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マコッサは、20世紀後半にカメルーンのリトラル地方ドゥアラで生まれた音楽ジャンルです。 [ 1 ]サブサハラアフリカの他の多くの音楽と同様に、力強いエレキベースのリズムと目立つ金管楽器を使用します。マコッサでは、ソロギターとリズムギターの形でギター伴奏を使用し、メインシンガー（リードボーカル）とバックコーラスのコーラス隊がいます。ギターの音色、曲の中での役割、ギターと他の楽器（ベース、ドラムセット、ホーン、シンセサイザーなど）との関係、歌詞の内容と歌われる言語、音楽との関係（音色に関して）、ボトルを含むさまざまな打楽器の使用、ベースとドラムのグルーヴ、音楽を作るための技術的知識とマイクロプロセッサの使用に重点が置かれています。[ 2 ]ほとんどの場合、4/4拍子です。言語的には、通常、フランス語、デュアラ語、またはピジン英語で歌われます。[ 3 ]テンポは、通常、130～170 BPMです。伝統的には、ビクツィから借用したギターピッキングテクニックで構成され、ギターの構造は、アシコからソロからリズムに切り替わり、複雑なベースグルーヴに置き換えられ、徐々にファンクからブラスセクションが取り入れられ、70年代以降はディスコからストリングスセクションが取り入れられました。これとともに、コンゴのルンバからセベネが取り入れられました。 1980年代には、マコッサはアフリカ全土で、また程度は低いものの海外でも主流の成功を収めました。音楽としては、カメルーン、ひいてはアフリカの最も偉大な「冒険」の1つと考えられています。[ 2 ]
マコッサは、ある説ではドゥアラ語で「ねじれ」を意味し、別の説では「（私は）踊る」を意味すると言われているが、[ 4 ]ドゥアラ語のコッサと呼ばれるダンスに由来する。エマニュエル・ネル・エヨウムは、自身のグループ「ロス・カルビノス」で歌にコッサ・コッサというリフレインを使い始めた。このスタイルは1950年代に形を成し始めたが、最初の録音は10年後まで見られなかった。エボア・ロティン、フランソワ・ミッセ・ンゴ、そして特にマヌ・ディバンゴなどのアーティストがおり、マヌ・ディバンゴは1972年に「ソウル・マコッサ」という曲でマコッサを世界中に広めた。これは、現在までに歴史上最もサンプリングされたアフリカの曲である。 [ 5 ]この歌のチャント「ママコ、ママサ、マカ マコッサ」は、後にマイケル・ジャクソンが1983年に「ワナ・ビー・スターティン・サムシン」で使用した。 2007年には、リアーナも「ドント・ストップ・ザ・ミュージック」で同様にサンプリングした。 [ 5 ]他の多くのパフォーマーもこれに続いた。2010年のワールドカップでも、シャキーラがゴールデン・サウンズの人気曲「ザミナ・ミナ（ザンガレワ）」をサンプリングしたことで、マコッサは国際的な舞台に登場した。 [ 6 ]
「マコッサ」という言葉は、ドゥアラ語の「m'a」と「kossa」に由来します。「コッサ」は、当初は激励の叫びとして、また「刺激や拍車としての地位を持つ一種の罵り言葉」として表現された、新語の端にある言葉です。『 Le Makossa: une musique africaine moderne 』という本には、この引用を含む一節が次のように書かれています。
同じ本の中で、著者はレミー・ミンコ・ムバ（故ジャーナリスト）によれば次のように説明している。[ 7 ]
フランス語の原文では、この引用の翻訳版を含む箇所は次のようになっています。
カメルーン・ピジン英語では、 「makossa」という単語の究極的な起源の一つである同族語として「kosh」があります。この単語の定義の一つは、このリストの3番目で、makossaという単語の起源の文脈です。「侮辱する、虐待する、呪う、罵る」[ 8 ]
「マコッサ」という言葉が存在する以前、この音楽は19世紀後半に誕生した。[ 1 ]
マコッサという用語は、ネル・エヨウムによって創始されました。[ 2 ]彼は、子供たちが反応して踊るのを見て、何気なく「コッサ、コッサ」と叫んだときにこの用語を創始しました。これは、日常生活で子供たちに励ます叫び声に似ています。これは、ダンスフロアでパートナーを刺激し、特に「セクース」または「バレ・ア・テール」と呼ばれる曲の激しい部分で、ダンスの熱意を倍増または高めるためでした。[ 2 ]
しかし、Nelle Eyoum がこの用語を作ったとしても、音楽の発展に重要な役割を果たしたのは彼らでした。[ 2 ] 1960 年代半ば、エカンビ ブリラントは人気のあるレコーディングを通じてマコッサのパターンを設定しました。これらには、ロベ・ロベ・ラモー、ムエル・ギョーム、エバンダ・マンフレッド、ティボ・エッソンベ、エペ・ムベンデ・リチャード、エイテル・トッボ、エボロ・エマニュエル、シャルル・レンベ、ルース・ソッポ、ジャクリーン・エウォンド、タペロン、エパタ、エユーム・デッカ、ウィリー・ル・パプなどのミュージシャンが含まれる[ 2 ] 。
マコッサは、カメルーンで最も人気があり、広く普及している現代音楽ジャンルの1つに発展、拡大、進化しました。[ 1 ]その影響は、半世紀以上にわたり同国の音楽言説を形成し、変化させ、その影響力は国の国境をはるかに超えて西アフリカや中央アフリカの他の地域にまで広がりました。それは、植民地時代に生じた音楽の融合と、18世紀の西アフリカとサハラ以南のアフリカの間の革命的な関係から生じた、根茎状の進化の枝です。 [ 1 ]
これに伴い、ヨーロッパからアフリカ社会にもたらされた多様な文化的思想や表現、知的概念、宗教的価値観、そして革新的で破壊的な新技術ももたらされた。 [ 1 ]その結果、西アフリカと中央アフリカの沿岸部では、数多くの新しい音楽形式や表現様式が生まれた。シエラレオネとリベリアのクル族のように、フランス領コンゴ出身のビジネスマン、移民労働者、旅行者、音楽家も、ドゥアラに別の音楽の流れをもたらした。[ 1 ]
「古きアフリカと近代という新しい世界」のこの接点は、新たな聴覚的、視覚的なフロンティアを生み出した。[ 1 ]それは、西アフリカと中央アフリカにおいて、それまで聞いたことのない多様な芸術的、現代的な形態へと結実する感覚的な体験的インターフェースを可能にした。マコッサは、大陸全体を革命する新たな実験的、体験的領域によって革命を起こしつつあったこの環境から生まれたのである。[ 1 ]
マコッサは、1950年代にネレ・エヨウムがドゥアラ・アンバセ・ベイ、バッサ・アシコ、ガーナとナイジェリアのハイライフの経験を組み合わせ、子供たちのダンスを刺激するために叫び声を上げたことから始まった。[ 2 ]
アシコは、カメルーンのリトラル州、中央州、南部州、北西部州で見られる音楽ジャンルです。[ 2 ]アシコの多様な形態は、各地域に特定のアシコの形態、つまりリズム、ハーモニーとメロディーの進行、そして特定のオーケストレーションが存在することに起因します。そのため、バッサ・アシコやエトン・アシコのような力強く、速く、軽快なアシコ、ブル・アシコのようなクールなアシコ、そして北西部の「ボトルダンス」を区別することができます。しかし、バッサ、エトン、ブル、あるいは北西部のいずれであっても、アシコには標準的な楽器編成があり、それは打楽器としてボトルの音を使用することです。そのため、ヴァイオリニストのジャン＝リュック・ポンティはこれを「ボトルバップ」と呼んでいます。[ 2 ]
興味深い特定のモードは、マコッサに影響を与えたバッサ・アシコです。[ 2 ]実際、それは加速したリズム、特に速くてぎこちないシンコペーションが特徴です。ソロギターとパーカッションが非常に支配的です。ソロギターは伴奏と歌を挟んだ連続コーラスなど、さまざまな役割を果たします。注意深く聞くと、マコッサはスローダウンしたアシコです。ンコッティ・フランソワのいくつかの作品は、アシコの影響を雄弁に明らかにしています。たとえば、「ミントア・ミントゥトゥ」という歌です。ちなみに、ギター編曲家、作詞作曲家、プロデューサーのトト・ギヨームとアシコ歌手のジャン・ビココ・アラディンは、1982年にディスク・ドールを受賞した楽曲「ディベナ」をめぐって対立した。ジャン・ビココ・アラディンは、トト・ギヨームが自身の楽曲「サメディ・ソワール」のテンポを遅くして盗作したと非難した。[ 2 ]
マコッサの出現は、歴史的に独立闘争と同時期である。[ 2 ]新興の先住民エリートは、文化主権への欲求にしっかりと支えられた独立の息吹に突き動かされた。ネグリチュード、人種活動、黒人アメリカ政治の流れによって維持された源泉への回帰の仕方。植民者の撤退は、ワルツ、ジャーク、ツイスト、クラシック音楽が支配的だった文化空間と音楽の脱植民地化という形でも過ぎ去った。さらに、有名な「パームワインバー」のようなリラクゼーション専用の場所の創設（そこでは人々は「ビリビリ」、「クワタビール」、ラフィアワイン、先住民のウイスキー「アルキ」などの地元のアルコールを消費していた）は、地元の音楽家に表現の枠組みを提供した。軽快な編成（ギター奏者、パーカッショニスト、ボーカル）が伝統的な曲を演奏した。電気や楽器の普及、ボルと呼ばれる人気の舞踏会、都市売春の始まりなどは、カメルーンの典型的な音楽全般、特にマコッサ音楽の萌芽を構成する多くの要素である。 [ 2 ]
多くの音楽家は、世俗音楽で才能を開花させる前に、バプテスト教会の聖歌隊でレッスンを受けていました。 [ 2 ]デュアラはプロテスタントの影響を受けていることを強調する必要があります。ゴスペルと古典的な聖歌は、マコッサの聖歌隊に関する側面、特に女性の声の使用に影響を与えました。[ 2 ]
ハイライフは西アフリカのポピュラー音楽で、その起源はシエラレオネ、その後ガーナ、そして1920年代にはナイジェリアにまで遡ります。[ 2 ]西洋のサウンドと伝統音楽が融合したものです。ハイライフは、新興の社会階級や地域の伝統に対応する、多様なスタイルと楽器の組み合わせを取り入れています。「ハイライフ」という言葉は、植民地主義によって生み出された新しい都市文化を如実に表しています。[ 2 ]
1930年、西アフリカ沿岸には様々な種類が存在していた。[ 2 ] 2つの主要なスタイルが出現した。金管楽器やその他の西洋楽器を用いたダンスオーケストラと、ギターを主体とし、数名のミュージシャンが参加するグループである。ギターの音色や和声構造に関しては、この2番目のスタイルがマコッサに影響を与えた。[ 2 ]
メレンゲは19世紀にドミニカ共和国で誕生しました。 [ 2 ]アフリカの楽器、特にドラムから始まりました。その後、アコーディオンなどの西洋楽器、そして最近では金管楽器が徐々に取り入れられるようになりました。アフリカの都市音楽、特にカメルーン音楽のほぼすべてを特徴づけ、1950年代と1960年代に非常に人気がありました。ジョセフ・オウォナ・ンツァマによると：
「1950年代から1960年代にかけてカメルーン沿岸で生まれたマコッサは、音楽的にも社会学的にもメレンゲの模倣品である。」
メレンゲのテンポは特にマコッサに影響を与えている。[ 2 ]
オリジナルのルンバはキューバでアフリカ人奴隷から生まれた。[ 2 ]これは都市部の貧しい人々、妻も家族もいない労働者の音楽である。スペインのファンダンゴ、ビギン、メレンゲ、マンボ、チャチャチャ、カリプソが融合したものである。キューバで初めて登場して以来、ルンバはアメリカ、ヨーロッパ、アフリカを経由する三角の道をたどり、最終的にアフリカ、特にコンゴに根付いた。コンゴではハイライフと融合し、アフリカ独立運動を支援した。コンゴではかなり変化した。[ 2 ]
事実上、セベネによって、それはより流動的でリズミカルになる。[ 2 ]それはマコッサにかなりのメロディーの痕跡を残した。マコッサの先駆者たちは、ルンバのクチュリエたちのギターのフィンガリングに魅了された。ヴィッキー・ロンゴンバ、ドクター・ニコ、フランコ、ヴェルキス、フランクリン・ブカカ、オーケストラ「アフリカン・ジャズ」、「OKジャズ」、「レ・バントゥ・ド・ラ・キャピタル」、「レ・グラン・マキザール」などが彼らの模範であった。特定のギターフレーズは、ルンバのソロの繰り返しに他ならなかった。コンゴ音楽は、その時代に全能の「ラジオ・レオポルドヴィル」のおかげで最も広く普及していたため、他のすべての外部の影響よりもマコッサに痕跡を残した。[ 2 ]
さらに、1966年から1967年にかけてブラザヴィルからドゥアラへ「セルクル・ジャズ」オーケストラが旅行したことで、8ヶ月間の実りある滞在を通して、ルンバがドゥアラ語で歌えることが証明された。[ 2 ]これはマコッサへの影響に貢献した。[ 2 ]
当時の「クールジャズ」に飽き飽きしていた多くのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンは、1954年から1960年の間に、より「力強い」ジャズの力強さへの回帰を提唱したが、これは若い白人によるロックンロールの誕生と時期を同じくしていた。[ 2 ]ビバップに直接影響を受けたこのハードジャズは、アフリカのリズムの源流に根を下ろした。[ 2 ]
さらに、このジャズはゴスペルソングやアフリカ系アメリカ人の宗教音楽から精神的なインスピレーションを求めた。 [ 2 ]この融合から生まれたファンキーは、率直な成功を収めた。この成功は、ソウルやディスコとの近さによってさらに増幅されたが、それらは全く模倣的なものであった。マコッサの未来のスターの基礎形成において「学校」として役立ったアイコンがいくつかある。ジェームス・ブラウン、ビージーズ、クール・アンド・ザ・ギャング、T.コネクション、ドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープル、グロリア・ゲイナー、ABBA、テンプテーションズ、シャラマー、コモドアーズ、アイク・アンド・ティナ・ターナー、パーシー・スレッジ、ボニーM、スモーキー・ロビンソンなどである。[ 2 ]
ファンキー・ディスコ・ムーブメントは、気鳴楽器、金管楽器、木管楽器の使用、ベース演奏、そしてある程度はドラムキットのビートを通してマコッサに影響を与えた。[ 2 ]ベーシストには、ジョー・トンゴ、ロング・マンフレッド、ジャンノ・カール・ディコト・マンデング、ヴィッキー・エディモ、アラジ・トゥーレなどがいる。ファンキー・ディスコ・ムーブメントの影響は、純粋に技術的、オーケストラ的な側面だけでなく、マコッサ音楽家の命名法にも影響を与えた。実際、多くの者は純粋にアメリカ名を採用した。ピーター・ムココ、ビル・ロコ、ジミー・サックス、ピーター・マコッサ、ジャクソン・ベリー、ヴィッキー・エディモ、ピーター・ムプーリー、ティム・アンド・フォティ、ジミー・タコウベ、ブラック・スタイルズ、ジョー・ムブール、ジョー・エトンド、ピーター・ヤムソン、ジョルジュ・ディクソン、マイク・クヌー、ブラックス・スタイルズ、ネグロ・スタイルズ、クラックス、チャンセラーなど。[ 2 ]
カメルーンでは、フランス音楽の影響が顕著でした。[ 10 ]フランスの植民地支配者がカメルーンに到着し、その地域にさまざまな音楽形式をもたらしました。これらはフランスのポップスやシャンソンという包括的なカテゴリーに分類できます。シャンソンはフランス語で「歌」を意味する言葉です。この音楽は、バラードのようなロマンチックなリズムと感傷的なハーモニーと歌詞で知られるマコッサ・スロー（カメルーン・スローとも呼ばれる）に影響を与えました。歌詞は、一般的にマコッサと同様に、ドゥアラ語またはフランス語で歌われることが多かったです。これらの歌は、当時人気だったフランスのスローに特に基づいていました。[ 11 ]このスタイルの歌手には、ティノ・ロッシ、エディ・ミッチェル、サシャ・ディステルなどがおり、彼らの歌唱スタイルはマコッサの発展に間接的に影響を与えました。[ 12 ]
カメルーン生まれのラジオパーソナリティ、ジョルジュ・コリネは、マキシ・ヴム・ヴムという番組の制作者として知られていました。この番組は、マコッサを国際的な聴衆に知らしめることで、その人気を飛躍的に高めました。パリのラジオ局がマコッサを放送したことで、この音楽は世界中に広まりました。音楽は進化を遂げ、様々なスタイルが生まれました。フランスのレコード会社は、国際的な名声を得るための秘訣を作り上げ、亡命中のカメルーン人ミュージシャンたちが成功への青写真を描くことを可能にしました。
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