのスタジオ・アルバム『オール・ザット・レコニング』は2018年7月13日にリリースされた。ビルボード誌のインタビューで、ギタリスト兼ソングライターのマイケル・ティミンズは、このアルバムについて次のように語っている。「プレッシャーが多く、多くの制度が崩壊し、特に年を取ると、再び足場となる基盤がほとんどない。物事がそこにあることを期待していたのに、『なんてことだ、私が標準だと思っていたもの、それが制度であれ、社会における人との接し方であれ、消え去ろうとしている』と気づくんだ。」[ 55 ] 2019年には、カナダ音楽殿堂入りを果たした。[ 56 ]
カウボーイ・ジャンキーズの18枚目のスタジオ・アルバム『ゴースト』は、2020年3月30日にデジタル配信された。[ 57 ] [ 58 ]
バンドは2021年にボブ・ディランの2020年の曲「I've Made Up My Mind to Give Myself to You 」のカバーバージョンをコンピレーションアルバム「Dylan Revisited」に提供した。 [ 59 ] Variety誌は初公開の翌月に、この曲を史上最高のディランのカバー曲17位にランク付けした。[ 60 ]
彼らの19枚目のスタジオアルバムであるカバーアルバム『Songs of the Recollection 』は2022年3月25日にリリースされた。[ 61 ] 2023年には『Such Ferocious Beauty』が続いた。
マイケル・ティミンズは、「1990年の春までに、私たちはほぼ2年間休みなくツアーに出ていて、『The Trinity Session』（1988年）とそれに続く『The Caution Horses』（1990年）のリリースによって生み出された注目の渦の中で、なんとか正気を保とうとしていました。私たちは文字通り世界中から新聞記事の切り抜きをトランクいっぱいに集めていましたが、何よりも重要なのは、ステージ上での自信を築き上げていたことです。マーゴは真のフロントパーソンとして頭角を現し、バンドとしてもまとまりつつありました。その年の5月、私たちは初の本格的な英国ツアーのためにロンドンに到着し、多くの賞賛と関心をもって迎えられました。ツアーはあらゆる面で大成功を収め、ありがたいことにBBCがマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ・シアターでのショーの1つを録音してくれました。」と述べています。[ 62 ]
カウボーイ・ジャンキーズは、ジョニー・カーソン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」[ 63 ] 、ジェイ・レノ司会の「ザ・トゥナイト・ショー」 [64]、デヴィッド・レターマン 司会の「ザ・トゥナイト・ショー」 [ 65 ] 、ジミー・ファロン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」 [ 66 ] 、コナン・オブライエン司会の「レイト・ナイト」[ 67 ] 、ジュールズ・ホランド司会の「レイター...ウィズ・ジュールズ・ホランド」[ 68 ] 、「サタデー・ナイト・ライブ」[ 69 ]、2015年に殿堂入りしたカナダ作曲家殿堂[ 70 ]、その他多くの会場で演奏している。録音され市販されているコンサートの中には、2001年の演奏を収録した4時間のDVD/CDドキュメンタリー「オープン・ロード」 、2002年6月25日発売のものがある。DVDにはケベック・シティ・サマー・フェスティバルでのコンサートが収録されている。2007年6月には、キース・ロックハート指揮のボストン・シンフォニー・ホールでボストン・ポップスと共演した。[ 71 ] 2017年1月1日、カウボーイ・ジャンキーズはCBCの「ザ・ストロンボ・ショー」の「ヒップ30」に参加した。カナダのバンドがザ・トラジカリー・ヒップの曲をカバーし、ヒップの30周年を記念した。[ 72 ]コンピレーション・アルバム「オープン・ロード」と「ザ・ラジオ・ワン・セッションズ」（いずれも2002年）を含め、ジャンキーズは7つのライブ・パフォーマンスをリリースしている。
正式メンバーではないものの、マルチ楽器奏者のジェフ・バードは1988年以来、バンドと定期的にレコーディングやツアーを行っている。彼は主にマンドリンとハーモニカを演奏するが、バイオリン、パーカッション、ベースギター、ギター、キーボードも演奏したことがある。
