アフリカの音楽

アフリカ大陸の広大さを考えると、その音楽は多様であり、地域や国によって多くの異なる音楽的伝統がある。アフリカ音楽には、マクワヤ、ハイライフ、ムブベ、タウンシップ・ミュージック、ジュジュ、フジ、ジャイヴァ、アフロビート、アフロフュージョン、ムバラックス、コンゴ・ルンバ、スークース、ンドンボロ、マコサ、キゾンバ、タアラブなどのジャンルがある。^[1]アフリカ音楽では、大陸全土の多種多様な楽器も使用されている。アフリカ系移民の音楽とダンスは、アフリカの音楽的伝統に基づいてさまざまな程度に形成されており、デキシーランド・ジャズ、ブルース、ジャズなどのアメリカ音楽や、カリプソ（カイソを参照）やソカなどの多くのカリブ海のジャンルがある。クンビア、サルサ音楽、ソン・キューバノ、ルンバ、コンガ、ボンバ、サンバ、ズークなどのラテンアメリカの音楽ジャンルは、奴隷にされたアフリカ人の音楽に基づいており、アフリカのポピュラー音楽に影響を与えてきました。^{[1] [2]}

アジア、インド、中東の音楽と同様に、非常にリズミカルな音楽である。複雑なリズムパターンには、ポリリズムを作成するために1つのリズムを別のリズムと対比させることが多い。最も一般的なポリリズムは、2つのビートの上に3つのビートを演奏するもので、3連符をストレートノートに対して演奏するのと同じである。サハラ以南のアフリカの音楽の伝統では、木琴、ジャンベ、ドラム、ムビラまたは「親指ピアノ」などの音を出す楽器など、さまざまな打楽器が頻繁に使用される。^{[2] [3]}

アフリカ音楽のもう 1 つの特徴は、コール アンド レスポンススタイルです。1 つの声または楽器が短いメロディー フレーズを演奏し、そのフレーズが別の声または楽器によってエコーされます。コール アンド レスポンスの性質はリズムにも及び、1 つのドラムがリズム パターンを演奏すると、別のドラムが同じパターンを演奏してエコーします。アフリカ音楽は、高度な即興性も備えています。通常は、コアとなるリズム パターンが演奏され、ドラマーは静的な元のパターンの上に新しいパターンを即興で演奏します。

アフリカ大陸のほとんどの地域で、伝統音楽は口承で受け継がれています。ピッチやイントネーションには微妙な違いがあり、西洋の記譜法に簡単には翻訳できません。アフリカの音楽は、西洋のテトラトニック（4音）、ペンタトニック（5音）、ヘキサトニック（6音）、ヘプタトニック（7音）の音階に最も忠実に従っています。メロディーのハーモニーは、平行3度、4度、または5度で歌うことで実現されます（サハラ以南アフリカの伝統的なハーモニーを参照）。

音楽はアフリカの宗教にとって重要であり、儀式や宗教的儀式では、歌ったり踊ったりするだけでなく、世代から世代へと物語を伝えるために音楽が使われます。^[4]さらに、音楽は宗教的および自己表現の形としてだけでなく、重要な人口統計学的問題、政治、道徳について伝えるメディアの形としても、文化全体にとって重要です。^[5]アフリカの音楽は、生活のあらゆる側面とあらゆる社会的変遷に根付いています。^[6]

アフリカ音楽は他の多くの文化でも長年研究されてきたため、他の文化にも大きな影響を与えてきた。例えば、2002年12月、スイス民族音楽学会はガーナの音楽を研究するため、複数の会議を開催した。研究に参加した民族音楽学者は、音楽を通じて歴史の側面や伝統を学ぼうとした。さらに、ジョン・コリンズなどの民族音楽学者は、ポピュラー音楽におけるキリスト教の存在など、ガーナの音楽のより具体的な側面を研究しようとした。^[7]

アフリカ音楽はコミュニティと深い関係があります。アフリカ音楽は、大衆の楽しみと参加の両方を目的として作られているため、アフリカ音楽はコミュニティ音楽のカテゴリーに分類され、音楽制作への積極的なコミュニティと大衆の参加が奨励されています。コミュニティの重要性は、この文化において非常に重要な、クリストファー・スモールの社会的幸福と音楽という概念を確立しました。^{[8] [ 9] [10] [11]}

北アフリカは、古代エジプトとカルタゴの中心地であり、これらの文明は古代近東と深いつながりがあり、古代ギリシャとローマの文化に影響を与えました。最終的にエジプトはペルシャの支配下に入り、続いてギリシャとローマの支配下に入り、カルタゴはその後ローマとヴァンダル族の支配下に入りました。北アフリカは後にアラブ人に征服され、アル・アフリカのマグリブ（地図上の空色と濃い緑の地域）として確立されました。^{[12]この地域の音楽は}中東の音楽と密接なつながりがあり、同様の旋律モード（マカマート）を使用しています。^{[13]北アフリカの音楽は、}古代エジプトの音楽から砂漠の遊牧民のベルベル人やトゥアレグ人の音楽まで、かなりの範囲にわたります。この地域の芸術音楽は何世紀にもわたってアラビアとアンダルシアのクラシック音楽の概要をたどってきました。人気のある現代のジャンルには、アルジェリアの ライがあります。

これらには、スーダンやアフリカの角の音楽、エリトリア、エチオピア、ジブチ、ソマリアの音楽も含まれる。ソマリアの音楽は典型的には五音音階で、長音階などの七音音階（7音）とは対照的に、1オクターブに5つの音程を使用する。^{[12]エチオピア高原の音楽は、}ケネットと呼ばれる基本的な旋法システムを使用しており、その主な旋法は、テゼタ、バティ、アンバセル、アンチホイの4つである。^[14]さらに、テゼタ短調、バティ長調、バティ短調の3つの旋法が上記のバリエーションである。^{[15]思い出の歌である}ティジタなど、いくつかの歌はケネットの名前をとっている。^[14]

民族音楽学の先駆者であるアーサー・モリス・ジョーンズ（1889-1980）は、バンツー・アフリカ音楽の伝統に共通するリズム原理が1つの主要なシステムを構成していることに気づきました。^[16]同様に、名ドラマーで学者のCKラゼクポは、バンツー・アフリカのリズム原理の「深い均質性」を肯定しています。^[17]

アフリカの伝統音楽は、機能的な性質を持つことが多い。演奏は長時間に及ぶことがあり、観客の参加もしばしば含まれる。^[18]例えば、特別な労働歌、出産、結婚、狩猟、政治活動に伴う歌、悪霊を追い払い善霊、死者、先祖に敬意を表す音楽などがある。これらはいずれも、意図された社会的文脈から外れて演奏されることはなく、その多くは特定のダンスと関連している。プロの音楽家によって演奏されるものの中には、王宮で演奏される宗教音楽や儀式音楽、宮廷音楽もある。

音楽学的には、サハラ以南のアフリカは4つの地域に分けられます。^[16]

• 東部地域（地図上の薄緑色の地域）には、ウガンダ、ケニア、ルワンダ、ブルンジ、タンザニア、マラウイ、モザンビーク、ジンバブエの音楽のほか、マダガスカル島、セイシェル、モーリシャス、ソマリア（東アフリカとも考えられる）の音楽、コモールの音楽が含まれる。これらの多くは、アラビア音楽のほか、インド、インドネシア、ポリネシアの音楽の影響を受けているが、この地域の土着の音楽の伝統は、主にバントゥー語族/ニジェール・コンゴ語族の主流となっている。
• 南部地域（地図上の茶色の地域）には、南アフリカ、レソト、スワジランド、ボツワナ、ナミビア、アンゴラの音楽が含まれます。
• 中央地域（地図上の濃い青色の地域）には、ピグミー音楽を含む、チャド、中央アフリカ共和国、コンゴ民主共和国、ザンビアの音楽が含まれます。
• 西アフリカの音楽 （地図上の黄色の地域）には、セネガル、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、シエラレオネ、リベリア、マリ、ニジェール、ブルキナファソの内陸平野、コートジボワール、ガーナ、トーゴ、ベナン、ナイジェリア、カメルーン、ガボン、コンゴ共和国の沿岸国、さらにサントメ・プリンシペなどの島々の音楽が含まれます。

南アフリカ、中央アフリカ、西アフリカも同様に、サハラ以南の音楽の伝統に属しています。また、アフリカのイスラム教地域、そして現代ではアメリカ大陸や西ヨーロッパからも、いくつかの副次的な影響を受けています。

西アフリカでは、アフロビート、ジュジュ、フジ、ハイライフ、マコッサ、キゾンバが演奏されている。歴史家のシルヴィアン・ディウフと民族音楽学者ゲルハルト・クビックによると、西アフリカの音楽には地域差があり、イスラム教地域ではイスラム音楽の要素が取り入れられ、非イスラム教地域では土着の伝統の影響がより強いという。^[19]ディウフによると、伝統的なイスラム教の西アフリカ音楽には、神を讃える歌詞、メロディー、音階の変化、「声帯が震えて揺れるような言葉」、音階の劇的な変化、鼻にかかるイントネーションなど、イスラム教の祈りの呼びかけ（7世紀初頭のアビシニアン・アフリカ系イスラム教徒、ビラール・イブン・ラバに由来）の要素が取り入れられている。クビックによれば、西アフリカのイスラム教徒の歌手の歌唱スタイルは「メリスマや波状のイントネーションなどを用いており、7世紀から8世紀にかけてアラブ・イスラム世界であるマグリブと接触していた西アフリカの広大な地域の遺産である」。楽器に関しては、弦楽器（バンジョーの祖先を含む）は伝統的にイスラム教徒の西アフリカ人に好まれ、太鼓は伝統的に非イスラム教徒の西アフリカ人に好まれていたとクビックは指摘している。^[19]

複雑でハードなメリスマやヨーデルなどのさまざまな技法を使用する発声のほかに、さまざまな楽器も使用されます。アフリカの楽器には、さまざまな太鼓、スリットゴング、ラトル、ダブルベル、さまざまな種類のハープ、コラやンゴニなどのハープのような楽器、フィドル、ムビラなどの多くの種類の木琴やラメロフォン、フルートやトランペットなどのさまざまな種類の管楽器があります。さらに、弦楽器も使用され、一部の地域ではリュートのようなウードやンゴニが音楽の伴奏として使用されています。

サハラ以南のアフリカの楽器には、膜鳴楽器、弦楽器、気鳴楽器、体鳴楽器、打楽器の 5 つのグループがあります。膜鳴楽器は、やかん、土鍋、樽などの太鼓です。弦楽器は、ハープやバイオリンなどの弦楽器です。気鳴楽器は、管楽器の別名です。フルートやトランペットなど、アメリカの音楽で聞く楽器に似た楽器が含まれます。ナイジェリア北部、ニジェール共和国、カメルーン北部では、アルガイタ(ダブルリード楽器) が祭りや季節によく使われます。^[20]

固有楽器はガラガラやシェイカーで、打楽器は足踏みや手拍子のような音になります。^[21]多くの木製楽器には、祖先を表す形や絵が彫られています。羽根やビーズで飾られたものもあります。^[21]

アフリカの伝統音楽で使われる太鼓には、西アフリカのトーキングドラム、ブーガラボウ、ジャンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南アフリカのさまざまな種類のンゴマドラム（またはエンゴマ）があります。その他の打楽器には、コシカ（カシャカ）、レインスティック、ベル、ウッドスティックなどの多くのラトルやシェイカーがあります。また、アフリカには他の多くの種類の太鼓があり、多くのフルート、弦楽器、管楽器があります。

ポリリズムの演奏は、西洋音楽のポリフォニーとは対照的に、サハラ以南の音楽の最も普遍的な特徴の 1 つです。対照的なリズムを同時に演奏できるように、独自に設計された楽器が長年にわたって進化してきました。ムビラ、カリンバ、コラ、ンゴニ、ドゥスンゴニは、通常の低音から高音までの単一の線形順序ではなく、2 つの独立したランク配列で音符を構成する楽器の例であり、これによりクロスリズムの演奏がさらに容易になります。この原則の継続的な影響は、20 世紀のアメリカの楽器であるグラビコラとグラビコードに見ることができ、これらは新しい現代の例です。

アフリカで話されている言語の多くは声調言語であり、一部の地域文化では音楽と言語が密接に結びついています。これらの特定のコミュニティは、音楽でも声の音と動きを使用します。歌唱では、声調パターンや歌詞が旋律パターンに制約を課します。一方、器楽では、その言語のネイティブスピーカーは音楽の中に歌詞を認識できることがよくあります。この効果はドラム言語（トーキングドラム）の基礎にもなっています。^[22]

歴史的に、アフリカの伝統音楽にはいくつかの要因が影響を及ぼしてきました。音楽は言語、環境、さまざまな文化、政治、人口移動の影響を受けており、それらはすべて混ざり合っています。アフリカの各グループは大陸の異なる地域で進化したため、他の社会とは異なる食べ物を食べ、異なる気象条件に直面し、他の社会とは異なるグループと接触しました。各グループは他のグループとは異なる速度で、異なる場所に移動したため、それぞれが異なる人々や状況の影響を受けていました。さらに、各社会は必ずしも同じ政府の下で運営されているわけではなく、これもまた彼らの音楽スタイルに大きな影響を与えました。^[23]

アフリカの音楽は、今日私たちがディキシーランド、ブルース、ジャズとして知っている音楽の形成に大きな役割を果たしてきました。これらのスタイルはすべて、奴隷にされたアフリカ人によって大西洋を越えてもたらされたアフリカのリズムとサウンドを借用したものです。サハラ以南のアフリカのアフリカ音楽は主に明るいポリリズムで楽しいものですが、ブルースは新世界の奴隷状態から生まれた美的発展と見なすべきです。^[24] ブルースは、アフリカのブルーノート音階とヨーロッパの十二音楽器の融合として進化したと考えられます。 ^{[25]アイルランド人とスコットランド人入植者の音楽の伝統は、アフリカ系アメリカ人の音楽要素と融合して、}オールドタイムやブルーグラスなどのジャンルに なりました。

アメリカのフォークミュージシャン、ポール・サイモンはアルバム『グレイスランド』で、自身の歌詞の背景音楽として、特にミリアム・マケバ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、レイ・フィリといった南アフリカのバンド、リズム、メロディーを採用している。^[26] 1970年代初頭、アフロロックの前衛ドラマー、レミ・カバカは、ジンジャー・ベイカーのエアフォース、ローリング・ストーンズ、スティーヴ・ウィンウッドのトラフィックなどのバンドでアフロロックサウンドを生み出す最初のドラムパターンを編み出した。彼は10年間を通じてウィンウッド、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガーと仕事をし続けた。^[27]

サハラ以南のアフリカの音楽的伝統も、ディズニーの『ライオン・キング』や『ライオン・キングII シンバズ・プライド』などの作品に大きな影響を与えており、これらの作品では伝統的なアフリカ音楽と西洋音楽が融合している。「ライオンは眠る」「サークル・オブ・ライフ」「彼はあなたの中に生きている」 などの曲では、ズールー語と英語の歌詞が組み合わされているほか、南アフリカのイシカタミヤやムブベなどの伝統的なアフリカ音楽と、より現代的な西洋音楽のスタイルが組み合わされている。^[28]さらに、ディズニー映画にはバンツー ・スワヒリ語の単語が数多く取り入れられている。たとえば、 「ハクナ・マタタ」というフレーズは、実際に「心配ない」という意味のスワヒリ語である。シンバ、コブ、ジーラなどのキャラクターもスワヒリ語で、それぞれ「ライオン」、「傷跡」、「憎しみ」を意味する。^{[29] [30]}

ミリアム・マケバ、ヒュー・マセケラ、ババトゥンデ・オラトゥンジは、アメリカで大規模なファン層を築いた最も初期のアフリカ系アーティストの一人である。1960年代から1970年代にかけて、非営利のアフリカ系アメリカ人ラジオ局は、文化的、政治的使命の一環としてアフリカ音楽を宣伝した。アフリカ音楽は、歴史的に黒人が多く通う大学（HBCU）でも熱心な聴衆を獲得し、特に公民権運動やブラックパワー運動の活動家に人気を博した。^[31]

アフリカのポピュラー音楽は、アフリカの伝統音楽と同様に、一般的にアフリカンポップやアフロポップと呼ばれ、多種多様です。^{[32] [33]}現代のアフリカのポピュラー音楽のジャンルのほとんどは、西洋のポピュラー音楽との相互作用の上に成り立っています。ブルース、ジャズ、ルンバなど、ポピュラー音楽の多くのジャンルは、アフリカの音楽の伝統からさまざまな程度に派生しており、奴隷にされたアフリカ人がアメリカ大陸に持ち込みました。これらのリズムとサウンドは、その後、ロック、ソウルミュージック、リズムアンドブルースなどの新しいジャンルに取り入れられました。同様に、アフリカのポピュラー音楽は、特に西洋音楽の楽器やレコーディングスタジオの技術などの要素を取り入れています。^[34]

1933年、ソロモン・リンダによってソロモン・リンダズ・オリジナル・イブニング・バーズが結成された。リンダは読み書きができなかったが、子供の頃に牛の番をしながら曲を作った。ソロモン・リンダズ・オリジナル・イブニング・バーズの最も国際的に評価されたヒット曲は1939年にリリースされ、「ムブベ」は10万枚以上売れた最初のアフリカのレコードとなった。^[35] 20世紀の南アフリカのポピュラー音楽で最も重要な歌手の一人はミリアム・マケバで、彼女は60年代にアフリカ音楽とその意味に世界中の聴衆の注目を集める上で重要な役割を果たした。ゼンジール・ミリアム・マケバは1950年代から、アフリカで最も影響力のある人気ミュージシャンの一人だったと言われている。彼女は3つのバンドに参加しており、そのうち1つは女性だけのバンド、もう2つは他のバンドだった。彼女はあらゆる種類のジャズ音楽、伝統的なアフリカ音楽、当時西アフリカで人気があった音楽を演奏した。ミリアムは、彼女の音楽のほとんどを「ムブベ」の形で演奏した。これは「アメリカのジャズ、ラグタイム、英国教会の賛美歌、そして土着の音楽スタイルを取り入れたボーカルハーモニーのスタイル」である。彼女が米国に移住した後、マケバのパスポートに問題が発生し、彼女は米国に留まらざるを得なくなったが、彼女はアフリカ音楽のほとんどにアメリカ風のひねりを加えたと言われている。彼女の声域は非常に多様で、ほとんどどんな音でも出すことができた。^{[36] [循環参照]}「アフリカ音楽の女帝」は76歳で亡くなった。^[37]

西アフリカでは、フェラ・クティとトニー・アレンがアフロビートを演奏した。^[38] フェミ・クティとセウン・クティは父フェラ・クティの後を継いだ。^[39]アフロ・ユーロのハイブリッド・スタイルであるキューバン・ソンは、アフリカの特定のポピュラー音楽に影響を与えてきた。大陸で最初に登場したギター・バンドのいくつかは、キューバの曲のカバーを演奏した。^[40]コンゴ出身の初期のギター・ベースのバンドは、自分たちの音楽をルンバと呼んでいた（ルンバ・ベースというよりはソンだったが）。コンゴのスタイルは最終的にスークースとして知られるようになったものに進化した。1972年、カメルーンのソングライターでサックス奏者の マヌ・ディバンゴの「ソウル・マコッサ」がリリースされ、国際的に数え切れないほどサンプリングされた。「ソウル・マコッサ」は、歴史上最もサンプリングされたアフリカのレコードである。^[41]

2010年FIFAワールドカップの アフロフュージョンとソカのテーマソングで、シャキーラとフレッシュリーグラウンドをフィーチャーした「ワカ・ワカ（ディス・タイム・フォー・アフリカ）」は、おそらく兵士に捧げられたマコサ、ゴールデン・サウンズのメロディー「ザミナ・ミナ（ザンガレワ）」をサンプリングしている。^{[42] [43]}

カルポップは、クラシック王室コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、レコードレーベルのクラシック・ネイション^[44]が運営しています。カルポップは、クラシック、アフリカ、多言語（多文化）のポピュラー音楽のジャンルで、1990年代半ばにケニアで現代的な形で生まれ、後に米国や英国に広まりました。カルポップ音楽は、ファン層が拡大しており、地元で確立されたカルポップバンドや新進気鋭のカルポップバンド（ナイロビだけで13を超える地元カルポップバンドが活動しています）が、さまざまなカルポップをテーマにしたイベントや相互に企画されたイベントに参加することで、このジャンルをさらに定着させています。^[45]ドン・サント、^{[46] [47]}バッドマン・キラ、ブレスド・ポール、^[48]キャッシュ・B、ジェイ・ニュークリアー、レクレス、G-ユーツ（ワシュ・Bとニッキー・ムラ）、スリーク・ウィズ、チゼイは、ケニアでカルポップ音楽を演奏している多くのアーティストの一部です。^[45]

アフリカのアーティストにとって、コンサートは業界で稼ぐ数少ない方法の1つでした。レコードの売上が落ちている背景には、著作権侵害と消費者行動の変化があります。アフリカでは著作権法の執行が依然として弱いままです。MusikBiはアフリカ初の合法的な音楽ダウンロードサイトです。ストリーミングは提供しておらず、アフリカのインターネット速度によって制限されています。^[49]ケニア、ガンビア、南アフリカを含む一部のアフリカ諸国では、アメリカの音楽に過度に放送時間が与えられているとの認識に対する抗議が見られました。ジンバブエでは、放送時間の75％を地元の音楽に割り当てなければなりません。保護措置により、ジンバブエではアーバングルーヴのような新しいジャンルの成長が見られました。^[50] 2016年、ソニーミュージックはナイジェリアにオフィスを開設し、アフリカに進出しました。伝統的に、西洋の大手国際スタジオのサービスはアフリカでは利用できず、彼らの音楽に対する地元の需要は著作権侵害によって満たされていました。^[51]

2014年以来、モロッコでは毎年「Visa for Music」フェスティバルが開催され、アフリカにルーツを持つ音楽アーティストのショーケース、ミュージックビデオ、世界中のクリエイティブ業界の専門家向けのマーケティングを通じて、成功を収めています。^[52]

• グレアム・エウェンス。アフリカ・オイェ：アフリカ音楽の祭典。1992年、1991年出版。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80461-1 
• ルース・M・ストーン編『ガーランド・ハンドブック・オブ・アフリカン・ミュージック』第2版、2008年。NY & Oxford: Routledge。ISBN 978-0-415-96102-8 (ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック第1巻「アフリカ」の要約版、追加記事付きペーパーバック) 
• BBCの大陸のリズム
• ローズ大学アフリカ音楽国際図書館
• 大英図書館のコレクションからのアフリカ音楽の録音

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