グラビコード

グラビコードは、1984年にロバート・グラウィによって発明された24弦のダブルブリッジハープで、^[1]西アフリカの コラとムビラの両方に密接に関連しています。分離された二重音配列構造を採用するように設計されており、現代のエレクトロアコースティック楽器でポリリズムの音楽スタイルでクロスリズムを簡単に演奏できます。グラビコラは、グラウィによって開発された同様の楽器で、伝統的な21弦コラとまったく同じ調律になっています。

グラビコードは西アフリカのコラをベースにしています。溶接されたステンレス鋼の管で作られており、24 本のナイロン弦が張られていますが、共鳴するひょうたんや皮はありません。ブリッジは機械加工された合成素材で作られており、圧電センサーが組み込まれています。ブリッジの中央近くに 2 つのハンドルがあります。ブリッジは、短く盛り上がったハンドルを手のひらで直接握った手からかき鳴らす弧を描くように湾曲しています。^{[説明が必要]}ブリッジの上部にある金属製のクロスバーは、機械的なトーン コントロールとブリッジ スタビライザーとして機能します。この楽器は、エレキ ギターのようにアンプに接続します。

演奏テクニックはコラと似ています。演奏者は両手の親指と人差し指で弦を弾きます。両手は互いに「一緒に」または「反対に」演奏できるため、簡単なテクニックで非常に複雑なリズムの音楽を奏でることができます。ただし、グラビコードのチューニングはコラと同じではなく、演奏テクニックは直接互換性がありません。

サハラ以南のアフリカ音楽にとってクロスリズムは文化的に深い意味を持つため、この地域の楽器の中にはクロスリズムをより簡単に生成できるものがいくつかあります。コラ、ドンソ・ンゴニ、ムビラなどの楽器は、多くの西洋楽器に共通する 直線的な低音から高音への構造ではなく、独自に分割された交互配列で音符を構成します。

これらの楽器では、片方の手が主に低音、もう片方が高音というわけではなく、両手で楽器の全音域を自由に演奏できます。また、それぞれの手の指は独立したリズムパターンを演奏でき、高音から低音へ、また高音から低音へ、スムーズに、またはさまざまなシンコペーションで簡単にクロスオーバーできます。これはすべて、同じ狭い音域内で実行でき、左手と右手の指が物理的に接触することはありません。これらの単純なリズムは、他の方法では作成するのが非常に難しいオンビート/オフビートのパターンシフトの繰り返しを含む複雑なクロスリズムを生み出します。このアフリカ特有の構造により、単純な演奏テクニックを組み合わせることができ、非常に美しく複雑なポリリズム音楽が生まれます。

グラウィはもともと、ギターよりも簡単にポリリズムを演奏できる楽器を望んでおり、この目標を達成するために数年にわたってグラビコードの設計を改良した。1974年に作られた最初のプロトタイプはアコースティックで、動物の皮のヘッドと大きな竹のネックを備えた竹とグラスファイバーのバスケット共鳴器を備えていた。これらの最初のグラビコードは、チューニング機構がネックから取り外されてベースに配置され、弦と同時に演奏できるカリンバも組み込まれた大幅に再設計されたブリッジを備えている点で、コラとは異なっていた。チューニングも異なり、ヒュー・トレーシーのカリンバチューニングシステムのバリエーションを使用して対称的にチューニングされた25本の弦があった。グラヴィはこの時期に木材、アルミニウム、その他の材料を使用してステレオ出力や可変ピッチなどの機能を備えたいくつかのユニークなプロトタイプを作成し、^[2] 1984年に最終的にグラビコードの特許を取得しました。 ^[1]完成したグラビコードでは、ボディはすべて溶接された ステンレス鋼のチューブで作られています。共鳴器はなく、24本の弦の音はブリッジの圧電ピックアップによって増幅され、楽器は座った姿勢でも立った姿勢でも自然で快適に演奏できるように作られています。^[3]

グラビコードは全音階に調律されています。標準の音階はト長調/ホ短調です。両側に12本ずつ、合計24本の弦があり、西洋化されたアフリカの楽器であるヒュー・トレーシーのカリンバを拡張したような構造になっています。両側の音域は同じで、調律は厳密に交互配置になっています（最低のベース音を除く）。そのため、演奏は左手と右手で同等になります。これは、ネックに開ける穴の開け方や、弦の長さと重さの選択に反映されています。一定の指弾きパターンにより、楽器の全音域で一定の音楽パターンが生まれます。

演奏範囲全体にわたって、音階の音は厳密に交互に対称的に上昇し、ブリッジの両側の隣接する弦の音程はすべて 3 度になります。正反対の弦は、音階内で連続した音です。オクターブは左右を入れ替え、常に一定の間隔で配置されます。コラと同様に、演奏者は演奏前に楽器を希望の音階に調整します。

Gravikord の一般的な全音階チューニング:

左：Sol1、Fa2、La2、Do3、Mi3、Sol3、Ti3、Re4、Fa4、La4、Do5、Mi5。

右：Do2、Mi2、Sol2、Ti2、Re3、Fa3、La3、Do4、Mi4、Sol4、Ti4、Re5。

Gメジャー/Eマイナーのチューニング：

左手: D、C、E、G、B、D、F#、A、C、E、G、B。

右: G、B、D、F#、A、(中央)C、E、G、B、D、F#、A。

グラヴィコードはコラと密接な関係があるが、グリオや伝統的なコラ奏者の音楽知識はグラヴィコードの演奏に直接応用できるわけではない。音符が予想通りの位置になく、ブリッジと手の演奏位置も異なる。グラヴィはこれらのミュージシャンのためにグラヴィ・コラを開発した。^[4]

グラビ・コラの音色は、伝統的なコラとまったく同じです。弦は 21 本あり、左側に 11 本、右側に 10 本あります。この楽器は、まっすぐな側面のブリッジの下にあるハンドルに小指をかけて持ちます。この手の配置により、ハンド パッドで演奏しながら弦を簡単にミュートできます。ただし、ブリッジの両側の音域は同じではありません。左側は、最低音 4 音がまとまってから低音域に寄っています。右側は高音域に寄って、最高音 3 音がまとまって終わります。これは、弦用の穴がネックに開けられている方法や、使用されている弦の長さと重さに反映されており、結果として、ブリッジの中央部分で互いに正反対の弦のほとんどがオクターブで調律される非対称の音の配置になっています。これは、コラの一般的な調律です。

グラビコラの一般的な全音階チューニング:

左：Fa1、Do2、Re2、Mi2、Sol2、Ti2、Re3、Fa3、La3、Do4、Mi4。

右：Fa2、La2、Do3、Mi3、Sol3、Ti3、Re4、Fa4、Sol4、La4。

ヘ長調/ニ短調のチューニング:

左手: F、C、D、E、G、Bb、D、F、A、C、E。

右: F、A、(中央)C、E、G、Bb、D、F、G、A。

これは、ボブ・グラウィがジャズミュージシャンのチーフ・シアン・アトゥンデ・アジュア（別名クリスチャン・スコット）と共同で設計したグラビコードの新しいモデルです^。20弦^の楽器^で、グラビコラのブリッジの背の高いバリエーションにより弦間隔が広くなっており、再設計された隆起したハンドルはグラビコラよりも短く、グラビコードに似ており、弦の中央に手を置くことができ、自然な方法で楽器を持つことができます。^{[引用が必要]}さらに、両手で1列の弦を演奏するためのハンドレストとして、下部ネック全体に溶接された3つ目の小さなハンドルがあります。背の高いブリッジは安定性が低いため、ブリッジの上部からチューナーブロックまでバックステーも組み込まれています。

どちらの楽器も通常は全音階に調律されているが、遅い曲では、個々の音をシャープにすることで臨時記号を付けることができる。これは、弦を普通に弾きながら、ブリッジの後ろの弦の一部を 1 本の指で押して張ることで実現される。これは、日本の琴の演奏で使用される技法に似ている。より速い半音階の曲では、ピッチシフターを使用して楽器を完全に半音階にすることができる。これは、楽器全体のチューニングを一時的に半音上または下にジャンプシフトするように設定することも、連続的なピッチシフト変更に設定して、ドブロ、スライドギター、またはペダルスチールギターのスタイルで楽器を演奏できるようにすることもできる。

Gravikord と Gravi-kora は、アコースティック サウンドが競合しないため、ディレイ、ディストーション、リバーブユニット、ワウ ペダルなどのギター エフェクトと組み合わせて演奏できます。

グラビコード

グラビコードの音楽は大譜表で書くことができ、楽譜が読めない人でも標準的な楽譜を演奏することができます。二重構造と対称的なチューニングシステムのため、ブリッジの片側のすべての音符は五線譜の線に対応し、反対側のすべての音符はスペースに対応します。したがって、音楽がどのキーで書かれていても、ルート音がどこにあるかを判断し、これを楽器のルート音の位置とします。ルート音が線上にある場合、ブリッジのその側の他の弦は他の五線譜の線に対応し、ブリッジの反対側のすべての音符はスペースに対応します。書かれた音楽のルートがスペースにある場合は、その逆が当てはまります。演奏者は、グラビコード用に設計されたタブ譜に書かれているかのように音楽を読むことができます。

グラビコラ

グラヴィ・コラの音楽は大譜表で書くこともできますが、クール・ムサ方式に従って、グラヴィ・コラの楽譜は単一のト音記号で書くこともできます。この方式は、セネガルのクール・ムサ修道院のドミニク・カッタ修道士がコラのために考案したものです。ヘ音記号で書くべき 7 つの低音は、アラビア数字またはローマ数字に置き換えられ、ト音記号で書かれています。そのため、コラのソロやコラと西洋楽器用にすでに書かれた 200 以上の楽譜をグラヴィ・コラで演奏できます。

1988年、ギター・プレイヤー・マガジンはグラビコードに関する記事を掲載し、「グラビコードはハイテクで現代彫刻のような外観をしているが、実はそのルーツはアフリカのコラという2本弦のハープにある。ポリリズム音楽、日本の 琴、アフリカのカリンバ（親指ピアノ）、アフリカのコラの音色を加えたものだ。[グラウィ]は竹製の2本弦ハープを使って、それぞれの手で別々のメロディーや伴奏を演奏する実験を始めた。ジャズ、ディキシーランドからバリのガムラン、アメリカのフォークミュージックまで、その影響は多岐にわたる」と述べている。この記事には楽器の技術的説明とグラビコードの特許図面も含まれていた。 ^[5]

メトロポリタン美術館は、グラビコードを「エンデュアリング・リズム」（ニューヨーク市、1996年10月3日～1997年8月3日）展に含めた。ニューヨークタイムズ紙のこの展覧会に関する記事で、リタ・ライフは「ショーストッパーにはグラビコードが含まれる。これは、土っぽいハープのような音を出す電子増幅弦楽器である。ムーア氏（展覧会のキュレーター）によると、これらの楽器は、その形や音において、『重層的なリズム、混ざり合った音色、そしてとてもアフリカ的な動き』の連続性も表している」と書いている。^[6] 2018年3月、グラビコードは美術館のアンドレ・メルテンス楽器ギャラリーの常設展示となった。^[7]

2000年、エルヴィス・コステロは実験的な楽器の録音を集めた『Gravikords, Whirlies and Pyrophones』を史上最高のアルバム500枚に挙げた。 ^[8]

グラビコード

ロバート・グラウィは、ソロ奏者として、またグラビコード・デュオやグラビコード・アンサンブルと共演し、数枚のCDを録音している。グラビコード・デュオは、グラビコードとパーカッションを担当するグラウィとフルートを担当するピップ・クラインから構成され、グラビコード・アンサンブルにはファゴットを担当するデイヴィッド・ダッヒンガーが加わる。 カナダのピーター・プリングルはグラビコードとテルミンの即興演奏を録音し、^[9]オーストラリアのジコ・ハートはグラビコードでオリジナルのソロ音楽を録音した。2024年には、多くのカットでグラビコードをフィーチャーした新しいアルバム「New Modern Strings」がリリースされた。これはブレイク・レイ（Xenotone） によるものである。

グラビコラ

フォデイ・ムサ・スソは、ハービー・ハンコックとのレコーディング^[10]や自身のCD 「ニュー・ワールド・パワー」^{[11] [12]}でグラビ・コラの初期バージョンを演奏している。サンフランシスコのダニエル・バークマン^[13]やジャック・バーティン^[14]もオリジナル録音を制作している。

• 1988 –メイキング・ウェーブ– ボブ・グラウィ (テイク・ザット・ミュージック)
• 1990 –ニュー・ワールド・パワー– フォデイ・ムサ・スソ (アイランド・レコード)
• 1991 –ライジング・タイド– ボブ・グラウィ (テイク・ザット・ミュージック)
• 1996 –チェリーズ＆スターズ– ボブ・グラウィ（テイク・ザット・ミュージック）
• 1998 –グラビコード、ホイルリーズ、パイロフォン– ボブ・グラウィと複数のアーティスト (エリプシス・アーツ)
• 2005 –カラバシュムーン– ダニエル・バークマン (マグナチューン)
• 2008 –ル・シャン・ドゥ・ラ・フォレ– ジャック・ビュルタン (Bayard Musique)
• 2009 – Heartstrings – ダニエル・バークマン (マグナチューン)
• 2015 –ヘッドランズ– ダニエル・バークマン
• 2015 – From The Heart – ジコ・ハート (Mad CDs)
• 2017 –良いものを手に入れる– ボブ・グラウィ (テイク・ザット・ミュージック)
• 2023 -吠えろ、雷鳴、轟け、稲妻- チーフ・シアン・ア・トゥンデ・アジュア（ロープドープ）
• 2024 -新しいモダン弦-ブレイク・レイ（Xenotone）

グラビコードは、グローブ楽器辞典に掲載されています。グラビコードについて記述または言及している他の記事は、以下の出版物に掲載されています：Curio Magazine、^[15] Daily News、^[16] Dirty Linen、^[17] Experimental Musical Instruments、^[2] Folk Harp Journal、^[18] Gravikords Whirlies & Pyrophones、^[3] Guitar Player Magazine、^[5] Metropolitan Museum of Art、^[19] New Sounds、^[20] Science News、^[21] Smithsonian Magazine、^[22] The New York Times、^{[6] [23]} The Washington Post、^[24] Vanity Fair、^[8]など。

• エレクトリックハープ
• コラ
• ムビラ
• アフリカの音楽
• ポリリズム

• Gravikord ウェブサイト
• メトロポリタン美術館 Gravikord ページ
• 「テネシー・ワルツ」ボブ・グラウィによるグラビコード・ソロ（YouTube）