ライトハウス（バンド）

灯台
オンタリオ州ニューマーケットでのコンサートで演奏するライトハウス
背景情報
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	ロック ジャズロック
活動年数	1969–1974 1975 1976 1978–1979 1980 1982 1992年～現在[1]
ラベル	RCA GRT 進化 めまい ポリドール ヤヌス デノン ユニバーサル
Webサイト	ライトハウスロックソン

ライトハウスは、1969年にオンタリオ州トロントで結成されたカナダの ロック バンドで、ロック、ジャズ、クラシック、スウィングなどの要素を取り入れたレパートリーを持ち、ホルン、弦楽器、ビブラフォンをフィーチャーしている。 1972年、1973年、^{[2] 、1974年に}ジュノー賞の年間最優秀カナダグループ賞を受賞した。

ライトハウスは1969年にトロントで、元パウパーズのメンバーであるボーカリスト兼ドラマーのスキップ・プロコップとキーボード奏者のポール・ホッファートによって結成された。^{[3] 2人は}ニューヨークからトロントへの飛行機の中で出会い、ロックのリズムセクション、ジャズのホーンセクション、クラシックのストリングスセクションを中心に構成されたバンドを結成することについて話し合った。プロコップはデトロイトのグランデ・ボールルームで共演した際にラルフ・コールの演奏に感銘を受けていたため、彼をバンドのギタリストとしてトロントに招いた。プロコップとホッファートは友人、スタジオセッションミュージシャン、トロント交響楽団のメンバーから残りのメンバーを集め、デモ録音に取り掛かった。

プロコップとホッファートはデモをニューヨークのMGMレコードに持ち込み、バンドと契約を交わした。2日後、アルバート・グロスマンの事務所からマネージャーのヴィニー・フスコがやって来て、MGMとの契約を破棄し、 RCAビクターと契約を結んだ。

ライトハウスは1969年5月14日にトロントのザ・ロック・パイルにてデビューを果たし、デューク・エリントンが「ライトハウスが見えてきた」と紹介した。^[4]バンドは当初13人のメンバーで構成されていた。

ライトハウスの最初のコンサートの一つはカーネギーホールで行われ、バンドは最初の年にフィルモアイースト、フィルモアウェスト、トロント、ボストン、アトランティックシティポップフェスティバル、モントレージャズフェスティバル、ニューポートジャズフェスティバルでも演奏した。1969年夏にトロント市庁舎で行われた無料コンサートには25,000人の観客が集まったと報告されている。^[5]

彼らの最初のアルバム「Lighthouse 」は、RCAのトロント・イースタン・サウンド・スタジオで録音され、1969年6月にRCAからリリースされました。このアルバムには、トロントの人気ラジオ局CHUM 1050でマイナーヒットとなった「If There Ever Was a Time」が収録されています 。

次のアルバム『スイート・フィーリング』は、トロント・イースタン・サウンド・スタジオで録音され、1969年11月にリリースされた。このアルバムには、ザ・バンドの「チェスト・フィーバー」とビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の2曲のカバーが収録されている。シングル「フィール・ソー・グッド」はヒットし、カナディアン・コンテンツ・チャートで5位、カナディアン・トップ100で55位にまで上り詰めた。ライトハウスはその年、ウッドストックへの出演を依頼されたが、断った。

RCA での 3 枚目かつ最後のアルバムは、オリジナルのリード シンガーであるピンキー ドーヴィンにとって最後のアルバムでもありました。『Peacing It All Together 』は RCA のミュージック センター オブ ザ ワールド ハリウッド スタジオで録音されました。トップ 40ヒットとなった「The Chant」が収録されています。

1970年の夏、ライトハウスはカナダとオンタリオ州を代表して日本万国博覧会に参加した。バンドは1970年8月にストロベリー・フィールズ・フェスティバルに出演し、続いてワイト島フェスティバルに出演し、ドアーズ、ジョニ・ミッチェル、シカゴ、マイルス・デイビス、ザ・フーらと共に2夜にわたって演奏した。

1970年末、予想を下回る売上だったため、ライトハウスはRCAから契約を打ち切られ、アメリカのエボリューションとカナダのGRTに移籍し、トロントのサンダー・サウンド・スタジオでレコーディングを行った。メンバー構成には変更があり、バンドのメンバーは13人から11人に減り、その中にはオリジナルメンバー5人（プロコップ、ホッファート、コール、ディノヴォ、ショア）も含まれ、ボブ・マクブライドがバンドの新しいリードシンガーになった。^[3]

1971年7月、ライトハウスはエボリューション/GRTからワン・ファイン・モーニングをリリースした。ワン・ファイン・モーニングのタイトル曲はカナダでヒットし、カナダのシングルチャートで最高2位となり、最終的にはプラチナになった。^{[3] [6]この曲は国際的、アメリカでもヒットし、}ビルボードホット100チャートで最高24位となり、ゴールドになった。 ^[7]オランダでは「バブリング・アンダー」チャートに入った。カナダのチャートでは、これより先に「ハッツ・オフ・トゥ・ザ・ストレンジャー」（第9位）がゴールド・シングルとなった。その年、バンドはハミルトン市で記念コンサートを行った。^[8]

アルバムのレコーディングと年間300日のツアーの合間に、バンドはロックバンドと交響楽団による初の公演、カナダ全土をツアーしたロイヤル・ウィニペグ・バレエ団、バレエ・ハイとのコラボレーション、 ^[9]女優アイリーン・ワースとのCBC制作の『プロメテウス・バウンド』などに携わった。

『 Thoughts of Movin' On』は1971年12月8日に発売された。リードシングル「Take It Slow (Out In The Country)」はカナダのトップ100で12位となり、ゴールドディスクとなった。アルバムにはヒット曲「I Just Wanna Be Your Friend」（54位）と「I'd Be So Happy」（32位）も収録されており、後者はスリー・ドッグ・ナイトが1974年のアルバム『Hard Labor』でカバーしている。『Thoughts of Movin' On』と『One Fine Morning』はカナダで最終的にプラチナディスクとなった。^[10]

『Lighthouse Live!』は1972年2月にカーネギーホールでライブ録音され、Evolution/GRTからリリースされました。これはカナダのアルバムがプラチナになった初めてのことでした。

バンドはその年の後半にスタジオに戻り、Evolution/GRTからもう1枚のゴールドアルバム『Sunny Days』をリリースした。タイトルトラックはバンドにとって2枚目のカナダでのトップ5ヒットシングルとなり、2枚目のプラチナアルバムとなった。また、ビルボードホット100のトップ40ヒットとなり、1972年12月9日に最高34位に達した。ツアー生活に疲れたホファートはその後すぐにバンドを脱退したが、バンドのエグゼクティブプロデューサーとして引き続き活動した。

1970年から1972年にかけてエボリューション/GRTでレコーディングを行っていたこの期間中、RCAレコードは1972年にRCAでレコーディングされた最初の3枚のアルバムから選曲した『 One Fine Light 』という2枚組ベストアルバム をリリースした。

ボブ・マクブライドは、次のアルバム「Can You Feel It」のレコーディングのためニューヨークのレコード・プラントに現れず、解雇された。プロコップとコールはセッションを中止したかったが、プロデューサーのジミー・イエナーは継続を主張した。彼は、曲を書いた人が歌うことに決めた。^[11]エボリューションはバンドのレコーディング契約を米国のポリドールに売却したが、これはレーベルに「6桁」の費用をかけたと伝えられている。新しいサックス奏者のデール・ヒラリーが作詞作曲した「No More Searching」を除き、プロコップとコールはアルバムのすべてのボーカルとハーモニーを歌った。その結果、バンドの最大のシングルの1つである「Pretty Lady 」が生まれ、カナダでトップ10ヒットとなり、米国での最後のホット100ヒットとなり、53位に達した。しかし、ハワイではさらに好成績を収め、6週間連続で1位を獲得した。アルバムとシングルの両方がカナダでゴールドディスクに認定された。

同じくポリドールから発売された『グッド・デイ』は、1974年9月中旬に発売された。前作同様、リードボーカルはスキップ・プロコップとラルフ・コールが担当したが、プロコップはギターに転向し、ドラマーはビリー・キングとなった。このアルバムはゴールドディスクとなり、タイトル曲がマイナーヒットとなった。また、ボブ・マクブライドとの共作曲「ワイド・アイド・レディ」も収録されている。

サンダー・サウンズ・レコーディング・スタジオでバンドは次のアルバムの制作を開始し、プロコップがバンドを脱退するまでに数曲を録音していたが、アルバムは完成しなかった。

Janus /GRT は過去の成功を生かして 1975 年 1 月にBest of Lighthouse をリリースしました。このアルバムはカナダで ゴールド ディスクを獲得しました。

ポール・ホファートが新メンバーを募集し、ラルフ・コールがダグ・ビラード（元ペッパー・ツリー、セントラル・ナーバス・システム、ファイブ・サウンズのメンバー）をリードボーカルに迎えてバンドを再び数回のツアーに連れ出したが、1976年にライトハウスは解散した。コールは1978年から1980年にかけて、ライトハウスの元メンバーであるデール・ヒラリーのみを加えたほぼ完全に新しいメンバーで再びライトハウスとしてツアーを行った。^[12]

プロコップ、ホファート、コール、マクブライドは、1982年9月にライトハウスの卒業生の多くと共に再結成し、オンタリオ・プレイスで週末に4つの大きなコンサートを開催した。^[8]その後、メンバーはそれぞれ別の道を歩み、将来の計画は立てなかった。

1989年、デノン・レコードはエボリューション/GRTのレコーディングの権利を購入し、カナダでベスト・ヒット・コレクション『The Best of Lighthouse - Sunny Days Again 』をリリースした。アルバムのリミックスはホファート、コール、プロコップ、マクブライドによってプロデュースされた。

1992年、バンドは創始者のプロコップ、ホファート、コールを含む10人のメンバーで再結成し、マクブライドがボーカルを務めた。マクブライドは数ヶ月後に解雇された。^[要出典]彼に代わってダン・クランシーが加入した。

3年後、バンドの22年ぶりの新作スタジオアルバム『Song of the Ages 』がBreaking Recordsからリリースされた。シングル「Remember the Times」はカナダでトップ30ヒットとなった。1998年に『 The Best of Lighthouse - Sunny Days Again』のオリジナルマスターテープがTrue North RecordsからデジタルリマスターされCDでリリースされ、True North Recordsは1999年に『Song of the Ages』も再リリースした。

ライトハウスが1970年代に解散した後、メンバーの多くは音楽活動を続けましたが、一部は別の方向に進みました。

ポール・ホッファートは映画音楽作曲家としてのキャリアを続け、1978年にカルトヒット映画「アウトレイジャス!」の音楽でジニー賞を受賞しました。1994年から1997年までオンタリオ芸術評議会の会長を務め、1992年から2000年までヨーク大学の研究センターであるCulTechを設立して所長を務め、文化とテクノロジーの交差点を探求した5冊の本を執筆しています。2004年にはカナダ勲章を受章しました。

プロコップとコールは、広告業界やレコードプロデューサーとして活躍する前に、他のバンドを結成してある程度の成功を収めた。サックス奏者のハワード・ショアはサタデー・ナイト・ライブの音楽監督となり、映画作曲家としてのキャリアを開始し、ハリウッドで最も人気の作曲家の一人として頭角を現した。ショアは『ロード・オブ・ザ・リング』三部作でアカデミー賞を3回受賞した。ドン・ディノヴォはオンタリオ州アーサーの教会を購入し、レコーディングスタジオに改造した。ディック・アーミンは電子弦楽器の製作者としての仕事を続けた。

ラス・リトルはミュージシャン兼作曲家として活動を続けています。自身のアルバム、Snapshot、Footwork、On the Shoulders of Giants など、数多くのリリースで彼の演奏を聴くことができます。彼はカナダの National Jazz Awards で 2007 年のベストトロンボーン奏者に選ばれました。ジョン・ナスレンはレコーディング エンジニアになりました (1994 年の Lighthouse の「Song of the Ages」リリースのエンジニアを務めました)。グラント・フラートンは自身のバンドで演奏を続けています。

ルイ・ヤックニンは音楽から完全に身を引いてタイヤ取り付け会社を買収した。ラリー・スミスはイスラエルに移住し、言語翻訳のソフトウェア会社を設立した。ボブ・マクブライドはトップスタジオセッションシンガーとなり、数多くのコマーシャルに出演したが、薬物乱用と重病に苦しみ、1998年2月20日にトロントで心不全で亡くなった。

アーニー・チコスキー、ドン・ディノヴォ、キース・ジョリモア、アラン・ウィルモット、デール・ヒラリー、フレディ・ストーン、ピンキー・ドーヴィン、ジョー・アンブロシア、スキップ・プロコップは全員亡くなりました。

ライトハウスは1992年に再結成して以来、活動を続けています。それ以来、彼らは1枚の新しいスタジオアルバム「Song of the Ages 」をレコーディングし、1996年にリリースしました。10人のメンバーからなるこのグループのリズムセクションは、オリジナルの創設者であるプロコップ（ドラム）、ホファート（キーボードとビブラフォン）、コール（ギター）に加え、ドン・ポールトン（キーボード）、ダグ・ムーア（ベース）、ダン・クランシー（ボーカル）で構成されています。ホーンセクションは、オリジナルメンバーのトロンボーン奏者ラス・リトル、サイモン・ウォリス（サックスとフルート）、クリス・ハウエルズ（トランペット）、そして1982年にオンタリオプレイスでバンドと共演したサックス奏者スティーブ・ケネディで構成されています。ライトハウスは、エドモントン交響楽団との再結成コンサート（全国放送）、デロシエダンスシアターと共同でオリジナルのマルチメディアステージショーを披露したブラジルツアー、バンドの各セクションがブロードバンドケーブルで結ばれたトロント各地のさまざまな場所で演奏する一連のコンサートなど、革新的な作品の演奏と創作を続けています。1995年、ライトハウスはQ107カナダロックンロールの殿堂入りを果たしました。

ライトハウスの曲は映画で使用されたほか、スリー・ドッグ・ナイト、ショバ、カルロス・サンタナなどのアーティストによってカバーされている。ラップアーティストのエイコンは「I'd Be So Happy」をサンプリングし、日本のロックスター、シアターブルックはステージショーで「One Fine Morning」を披露している。

ライトハウスの40周年を記念して、Ole/Universal Recordsは、デジタルリマスターされたトラックをフィーチャーした彼らの最大のヒット曲の回顧展である『40 Years of Sunny Days』と、 Q Musicで5.1サラウンドサウンドで録音された新しいパフォーマンスのDVDをリリースしました。

2013年7月19日、バンドが2014年4月にクルーズ船 MSCディヴィーナで開催される第2回ムーディー・ブルース・クルーズに出演することが発表された。

2013年4月、スキップ・プロコップは心室頻拍を患い、心臓を調節する装置が埋め込まれた。プロコップは2013年を通してライトハウスとツアーを行ったが、 2型糖尿病と診断され、その後、バイパス手術を必要とするほどの心臓疾患を患った。彼は2016年に正式に音楽界を引退し、2017年8月30日に心臓合併症により73歳で亡くなった。息子のジェイミー・プロコップが後を継いだ。^[13]

バンドの最新コンピレーションアルバム『Icon』は2018年8月10日にリリースされた。

彼らはカナダ全土で公演とツアーを続けています。

• ゲイリー・スターリング
• ポール・デロング

• デビッド・A・ウィルソン

• ラルフ・コール
• トレバー・ヴィーチ
• フレッド・マンデル
• スキップ・プロコップ（グッド・デイ）

• 受賞とノミネート

注^{[23] [24] [25] [26] [27]}

• 公式ウェブサイト
• 「灯台」、カナダ百科事典に掲載されているカナダの音楽百科事典
• Discogsの Lighthouse ディスコグラフィー
• canadianbands.com へのエントリー
• ジャム! - カナダのポップ百科事典: ライトハウス^[盗用] (リンク切れ)