| ここまで | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月5日 | |||
| スタジオ | アーデント スタジオ、テネシー州メンフィス | |||
| ジャンル | オルタナティブロック | |||
| 長さ | 43 : 29 | |||
| ラベル | MCAA | |||
| プロデューサー | ドン・スミス | |||
| トラジカリー・ヒップの年表 | ||||
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| これまでのシングル | ||||
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『アップ・トゥ・ヒア』は、1989年9月にリリースされたカナダのロックバンド、トラジカリー・ヒップのデビュースタジオアルバムである。このアルバムはバンドの最も成功したアルバムの1つであり、100万枚以上の売上でカナダでダイアモンドステータスを獲得し[1] 、バンドは最も有望なアーティストのためのジュノー賞を獲得し、「ブロウ・アット・ハイ・ダウ」、「ニューオーリンズ・イズ・シンキング」、「ブーツ・オア・ハーツ」などのファンに人気の曲も導入された。このアルバムはRPMのカナダアルバムチャートで 13位に達し、「ブロウ・アット・ハイ・ダウ」と「ニューオーリンズ・イズ・シンキング」は両方ともRPMカナダコンテンツシングルチャートで1位を獲得した。
アルバムの拡張記念再発盤は2024年に発売される予定である。[2]バンドの1990年のMuchMusicコンサートスペシャルLive at the Misty Moonのリマスター版と、その時代の未発表トラックを含むこの再発盤は、11月8日に発売される予定である。[3]この再発盤に先立ってリリースされたリードシングル「Get Back Again」は、バンドのディスコグラフィー全体の中でも最も有名なレア曲の一つであり、ライブでは時折演奏されていたものの、これまでスタジオ録音をリリースしたことはなかった。[4]
背景
トラジカリー・ヒップは最初のアルバム『The Tragically Hip』のリリース後、広範囲にツアーを行った。このアルバムはカナダのFMラジオやMuchMusicビデオ局でかなりの放送回数を獲得した。バンドは米国の大学ラジオでも支持を集め、 1988年後半にニューヨーク市で行われたCMJニューミュージックフェスティバルで演奏中にMCA代表のブルース・ディキンソンの注目を集めた。その年の12月、ディキンソンはトロント・ミュージック・アワードでのバンドの演奏を見るためにトロントを訪れ、その月の後半にMCAはバンドと契約した。[5]
ディキンソンはバンドにプロデューサーのドン・スミスとともにテネシー州メンフィスでレコーディングすることを勧めた。[6] バンドはライブで演奏した経験のある曲を携えてアーデント・スタジオ[7]に入った。 [8] スミスとバンドはレコーディング前にスタジオでアレンジをさらに練り上げた。[9]
リリースと受信
「Up to Here」は1989年9月5日にリリースされた。 [ 9]カナダでは発売1年目に10万枚を売り上げ[11]、1989年のカナディアン・コンテンツ・アルバムランキングで14位、[12] 1990年には5位、[13] 1991年には1位にランクインした。 [14]このアルバムは、1990年2月にRPMのカナダ・アルバム・チャート で13位に達した。[15]このアルバムは、1990年1月にカナダでゴールド、同年3月にプラチナとなり[1]、同年後半にはバンドは最も有望なアーティストとしてジュノ賞を受賞した。[16] 1999年、Up to Hereはダイヤモンド・ディスクに認定された。[1]
Up to Hereはバンドのアメリカでの最初のリリースでした。[ 17] 1990年、アルバムはビルボード200アルバムチャートで170位に達し、「New Orleans Is Sinking」はビルボードのメインストリームロックシングルチャートで30位に達しました。[18] カナダでの好調な売上と持続的な人気にもかかわらず、バンドとアルバムは国際的な聴衆を獲得できませんでした。[19]アルバムのアメリカでの売上は初年度は10,000人[ 20]、1991年から1997年にかけては8万枚。[19] トラジカリー・ヒップが米国であまり成功していないことは、評論家やインタビュアーの間で頻繁に話題になっており、バンドのメンバーを苛立たせている。[20]
曲はバンド全員の功績としてクレジットされている。アルバムの音楽構成に最も影響を与えたのはバンドの楽器奏者たちだったが、リードシンガーのゴード・ダウニーは詩的な歌詞を別に考え出し、ノートに書き留めてバンドの準備ができたら取り入れた。[9]
シングル
ハードロック調のリードシングル「Blow at High Dough」[8]は、アルバム発売前の1989年4月にリリースされた。[9] この曲はカナダのラジオで大きな反響を呼び[8]、バンド初のチャートインシングルとなり、RPMシングルチャートで48位、 RPM Canadian Contentシングルチャートで1位を獲得した。[9] 「Blow at High Dough」はCBCの コメディドラマ 「Made in Canada 」(1998年 - 2003年)のテーマソングとなった。[21]
1989年11月、2枚目のシングル「ニューオーリンズ・イズ・シンキング」がリリースされた。これはバンドのライブショーの重要な部分であった緩いジャムピースである。「ニューオーリンズ」の最中に、バンドはしばしば新曲を初公開したり、ダウニーに即興でスポットライトを当てたりした。[8] 「ブロウ・アット・ハイ・ダウ」と同様に、この曲はRPMカナダコンテンツシングルチャート で1位を獲得し、 [22] [23] RPMシングルチャートで70位を獲得した。 [9] 「 ブロウ・アット・ハイ・ダウ」と「ニューオーリンズ・イズ・シンキング」の両方のミュージックビデオが公開された。[24]
「ブーツ・オア・ハーツ」は1990年2月に3枚目のシングルとして発売され、「38 Years Old 」は1990年4月に4枚目のシングルとして発売され、 RPMシングルチャートで最高41位を記録した。 [20] ダウニーが1972年に最高警備レベルのミルヘイブン刑務所から脱獄した時の思い出が「38 Years Old」の歌詞のインスピレーションとなり、[7]アコースティックギターの響き渡るバックコーラスに歪んだエレキギターのリードが重ねられている。[10]
ツーリング
トラジカリー・ヒップはアルバム発売前の1989年6月からツアーを行った。[a]バンドは1990年までカナダとアメリカをツアーし続け、ロッテルダムでの完売公演でヨーロッパ初登場を果たした。バンドはエネルギッシュなライブショーとファンの熱狂で評判を得た。[20]
バンドはツアー中に新曲を発表し、それは1991年の次のアルバム『Road Apples』に収録された。 [16]当時は公式にリリースされていなかった数多くの曲も収録された。[20]
トラックリスト
すべてのトラックはThe Tragically Hipによって書かれた
人事
バンド
録音担当者
- ブルース・バリス – エンジニア、ミキシング[25]
- ジェフ・デモリス – アシスタントエンジニア
- ポール・エバーソン – アシスタントエンジニア
- スティーヴン・マーカッセン – マスタリング
- ドン・スミス – エンジニア、ミキシング、プロデューサー
- アンディ・ウドフ – アシスタントエンジニア
他の
- ジーン・ブラッドショー – デザイン[25]
- マイケル・ゴーイング – 写真
年末チャート
注記
- ^ このツアー中、シアトルのバンド、ニルヴァーナは1989年7月7日にウィスコンシン州マディソンで40人の観客を前にトラジカリー・ヒップの前座を務めた。[9]
参考文献
- ^ abc 「ゴールド/プラチナ」。ミュージックカナダ。2016年2月20日閲覧。
- ^ ニック・クルーエン、「『私たちの最大の功績は、良い友達同士であることです』:トラジカリー・ヒップと共に過去を振り返り、未来を見据える」トロント・スター、2023年11月14日。
- ^ アレックス・ハドソン、「The Tragically Hip Detail 'Up to Here' Box Set」。Exclaim !、2024年6月20日。
- ^ アラン・クロス、「今日はトラジカリー・ヒップから新曲がリリースされます。ファンが待ち望んでいた、長らく失われていたトラックです。」A Journal of Musical Things、2024年6月20日。
- ^ バークレー、ジャック、シュナイダー 2011、595ページ。
- ^ バークレー、ジャック、シュナイダー 2011年、595-596頁。
- ^ ニュートン 2014より。
- ^ abcd Barclay、Jack、Schneider 2011、596ページ。
- ^ abcdefg Shapiro 2017、第 6 章。
- ^ Massey 2013より。
- ^ エイケンヘッド2010、34ページ。
- ^ RPMスタッフ & 1989-12-23.
- ^ RPMスタッフ & 1990-12-22.
- ^ RPMスタッフ & 1991-12-21.
- ^ RPMスタッフ & 1990-02-24.
- ^ バークレー、ジャック、シュナイダー 2011、597 ページ。
- ^ ウィルソン。
- ^ Up to Here: AllMusicの受賞。2016年2月24日閲覧。
- ^ ab LeBlanc 1997、63ページ。
- ^ abcde Shapiro 2017、第 7 章。
- ^ メノン 2003.
- ^ RPMスタッフ & 1989-04-09.
- ^ RPMスタッフ & 1989-11-18.
- ^ ウォード2016、220頁。
- ^ abc Up to Here: Credits at AllMusic . 2016年2月24日閲覧。
- ^ “カナダの2002年トップ200オルタナティブアルバム”. Jam! 2003年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月26日閲覧。
引用文献
- エイケンヘッド、ポール・デイビッド (2010)。『Man-Sized Inside: Tragically Hip のアルバム Fully Completely における男らしさの構築の歴史』(PDF) (修士)。サスカチュワン大学。
- バークレー、マイケル、ジャック、イアン AD、シュナイダー、ジェイソン (2011)。Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985–1995。ECW プレス。ISBN 978-1-55022-992-9。
- ルブラン、ラリー (1997)。「トラジカリー・ヒップのライブ・ユニバーサル・セットがカナダで歓迎される」。ビルボード。63 ページ。ISSN 0006-2510。
- マッシー、クリス (2013)。「The Tragically Hip: Up to Here、The Tragically Hip、Road Apples」。PopMatters。2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月18日閲覧。
- Menon, Vinay (2003-01-10). 「Too much of a good thing」. Toronto Star . 2012年11月2日時点のオリジナル(Pay-per-view)よりアーカイブ。 2010年5月11日閲覧。
- ニュートン、スティーブ (2014-10-26)。「25年前: トラジカリー・ヒップがフルレングスのデビューアルバム『Up to Here』を携えてツアー」。ジョージア・ストレート。2014-10-31にオリジナルからアーカイブ。
- RPM スタッフ (1989-04-09). 「Canadian Content (Cancon)」. RPM . 2016-02-24閲覧。
- RPMスタッフ (1989-11-18). 「Canadian Content (Cancon)」. RPM . 2016-03-05時点のオリジナルよりアーカイブ。2016-02-24閲覧。
- RPMスタッフ (1989-12-23). 「1989年のトップ50CanConアルバム」RPM . 第51巻、第15号. 2016年2月24日閲覧。
- RPM スタッフ (1990-02-24)。「トップアルバム/CD」。RPM。第51 巻、第 15 号。2010 年 5 月10日閲覧。
- RPMスタッフ (1990-12-22). 「1990年のCanConアルバムトップ50」. RPM . 第51巻、第15号. 2016年2月24日閲覧。
- RPMスタッフ (1991-12-21). 「1991年のトップ50CanConアルバム」RPM . 第51巻、第15号. 2016年2月24日閲覧。
- シャピロ、マーク (2017)。『What is Hip?: The Life and Times of The Tragically Hip』、リバーデール・アベニュー・ブックス、ISBN 978-1-62601-365-0。
- ワード、クリストファー (2016)。『Is This Live?: MuchMusic: The Nation's Music Station』のワイルドな初期を振り返る。ランダムハウス・オブ・カナダ。ISBN 978-0-345-81035-9。
- ウィルソン、マッケンジー。「Up to Here: Overview」。AllMusic。2012年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月24日閲覧。
