エリトリアの音楽

エリトリアの音楽は、古代から現代にいたるまで、伝統的なスタイルとポピュラーなスタイルが多様に混ざり合っている。エリトリアの 9 つの主要民族グループ、アファル族、ビレン族、ヘダレブ族、クナマ族、ナラ族、ラシャイダ族、サホ族、ティグレ族、ティグリニャ族は、国内および海外のディアスポラ全体で、豊かな歌唱家、楽器奏者、活動の伝統を通して表現される自主的な音楽制作を称えている。この国の音楽は、この地域のさまざまな民族言語的グループダイナミクス、エチオピアとの植民地化以前の共通の歴史と革命的な独立、そして 20 世紀半ばのグローバル化したアメリカ音楽との関わりによって特徴づけられている。^[要出典]

著名なエリトリアのミュージシャンは、エドリス・ワド・アミール、イブラヒム・ワド・ゴレット、エドリス・M・アリ、ザイナブ・バシール、ファティマ・イブラヒム、エンジニアのアスゲドム・ウォルデミカエル、ワド・アシェイク、イエマネ・バリア、オスマン・アブデレヒム、アラミン・アブデレティフ、アトウ・ビルハン・セギドであった。イエマネ・バリアは政治的な歌を一曲書きましたが、彼は刑務所に入れられました。^[1]また、長いキャリアを持つ ベレケット・メンギスタブと、1960年代のミュージシャンであるハイレ・ゲブルとテウォルデ・レッダも注目に値します。

現代の人気スターには、ワド・アシェイク、サイード・サリフ、ファティマ・イブラヒム、テクレ・テスファ・エジゲ、テクレ・キフレマリアム・ウェディ・トゥクル、テスファイ・メハリ（フィヒラ）、オスマン・アブデレヒム、アブラル・オスマン、アブラハム・アフヴェルキ、イエマネ・ゲブレミカエル、アラミン・アブデレティフ、アテウェブラハン・セギドなどが含まれる。ツェハイトゥ・ベラキ。^[2]

民俗音楽家が使用した伝統的な楽器には、弦楽器のクラール、ケベロ、リラなどがあります。有名な民俗音楽家としては、テスフイ・メハリ・フィヒラやウェディ・シェイクがいます。^[要出典]

現代エリトリアのポピュラー音楽は、マハーバー・シアター・アスマラがオスマン・アブデレヒム、アラミン・アブデレティフ、エマネ・ゲブレミカエル（通称イエマネ・バリア）、ジャバー、アテウェベルハン・セギッド、ヨヌス・イブラヒム、ツェハイトゥ・ベラキなどのスターを輩出し始めた1960年代後半にまで遡ることができる。テウォルデ・レッダ、テベル・テスファヒウェットそしてトゥカボ・ウェルデマリアム。^[3]

それ以来、クラール奏者のダウィット・シーラン、ヨハネス・ティカボ（ウェディ・トゥカボとしても知られる）、デハブ・フェイティンガ（通称フェイティンガとして知られる）、アスマラ・オールスターズ、テメスゲン・ゲブレセラシエ（タニコとしても知られる）^などのミュージシャンたちが協力してきた。エリトリア先住民の中核となる音楽要素をポピュラー音楽に組み込むこと。

伝統的なエリトリアのティグリニャ族の踊りには、主に 2 つの踊り方があります。1 つ目は「quda」と呼ばれ、踊り手が輪になって音楽のリズムに合わせてゆっくりと円を描くように動き回ります。次に、円を描くような音楽の流れ/動きを止めて、しばらく 2 人または 3 人で向かい合って踊り、その後再び一列になって円を描くように動き始めます。この間、踊り手は音楽のビートに合わせて足をシャッフルし、リズミカルに肩を上下させます。女性ダンサーは通常、男性ダンサーよりも肩を大きく動かします。踊りの最後は、2 人または 3 人で向かい合って肩を素早く動かします。これには、ジャンプしたり膝を曲げたり、床にしゃがんで座り、力強い太鼓の音に合わせて肩を上下させたり頭を横に振ったりすることも含まれます。

2 番目のダンス スタイルでは、2 つのグループ (多くの場合、男性グループと女性グループ) が一列に並んで向かい合います。このダンスの特徴は、音楽に合わせてスキップするステップです。定期的に 2 つのグループが場所を入れ替え、フロアを横切って踊り、その過程で互いをすれ違います。

エリトリアの他のアフロ・アジア系コミュニティが実践している伝統的なダンスには、サホ族のダンスがあり、ビートに合わせて各足でジャンプします。関連するアファール族、ティグレ族、ビレン族、ヒダレブ族にも同様のステップがあります。さらに、ラシャイダ族にも独自のダンスがあります。

ニロ・サハラ族の クナマの踊りは、音楽のリズムに合わせてビーズを張った脚を上げる踊りです。近縁のナラ族にも同様の伝統があります。

エリトリアの首都アスマラの音楽シーンは、伝統的にエリトリアとエチオピアの聴衆にティグリニャ音楽の基準を設定していることで知られている。比較的最近の「ピアノバー」現象は、現代のミュージシャンや歌手のほとんどが首都に住んでいるため、主にアスマラに限定されている。

^{ピアノバー文化は、ダウィット・シラン[5]}などの一流歌手がハコセエカフェで演奏した2004年頃に人気が出ました。当時、バーでのライブ音楽は市内で新しい体験だったため、週末にはカフェは混雑し、多くの客を断らなければなりませんでした。

ピアノ バーの本質的な特徴の 1 つは、アーティストが自分の曲だけにこだわるのではなく、さまざまなクラシック ヒット曲をリミックスすることです。たとえば、ダウィット シランは、アテウェブラン セギドの 1970 年代のジャズを演奏して、これらのクラシック曲をよみがえらせただけでなく、特にクラルでの演奏スキルの熟練度を示しました。

ピアノバーは、ジャズやブルースのアーティスト、そしてグアイラとして知られる地元のダンスミュージックの演奏の場として機能してきました。ピアノバーは、ダンス用のアップビートな音楽という典型的な要求に縛られないため、ミュージシャンが芸術性を披露する場となっています。

Ha.Ko.Se.Eピアノバーでの演奏が成功した後、他のホテルやカフェもすぐにこのビジネスに追随しました。サンシャイン、サバナ、ボローニャ・カブ、アイエレ・ファミリーなどのホテルでは、ヨハネス・ティカボ、^[6]テスファイ・メンゲシャ、カサイ・ハイレなどの人気現代アーティストを定期的に迎えています。

2013年、ベルヘ アイバ ホテルは歌手よりもミュージシャンを主役にした新しいタイプのライブ パフォーマンスを開始しました。ジャズの名曲が演奏され、ヨハネス ティカボなどの歌手は特定の曲にのみ出演しました。ションキー、ファンジャイ、チョビー、ギデウォンなど、エリトリア音楽界の最高の才能を持つミュージシャンがバンドとして集まり、ユニークな体験を提供しました。この場所は多くのミュージシャンのたまり場となり、頻繁にステージに上がってジャム セッションをしていました。

アスマラのピアノバーの成功は、ガエダというジャンルとも関係があるかもしれない。ガエダは、アスマラのアバ・シャウェル地区のスワハウスで演奏されている。この地区は、何世代にもわたって多くの著名なアーティストが伝統的に住んでいた場所である。ガエダは、歌手が友人の太鼓をたたき、手拍子をし、一緒に歌う中で歌を演奏する共同音楽体験である。これらの曲の多くはガエダの環境でのみ演奏され、録音されたりアルバムとしてリリースされたりすることは決してない。歌は、歌う人によって変更されることが多く、考えさせられる社会的、政治的なメッセージが加えられる。^[7]

エリトリアが独立を宣言し、国際的に認知されてから1年後の1994年、エリトリアの国家建設の一環として、カハサイ・ゲブレヘウェトの指揮の下、一団のミュージシャンが結成された。^[8]これまで様々な革命音楽グループで演奏していたミュージシャンたちは、国立音楽舞踊団「シブリット」（「遺産」の意味）として結集した。^[9]シブリットは、エリトリアの主要9民族（アファル族、ビレン族、ヘダレブ族、サホ族、クナマ族、ナラ族、ラシャイダ族、ティグレ族、ティグリニャ族）すべての音楽と舞踊を披露し、エリトリアのラジオやテレビ番組に定期的に出演し、世界中でエリトリア文化の代表として演奏している。^[8]彼らの楽器には、増幅されたクラール、ベースクラール、パーカッションなどがある。^[8]

ウィキメディア・コモンズには、エリトリアの音楽に関連するメディアがあります。

• アハラム
• ニュース.BBC.co.uk
• アスマリノ
• Eri-tv.com ライブTV
• http://musicinafrica.net/live-music-scene-eritrea-0?section-context=overview-texts