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ンドムボロ（ドムボロとも呼ばれる）は、コンゴ民主共和国発祥のダンス音楽のジャンルである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 1990年代にスークースから派生し、 [ 5 ] [ 6 ]テンポの速い腰を揺らすダンスのリズムと、しばしばアップビートでパーカッション主導の音楽を伴うこのスタイルは、 1990年代半ばからその後の10年間で広く普及し、中央アフリカ、東アフリカ、西アフリカのダンスフロアを席巻した。西アフリカのポピュラー音楽、クーペ・デカレ、クドゥロ、東アフリカのダンス音楽に影響を与えた。[ 4 ] [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
音楽的には、ンドムボロは通常、リードボーカルとバックボーカル、エレキギター、ドラムキット、シンセサイザーやデジタルサウンド、そしてパフォーマンスの中心となるチャントや呼びかけを行うアタラクを特徴としています。 [ 8 ] [ 12 ] [ 13 ]テーマ的には、歌詞は人間関係、結婚、求愛、策略、失望、コンゴの社会政治文化といったテーマを探求することが多いです。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]伴奏のダンススタイルは、腰の動き、同期した脚と腕のジェスチャー、官能的なパフォーマンススタイルが特徴で、セベネはこのジャンルの高エネルギーな中心的存在であり、パフォーマンスの強度を高め、ダンサー間のより大きな関与と動きを促すアタラクの熱狂的で半即興的な発声が重ねられることがよくあります。[ 8 ]
ンドムボロの正確な起源については議論が続いているが、1995年にダンサー兼振付師のラジャ・クラがその創始者だと考える人もいれば[ 8 ] [ 17 ]、 1990年代後半に影響力のあるコンゴのバンド、ウェンゲ・ムジカがその台頭の始まりだと考える人もいる[ 18 ] [ 19 ] 。このジャンルを形成し普及させた著名な人物には、パパ・ウェンバ、ダニー・エンゴボ、コフィ・オロミデ、ウェラソン、アウィロ・ロンゴンバ、カルティエ・ラタン・インターナショナル、ジェネラル・デファオ、オーリュス・マベレ、エクストラ・ムジカ、ウェンゲ・ムジカ、ウェンゲ・ムジカ・メゾン・メールなどがいる[ 16 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]。
ダンスの振り付けは、腰を回す動きとリズミカルな前後の動きを特徴としている。パリ在住の作家ミラウ・K・ルトゥンバによれば、この様式化されたダンスは、求愛儀式中のゴリラやチンパンジーの歩き方を模倣している。この比喩は、モブツ・セセ・セコ大統領の政権の終焉を願うコンゴの人々の希望の集合的な表現となった。 [ 24 ] 1996年末までに、弱体化したモブツ政権は、ローラン・デジレ・カビラ率いる反乱の拡大に直面した。政権奪還の試みにもかかわらず、政府は崩壊し、カビラ軍が最小限の抵抗でキンシャサを占領した後、モブツは1997年5月に亡命した。[ 24 ]この期間中、シェグエとして知られる音楽家やストリートの若者たちは、アタラクを通じて政治的な出来事を記録し、解釈した。[ 24 ]最も影響力のある用語の1 つはndomboloであり、アタラクは日常生活と戦争の口承年代記として機能し、彼らのチャント ( cris ) はしばしば幾重にも重なった意味を持っていた。[ 24 ]この時期の注目すべきチャントの 1 つはTala soldat aza kopepula la guerre (「この兵士を見ろ、彼は戦争を台無しにしている」) であり、比喩的に戦場から逃げる兵士を指し、モブツ軍内部に広く蔓延していた幻滅を反映していた。多くの兵士が脱走したり、カビラ軍に弾薬を売ったりした。[ 24 ] ndomboloという用語は、これらの兵士の無秩序で不安定な撤退を嘲笑的に表現するものとなり、彼らの不規則な歩き方を敗北のぎこちないダンスに例えた。[ 24 ]最初は嘲笑的に使われていたンドムボロは、後に人気ダンスの名前として再利用され、演者は以前の政治的な象徴性を反映した足を引きずったりよろめいたりする動きを誇張して踊るようになった。[ 24 ]
ンドムボロの語源は、視覚的な風刺と集合的記憶も反映しており、カビラは足が折れてぎこちない歩き方をする小人として風刺的に描かれ、その描写は「弱くて折れた足で／小人のように歩くンドムボロ」という嘲笑的な歌詞に反映されている。[ 24 ]ザイコ・ランガ・ランガによって広められたこれらの歌詞は、ンドムボロを身体的なぎこちなさと嘲笑と結びつけ、カビラの小柄な体格と不格好さを標的にしており、これは偶然ではなく、歴史的にコンゴ社会で疎外され異国情緒を帯びてきたピグミーのパフォーマーやダンサーの以前の描写に基づいている。[ 24 ]ペペ・カレの1980年代のバンド、エンパイア・バクバは、エモロ・ペンガのような小人ダンサーを取り入れており、彼らの誇張されたコミカルな動きは、ピグミーとンドムボロスタイルのダンスとの関連性を広めるのに役立った。[ 24 ]そのため、ンドムボロという用語はコミカルな身体表現と政治風刺を体現するようになり、その象徴性は、猿が伝統的に機知と反逆に関連付けられているアフリカの民話からも影響を受けており、モブツに対する勝利でゲリラ戦を終えたカビラは、そのような人物に例えられた。[ 24 ]
コンゴの音楽ジャーナリスト、マンダ・チェブワによれば、ンドムボロのダンススタイルは、痙攣的でテンポの速い腰の動きが特徴で、「複雑なステップ、複雑な組み合わせ（交互に浮遊する腕の動きと、より硬直的で、時にはゆっくりと、時には速い脚の動き）で観客を魅了し、その過程で猿のようなポーズやチックを真似る」という。[ 7 ] [ 8 ]同時に、若い男女は腰を円を描くように揺らし、リズミカルな儀式のように高く低く、また元に戻る動きをし、[ 8 ]しばしば腰と臀部の鋭く震える動きで強調される。[ 8 ]その視覚的な表現は、伴奏音楽のリズムを体現している。[ 7 ] [ 25 ] [ 26 ]
一方、音楽的要素は、交互に変化するコード上で短い旋律フレーズが周期的に繰り返される、熱狂的なセベネで展開され、リズムギターがテンポと楽器の相互作用がエスカレートするにつれて強烈になる、密度の高いレイヤードサウンドを構築することで支配的になります。[ 8 ] [ 27 ]この部分では、ギタリストはシンコペーション、休止、装飾音でグルーヴを際立たせ、同時にアタラクはパーカッションを指揮し、ダンサーに活力を与え、一貫した叙情的な物語というよりはリズミカルな声の推進力として機能する、早口の詠唱、激励、即興のフレーズを通して雰囲気を維持します。[ 8 ] [ 28 ]定期的なブレイクとコールアンドレスポンスのコーラスもセベネを強調し、ギター、ドラム、シンセサイザーや現代的な制作技術を含むますます現代的な楽器の相互作用が音楽をクライマックスのダンス主導のクレッシェンドへと構築し、その中でアタラクはまるで生演奏の共同作曲家のように機能する。[ 8 ] [ 28 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ザイコ・ランガ・ランガは、それまでのルンバの伝統の定番であったホーンセクションと管楽器を取り除き、スネアドラムとエレキギターを前面に出すことで、コンゴのルンバに革命を起こした。 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 26 ]ネルソン・ジョージは、この変革によって、アフリカ全土とヨーロッパの主要都市で人気を博したヒット曲やダンスブームを生み出す、ハイオクタンな音質が生まれ、ワールドミュージック歌手のパパ・ウェンバをはじめとする多くの地元アーティストのキャリアをスタートさせたと指摘している。[ 26 ]しかし、マザディス、ソフィンザ SPRL、イザソンのレコードレーベルの崩壊に続き、パリオン・コンゴ、パリオン・モンデンジュ、インターナショナル・ドン・ダス、モレンデ・クウィ・クウィなどのコンゴのレコードレーベルが財政破綻に陥り、さらにビニールからコンパクトディスクへの移行が重なり、1980 年代には国内のレコード生産は停滞状態に陥った。[ 32 ]ソノディスクやソニマ (フランス) を皮切りに、アフリカ音楽やカリブ音楽に特化した外国のレーベルが台頭した。しかし、これはコンゴ民主共和国に、国内アーティストの普及と育成のための実質的な基盤も与えた。 [ 32 ]
このジャンルの起源については議論が続いており、1995年にダンサー兼振付師のラジャ・クラに帰する説もあれば、[ 8 ] [ 17 ] [ 33 ] [ 34 ]ウェンゲ・ムジカを主要な革新者とする説もある。[ 18 ] [ 19 ]クラの支持者は、彼がキンシャサのバンダルングワを拠点とするダンスアンサンブル、ステーション・ジャパンを通じてこのジャンルの発展に先駆的な役割を果たしたと主張している。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]「6,600のダンスフェーズの男」と呼ばれることも多いクラは、[ 37 ]ンドムボロ、キティシセラ・ヤ・マタ、マンドゥンドゥなど、数多くの人気ダンスルーティンの振り付けを担当したとされている。[ 38 ]音楽ジャーナリストのジョルダッシュ・ディアラは、当時のキンシャサを拠点とする多くのバンドが、彼の振り付けを無断で借用していたと書いている。[ 38 ]
しかし、このジャンルの音楽形式は一般的にウェンゲ・ムジカ、より具体的にはそのアタラクであるトゥトゥ・カルジ[ 8 ] [ 35 ] [ 39 ] [ 40 ]に帰属しており、彼の特徴的な叫び「ンドムボロ」は単なる間投詞ではなく、このジャンルを特徴づける声の要素であり、文化学者アントワーヌ・マンダ・チェブワによれば、ある世代の文化的および音楽的精神を凝縮し、彼が1990年代のコンゴ音楽の黄金時代と呼ぶものを告げる音響的トレードマークと見なされている[ 8 ] [ 35 ] [ 41 ] 。カルジがこの象徴的な叫びの作者であることはほぼ異論がないものの[ 8 ] [ 35 ] [ 42 ] [ 43 ]、ダンスの振り付けは広く集団創作と見なされている。その最も初期の視覚的表現は、ウェンゲ・ムジカの1996年のアルバム『ペンタゴン』のミュージックビデオに登場し、そこでディンバ・ボマのダンサーたちがその独特な動きを紹介した。[ 35 ]ウェラソンやJB・ムピアーナなどのメンバーは、回転や表現豊かな手のジェスチャーなどの要素を導入したとされている。スージ・ヴェルサーチとボウロ・ムペラも、1995年5月にキンシャサのラ・サンバ・プラヤ・バーで行われた重要なリハーサルで振り付けを洗練させた。[ 35 ] [ 44 ]
チェブワは、このジャンルが、それまでの音楽時代の停滞感に対する若者の革新の台頭を表していると強調している。彼はこの現象を、若者が「自己鞭打ち、排他主義、否定の間でコルネリウス的な選択」を強いられ、最終的にンドムボロの人気を通じて文化的影響力を主張するようになったと説明している。[ 8 ]わずか数年の間に、このダンスは振り付けの起源を超越し、本格的な音楽ジャンルとなった。[ 8 ]
ンドムボロは、アフリカ全土およびベルギー、フランス、イギリス、ドイツ、カナダ、アメリカ合衆国のアフリカ系移民の間で、人気のアフリカンダンススタイルとして急速に定着しました。[ 45 ] [ 26 ] [ 46 ] [ 47 ] 1997年1月、JB Mpianaのンドムボロを取り入れたデビューアルバム「Feux de l'amour 」は、15万枚以上を売り上げ、ンドムボロアルバムとして初めてゴールドディスクを獲得しました。この成功は中央アフリカ、東アフリカ、フランス、ベルギーに波及し、フランス語圏と英語圏の国々でンドムボロの知名度を高めました。 [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]ピエール・ムタンガは『ル・ポテンシエル』誌に寄稿し、『愛の炎』を「新世代の神格化」と評した[ 50 ]。また、チェブワが指摘したように、聴衆はもはや単に「コンゴ音楽」を楽しんでいると主張するのではなく、「ンドムボロ」への愛を表明するようになった[ 8 ] 。
コフィ・オロミデのンドムボロ・アルバム『Loi』は1997年12月にリリースされ、フランスで2万5000枚、海外で10万5000枚を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。[ 51 ] [ 52 ]アルバムのタイトル曲はンドムボロ・ダンスの代名詞となり、歌手の深みのあるバリトンボイスと洗練されたアレンジの組み合わせでアフリカとフランス全土で話題を呼んだ。オールドスクール・ルンバとキーボードのメロディーを融合させ、ギターのクライマックスで締めくくられる。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]この時期、ンドムボロは東アフリカ、特にケニアで大きな広がりを見せ、その人気急上昇によりダンスフロアは人で溢れかえり、「腰をくねらせるダンサーの流入」はよく見られる光景となった。[ 56 ]コンゴのバンドは西ケニアのバーのオーナーから演奏契約を積極的に求め、ンドムボロと地元のジャンルであるベンガはキスムとその近隣の町で広く人気を集めた。アウェンドでは、スーパー・マゼンベ、エデン・ムジカ、TP ビレンゲ、ビカシー・マンデコ・ビジョス、バナロラなど、さまざまなコンゴ人および地元のミュージシャンが音楽シーンを彩った。[ 56 ]デイリー・ネーションは、キスムの地元の若者が急速にこのスタイルを取り入れていると報じ、オーケストラ・マス・システムのようなグループでは、メンバーがラ・サペなどのコンゴのペルソナを受け入れ、ンドムボロのダンススタイルに秀でていた。[ 56 ]元スーパー・マゼンベのリズムギタリスト、ロボコ・ブア・マンガラが率いるチョック・ジェネレーション、アミテ・ムジカ、チャチュ・ラ・ムジカなどのコンゴのバンドも注目を集めた。[ 56 ]
1998年8月29日、オロミデはパリのオランピアホールを満員にした最初のコンゴ人アーティストとなった。 [ 57 ]ンドムボロを取り入れた楽曲をフィーチャーしたこのコンサートは、このジャンルを普及させる上で極めて重要であったと広く認められている。[ 57 ] [ 58 ] 1998年12月、コンゴ共和国のエクストラ・ムジカ・アンサンブルは4枚目のスタジオアルバム『Etat-Major』をリリースし、英語圏のアフリカ諸国で広く成功を収めた最初のンドムボロレコードとなった。アルバムの同名のシングルは、多面的なテーマの歌詞、キャッチーなメロディー、歪んだギターリフが特徴である。[ 59 ] [ 60 ]
アウィロ・ロンゴンバは西アフリカ全域でンドムボロ音楽を普及させる上で重要な役割を果たした。[ 61 ] [ 62 ]彼は自身の音楽を「テクノ・スークース」と表現し、テクノ音楽の要素をンドムボロに取り入れたスークースの新しいバリエーションを意味し、時にはエレクトロ、ダンスミュージック、またはアフロズークと融合している。[ 63 ] 1998年、ロンゴンバは2枚目のスタジオアルバム『クーペ・ビバンバ』をリリースした。ジョセリン・ベロアールをフィーチャーした同名のトラックは、アフリカとヨーロッパ、そして世界中のディアスポラコミュニティで広く成功を収め、アフリカでは今も人気がある。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]この曲の幅広い人気により、ヨルバ語やナイジェリア・ピジン語など、さまざまな現地語でのカバーが制作された。[ 67 ] [ 68 ]アルバムの成功によりロンゴンバの知名度が高まり、ラゴス国立競技場での3回連続のソールドアウトコンサートで頂点に達した。[ 65 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 2003年、ロンゴンバはナイジェリアのエヌグにある22,000席のナムディ・アジキウェ競技場で演奏した最初のコンゴ人ミュージシャンとなり、続いてジャリンゴにある30,000席のジョリー・ニャメ競技場で演奏し、ナイジェリアの電波を席巻した最初のコンゴ人アーティストとなった。[ 72 ] [ 70 ] [ 73 ] [ 74 ]
ジェネラル・デファオは、ンドムボロの東アフリカへの進出に同様に貢献し、1998年に「Copinage」、「Sam Samitanga」、「Agence courage」、「Maintenance」、「Sala Noki」、「Nakusema Nikutaka」（Suke Chileをフィーチャー）などのヒット曲で成功を収めた。[ 75 ] [ 76 ]同年、彼はモンバサで公演を行い、その後ナイロビとキスムにも出演した。[ 75 ]ほぼ同時期に、パパ・ウェンバは、ビバ・ラ・ムジカ・アンサンブルを伴ってナイロビのカーニヴォア・レストランで演奏した。[ 75 ]
1999年、ウェンゲ・ムジカ・メゾン・メールはンドムボロを取り入れたアルバム『ソロラ・ビエン！』でデビューし、ゴールド認定を獲得し、アフリカとフランスで即座に成功を収めた。[ 77 ] [ 78 ]このアルバムの同名のシングルは、フェレ・ゴラの「ヴィータ・イマナ」とともに、フランスで大きな人気を集めた。 [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]特に、ウェンゲ・ムジカ・メゾン・メールの「オーギュスティーヌ」は、フランスの汎アフリカ週刊誌『ジューヌ・アフリック』によって「コンゴを踊らせた5曲」の1つとして認められた。[ 83 ]
ルワンダ、ウガンダ、アンゴラなどが支援する反乱連合であるコンゴ解放民主勢力同盟（AFDL）を通じて権力を掌握した後、ローラン＝デジレ・カビラは、 1997年5月29日の就任式直後から、自身の指導力を称える歌や踊りを披露することを許可した。[ 84 ]モブツ・セセ・セコの統治を彷彿とさせるパターンで、コンゴ国営ラジオ・テレビの国営ニュース放送は、カビラとAFDLを称賛するいわゆる革命音楽で始まった。 [ 84 ]皮肉なことに、AFDLは、 MPRの一党支配の遺産そのものを解体することが使命だと主張していた。それにもかかわらず、かつてモブツを神格化したプロパガンダの仕組みである政治的アニメーションの慣習を復活させた。[ 84 ]カビラの台頭は憶測や誤報も引き起こし、ミニスカート、女性用パンツ、ラジオでのラブソングの禁止、ナイトクラブの閉鎖が間近に迫っているという噂が流れた。[ 85 ] [ 86 ] 1998年、リベラシオン紙はキンシャサのスクースオーケストラの数が目に見えて減少し、公共空間が厳しく規制されていると報じた。[ 85 ]ル・サーカス、ル・セガン、ル・ジン・フィズ、ランプレヴュ、ラトモスフェール、ル・サヴァナナ、ル・M16など、ごく少数のナイトクラブだけが、公共の歓楽のために利用可能だった。[ 85 ]
2000年代初頭までに、多くのアフリカのテレビ局は、ンドムボロが「ポルノグラフィック」であると見なされ、若者の道徳を損なうとして放送を禁止した。カメルーンでは、ンドムボロは過度にエロティックでわいせつであると見なされ、禁止された。批評家たちは、カメルーンの禁止は、ンドムボロがマコッサやビクツィなどの地元の音楽ジャンルを侵食しているという考えから生じたと主張した。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]逆説的に、禁止にもかかわらず、多くのアーティストは、独特のベース、チクチクするギター、高く伸びるファルセットを特徴とするレコードをリリースし続け、アフリカ全土のディスコ、バー、クラブを席巻した。ヨーロッパでは、このサウンドはアフリカ音楽と同義語となり、パパ・ウェンバのようなアーティストを人気アーティストに押し上げた。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]
2000年2月19日、オロミデは、パリのパレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー（現在のアコー・アリーナ）で行われたソールドアウト公演で、アフリカ人ソロアーティストおよびンドムボロ・アーティストとして初めてヘッドライナーを務め、口コミによる宣伝だけで17,000枚のチケットを売り上げ、歴史に名を刻みました。彼のパフォーマンスはンドムボロ愛好家の注目を集め、その後のコンゴ人ミュージシャンの先例となりました。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]リベラシオン紙の報道によると、座席数の制限により5,000人以上が入場できませんでした。[ 94 ] 2000年9月16日、ウェンゲ・ムジカ・メゾン・メールがこれに続き、同じ会場でソールドアウトコンサートを達成した2番目のアフリカ人アーティストとなりました。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] 2001年6月21日、ウェラソンはデビューアルバム『Kibuisa Mpimpa』（別名『Opération dragon』）をリリースした。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]ンドムボロとコンゴのルンバを融合させたこのレコードは、アフリカで絶大な人気を博し、ウェラソンは同年、アフリカ最優秀男性アーティスト賞と中央アフリカ最優秀男性アーティスト賞の2つのコラ賞を連続受賞した。[ 102 ] [ 103 ] 2001年9月22日、JB Mpianaはパリ・ベルシーでパフォーマンスを行った3人目のコンゴ人アーティストとなり、ンドムボロの曲で観客を魅了した。[ 104 ] [ 105 ]この時期、ンドムボロはパリで大きな注目を集め、2003年4月にはラジオ・フランス・インターナショナルが「パリのアフロ・コミュニティ・サークル」を超えて相当な関心を集めていると報じた。 [ 106 ]このジャンルは「多様性に関する議論がますます強まる中で、ポスト・ブラック・ホワイト・ブール世代を魅了している」と指摘された。 [ 106 ]同時に、ンドムボロから派生したトゥワラツァ・ダンスが、南部アフリカ諸国の音楽業界に浸透し始めた。[ 107 ]腰を激しく動かすこのダンスは文化的な変化を示し、地元のゴスペル・アーティストがコンゴのルンバの要素を取り入れた。そしてンドムボロを彼らの音楽作品に取り入れた。[ 107 ]
その年、Wenge Musica Maison Mère は、ビールブランドSkolのプロモーションに使用された同名の曲と「Allez À L'Ecole」を含む2 曲入りのマキシ シングル「Tindika Lokito」をリリースした。 [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] Werrason 作曲の「Tindika Lokito」は、中央アフリカ、西アフリカのフランス語圏、東アフリカ、フランス、ベルギーでンドムボロの人気を高めた。その成功により、Werrason は最優秀アフリカ人男性アーティスト賞と最優秀中央アフリカ人男性賞の 2 連続 Kora 賞を受賞した。[ 108 ] [ 111 ]これに続いて、2004 年 12 月、コフィ・オロミデは、ンドムボロとコンゴのルンバをアコースティックギターの間奏で融合させたことで知られるダブルアルバム『モンド・アラブ』をリリースした。 [ 112 ]このアルバムは、足の指骨と中足骨を覆う真珠で飾られた丸いつま先のスリッパを特徴とする「サボ・モンド・アラブ」と呼ばれるファッションの流行を引き起こした。[ 113 ] [ 114 ]
2007年までに、ファウスティン・リニェクラは同ジャンルで最も影響力のあるダンサー兼振付家として台頭し、フランスで同ダンスを普及させる上で重要な役割を果たした。[ 115 ] [ 116 ]オンラインインタビューで、リニェクラは同ジャンルのダンスが自身の「振付プロセスと文化的アイデンティティ」に影響を与えていると説明し、ンドムボロダンスのダイナミズムから「ンドムボロの力と人気の中核をなす肉体的な可能性」を探求していると述べた。[ 117 ] 2007年7月、彼の『Festival des mensonges』が『Dinozord: The Dialogue Series 』（2006年）とともにアヴィニョン演劇祭で上演され、後に2007年プリンシパル・クラウス賞を受賞した。[ 118 ] [ 116 ] 2009年8月15日、Wenge Musica Maison Mèreは、ndomboloとコンゴのルンバを融合させたアルバム「 Techno Malewa Sans Cesse volume 1」をリリースした。 [ 119 ] [ 120 ]このアルバムのヒットシングル「Techno Malewa Mécanique」は、atalakus Brigade SarbatiとLobesoをフィーチャーしており、アフリカ全土およびベルギーとフランスに住むアフリカ系移民の間で大きな人気を博し、Zénith de Parisでのパフォーマンスにつながった。[ 121 ]この曲は、デビューから5年後の2014年に、米国で開催されたNollywood and African Film Critics Awardsで最優秀サウンド賞を受賞した。 [ 122 ]彼らはこれに続いて、2011年8月にリリースされたコンゴのルンバとンドムボロを主に融合させたダブルアルバム『Techno malewa suite et fin volume 1』を発表し、新聞『L'Avenir』のコンゴヒットパレードで、ザイコ・ランガ・ランガのジョサール・ニョカ・ロンゴの『Bande Annonce』に次ぐ2位にランクインした。[ 123 ] [ 124 ]
ファリー・イプパの「オリジナル」は2014年にヒットし、著名なンドムボロ・アーティストがヨーロッパに移住した後、このジャンルへの関心が再び高まった。[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ][129] [ 130 ] 2014年末までに、ファブレガス・ル・メティス・ノワールは、 7曲入りのアルバム「アナピポ」をデビューさせ、アフリカ全土で大きな成功を収め、認知度を獲得した。このアルバムの際立ったンドムボロを取り入れたシングル「マスカラ」は、ヤ・マド・ダンスのトレンドを引き起こし、ソーシャルメディアで#YaMadoChallengeにつながり、多くのオンライン・インフルエンサーがダンスを真似て、他の人に参加を指名した。[ 131 ] [ 132 ]この曲は、アフリカのダシキにも注目を集めました。ダシキはカラフルな模様のシャツで、付随するダンスにちなんで「ヤ・マド」という通称で知られるようになりました。[ 133 ] [ 134 ]しかし、この曲はコンゴ民主共和国で政府によって放送禁止処分を受けました。ヤ・マドのダンスが「わいせつ」であるとの理由からです。[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
コフィ・オラミデのンドムボロにインスパイアされた曲「Selfie」（別名「Ekoti té」）は、2015年のスタジオアルバム『13ème Apôtre 』に収録されており、リリースから3週間以内にYouTubeで100万回以上の再生回数を記録し、瞬く間にバイラルセンセーションとなった。 [ 138 ] [ 139 ]付随するハッシュタグ#OpérationSelfieは、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームで注目を集め、フランス人歌手マット・ポコラ、コートジボワール人サッカー選手ディディエ・ドログバ、フランス系コンゴ人サッカー選手ブレーズ・マテュイディなどの著名人によって支持された。[ 140 ] [ 139 ] [ 138 ]一方、フェリックス・ワゼクワのブレイクスルーシングル「Fimbu」はンドムボロのリズムに深く根ざしており、2016年のアフリカネイションズチャンピオンシップに向けて絶大な人気を獲得し、 2017年のアフリカネイションズカップではコンゴ代表サッカーチームの祝賀アンセムとして登場し、ゴールが決まるたびに選手たちがシンクロしたダンスを踊るきっかけとなった。[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]
2018 年 6 月、BM はAwilo Longomba をフィーチャーしたシングル「Rosalina」のリミックスをリリースし、TikTok、Instagram、YouTube で「#RosalinaChallenge」トレンドが生まれました。このトレンドは、脈打つコンゴのリズムと同期した爽快なンドムボロの動きを特徴としており、手足から腰までの身体全体の正確な表現を包含しています。[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] Fally の 2018 年 11 月のアルバムControlに収録されている「Ecole」は、ンドムボロのダンスの動きと同義である「Ecole dance」として知られる新しいダンスを紹介し、ソーシャル ネットワーク上の多くのダンサーに受け入れられました。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]
Innoss'B、Robinio Mundibu、Gaz Mawete、パリを拠点とするYa Levis Dalwearといった新進気鋭のndomboloアーティストが登場した。2019年9月、Inoss'Bはタンザニアの歌手Diamond Platnumzをフィーチャーした自身の楽曲「Yope」のリミックスをリリースし、YouTubeで最も視聴されたndombolo楽曲の1つとなり、東アフリカと中央アフリカで初めて1億5000万回再生を突破した楽曲となった。[ 154 ] [ 155 ]このリミックスの結果として、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームで「Yopeダンスチャレンジ」が生まれ、Diamond Platnumzがその後のリリース「Baba Lao」にこのダンスシーケンスを取り入れるきっかけとなった。[ 156 ] 2020年6月、この曲でInnocentはBET Awardsで最優秀新人国際アーティスト賞にノミネートされた。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]
2020年11月、ダイアモンド・プラットナムズは、コフィ・オロミデをフィーチャーした、ンドムボロを取り入れたスワヒリ語のクロスオーバー曲「Waah」をリリースし、成功を収めた。この曲は、24時間以内にYouTubeで200万回再生を達成した最初のサハラ以南アフリカの曲となった。 [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] 2021年6月、タンザニアの歌手アリ・キバは、K2ga、トミー・フレイバー、アブドゥ・キバをフィーチャーしたシングル「Ndombolo」をリリースし、後にグラミー賞のウェブサイトでンドムボロ音楽ジャンルのサンプル曲として使用された。[ 165 ]
2021年9月24日、コンゴ共和国の歌手ロガ・ロガとエクストラ・ムジカは、同名のEPからシングル「ボココ」をリリースした。[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]この曲はキンシャサですぐにヒットし、様々なバーやクラブで演奏され、フランス語圏と英語圏のアフリカ地域で注目を集めた。[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] 「ボココ」は、ブルキナファソの中央アフリカのカリスマ的指導者に対するクンデ・ドール賞、コートジボワールの2021年プリムドでのアフリカ音楽の世界的販売に対する特別賞、コンゴ民主共和国のロクムでのフランコフォニー賞など、3つの賞を連続受賞した最初のンドムボロのヒットとなった。[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]
2022年5月15日、フランス系コンゴ人歌手のダジュは、コンゴ民主共和国の文化大使に任命された直後、EP『Cullinan』からンドムボロのシングル「Ambassadeur」をリリースし、後にゴールド認定を受けた。 [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]パリを拠点とするコンゴのアタラク・ブリゲード・サルバティをフィーチャーしたこの曲は、すぐに人気を博し、1か月以内にYouTubeで1100万回再生された。[ 181 ] [ 182 ]
2022年12月16日、コンゴ共和国のシンガーソングライター、アファラ・ツェナ・フクチマは、ンドムボロ、特にセベネの楽器セクションの要素と、ピアノとギターのリフが主体のクーペ・デカレを融合させたシングル「アフロ・ムボカリゼーション」をデビューさせた。 [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]「アフロ・ムボカリゼーション」は1ヶ月で300万回以上の再生回数を記録し、 TikTokのダンスチャレンジを通じてモパチョダンスの人気を高めるきっかけとなった。[ 186 ]このダンスは、もともと1990年にブラザビルのアーティスト、シクスト・シンハによって考案され、その後、ファリー・イプパ、ティディアン・マリオ、ガズ・マウェテなどのコンゴ共和国の著名なアーティストや、コートジボワールの歌手セルジュ・ベイノーによって受け入れられた。[ 187 ] [ 188 ]
2023年10月6日、別のフランス系コンゴ人歌手、ジュンゲリが、イメン・エス、アロンゾ、アブー・デベイン、ロッサをゲストに迎えたシングル「Petit Génie」を初公開した。[ 189 ] [ 190 ]この曲は、公式リリース前にTikTokで抜粋が広く共有され、早期にリークされたこともあり、急速に人気を集めた。[ 191 ] [ 192 ]「Petit Génie」はフランスで商業的に成功し、SNEPのトップシングルチャートで18週（連続ではない）1位を獲得した。[ 191 ]この曲は、ファレル・ウィリアムスの「Happy 」が持つ最長1位記録（22週（連続ではない））に迫る、その年で最も成功したシングルの1つとなった。[ 193 ]この曲はフランスでその年、トリプルダイヤモンド認定を最速で獲得した曲でもあり、Les Flammesで最優秀アフリカ音楽賞またはアフリカ風音楽賞を受賞し、[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ] [ 197 ] BET Awardsで最優秀新人国際アーティスト賞にノミネートされた。[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]
コンゴ音楽がフランスのヒップホップに与えた影響は、1960年代と1970年代の移民の波に遡ることができ、その時期に相当数のコンゴ国民がフランスに定住しました。この人口動態の変化は、コンゴのリズムをフランス全土に広める上で極めて重要な役割を果たしました。[ 201 ]パリのクラブやアンダーグラウンドのパーティーのシーンを超えて、コンゴ音楽は特に多文化的な郊外で繁栄し、そこは文化交流のるつぼとして出現しました。これらの活気ある地域では、「アフリカのサウンドがヨーロッパの影響と混ざり合い」、独特のサウンドの融合を生み出しました。[ 201 ]音楽ジャーナリストのユーグ・パスコットは、文化的アイデンティティを模索する第二世代の若者が、「コンゴのルンバとンドムボロに、現代の影響を取り入れながら自分たちの伝統を生きる方法を見出しました」と述べています。[ 201 ]多くの人にとって、音楽は自己主張の強力な手段となり、「支配的な文化的規範に反してフランス社会での地位を主張する」手段となった。[ 201 ]コフィ・オロミデ、パパ・ウェンバ、ウェラソンといった人物は、この文化的融合において重要な役割を果たした。彼らのアルバムは「コンゴ人コミュニティの境界をすぐに越え、首都のクラブやラジオ局で人気を集め、ますます幅広い聴衆に届いた」。[ 201 ]
2000年代初頭までに、疎外された郊外の若者の現実を基盤とするフランスのラップは、特にアフリカ系ディアスポラ文化からの外部の音楽的影響を吸収し始めた。Nèg ' Marronsのような先駆的なグループは、「Les Enfants du Soleil」や「Fiers d'être Nèg' Marrons」などのトラックにアフロ・カリブやコンゴの要素を取り入れ、主にフランス系コンゴ人アーティストで構成されるコレクティブBisso Na Bissoは、コンゴのルンバとンドムボロをラップと明確に融合させた。[ 201 ] [ 202 ] [ 53 ] [ 203 ]この傾向は、Maître Gims、Niska、Youssouphaなどのアーティストがコンゴの文化的参照を作品に取り入れたことで、その後の数十年間で深まった。メートル・ギムスのヒット曲「サペ・コム・ジャメ」は、コンゴのラ・サップ運動の洗練された服装に敬意を表したものであり、ユスファの「レ・ディスク・ド・モン・ペール」は、著名なミュージシャンである彼の父、タブ・レイ・ロシュローに敬意を表したものである。[ 201 ] 2015年には、コンゴ系ヨーロッパ人を指す「ムワナ・ポト・スクール」と呼ばれる新しいラップの波がオンラインで出現した。グラドゥルやニスカなどのアーティストは、ンドムボロのダンスの動きとアメリカンスタイルのストリート美学、そしてマトングのンガンダ・バー（コンゴ風のバー兼レストラン）で聞かれるようなボーカルの掛け声を融合させることで注目を集めた。[ 204 ]
フランスのラップにンドムボロを取り入れる上で重要な進展があったのは、コンゴ系フランス人ラッパーのナザの登場である。彼の2017年のプラチナ認定アルバム『Incroyable』は、ンドムボロのリズムを主体に制作され、ウェンゲ・ムジカ、エクストラ・ムジカ、カルティエ・ラタン、ビバ・ラ・ムジカなどのコンゴのグループへのオマージュが盛り込まれている。[ 205 ] [ 206 ] [ 207 ] [ 201 ] 1分間のセベネのシーケンスを含む「Sac à Dos」のような曲は、この融合を象徴するものとなった。この曲は、 2018年のFIFAワールドカップの祝賀会でフランス代表サッカーチームのメンバーが歌ったことで国際的に知られるようになった。[ 201 ]ナザの成功は、コンゴのリズムとフランスのアーバンミュージックの融合を常態化させ、ダジュの「Mafuzzy Style」（2018年）、ベルギーのラッパー、ダムソの「Même issue」、メートル・ギムスの「Na Lingui Yo」などのヒット曲への道を開いた。[ 53 ] [ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]
ンドムボロは、クペ・デカレとして知られるコートジボワールのダンススタイルの進化に大きな影響を与えてきました。2000年代初頭に登場したクペ・デカレは、コートジボワールのズーグルーというジャンルから多くの要素を取り入れつつ、ンドムボロ、テクノ、トライバルハウスミュージックの要素も取り入れています。[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]ンドムボロの影響は、クペ・デカレの特徴であるパーカッション主導の反復的なリズムと、複雑な腰と体の動きへの重点に表れています。[ 205 ] [ 214 ]クペ・デカレは基本的にンドムボロのビートの速度を加速させ、特にバスドラムとスネアドラムのレベルで、速いテンポのリズムを作り出します。[ 205 ]カリフォルニア大学の民族音楽学教授タイ・ジュアナ・テイラーは、ンドムボロがクーペ・デカレ舞踊の基礎を築いたと主張しており、[ 214 ]コートジボワールの研究者エル・ハジ・ヤヤ・コネも同様の見解を示している。[ 215 ]クーペ・デカレのアーティストは、ンドムボロに触発されたダンスステップや振り付けをパフォーマンスに取り入れることが多く、その結果、2つのスタイルが融合している。[ 214 ]
この見解は、コートジボワールの音楽ジャーナリスト、ディアラ・ティエモコ氏（Soir Info）によっても裏付けられており、同氏はクーペ・デカレのジャンルの発展期に、初期の頃に擬似リンガラ語がクーペ・デカレの楽曲で使用されていたことを指摘している。 [ 205 ] [ 216 ]ティエモコ氏はまた、コートジボワールのDJ、特に初期のコートジボワールでリリースされたアルバムにおいて、DJ シェガ・モコンジやロナルド R9 などのコンゴ人アーティストの影響を強調している。[ 205 ]楽曲を盛り上げ、リスナーをダンスに引き込む役割を担うアタラク・エンターテイナーの導入は、クーペ・デカレの初期の発展において極めて重要であった。[ 217 ] [ 216 ] [ 218 ]アタラクの概念は、 1980 年代にメンバーのノノ・モンズルクとベベ・アタラクによって開拓されたコンゴのバンド、ザイコ・ランガ・ランガによって初めて採用された。 [ 217 ] [ 219 ]これらのアニメーターをフィーチャーした初期の作品の 1 つでは、「Atalaku! Tala! Atalaku mama, Zekete」（私を見て！見て！私を見て、ママ！ゼケテ！）というチャントが繰り返され、注目を集めた。[ 220 ] [ 219 ]クーペ・デカレのミュージシャン、ドゥク・サガのデビュー シングル「Sagacité」は、アタラクを取り入れていることで知られている。[ 217 ] [ 221 ] 2000 年代初頭にパリで活動を始めたドゥク・サガは、ラ・サップとスクースやンドムボロのパーカッションを組み合わせたこの新しい音楽表現様式を開発した。[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]クーペ・デカレは、DJ を通じて急速に国際的な評価を得て、西アフリカ全域に広がり、最終的には中央アフリカにまで到達した。[ 222 ]ラジオ・フランス・インターナショナルとのインタビューで、コートジボワールの著名なアーティストであるDJアラファトは、アタラクが自身のスタイルに与えた影響を認めた。[ 224 ] [ 225 ]
アンゴラの音楽ジャンルであるクドゥロは、ンドムボロの影響を強く受けており、特に「歩くンドムボロ」を意味するアンダメント・ンドムボロと呼ばれるダンス形式を通してその影響が顕著である。この特徴的な動きは、クドゥロの振り付けにおける柔軟なスタイルの要素としても機能している。 [ 11 ]ンドムボロの特徴である複雑で素早い足運びや足間の体重移動を継続的に行うことで、ステップはしばしば誇張された歩行パターンを模倣し、両足が劇的に前後に大きく振れる。[ 11 ]この移動パターンは、ポルトガル語で「歩く」を意味するアンダメントの意味のニュアンスを反映している。[ 11 ]
クドゥロはンドムボロからいくつかの表現の伝統を取り入れ、これらの取り入れた要素はンドムボロの即興精神を体現しており、特に初期の実践者である都市部の男性ダンサーやシェグエとして知られるストリートの若者によって培われたものである。[ 11 ]最も顕著な影響の一つは、猿のような動きなど、模倣的で演劇的なジェスチャーであり、コンゴのパフォーマンスの中で深い文化的共鳴を持っていた。[ 11 ]ンドムボロの振り付けは、チンパンジーを模倣したり、猿のような歩き方を誇張した動物に触発されたポーズを特徴とすることが多く、社会的な環境で自信を投影しながらユーモアと身体能力を示す。[ 11 ]クドゥロはこの視覚言語を吸収し、円形の腰の回転、脚の関節運動、腰と臀部の動きなどのンドムボロの基礎的なテクニックをダンススタイルに織り込み、アンダメント・ンドムボロが中心的なモチーフとして現れた。[ 11 ]
ンドムボロがクドゥロに与えた影響は、特にクドゥロにおける素早い体重移動、柔軟な膝関節の動き、複雑な横方向の脚の動きに顕著に表れている。クドゥロのダンサーは、絶え間ない姿勢の変化と交互に足を置くため、ゴムのように不安定な脚を持っているように見えることが多い。[ 11 ]上半身は比較的静止しており、腕は胴体から離して伸ばされ、安定した上半身と激しい脚の動きとの対比を強調している。[ 11 ]
