ペイオラ

ペイオラス（ Payola$と表記）は、1980年代に最も活躍したカナダのロックバンドです。ニューウェーブサウンドから主流のポップロックへと進化を遂げた彼らは、1982年のアルバム『No Stranger to Danger』に収録されたシングル「Eyes of a Stranger」で最もよく知られており、このアルバムでバンドは4つのジュノー賞を受賞しました。

バンクーバーを拠点とするこのバンドは、名前とメンバー構成の両方で何度かの変更を経験しており、ザ・ペイオラス、ポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラス、ロック・アンド・ハイドとして知られていました。ボーカル兼作詞家のポール・ハイドと、マルチ楽器奏者、作詞家兼プロデューサーのボブ・ロックは、バンドの歴史を通じて中核メンバーでした。バンドは1988年に解散しましたが、2003年から2008年にかけて再結成されました。

バンド名は、 1960年代初頭のアメリカのペイオラ・スキャンダルに由来しており、これは商業ラジオ局が関与したペイ・フォー・プレイ・スキームであった。 ^{[1]この名前は、バンドをアメリカ市場に紹介したいと考えていた}A&Mレコードの幹部と問題を引き起こし、彼らはこの用語の否定的な意味合いを懸念したため、1985年にバンド名をポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更した。^[1]

ロックは2003年にザ・プロヴィンス紙に、バンド名のせいでレコード会社の重役から「お前たちを助けるために指一本動かさない」と言われたと語った。^[2]ロックは、バンド名を考えたのはハイドであり、「最後にドル記号を付けたのは俺のバカだった」と付け加えた。^[2]

ポール・ハイドは、もともとイングランドのヨークシャー出身で、 15歳の時にブリティッシュコロンビア州ビクトリアに移住した。^{[1] [3]}ハイドはボブ・ロックと、ビクトリア郊外のラングフォードにあるベルモント高校に通っていた時に出会った。 ^[4] 12歳の時にウィニペグからビクトリアに移住したロックは、2007年にタイムズ・コロニスト紙にハイドとの最初の出会いについて次のように語っている。「彼は髪を全部切っていたんだけど、後で分かったんだけど、それは彼がカナダに移住したときに殴られないようにスキンヘッドに見えたかったからなんだって。イギリスの文化とバンドの大ファンだったから、長いトレンチコートを着て頭を剃ったこの少年がそこに立っているのを見て、『この人と知り合いになりたい』と思ったんだ。」^[4]

デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、アレックス・ハーヴェイ、ビ・バップ・デラックスなどのミュージシャンの影響を受け、2人はポール・ケイン・ブルース・バンドを結成し、1970年代半ばにバンクーバー島をツアーした。 ^{[2] [4] 1976年、ロックは}バンクーバーのリトル・マウンテン・サウンド・スタジオでレコーディング・エンジニア見習い として職を得て、バンクーバーのパンク界を知るようになった。^[5]ロックとハイドはドラマーのイアン・タイルズ（ポインテッド・スティックス）とベーシストのマーティ・ヒッグスと合流し、ポップ・パンク・バンドのペイオラ$を結成した。^[6]当時、ロックはヤング・カナディアンズ、ザ・ディルズ、ザ・ポインテッド・スティックスなど、主にパンク系のバンドをプロデュースしていた。 ^[4]

1979年、ペイオラ$は自身のレーベルであるスロップハウスから最初のシングル「チャイナ・ボーイズ」をリリースした。^{[3] [7]}歌詞が中国の西洋化に触れているこの曲は、 A&Mレコードの注目を集めた。^[8]シングルが録音された直後にヒッグスとタイルズが脱退し、ドラマーのテイラー・ネルソン・リトルとサックス/ベース奏者のゲイリー・ミドルクラス（旧姓ブルジョワ）が代わりに加入した。^{[5] [9]} 4曲入りEP 「イントロデューシング・ペイオラ$」は1980年にA&Mからリリースされた。^{[8]ミドルクラスは1980年に脱退し（後に}バンクーバー映画学校のサウンドデザインプログラムの教師となる）、ベースのローレンス・ウィルキンスが代わりに加入した。^{[9] [10] [11]}リー・ケルシーがキーボードに加わった。^[7]この5人組は1981年のアルバム『In a Place Like This』を、最初はリトルマウンテン・スタジオで録音し、その後ケベック州モリンハイツの有名なル・スタジオで完成させた。^[7]アルバムのサウンドにはレゲエとスカの両方の影響が含まれている。^[7]ロックがプロデュースした『In a Place Like This』は批評的には成功したが、商業的には成功しなかった。^{[7] [12]}

1982年、ドラマーのクリス・テイラーがテイラー・リトルに代わってバンドに加わった。^[11]ケルシーもバンドを脱退した。このラインナップでアルバム『No Stranger to Danger』がレコーディングされ、有名なイギリスのミュージシャン、ソングライター、プロデューサーのミック・ロンソンがアルバムのプロデューサーを務めた。^[11]ロンソンが初めてペイヨラスのことを知ったのは、彼らが『In a Place Like This』のプロデューサーを探していた時だったが、スケジュールの都合でアルバムをプロデュースすることはできなかった。^[11]

レゲエ、ダブ、ポップ、パンク、ニューウェーブの要素を取り入れた『No Stranger to Danger』にはヒットシングル（第4位）「Eyes of a Stranger」が収録されており、最優秀シングルとしてジュノー賞を受賞した。^{[13] [14]}ジュノー賞はロックとハイドの作曲にも贈られ、ロックはレコーディングエンジニアオブザイヤーを受賞し、バンド全体としては最も有望なグループ賞を受賞した。^[14]

バンドは1982年のカナダツアーではニュージーランドのニューウェイヴバンド、スプリット・エンズのツアーにも同行した。 ^[11]ロンソンはペイオラのステージにもキーボードで参加した。^[11] 2011年の著書『Have Not Been The Same; The CanRock Renaissance 1985-1995 』で、ロックは「一番おかしかったのは、初公演で演奏した後、スプリット・エンズのメンバー全員がステージに上がって『あれはミック・ロンソンか? このバンドは誰だ?』って言ってたことだ」と語っている^。[5] アルバムが発売された後、ウィルキンスはグループを脱退し、バリー・ミュアがベースで代役を務めたが、グループのメンバーではなくセッションミュージシャンだった。クリストファー・リヴィングストンがキーボードで新メンバーとして加わった。

ロンソンはバンドの次のアルバム『Hammer on a Drum 』をプロデュースし、1984年にリリースした。 ^[5]このアルバムには、ロックバンド「ラフ・トレード」のボーカリスト、キャロル・ポープをフィーチャーしたシングル「Never Said I Loved You」が収録されており、カナダで8位に達した。^[15]

1985年、プロデューサー兼作詞家のデイヴィッド・フォスターはスーパーグループ「ノーザン・ライツ」の結成に協力し、「ティアーズ・アー・ノット・イナフ」をレコーディングした。 ^{[16]ハイドは40人以上のボーカリストの1人で、ロックは}エンジニアの1人を務めた。^[16]ロックとハイドは曲のタイトルを考え、レイチェル・ペイマンとともにフランス語の歌詞を手掛け、ブライアン・アダムス、フォスター、ペイマン、ジム・ヴァランスとともに共作者としてクレジットされた。^{[17] [18]}

同年、A&Mレコードは、バンドをアメリカ市場に進出させることを望み、バンドの次の作品である1985年の『Here's the World for Ya』^{のプロデューサーとしてフォスターを採用した。 [1] [19]}バンドの名前もポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更された。^[1]この時点で、バンドはハイド、ロック、ドラマーのクリス・テイラー、ベーシストのアレックス・"A-トレイン"・ボイントンで構成されていた。^[20]フォスターとハイドの当時の妻ミリアム・ネルソンは、両方とも作詞作曲に参加した。^[2] 『Here's the World for Ya』とアルバムのタイトル曲は、最優秀グループ、アルバムに加え、ハイドの最優秀ボーカリスト、最優秀サウンドエンジニア、ロックとハイド両方にとっての年間最優秀ソングライターを含む、ジュノー賞の6部門にノミネートされた。^[21]シングル「You're the Only Love」はアメリカでチャートインし、ビルボードホット100チャートで最高84位を記録した。これはPayola$のシングルとしては初の快挙となった。^{[19] [22]}

このアルバムはバンドのサウンドに変化をもたらし、結果として長年のファンの多くを遠ざけることになった。^{[1] [19]} 1987年、カナディアン・プレスのティム・オコナーは、このアルバムについて「光沢がありタイトだが、ペイオラ$ではなかった」と述べた。^[1]同じ記事でハイドは「芸術的に多少妥協した」と述べ、「自分たちとファンに誠実ではなかった」と付け加えた。ロックはこの経験について「彼から多くを学んだ。彼は非常に優れたミュージシャンだ。デヴィッドとのレコーディングでは全く別の一面を見た。非常に洗練されていてプロフェッショナルだった」と述べ、「デヴィッド（フォスター）の問題は、彼の方向に大きく傾きすぎたことだ」と付け加えた。^[1]

批評家からの評価は高かったものの、アルバムは期待したほど売れず、バンドは1986年にA&Mから契約を打ち切られた。^{[20] [5]}

1987年、バンドはロック・アンド・ハイドとして再ブランド化し、キャピトル/ EMIからアンダー・ザ・ボルケーノをリリースした。^[1]このアルバムは、ペイオラスの初期の作品の政治的、社会的意識の高い歌詞への回帰を示し、ロックはサウンドエンジニアリングも担当した。^[1]ロック・アンド・ハイドのサウンドは、ペイオラスのサウンドよりもポップ志向であった。^[23]アンダー・ザ・ボルケーノは、カナダのトップ100アルバムチャートで24位に達した。^{[1] [24]}

『アンダー・ザ・ボルケーノ』は批評家から好評を博し、ロック・アンド・ハイドはカナダで「ダーティ・ウォーター」（第20位）と「アイ・ウィル」（第40位）の2曲のヒットを記録した。^{[25] [26] 「ダーティ・ウォーター」は米国の}ビルボードホット100でも61位に達した。^[27]

同年後半、A&Mはバンドの新たな人気を利用し、ペイオラスの作品のベスト・ヒット・パッケージ『Between a Rock and a Hyde Place: The Best of Payola$』をリリースした。^[28]

『アンダー・ザ・ボルケーノ』のリリース後、ロックはリトル・マウンテン・スタジオでサウンドエンジニアリングと音楽制作に再び焦点を当て、ハードロックやメタルバンドの頼れるプロデューサーとなり、ラヴァーボーイ、ザ・カルト、モトリー・クルー、メタリカ、ボン・ジョヴィ、デヴィッド・リー・ロスなどのアルバムをプロデュースした。^{[1] [5] [4]}元ペイオラスのドラマー、クリス・テイラーとともに、 1992年にアルバムをリリースしたバンド、ロックヘッドにも参加した。^[23]

1994年10月26日、ザ・ペイオラ$はロック、ハイド、ボイントン、そして新メンバーのマット・フレネット（ドラム）とリチャード・セラ（キーボード）とともに1回限りのライブで再結成した。^[29] その後、ロックとハイドは再び別々の道を歩むことになった。ポール・ハイドはソロ・レコーディングのキャリアを追求し、1999年から2002年の間に4枚のアルバムをリリースした。その中にはロックがプロデューサー、ギタリスト、共作者として参加した2000年のLiving off the Radarも含まれている。^[2]

『ザ・ベスト・オブ・ザ・ペイオラ、20th センチュリー・マスターズ、ザ・ミレニアム・コレクション』は、ユニバーサル ミュージックの 20th センチュリー・マスターズ シリーズで 2002 年にリリースされました。このコンピレーションには、ロックとハイドのトラック「ダーティ・ウォーター」が収録されています。

ロック・アンド・ハイドは2003年にバンクーバーでライブを行い、ザ・ペイオラスとして再結成した。^[2]慈善団体のために「ミッシング・リンクス」というEPがリリースされたが、これはこれまで未発表だったペイオラスの曲とデモで構成されており、そのうちのいくつかは以前、ポール・ハイドのソロアルバム「リヴィング・オフ・ザ・レーダー」で若干異なるプロダクションで発表されていた。^[要出典]

2006年に彼らは再び結成され、2007年7月17日にPayola$は7曲入りのEP「Langford (Part One)」をリリースした。^{[30] [31]} Langford (Part One) EPのフルレングスの続編が発表され、EPのトラックのいくつかが組み込まれる可能性もあったが、このリリースは実現しなかった。^[31]

2008年をもってバンドはライブ活動を停止し、公式のPayolasウェブサイトも2009年に閉鎖された。^[要出典]バンドの最初の解散と同様に、Payola$が活動を停止するという正式な発表はなかったが、2009年後半にポール・ハイドはソロ活動を再開し、5枚目のスタジオアルバムをリリースした。^{[32] 2020年のバンクーバー}・サン紙のインタビューで、ハイドは5年間ライブ活動をしておらず、視覚芸術へと焦点を変えたと語った。^[33] しかし、2023年のポッドキャストインタビューで、ハイドはロックとカバーアルバムを制作しており、リリース時期は未定であることを明らかにした。^[34] この新しく録音された素材がPayola$名義でリリースされるのか、ロックとハイドとしてリリースされるのか、あるいは他の名義でリリースされるのかは明らかにされていない。

• こんな場所で(1981)
• 危険を知らない人(1982) (カナダ第5位^[35] )
• ハンマー・オン・ア・ドラム(1983) (カナダで5週間26位^[36] )
• Here's the World for Ya (1985) (カナダで2週間26位^[37] )
• アンダー・ザ・ボルケーノ（1987年）（ロックとハイド役）（カナダで2週間24位^[38]）

• ビトウィーン・ア・ロック・アンド・ア・ハイド・プレイス: ベスト・オブ・ペイオラ$ (1987)
• 20世紀の巨匠たち：ミレニアムコレクション - ベスト・オブ・ザ・ペイオラ（2002）[1]
• ミッシング・リンクス（2003）

• Payola$ の紹介(1980)
• ラングフォード パート 1 (2007)

• Discogsの Payolas ディスコグラフィー
• AllMusicの Payolas
• IMDbの Payolas
• thecanadianencyclopedia.ca のエントリー
• canadianbands.com へのエントリー