カナダの音楽ジャンル

カナダの音楽ジャンルは、音楽のサウンドを特定のカテゴリおよびタイプの音楽に属し、カナダ人が作る他のタイプの音楽と区別できるものとして識別します。^[1]カナダの音楽は、国を形成した多文化の影響を反映しています。先住民、フランス人、イギリス人、アメリカ人、その他多くの国籍の人々が、カナダの音楽ジャンルに独自の貢献をしてきました。^{[2] [3]} 1930年代後半から1940年代前半のスウィングブームの間、カナダはエリス・マクリントック、バート・ニオシ、ジミー・デビッドソン、マート・ケニーなどの著名なバンドリーダーを輩出しました。 1940年代には、バート・ニオシとオスカー・ピーターソンが広く知られるようになりました。 カナダはまた、モントリオール交響楽団やトロント交響楽団など、多くの尊敬されるクラシック音楽アンサンブルを輩出してきました。カナディアン・ロックは、カナダ人が生み出す多種多様な音楽を指します。最も有名なカナダのロックバンドはラッシュで、現在、ロックバンドによるゴールドアルバムとプラチナアルバムの最多連続受賞数で、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、KISS、エアロスミスに次いで5位にランクされています。 ^[4]カナダのヒップホップシーンは1980年代に初めて確立されました。最も有名なカナダのラッパーやヒップホップアーティストには、ドレイクやマエストロ・フレッシュウェスなどがいます。

カナダのカントリーミュージックは、アメリカの音楽よりもはっきりとしたボーカルスタイルを採用し、より伝統的なバラードや物語にこだわったのに対し、アメリカのカントリーはバーや恋人の喧嘩についての曲をより多く使用し始めました。 1970年代には、人気のロックバンドや他のアーティストの侵入により、シャンソニエの人気は着実に下がっていきました。しかし、ジャック・ミシェル、クロード・デュボア、ロバート・シャルルボアなどのパフォーマーは現れました。サスカチュワン州出身のジョニ・ミッチェルは、20世紀で最も影響力のあるフォークおよびポピュラー音楽のシンガーソングライターの1人です。^{[5]シャンソニエは、1950年代から1960年代の}フランス系カナダ人のシンガーソングライターです。彼らは社会的良心を込めたシンプルで詩的な歌を歌いました。最初のシャンソニエは、ラ・ボルドック、レイモンド・レヴェック、フェリックス・ルクレールでした。

カナダ西部で勢いを増すエレクトロニック ミュージック シーンは、ほとんどの主要都市で急速に成長しました。カナダのアーティストは世界中のインダストリアル ミュージックにも大きな影響を与えており、カナダはSkinny Puppyなどのバンドにより、現代のインダストリアル ミュージックの発祥地の 1 つであると多くの人に考えられています。1960 年代後半にさかのぼると、カナダは今日に至るまでメタル バンドに影響を与え続けているメタル バンドを輩出しています。^[要出典]カナダで最も成功したメタル バンドの中には、1980 年代初期のルーツ メタル サウンドから、1980 年代後半に主流となった成長中のグラム メタルスタイルへとスタイルを変更することを選択したものもあります。 ^[要出典]カナダのデス メタルシーンは、ほとんどがケベックを拠点とするアーティストを輩出しています。カナダ全土のバンドがパンク ロックやハードコアシーンに貢献しています。バンクーバーのDOAは、1980 年代初頭にアメリカの同業バンドと共に カナダのハードコア パンク ロックを創始しました。

1960年代後半まで遡ると、カナダは今日に至るまでメタルバンドに影響を与え続けているメタルバンドを輩出してきた。^[要出典] 1964年、トロントを拠点とするバンド、ザ・スパローズが結成された。このバンドは後にステッペンウルフに改名し、カナダ人のジョン・ケイ、ゴールディ・マクジョン、ジェリー・エドモントンが参加した。ステッペンウルフの1968年のシングル「Born to be Wild」は、歌詞に「ヘビーメタル」という言葉が初めて使われた曲である。1970年、オンタリオ州ウッドストックを拠点とするワーピッグがメタルミュージックのデビュー作をリリースした。このアルバムは、仲間のヘビーメタルバンド、ブラック・サバスやブルー・チアーのように主流の成功を収めることはなかったが、ドゥームメタル界でカルト的な人気を博した。^[要出典]

カナダで最も成功したメタルバンドの中には、1980年代初期のルーツメタルサウンドから、1980年代後半に主流となったグラムメタルスタイルへとスタイルを変えることを選んだバンドもあった。 ^[要出典] Helix、Kick Axe、Brighton Rock、Killer Dwarfs、Annihilator、Slik Toxikなどのバンドは、 MuchMusicやMTVが定期的にビデオを流したこともあり、1980年代半ばに人気が高まった。 ^[要出典] Lee Aaronは、 1984年の同名アルバムから「メタルクイーン」というニックネームを得た。 ^[6]

カナダのデスメタル界は多くのアーティストを輩出しており、そのほとんどはケベックを拠点としている。Kataklysm 、Cryptopsy、Quo Vadis、Gorguts、Augury、Voivod、Martyr、Neuraxisなどのバンドはアンダーグラウンドで強い支持を得ており、大手の独立系メタルレーベルと契約している。2000年代には、バンクーバーのバンドStrapping Young Lad（Devin Townsendをフィーチャー）、3 Inches of Blood、オタワのグラインドコアカルテットFuck the Facts、レジーナのバンドInto Eternity、プログレッシブメタルバンドProtest the Heroによって、カナダのエクストリームメタルが有名になった。Dream Theaterのリードシンガー、 James LaBrieはカナダ生まれである。^[要出典] Woods of Ypres、Wolven Ancestry、Zogroth、Eclipse Eternalなど、著名なブラックメタルバンドはオンタリオ州出身である。1984年にブリティッシュコロンビアで結成されたカルト的なブラック/デスメタルバンド、 Blasphemyは、1993年以降スタジオアルバムをリリースしていないにもかかわらず、現在もツアーを行っています。カナダには、バンクーバー、カルガリー、トロント、モントリオール、ウィニペグ、ケベックシティなどの都市で非常に強力なアンダーグラウンドメタルシーンがあります。

1980 年代初頭、バンクーバーは「カナダのメタルの中心地」と呼ばれるようになりました。現在でもバンクーバーはその評判を維持しており、世界中をツアーする多くのバンドにとってお気に入りの都市となっています。

カナダでは、クラシック音楽には、17世紀以降にヨーロッパからの移住者がもたらした西洋またはヨーロッパのクラシック音楽の伝統に根ざしたさまざまな音楽スタイルが含まれます。また、19世紀以降に他の民族コミュニティによってもたらされたインド古典音楽（ヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽）や中国古典音楽などの音楽スタイルも含まれます。^[7]

カナダは、モントリオール交響楽団やトロント交響楽団など、数多くの名高い楽団を輩出しているほか、イ・ムジチ・ド・モントリオール室内管弦楽団やターフェルムジーク・バロック管弦楽団・室内合唱団など、数多くの有名なバロック・オーケストラや室内楽団も 輩出している。カナダ・オペラ・カンパニーなどの主要なカナダのオペラ団体は、モーリーン・フォレスター、ベン・ヘップナー、ジョン・ヴィッカーズといったカナダ人オペラ歌手の才能を育ててきた。著名なカナダの音楽家としては、ピアニストのグレン・グールド、バイオリニストのジェームズ・エーネス、フルート奏者のティモシー・ハッチンス、作曲家のR・マレー・シェーファー、ハリー・サマーズなどがあげられる。著名な音楽学校としては、トロントのカナダ王立音楽院やモントリオールのマギル大学シューリック音楽学校などがある。

カナディアン・ロックは、20世紀半ばのアメリカン・スタイルのロックンロールに始まり、カナダ人が生み出した多種多様な音楽を指します。 ^[8]それ以来、カナダはロックと呼ばれる現代のポピュラー音楽の発展に多大な影響を与えてきました。^{[9]カナダは、このジャンルで最も重要なグループやパフォーマーを多く輩出しており、}オルタナティヴ・ロック、ポップ・ロック、プログレッシブ・ロック、カントリー・ロック、フォーク・ロック、ハード・ロック、パンク・ロック、メタル、インディー・ロックなど、最も人気のあるサブジャンルの発展に大きく貢献しています。[ 10 ^{] [11] [12]}

カナダは何十年もの間、ロックンロール音楽の産地でした。カナダ初のロックシングルは「モッキンバード」で、 1952年にザ・フォー・ラッズによって録音され、その年のビルボードチャートで23位に達しました。 ^[8]この曲は4年後に再リリースされ、1956年のチャートで67位に達しました。^[11]アメリカのビルボードで第1位を獲得した 最初のカナダ人は、16歳のポール・アンカでした。^[13] 1957年に彼はニューヨークに行き、そこで自作の「ダイアナ」を録音しました。^[14]この曲は彼を瞬く間にスターの座に導き、16か国で900万枚以上を売り上げ、^[15]米国^{[11]とカナダのチャートで}第1位を獲得しました。^[10]それ以来、カナダは多くの国際的に人気のあるロックンロールアーティストを輩出してきました。

国際的に最も売れているカナダのロックバンドの一つがラッシュです。 2008年の時点で、彼らはロックバンドによるゴールドアルバムとプラチナアルバムの最多連続獲得数で、ビートルズ、ローリングストーンズ、KISS、エアロスミスに次いで5位にランクされています。 ^[4]その他の著名なミュージシャンには、サウザンド・フット・クラッチ、ゲス・フー、^[16] BTO、ニッケルバック、スリー・デイズ・グレイス、トラジカリー・ヒップ、^[17] アワー・レディ・ピース、サム41、アラニス・モリセット、ビリー・タレント、シンプル・プラン、フィンガー11、メトリックなどがいます。^[9] トロントを拠点とするバンド、バースデイ・マサカーは、世界中に非常に忠実なファンベースを確立しています。

ブルースは、ブルーノートの使用に基づいたボーカルと楽器の音楽形式で、多くの場合、12 小節の反復構造を伴い、米国の元アフリカ人奴隷のコミュニティで発展しました。カナディアン ブルースは、カナダのブルース バンドや演奏家によって演奏されるブルースおよびブルース関連の音楽 (ブルース ロック、フォーク ブルースなど) を指します。カナダには、地元や地域に拠点を置くカナダのブルース バンドや演奏家が数百人います。また、国内または国際的に有名になったバンドや演奏家も少数います。これらのバンドや演奏家は、都市や地域のブルース協会、ブルースのラジオ番組、ブルース フェスティバルも含まれる、より広範なカナダの「ブルース シーン」の一部です。

少数のカナダのブルース バンドやアーティストが、カナダ、米国、ヨーロッパをツアーし、カナダ国内外で批評家や観客から高い評価を得たレコーディングをリリースすることで、国内または国際的に有名になっています。以下のアーティストは、国内または国際的に有名になった 10 年ごとにリストされています。

• 1960年代:ロニー・ホーキンス
• 1970年代: ダウンチャイルド・ブルース・バンド、ノーマン・ダッチ・メイソン、バック・アリー・ジョン
• 1980年代:デヴィッド・ウィルコックス、ザ・パウダー・ブルース、ジェフ・ヒーリー
• 1990年代:コリン・ジェームズ
• 2000年代:ジャック・デ・ケイザー、スー・フォーリー、トニー・D、スティーブ・"マッドドッグ"・サイナス

カナダのヒップホップシーンは1980年代に初めて確立されました。しかし、さまざまな要因により、カナダのポピュラーロックミュージックシーンよりもはるかにゆっくりと発展し、1989年から1991年にかけての短期間の主流の人気爆発を除けば、2000年代初頭まで主にアンダーグラウンド現象のままでした。カナダには、シーンの初期の頃からヒップホップアーティストがいました。カナダで最初に知られているラップシングルは、ミスターQの「Ladies Delight」で、1979年にリリースされましたが、^[18]この歴史的な区別さえも長年にわたって広く見過ごされ、ほとんどの音楽歴史家は、シンギングフールズの1982年の「The Bum Rap」をカナダ初のヒップホップソングと誤って評価していました。^[19]キャンパスラジオやコミュニティラジオなどのいくつかの例外を除いて、ほとんどのアーティストの音楽をレコードを購入する大衆に届けるためのプロモーションインフラがまったく整っていませんでした。カナダ最大の都市であり、最も多文化な都市の 1 つであるトロントでさえ、2000 年まではラジオで都会の音楽局を放送するのは困難でした。その結果、カナダのヒップホップ アーティストが契約できたとしても、注目を集めるのは非常に困難でした。たとえ彼らのミュージック ビデオがMuchMusicで再生されたとしても、多くのアーティストはレコードを店頭に並べたり、主流のラジオで再生されたりすることができませんでした。

その結果、1990年代の大半を通じて、カナダのヒップホップは、目立ったアーティストが突如現れないまま、低迷した。しかし、1998年初頭、アンセミックなコラボレーションシングル「ノーザンタッチ」に刺激された一連の出来事により、ヒップホップはついにカナダ音楽の主流に戻った。^{[20] [21]} オールミュージックは、カナダのヒップホップは「ヒップホップの最もよく守られた秘密」であると述べた。^[22]最も有名なカナダのラッパーやヒップホップアーティストには、ヤングマネーに所属する唯一の非アメリカ人であるドレイクがいる。マエストロフレッシュウェス、クラシファイド、ケイナーン、カーディナルオフィシャル、ベリー、K-osもカナダ出身の重要なラッパーやヒップホップアーティストである。

ジャズは、少なくとも 1910 年代からカナダで演奏されているアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルです。1919 年から 1920 年にかけて、バンクーバーでは、ニューオーリンズのピアニスト、ジェリー ロール モートンが自身のバンドで演奏していました。その時期には、ウィニペグ ジャズ ベイビーズやモントリオールのウェストマウント ジャズ バンドなどのカナダのグループも地域で高い評価を得ていました。

1930 年代後半から 1940 年代前半にかけてのスウィングブームの時期に、カナダはエリス マクリントック、バート ニオシ、ジミー デビッドソン、マート ケニー、スタン ウッド、サンディ デ サンティスなどの著名なバンド リーダーを輩出しました。1940 年代には、バート ニオシとオスカー ピーターソンが広く知られるようになりました。ピーターソンは国際的に評価され、広く尊敬されているカナダのジャズ ミュージシャンです。^[要出典]

1970年代から1980年代にかけて、ジャズフュージョンバンドのUzebは、国内外でよく知られたジャズグループでした。^{[要出典] 2000年以降、}ダイアナ・クラール、マイケル・ブーブレ、マット・ダスク、モリー・ジョンソンなど、新しいカナダのジャズアーティストが台頭し、国際的な称賛と成功を収めることが多くなりました。他の非常に著名な^[要出典]カナダのジャズアーティストには、エド・ビッカート、レニー・ブロー（メイン州生まれ、カナダ在住）、ギル・エヴァンスなどがいます。

カントリー ミュージックは、アメリカ合衆国のアパラチア地方の多様な音楽習慣から発展しました。アパラチア地方のフォーク ミュージックは主にスコットランドとアイルランドの音楽で、アフリカ系アメリカ人のカントリー ブルースも大きな影響を与えています。オンタリオ州、ブリティッシュ コロンビア州、沿海地方の一部はアパラチア地方と伝統を共有しており、これらの地域でカントリー ミュージックは急速に人気を博しました。ジョージ ウェイドやドン メッサーなどのフィドル奏者は、1920 年代後半からこのスタイルの普及に貢献しました。ウェイドは、前年のウィルフ カーターの成功に刺激を受けたビクター レコードが、ハンク スノー、ハンク ラリヴィエールとともにウェイドと契約した 1930 年代まで契約していませんでした。

オットー・ウィルケ、カーター、スノー、アール・ヘイウッドらによって発展したカナダのカントリーは、アメリカの音楽よりも鼻声が少なく、よりはっきりと発音されるボーカルスタイルを採用し、より伝統的なバラードや物語にこだわっていたが、アメリカのカントリーはバーや恋人の喧嘩についての歌をより多く使い始めた。このスタイルのカントリーミュージックは、その後の数十年間でカナダで非常に人気となった。その後の人気カナダのカントリースターには、ストンピン・トム・コナーズ、シャナイア・トゥエイン、リック・ティッペからブレット・キセル、ポール・ブラント、ディーン・ブロディまでがいる。

しかし、カントリー ミュージックを放送するカナダのラジオ局やテレビ局は、アメリカの同業局よりもジャンルの定義が柔軟であることが多い。カナダのカントリー局は、ブルース コックバーン、リーヒ、ランキン ファミリーなど、フォーク ミュージックと一般的に結び付けられるアーティストを頻繁に放送する。トミー ハンターの人気CBCテレビ番組は、多くの意欲的なミュージシャンに将来の成功を導くきっかけを与えることに特に大きな影響を与えた。それ以前には、CBC はカナダで人気のもう 1 つの番組、 ドン メッサーのジュビリーも放送していた。

フランス語圏は主にケベック州に集中していますが、両方の言語は州内およびカナダ全土で話されています。アーティストには、ルネ・マルテル、ギルドール・ロイ、パトリック・ノーマン、ウィリー・ラモット、ステフ・カース、ジョルジュ・アメルなどがいます。

カナディアン・フィドルは、カナダの伝統的な民俗音楽をフィドルで演奏する曲目、スタイル、ミュージシャンの集合体です。アングロ・ケルト音楽とケベック・フレンチ^[23]の民俗音楽の伝統の不可欠な延長ですが、西半球にのみ見られる独特の特徴があります^[24] 。移民と国境を越えた商取引により、カナディアン・フィドルはアメリカのフィドルのレパートリーの一部となっています。オールドタイムとフィドル音楽は、ジェリー・ホランド、ナタリー・マクマスター、シエラ・ノーブル、ランキン・ファミリー、アシュリー・マクアイザックなどのカナダ人演奏家によってよく代表されています。

• 沿海地方では、ハイランド・スコティッシュ・フィドルとは別に、航海民のバラードである海の歌が独特の影響を与えています。
• ケープ ブレトン フィドルは、ケルト音楽のジャンルに属する地域のバイオリンのスタイルです。この音楽に関連するダンス スタイルには、ケープ ブレトンステップ ダンス、ケープ ブレトンスクエア ダンス(アイオナスタイルとインバネススタイル)、ハイランド ダンスなどがあります。
• ケベック フィドルはオールド タイム フィドルの伝統の一部であり、ニュー イングランドと北西部のフィドル スタイルに影響を与えています。アングロ ケルト音楽とフランス フィドル音楽の類似性は 1600 年代にまで遡ります。
• メティス フィドルは、カナダのメティスと米国北部のメティスが、フォーク アンサンブルやソロでバイオリンを演奏するために開発したスタイルです。弓の打楽器的使用と、スプーン パーカッションなどの打楽器的伴奏が特徴です。
• カナディアン・オールドタイム・フィドルは、アメリカのフォークミュージックのジャンルである。「オールドタイム・フィドル・チューン」は、フィドル、バンジョー、またはその他の楽器で演奏されることもあるが、それでも「フィドル・チューン」と呼ばれる。このジャンルはヨーロッパとアフリカに起源を持ち、1600年代以降にイギリス、フランス、ドイツ、アイルランド、スコットランドからの移民や西アフリカから連れてこられた奴隷による北米の植民地化の痕跡がある。 ^{[25]ブルーグラス、カントリー・ブルース、ウエスタン・}スウィングの変種、カントリー・ロックなど、影響を受けた、または部分的にそこから進化した可能性のある伝統とは別個のものであり、明確に区別されている。

カナダで最も影響力のあるフォークアーティストの一部もこの時代に登場しました。特に、スタン・ロジャース、フェロン、ウェイド・ヘムズワース、ゴードン・ライトフット、マレー・マクラフリン、ケイト＆アンナ・マクギャリグルなどが有名です。

1970 年代には、人気のロック バンドや他のアーティストの進出により、シャンソニエの人気は徐々に下がっていきました。しかし、ジャック ミシェル、クロード デュボア、ロバート シャルボアなどの演奏家は登場しました。カナダでは現代のフォーク ミュージックが盛んで、グレート レイク スイマーズ、シティ アンド カラー、バシア ブラート、ジョエル プラスケット、オールド マン ルーデッケなどのフォーク アーティストが活躍しています。

トロントのゴス シーンは、トロントのゴス サブカルチャーとそれに関連する音楽やファッション シーンの文化的中心地であり、英国やドイツなど他のゴス サブカルチャーの中心地のゴス シーンとは起源が異なります。もともと「フリークス」として知られていた「ゴス」という用語は、1988 年以降に既存のサブカルチャーに適用されて初めて登場しました。特徴的な特徴としては、国際的に認知されたゴシックで吸血鬼的なファッション ストア「Siren」^[26] 、ゴス インダストリアル バー「Sanctuary: The Vampire Sex Bar」^[27]、トロントに住む 800 歳の吸血鬼を描いたテレビ シリーズ「Forever Knight」などがあります。トロントでは、ゴスは主流の地位を拒否しようとせず、1990 年代半ばから後半にかけて部分的に受け入れられ、1998 年にはトロントは世界のどの都市よりもゴスが集中していると報告されました。^[28]ゴスサブカルチャーは世間の疑惑に直面し、地元のゴスシーンは、特に コロンバイン高校銃乱射事件^[30]などのゴス関連の暴力行為の後、衰退した^{[29] 。}

シャンソニエは、1950年代から1960年代にかけて活躍したフランス系カナダ人のシンガーソングライターです。彼らは、社会的良心を込めたシンプルで詩的な歌を歌いました。最初のシャンソニエは、ラ・ボルドック、レイモンド・レヴェック、フェリックス・ルクレールです。しかし、シャンソニエがケベックの音楽シーンで大きな位置を占めるようになったのは、1960年代に入ってからでした。これは、1959年にレ・ボゾが結成されたことが大きな要因です。レ・ボゾは、レヴェック、ジャン＝ピエール・フェルラン、クロード・レヴェイエ、クレマンス・デロシェ、タロン・スターズドーン、ジャック・ブランシェを含むシャンソニエの非公式な集団でした。

シャンソニエの形式を普及させた最初のスターたちとともに、1960年代には新世代の人気歌手が登場した。ジル・ヴィニョー、ピエール・ルトゥルノー、ピエール・カルヴェ、エルヴェ・ブルソー、ジョルジュ・ドール、モニーク・ミヴィル＝デシェーヌ、クロード・ゴーティエなどである。シャンソニエのための一種の公演場所であるボワ・ア・シャンソン（米国のコーヒーハウスに類似）も1960年代に登場し、ケベック中に広がった。

シャンソニエの伝統は、1970 年代から現在まで活躍するアーティストたちによって引き継がれています。その好例が、キャバレーやシアター ロック の分野でも活躍するダイアン デュフレーンです。

カナダ西部で勢いを増しているエレクトロニック ミュージック シーンは、ほとんどの主要都市で急速に成長しています。

カナダ出身の国際的に有名なエレクトロニック・アーティストには、ウィニペグを拠点とするブレイクコア・アーティストのアーロン・ファンク（別名ベネチアン・スネアーズ）、ミニマル・テクノ・アーティスト兼DJのリッチー・ホウティン、エレクトロ・ダンス・アーティスト兼DJのデッドマウス、実験的エレクトロニック・メタル・アーティストのピム・ゾンド、ダブ・テクノ・プロデューサーのデッドビート、ゼネラル・モーターズのコマーシャルに音楽が使用されたローファイ・エレクトロニカ・バンドのホーリー・ファック、モントリオールを拠点とするエレクトロファンク・デュオのクローメオ、トロントで結成されエレクトロ・パンクとされる音楽のクリスタル・キャッスルズ（このデュオのフロントウーマンでNMEの2008年クール・リストで1位になったアリス・グラス） 、インディ・エレクトロニカ・グループのジュニア・ボーイズ、風変わりなサウンド・アーティストのビタミンズフォーユーなどがいる。アルバータ州のエレクトロニカ・ミュージシャンには、マーク・テンプルトン、エスケイピスト・オポチュニティーズ、そしてカルガリーを中心に州内各地で会場を作り上げているエレクトロニック・ミュージック・カルガリーの主催者などがいる。エレクトロニック・ダンス・ミュージック・レーベルのMonstercat は、オンタリオ州ウォータールーに拠点を置き、ブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーに本社を置いています。

グライムは2000年代初頭に登場したイギリスのエレクトロニック音楽のジャンル^{[31] [32]で、} UKガレージやジャングルから派生したもので、^[33]ダンスホール、ラガ、ヒップホップの影響を受けています。^{[34]このスタイルは、一般的に}140bpm前後の高速でシンコペーションされたブレイクビーツが特徴で、^{[35] [36]}攻撃的またはギザギザしたエレクトロニックサウンドが特徴であることが多いです。^[37]ラップもこのスタイルの重要な要素であり、歌詞は都市生活のざらざらした描写を中心に展開されることが多いです。^[38]

イギリス発祥で現在はカナダに拠点を置くグライム集団、ブリティッシュ・マン・デム（BMD）は、2008年にラジオ番組「Brits in the 6ix」でカナダ全土にグライムを広め、この番組でカナダのグライムアーティストにスポットライトを当てた。これによりカナダ全土にグライムファンのファン層が広がり、一部のカナダ人がグライムミュージックの制作を始めるきっかけにもなった。^{[39] [40]}グライムは2010年初頭にカナダで人気が高まり、最も有名なのはカナダ人のグライムアーティスト、トレ・ミッションによるものである。^[41]彼は主にイギリスを拠点とするグライムジャンルと関連付けられる最初の北米アーティストの一人として知られている。^[42]インターネットでグライムとダブステップを発見した後、彼は2010年に独自のグライムトラックを作り始め、イギリスで好意的な注目を集め始めた。彼はまた、ワイリーやジェイミーなどの著名なイギリスのグライムアーティストとも仕事をしている。^[43]レバノンとイギリスの血を引くカナダ人アーティストのダミリも、2012年からグライムの要素とニュートロントのサウンドをミックスしている。 ^[44] ドレイクもまた、カナダでグライムを脚光を浴びさせる上で重要な役割を果たしてきた。スケプタのシングル「Shutdown」は、このカナダ人ラッパーが作成したVineビデオのスピーチをサンプリングしたものである。 ^{[45] [46]スケプタは後にドレイクの}More Lifeプロジェクトにフィーチャーされる。 ^[47]

カナダのアーティストは世界中のインダストリアル ミュージックに大きな影響を与えており、カナダは現代のインダストリアル ミュージックの発祥地の 1 つであると多くの人に考えられています。カナダのインダストリアル ミュージックの第一波は、ジュノー賞を受賞したニューウェーブバンド、Images in Vogueから生まれました。バンクーバーを拠点とするこのバンドから、ギタリストの Don Gordon がNumbを結成し、パーカッショニストのKevin Crompton は1985 年にサイド プロジェクトのSkinny Puppyに集中するために脱退しました。すぐにNettwerk Records と契約した Skinny Puppy は、今なお影響力のあるインダストリアル バンドです。Skinny Puppy は長年にわたり、Hilt、Download、 The Tear Garden、Doubting Thomas、ohGr、Cyber​​aktifなど、 数多くのサイドプロジェクトを生み出してきました。

こうした環境から、1986年に元スキニー・パピーのメンバーだったビル・リーブによって結成されたフロント・ライン・アセンブリーも生まれました。リース・フルバー（後にクリス・ピーターソン）が加わったFLAは、1990年代に最も商業的に成功したエレクトロ・インダストリアル・バンドのひとつとなり、Conjure One、Pro-Tech、Synæsthesia、Will、Intermix、Noise Unit、Equinox、Cyber​​aktif、Mutual Mortuary、そしてアンビエント・プロジェクトとして始まり大成功を収めたDeleriumなど、数多くのサイドプロジェクトを生み出しました。

女性側では、バンクーバーの初期のエレクトロニック/インダストリアル シーンから、マーク ジョウェットの初期のエレクトロニカ プロジェクト Moev の素晴らしいフロントウーマン、マデライン モリス、そしてユーロ アンダーグラウンドでベルリンのグドルン グットとのコラボレーションで名声を築いたマイラ デイヴィスがいますが、シーンへの参入はバンクーバーでのスキニー パピーとの関わりからでした。パップスは彼女をノイバウテンと引き合わせ、ノイバウテンは彼女をベルリンに招待し、そこでグドルン グット (元ノイバウテン、マラリア、その他多くのプロジェクト) と出会いました。1991 年、デイヴィスとグットは MIASMA を結成しました。これは、ファンタジーな「ダーク キャバレー」の雰囲気を持つ幅広いプロジェクトです。デイヴィスとグットは今でも一緒に仕事をしており、デイヴィスはグットのレーベルで自分の名前でレコーディングを行い、グットはプロデュースとプログラミングを行っています。マイラ・デイヴィスの最新 CD (Cities and Girls) には、アレクサンダー・ハッケ (Neubauten) とのトラックと、ベアテ・バルテル (元 Neubuaten、Malaria、Liaisons Dangereuse) とのトラックが収録されています。

カナダ全土のバンドがパンクロックやハードコアシーンに貢献しています。バンクーバーのDOAは、1980 年代初頭にアメリカのバンドと共にカナダのハードコアパンクロックを生み出しました。Distort Entertainmentのバンドは、 Alexisonfire (オンタリオ州セントキャサリンズ出身、2001 年から 2012 年まで活動) やCancer Bats (トロント出身、2004 年から現在まで活動)など、大規模なツアーや Much Music のビデオローテーションを通じて注目を集めています。他には、Subhumans（1978年から1983年および2005年から現在まで活動）、Dayglo Abortions（1979年から現在まで活動）、SNFU（1981年から現在までのほとんどの期間活動）、Daggermouth（2004年から2008年まで活動）（すべてバンクーバー出身）、Propagandhi（マニトバ州ポーティジ・ラ・プレーリー出身、1986年から現在まで活動）、Silverstein（オンタリオ州バーリントン出身、2000年から現在まで活動）、The 3tards（オンタリオ州ブランプトン出身、2001年から現在まで活動）、Fucked Up（トロント出身、2001年から現在まで活動）、Cursed（オンタリオ州トロントおよびハミルトン出身、2001年から2008年まで活動）、Comeback Kid（ウィニペグ出身、2002年から現在まで活動）などがいます。 Fucked Up は、アルバム「The Chemistry of Common Life」で2009 年の Polaris Music Prize を受賞したことで有名です。

• カナダの国歌と国民歌
• カナダ文化の音楽
• カナダのナンバーワンシングルリスト

Wikiquote にはロック音楽に関する引用があります。

• カナダ音楽定期刊行物 (CMPI) –カナダ図書館・文書館
• カナダの音楽百科事典カナダ百科事典
• RPM マガジン、1964～2000 – カナダ図書館・文書館
• ジュノス賞/カナダ音楽の殿堂の公式ウェブサイト
• カナディアンクラシックロック
• カナダバンド.com
• カヌー.ca /ジャム! ^[簒奪] —ジャム！
• ニューミュージックカナダ—CBCラジオ3
• シェイキン・オール・オーバー：カナダのロックンロールの歴史
• カナダのウォーク・オブ・フェイム