ムバラックス

ムバラス（またはムバラク）は、セネガルとガンビアの都会のダンス音楽です。音楽スタイルは、ウォロフ族のポリリズミックなサバール太鼓を伴う土着の楽器と声楽スタイルに根ざしています。ウォロフ族の社会的アイデンティティには、グレーター・セネガンビア地域の元々のウォロフ族と、植民地時代に生まれた都会の汎民族的アイデンティティの両方が含まれます。ウォロフ族によって証明された文化的価値は、彼ら自身のものであり、他の文化的および音楽的慣習を尊重することです。したがって、ムバラスの起源には、ウォロフ族、ソセ族、 セレール族の音楽、リズム、楽器の融合が含まれています。ウォロフ族がセネガンビアのグループの多様なスタイルを取り入れる能力により、サバールとその現代音楽の形成が繁栄することができました。たとえば、サバールのイベントに、神聖なndut儀式に関連するnjuupなどのセレール族の音楽が含まれることは珍しくありません。^{[5] [6]}このように多くの民族グループが参加することができ、また、包含はジャンルのアクセス性と人気を高める。1970年代、セネガル人が土着の音楽スタイルとアフリカ系移民、西洋、大陸の都会的なダンスミュージックを融合したことで、ムバラックスが生まれた。これらの外国の音には、米国のソウル、ジャズ、サルサが含まれていた。移民のアフロキューバンの音楽、コンゴのルンバ、ロックも、サバールのリズムと融合され、エレクトリックベース、ギター、キーボードで演奏されるようになった。

伝統的な形式のムバラスは、歴史的に異なる民族グループの音楽と文化的慣習を融合させたウォロフ語のジャンルであるサバールから派生したもので、例えばセレールの宗教音楽であるヌジュプなどがその例である。^{[5] [6]}ポピュラーなダンス形式のムバラスは、1970年代初頭にセネガルの都市部で発展した。他の多くのフランス語圏の西アフリカ諸国と同様に、セネガルのポピュラー音楽シーンは、米国のソウル、ブルース、ジャズ、R&B、ロック、フランスのヴァリエテ、コンゴのルンバ、カリブ海やニューヨークのラテンポップ（パチャンガ、ソン、チャランガ、サルサ、ラテンジャズなど）の影響を部分的に受けている。このアフリカ系移民のサウンドのミックスの中で、セネガルのファンやミュージシャンは独自の都市型ポピュラーダンスミュージックを望んだため、フランス語ではなくウォロフ語（セネガルの共通語）で歌い始め、土着のサバール太鼓のリズムを取り入れた（Mangin ^[7]を参照）。ダンサーたちはサバールに関係した動きを使い始め、まるで伝統的なグリオであるかのように歌手たちにチップを渡し始めた。

この新しいスタイルを演奏したバンドには、エトワール・ド・ダカール（ユッスー・ンドゥールとエル・ハッジ・フェイが主演）、ラーム・ダーン（ティオン・セックが主演）、シャラムII、スーパー・ディアモノなどがある。人気が出て以来、ムバラスとその関連ダンスはマリ、モーリタニア、コートジボワール、フランスなどの他の地域にも広まった。この普及は、ラジオ、オーディオカセット、テレビのビデオクリップ を通じて行われた。

ムバラックスの楽器には、キーボード、シンセサイザー、その他の電子制作手法が含まれます。しかし、ンデル（リードドラム）、サバール（リズムドラム）、タマ（トーキングドラム）のパーカッション、そして広く影響を受けたアフリカとアラブのボーカルスタイルにより、ムバラックスは西アフリカとディアスポラにおける最も特徴的なダンスミュージックの1つとなっています。ジャズ、ファンク、ラテン（特にキューバ）、コンゴのポップミュージックがムバラックスの初期のサウンドに影響を与え、今日ではRnB、ヒップホップ、クーペ・デカレ、ズーク、その他の現代のカリブ海、ラテン、アフリカのポップミュージックの影響も受けています。ムバラックスのアーティストは、ビビアンヌ・ンドゥールとズークのスター、フィリップ・モンテイロ、フランス/マリのラップスター、モコベのコラボレーションなど、他のジャンルのアーティストと頻繁にコラボレーションしています。おそらく最もよく知られているコラボレーションは、ユッスー・ンドゥールとネナ・チェリーの大ヒット曲でしょう。 「セブンセカンズ」。

ムバラックスダンスは、ナイトクラブや社交の集まりだけでなく、結婚式、誕生日、命名式などの宗教的イベントやライフサイクルイベントでも人気があります。

基本的なムバラスのダンスには骨盤の回転と膝の動きが含まれますが、新しい動きも生まれ、多くの場合、ポピュラーソングに関連付けられています。^[8]パトリシア・タンはいくつかの新しい動きについて説明しています。

「そのようなダンスの例としては、ventilateur（扇風機の意で、お尻がくるくる回る動きを表現）、xaj bi（犬の意で、犬の真似をして足を上げる）、moulaye chigin（サバールのブレイクに完全に一致する骨盤と膝の動きを伴う）、そして最近ではjelkati（肘を曲げた上腕が左から右に平行に動くダンス）などがある。これらのダンスの流行はすべてサバールのブレイクと密接に結びついており、いくつか（tawran tejなど）は、伴奏するサバールのリズムの音声記憶法にちなんで名付けられている。」^[8]

セネガルの歌は通常は書かれておらず、特定の楽器や音楽スタイルは特定の性別や年齢層に限定されています。過去には、グリオだけが音楽を演奏することができました。彼らの伝統的な役割は、口承による歴史、系図、社会的地位の伝達、外交、物語の語りでした。今日でも、グリオは命名式、結婚式、葬儀に参加し続けています。

音楽は、太鼓、バラフォン、リティ、タマ（トーキングドラム）、サバールドラムなどの楽器を使用して演奏されます。1970年代には、フルート、エレキギター、ピアノ、バイオリン、トランペット、シンセサイザーなどの西洋の楽器や機器が、ダンスの伴奏として音楽に組み込まれました。楽器演奏に加えて、音楽ではハミング、チャント、歌（ウォロフ語、フランス語、英語のいずれか）が使用されます。ムバラスの歌の歌詞は、社会的、宗教的、家族的、または道徳的な問題を扱っています。

著者のパトリシア・タンによれば：

「現代のムバラックスのリズムの基盤と主な特徴はサバールです...ウォロフ語のゲウェル打楽器奏者の用語では、ムバラックスは文字通り「伴奏」を意味します。サバールアンサンブルでは、異なるドラムが異なる役割を果たし、ムバラックスはムベンムベンによって演奏される伴奏部分を指します。ただし、ムバラックスの部分はダンスごとにリズムが異なります。」^[8]

• ユッスー・ンドゥール
• ハビブ・フェイ
• ティオン・セックとラーム・ダーン
• オマール・ペーネとスーパー・ディアモノ
• ユスファ・ングム
• パペ・ディウフ
• アリオウン・ムバイェ・ンデル
• ヴィヴィアン・ンドゥール
• クンバ・ガウロ
• ティティ
• イスマエル・ロー