スークース

スークース
文体の起源	コンゴのルンバ
文化的起源	1960年代後半のコンゴ民主共和国とコンゴ共和国、1980年代のフランス
派生形	ムジキ・ワ・ダンスとンドンボロ
地域の情勢
コンゴ音（ケニア、ウガンダ、タンザニア）、テンポの速いスークース（パリ）
その他のトピック
スークースのミュージシャン

スークー（フランス語の secousse 、「衝撃、揺れ、急激な動き」に由来）は、コンゴ民主共和国（旧ザイール）とコンゴ共和国（旧フランス領コンゴ）発祥のダンスミュージックのジャンルである。 ^[1] 1960年代にコンゴのルンバから派生したもので、より速いダンスリズムと明るく複雑なギターの即興演奏が特徴で、^[2] 1980年代にフランスで人気を博した。^[3]ジャーナリストによってコンゴのルンバの同義語としてよく使用されるが、スークーに関連する音楽とダンスは、特にその速いテンポ、歌の構成、より長いダンスシーケンスにおいて、より伝統的なルンバとは異なる。^[3]

スークースは、伝統的なコンゴのリズムと現代の楽器を融合させた音楽です。エレキギター、コントラバス、コンガ、クリップス、金管楽器/木管楽器が一般的に使用されています。^{[4] [5]スークースの歌詞は、}愛、社会評論、恋愛物語、哲学的思索、日常の苦悩や成功といったテーマを扱っています。^[2]歌手はリンガラ語、キコンゴ語、フランス語、スワヒリ語で歌ったり、ささやいたりすることもあります。バンドは、メインボーカリストと数人のバックシンガーで構成されることが多いです。^{[6] [7]}

音楽は典型的には¹²
₈スークーのギターは、 1拍子と長コードをアルペジオで表現します。^[8]スークーのリードギタリストは、そのスピード、正確さ、機敏な指使いで知られ、フレットボードの高音域を操ります。^[9]ベースラインは、ハンドドラムのパーカッションパターンに触発されたもので、このジャンルのリズムの基礎であり、通常は16分音符の終止符が特徴です。^[10]モブツ・セセ・セコのザイール統治時代に顕著に現れたスークーの断定的なベーススタイルは、軍隊行進曲 (マルシェ・ミリテール) の規律正しい動きを模倣したものです。^{[9]この独特のベースアプローチでは、親指 (} p ) と人差し指 ( i )の両方を使用するつま弾き方によって、低音域と高音域を切り替えます。^[9]

音色的には、スークースは低音、中音、高音の周波数における特定の構成によって形作られます。 ^[10]低音は通常 +3 dB 強調され、グルーヴを支える深く豊かな低音を生み出します。中音、特に 700 Hz 付近の周波数は、多くの場合フラットのままにされるか、最大 +6 dB まで強調されます。^[10]一方、高音はフラットのままにされるか、-3 dB わずかに減衰されます。^[10]

マトンジでは、リズミカルなギターが典型的にはミッドテンポのボーカルパートを伴奏し、ベースとバスドラムが主拍を強調し、ギタリストがオフビート（ 1拍目と2拍目と3拍目と4拍目と）を強調する。 ^[9]ボーカル演奏中、リードギタリストはハーモニーの効いたコールアンドレスポンスの歌唱を支えるグルーヴを奏で、^[9]エコー効果によってさらに強調されることが多く、催眠的な聴覚体験とも表現される聴覚体験を生み出す。^[8]

パーカッションセクションは、一般的にカヴァチャと呼ばれる、速いテンポのビートが特徴で、ドラマーがリードしてギタリストにリードプレイヤーのトランジションに合わせる合図を送ります。 ^{[8] [9]}スークーのコード進行は、主にI、IV、Vのコードに依存しています。^[9]一般的な進行には次のものがあります。^[9]

1. Ⅰ - Ⅰ - Ⅳ - Ⅳ
2. Ⅰ - Ⅳ - Ⅴ
3. Ｉ - Ｉ - ＶＶ
4. Ⅰ - Ⅳ/Ⅴ
5. V/IV - I
6. Ⅰ/Ⅳ - Ⅳ/Ⅳ
7. 私 - V - 私 - V
8. V/IV - I

このジャンルの起源はコンゴのルンバに遡る。ルンバは20世紀初頭、フランス領コンゴとベルギー領コンゴの都市住民がプール・マレボ近郊のコンゴ族の部族 間ダンス音楽とリベリアのギター技法の融合を受け入れたことで生まれた。^[11] 19世紀半ばにリベリアからブラザヴィルに流出したクル族の商人や船員が独特のギター演奏技法をもたらし、最終的には地元の「リケンベ」（親指ピアノ、世界的にはムビラとして最もよく知られている）のリズムを模倣するためにアコーディオンが使用されるようになった。^{[11] [12]} 1902年には早くも、アコーディオンのメロディーがプール・マレボの工場近くの通りに響き渡っていた。^[11]

第一次世界大戦の勃発により、下コンゴ（現在のコンゴ中央部）とプール・マレボ地域に新たな音楽とダンスの波がもたらされた。 ^[11]労働収容所から生まれ、おそらくはマタディ・キンシャサ鉄道建設労働者の帰還と関連して、アグバヤやマリンガなどの地元のダンスが目立つようになった。^[11]円形のアグバヤダンスはすぐにパートナーを組んだマリンガダンスミュージックに取って代わられ、マタディ、ボマ、ブラザヴィル、レオポルドヴィル（現在のキンシャサ）でますます普及した。^[11] 当初、マリンガバンドはメロディーにリケンベ、リズムに金属棒で叩くボトル、カウンターリズムにパテンゲと呼ばれる皮で覆われた小さなフレームドラムを特徴としていた。^[11]しかし、1920年代までには、アコーディオンとアコースティックギターがメロディー楽器としてリケンベに徐々に取って代わっていった。マリンガダンサーの、体重を両足の間で移動させる独特の腰の動きが人気を博した。 ^{[11] 1935年までに、パートナーダンスの人気は}コンゴ盆地中に急速に広がり、辺鄙な村にまで達した。ダンスホールが町や田舎に出現し、従来のダンスはヤシの枝で作った小屋で存続した。^[11]

1940年代初頭、プール・マレボは障壁から、ブラザヴィルとキンシャサを結ぶ通信路へと変化した。^[11]セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテなどのキューバのソン・グループは、ラジオ・コンゴ・ベルギーで放送され、国内で人気を集めた。^{[11] [13] [14]}キューバのソンの影響により、マリンガのダンス音楽は、キューバのルンバとは無関係であるにもかかわらず、「ルンバ・コンゴレーズ」として知られるようになり、セクステト・ハバネロとトリオ・マタモロスの輸入レコードがしばしば「ルンバ」と誤っ​​てラベル付けされた。^{[15] [11] [16]}ケント州立大学の民族音楽学教授カザディ・ワ・ムクナは、レコード産業の利益のために「ルンバ」という用語がコンゴで存続したと説明している。レコーディングスタジオの経営者は、ルンバという用語を再解釈し、名前はそのままに、新しいマリンガのリズムとして解釈した。 ^[15]その結果、彼らの音楽は「コンゴのルンバ」または「アフリカのルンバ」として認知されるようになった。アントワーヌ・ウェンド・コロソイは、自身のバンド、ビクトリア・バコロ・ミジキとともにヨーロッパや北米をツアーし、コンゴのルンバの最初のスターとなった。ギタリストのアンリ・ボーワンと共作した1948年のヒット曲「マリー・ルイーズ」は、西アフリカ中で人気を博した。^{[17] [18]}コンゴのルンバは、初期の開拓者たちが楽器との関係を革新したことで、コンゴの音楽の中で目立つようになった。 ^{[19] [20]}

語源的には、フランス語の動詞secouer（揺らす）に由来するsoukousという用語は、当初はぎくしゃくした動きをする人を指していたが、活力とリズム感と同義のダンススタイルへと進化した。[ ^21] secousseという用語は時間の経過とともに進化し、口語やメディアではsoucousses、そして最終的にはsoucousへと変化し、最終的には「c」が好まれなくなり「k」に置き換えられた。^[21]

1960年代初頭、コンゴの若いミュージシャンが急増し、コンゴのルンバの遅いテンポを速めようとし、それがスークースの出現を促した。アーティストたちはより速いリズムと目立つギターの即興演奏を取り入れ始め、しばしばより高音でテンポの速いラインにアフリカのモチーフが吹き込まれた特徴を持つ。ドラマーはハイオクタン価のリズムに移り、そこでクラーベのリズムはスネアドラムに移り、歌手はリズミカルなチャント（アニメーション）に参加し、リードギターが中心となる。^{[22] [2] [23] [24]}

スークースの起源については様々な説や見解があり、論争の的となっている。コンゴ音楽を専門とするコンゴの音楽学者クレメント・オシノンドは、フランコ・ルアンボとTPOKジャズがスークースの先駆者であるとし、オデンバに触発されたテンポの速いスタイルを挙げている。^{[25]フランコはまた、重要な}社会的、政治的問題を歌詞に盛り込み、音楽を社会意識のプラットフォームにすることで、このジャンルのテーマに革命をもたらしたことでも知られている。^{[22] [2] [23] [24]}一方、イギリスの作家ゲイリー・スチュワートは、1964年に新進気鋭のギタリスト、ジャック・キンベンベがスーパーバンドを設立したことから、スークースはブラザヴィルで音楽ジャンルとダンススタイルの両方に発展したと示唆している。^{[26] [27]}後に「根株」を意味するシンザと改名されたこのアンサンブルは、1966年にブラザヴィルのナイトライフにスークーを導入し、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルの伝統的なブーシェスタイルに取って代わった。^{[26]スチュワートはさらに、オーケストラ・シンザが1968年に}モサカと呼ばれる新しい手法でスークーを革新し、その後すぐにニコ・カサンダが西洋ロックの「ジャーク」に部分的に基づいたキリキリを導入したと指摘している。^[26]一方、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルはパブリートの曲「マスワ」との融合を開発し、スークー・キリキリとして宣伝した。スチュワートによれば、キリキリは、ニコの「キリキリ・マビナ・ヤ・シカ」に代表されるように、このジャンルを代表する作品となり、フィエスタ・スキサでのキリキリのセッションのためにパートナーと再会するためにキンシャサの街を旅する男の物語を語り、広く称賛された。^[26]著名なアーティストたちはすぐにこのダンスを受け入れ、大陸中に広めた。^[8]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、スークーはアフリカ全土で、そしてベルギー、フランス、イギリス、アメリカの大陸離散民の間で、アフリカで主流のポピュラーなアフリカのダンススタイルとなった。^{[28] [29]}この時期、ザイールのミュージシャンが急増し、主にモブツ・セセ・セコ政権の覇権によって推進され、一党独裁国家である革命人民運動（MPR）のイデオロギー的スローガンを通じて、国民のアイデンティティと誇りの感覚を育むための「オーセンティシテ」運動の一環として、プロパガンダ歌が広められた。[ 30 ^{] [31] [32]}この国家のイデオロギー的変化は徐々にザイールの大衆音楽に浸透し、ポピュラーミュージシャンは政権のイデオロギーを受け入れ、その成果を記録するようになった。モブツによる都市部のミュージシャンの奨励は、音楽が革命に役立った中国での毛沢東のアプローチと似ている。 ^{[33] [31] [34]}その結果、コンゴのアーバンミュージックのグローバル化が進み、アフリカやヨーロッパ諸国、特にベルギーとフランスへのミュージシャンの大量流出につながった。^{[33] [35]}就職先の選択肢が限られている多くの若者が音楽家としての道を志し、キンシャサのスークース・シーンは魅力的な選択肢となった。しかし、フランスで地位を確立する上で障害に直面する者もいた。^{[15] [36] [28]}このような背景から、タブー・レイ・ロシュローは1970年12月、パリのオランピア・ホールに招待された初のアフリカ人アーティストとして歴史に名を残した。彼は数人の通を集めるに留まり、その後のザイール人ミュージシャンの先例となった。^{[28] [37] [38] [39]}アベティ・マシキニもそれに倣い、ミレイユ・マチューやユーグ・オフレーとともにオランピアのステージを飾った2人目のザイール人、初の女性スークース・アーティストとなった。^{[40] [41] [42]}この勢いは、1974年3月11日にニューヨークのカーネギーホールで行われたマシキニの公演でも続き、アフリカ出身の新進気鋭の歌手、グリオ、その他のあまり知られていない歌姫たちの舞台が整いました。^{[28] [43]}

同時に、ムバミナ楽団は1972年にイタリアで観客を探す前にパリへ進出した^。[28]パブロ・「ポルトス」・ルバディカは、アフリカン・オール・スターズという名前でレコーディングした後、 1979年に歌手のサム・マングワナとともにトーゴのロメを経由してパリに到着した。コンゴのほぼすべての著名人とコラボレーションしたマングワナは、より良い機会を求めて1978年にアビジャンに移住した。彼はコンゴの経済亡命者で新しいバンドを結成し、彼らはパリのセッションバンドの常連になった。^[8]アフリカン・オール・スターズのブレイクアウトヒット曲「スザナ・クリバリ」は、1979年12月31日にリリースされ、伝統的なコンゴのルンバよりも速いテンポで「シンプルで反復的なリズム」を特徴としていた。^[8]ロカサ・ヤ・ムボンゴとリゴ・スターが「堅実な」セベネを作り上げたとき、マングワナが「soukous sophistiqué」と叫んだことでレコードの方向性が固まり、国際市場をターゲットにした独立した音楽運動が始まった。影響力が増すにつれ、アフリカン・オール・スターズはブラザヴィルとキンシャサの若者バンドの速くて荒々しいスタイルを取り入れ、この新しいテンポを世界中に紹介した。^[8]

アフリカ全土で、スークーは東アフリカのナイトクラブのダンスフロアを席巻し、ベンガ音楽、ムジキ・ワ・ダンス、キダンダリ、イボ・ハイライフ、パームワイン音楽、タアラブなど、現代のアフリカのポピュラー音楽のほぼすべてのスタイルを形成する上で重要な役割を果たし、キンシャサで約350のユースオーケストラの設立を促し、新しい伝統的なダンス、リズムパターン、バンドへの道を開いた。^{[44] [45] [24] [46]}

1970年代にザイールの社会的・政治的混乱が悪化すると、多くのミュージシャンがタンザニア、ケニア、ウガンダへと渡り、そこではオーケストラがレコードの売り上げと継続的なステージ公演で生計を立てていた。1970年代初頭までに、コンゴのバンドがいくつかケニアのナイトクラブでスークースのビートを取り入れていた。^{[47] [48] [49] [50] [51]}ザイコ・ランガ・ランガやオーケストラ・シャマ・シャマなどのバンドによって広められた陽気なカヴァチャ・ダンスの流行は東アフリカと中央アフリカを席巻し、ケニアのミュージシャンに影響を与えた。^{[52] [53]}スネアドラムやハイハットで演奏されることが多いカヴァチャのリズムの利用は、ナイロビのザイール・サウンドの象徴となり、地域のバンドに頻繁に取り入れられた。ナイロビの著名なコンゴ・ルンバ・スワヒリ語バンドは、タンザニアのグループであるシンバ・ワニイカを中心に結成され、レス・ワニイカやスーパー・ワニイカ・スターズなどの派生グループを生み出した。 ^{[44] [54] [48]}ナイロビを拠点とするアンサンブルであるマルーン・コマンドスは、スークース・スタイルを吸収しながらも、独自の芸術的特徴を吹き込んだ。ケニアに留学した日本人学生の中には、リオ・ナカガワもおり、コンゴ音楽への愛着が高まり、リオは最終的に日本人が考案したコンゴ・ルンバ・バンド、ヨカ・チョク・ニッポンの先頭に立つことになった。^[55]

ヴァージン・レコードは、タンザニア＝ザイール管弦楽団マカッシーとケニアを拠点とする管弦楽団スーパー・マゼンベのアルバムを制作した。スワヒリ語の歌「シャウリ・ヤコ」（「それはあなたの問題だ」）は、ケニア、タンザニア、ウガンダで広く称賛された。もう一つの影響力のあるザイールのアンサンブル、レス・マンゲレパはケニアに拠点を移し、東アフリカ中で絶大な人気を博した。ナイロビを拠点とするザイールの歌手サンバ・マパンガラと彼のバンド、オーケストラ・ヴィルンガは、LPアルバム「マラコ」をリリースし、これはヨーロッパの新興ワールドミュージックシーンの先駆的なリリースとなった。^{[53] [56] [57] [58]}一方、1976年から1977年にかけて、サム・マングワナとアフリカン・オールスターズは、キンシャサの2トラック・スタジオで制作されたサウンドとは異なる西アフリカで制作されたレコードで、キンシャサのダンスホールを席巻した。これに続いてロメとコトヌーへの移住があり、フランコ・ルアンボはベルギーへ出発した。^[28]

ナイジェリアでは、ザイール音楽がラジオ・ブラザビルを通じて放送されたことによりスークースが広まり、聴衆はザイール第6巻（サウンドポイントSOP 044、1978年）の素材を知った。^{[59] [60]スークースは、}オリバー・デ・コケ、オリエンタル・ブラザーズ・インターナショナル、そして彼らの様々な模倣者や追随者のようなミュージシャンに代表される、ギターをベースとしたイボのハイライフ音楽という独特なジャンルの出現を促した。^{[59] [61] [62] [63]}ザイール音楽のナイジェリアでのプレスの過剰は、このトレンドに影響を与えたミュージシャンをフィーチャーしており、例えばMusic From Zaire Vol. 6では、オーケストラ・キアム、オーケストラ・リプア・リプア、カヴァチャのリズムなど、ヴェルキス・キアムアンガナ・マテタの安定したアーティストが紹介された。 ^[59]様々な録音のより遅い「A」面を除外し、代わりにクライマックスのセベネ、つまりより速く、より即興的な後半部分に焦点を当てる傾向が広まっていた。 [59 ^]この構造的パラダイムは、オリバー・デ・コケやオリエンタル・ブラザーズ・インターナショナルの音楽スタイルに代表されるイボギターのハイライフ録音の象徴となった。^[59]

スークースは南アフリカ全土に広まり、ジンバブエの非常に人気のあるスングラジャンルなど、さまざまな派生ジャンルに採用され、適応されました。 ^[64]

この時代には、ワールドミュージック運動によりアフリカ音楽が世界的に人気を集め始めた。コロンビアでは、スークースが地元文化に浸透し、チャンペータの発展に貢献した。^{[65] [66]}ドキュメンタリー「パソス・デ・ラ・クンビア」の第3章で、アフリカ音楽を専門とするDJ兼文化プロデューサーのルーカス・シルバは、モブツ・セセ・セコがコロンビアで飛行機を購入した経緯を語っている。^{[67] [68]}飛行機のメンテナンスが必要になったとき、コロンビアの整備士がザイールまで出向き、ヒットとなったオルケストル・ヴェーヴェの代表作「エル・マンボテ」を含む45回転レコードのコレクションを持ち帰った。 ^{[67] [51]}他の45回転レコードもすぐにカルタヘナやバランキージャに溢れた。^[67]

ジャーナリストのエイプリル・クレア・ウェルシュは、 「チャンペータは解放」：アフロコロンビアの不滅のサウンドシステム文化という記事の中で、「70年代から80年代にかけてアフリカンミュージックがこの地域を席巻したとき、人種や階級によって深く分断されていた社会において、サウンドシステムはアフロコロンビア人の集団的な離散アイデンティティを形成する上で重要な役割を果たした」と述べている。 ^[69]カンダ・ボンゴ・マン、ニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、ディブロ・ディバラ、イケンガ・スーパー・スターズ・オブ・アフリカ、ムビリア・ベル、マハラティニ・アンド・ザ・マホテラ・クイーンズなどのアフリカのミュージシャンは地元の有名人となり、「当時、大陸内の多くのアフリカ人にはほとんど知られていなかった汎アフリカ的なつながり」を築いた。^[67]地元のミュージシャンは、ニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、タブー・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、シラン・ムベンザ、ロカサ・ヤ・ムボンゴ、ペペ・カレ、レミー・サロモン、カンダ・ボンゴ・マンなどのコンゴのアーティストのアレンジを模倣し始めました。^{[50] [70] [51]}ヴィヴィアーノ・トーレス、ルイス・タワーズ、チャールズ・キングなどの地元出身のミュージシャンがこれによって有名になりました。^[50]この運動は、「スークース・ギター、ベース、ドラム、ダンス」に根ざしたジャンルであるチャンペータの創造につながりました。^[67]露骨に官能的なダンスの動きと「黒人の下層階級」との関連から、チャンペータは白人の 上流階級から嘲笑されました。^[67]しかし、アフリカ系コロンビア人にとって、それは彼らの文化的アイデンティティと回復力の主張でした。^[67] DJは、アフリカの曲をスペイン語のタイトルに変更したり、パレンケ語（スペイン語とキコンゴ語やリンガラ語などのバントゥ語のクレオール融合）でチャンペータを作曲したり、元の曲名を音声的に歪めたりすることがよくありました。^[67]たとえば、Mbilia Belの「Mobali Na Ngai Wana」はコロンビアでは「La Bollona」として知られるようになりました。チャンペータは、コロンビアの西海岸沿いの黒人のアイデンティティの新たなマーカーとして登場し、周辺的なジャンルから主流の全国的な現象に進化しました。^[67] 2020年2月2日、フロリダ州マイアミガーデンズのハードロックスタジアムで行われたスーパーボウルLIVのハーフタイムショーで、シャキーラはコロンビアで「エルセバスティアン」と呼ばれるシラン・ムベンザの「Icha」に合わせて踊り、世界中のソーシャルメディアプラットフォームで#ChampetaChallengeを生み出しました。^{[71] [72]}

1980年代を通じてザイールでは社会政治的不安が続いたため、多くの音楽家がアフリカ全土に避難し、かなりの数がベルギー、フランス、イギリスに移住した。中には中央アフリカや東アフリカを横断した後、最終的にヨーロッパに活動拠点を置いた者もいた。^{[73] [74] [75] [76] [77]}スークースはブリュッセル、パリ、ロンドンで人気を博し、ベルギーとフランスで普遍的に受け入れられる唯一のサハラ以南のアフリカのジャンルとなった。^[78]コンゴのコラムニスト、アシール・ンゴエによると、ベルギーは多くのザイール人アーティストに重要な恒久的な活動拠点を提供した。^[28]主に学生で構成されたロス・ニッケロス、イェイェ・ナショナル、レ・モンガリなどのオーケストラはベルギーで大きな注目を集めた。^{[28] [79] [80]} OKジャズの元メンバーであるアンクル・ヨルゴは、1980年7月にブリュッセルにザイール音楽の配給センターを設立した（ビザ80）。^[28]一方、デュドネ・カボンゴ、ディジー・マンジェク、ンテサ・ダリエンストは、ベルギーのレコードレーベルFonior!の倒産により有名になり、リタ・ベンボやマティマなど多くのザイール人アーティストがベルギーで評判の良い配給会社を探すようになり、他のアーティストは宗教合唱団での演奏に慰めを見出し、オランダを頻繁にツアーした。^[28]

スークースは、アイランド・レコードのプロデューサー、ベン・マンデルソンとトーゴの起業家リチャード・ディックによって、1982年のコンピレーション『Sound D'Afrique II: Soukous』のタイトルに選ばれた。このコンピレーションには、マリとカメルーンの音楽に加えて、パブロ・「ポルトス」・ルバディカの1981年のアルバム『Ma Coco』の収録曲「Madeleina」が収録されており、ヨーロッパで大きな注目を集めた。^[8]ザイコ・ランガ・ランガは、歌手のアンサンブルに、アタラクまたはアニマトゥールとして知られる熱心な宣伝担当者の役割を導入し、コンゴの音楽シーンのほぼすべてのバンドが取り入れるトレンドを作り出し、アタラクスはスークースとコンゴのルンバの象徴となった。^[8]ザイコ・ランガ・ランガは大きな成功を収め、コンゴ音楽の第三世代となった。創設メンバーの多くが分裂して独自のグループを結成し、さらにそのグループが分裂してイシフェ・ロコレ、グランド・ザイコ・ワ・ワ、ランガ・ランガ・スターズ、クラン・ランガ・ランガ、チョック・スターズ、アンチ・チョックなどとなった。^{[8] [81]} パパ・ウェンバとビバ・ラ・ムジカは最も長く影響を与えたが、これはウェンバがパリとキンシャサの両方でデュアルバンドを組んで活動を続け、一方はスークースに特化し、もう一方はフランスのセッション・プレイヤーをフィーチャーして国際的なポップスを演奏したことが一因である。パリのスタジオでは、セベンのギターがズークやファンキーなディスコ・マコッサのタイトなドラムマシンやシンセと融合し、数多くのレコードを制作した。^{[8] [82] [83]}しかし、この融合は本物のコンゴのスタイルから外れているとして批判を受けた。ナイボマのような著名な批評家は、音楽が商業化されて感情の深みが欠けていると主張し、「美しいメロディーと高度に調整された声」という基本に戻るよう求めました。^{[84] : 384–385  [85]}

ザイール人アーティストのフランスへの流入は、シンセサイザーや電子楽器への依存度を高め、スークース制作の中心地としてパリ​​のスタジオの急増を促進した。一部のアーティストはコンゴ市場向けにレコーディングを続けたが、他のアーティストはキンシャサの聴衆の需要を断念し、新しい聴衆の獲得に乗り出した。^{[82] [28] [83]}相当規模のザイール人コミュニティがフランスとスイスに定着し、ザイール人アーティストが同国でトレーニングプログラムを実施している。^{[28]パリを拠点とする別のアーティスト、} カンダ・ボンゴ・マンは、世界中のダンスフロアでプレイしやすい速くて短いトラックの先駆者であり、彼や他のアーティストのミュージックビデオでダンスの動きが人気になったことから、一般にクワッサ・クワッサとして知られるようになった。この音楽はアフリカ人だけでなく、新しい聴衆にも受け入れられた。ディブロ・ディバラ、オーリュス・マベレ、チクル・チカヤ、ジャンノ・ベル・ムスンブ、ムビリア・ベル、ヨンド・シスター、ティンダーウェット、ロケト、リゴ・スター、ニボマ、マディル・システム、スークー・スターズなどのアーティストや、ペペ・カレやコフィ・オロミデなどのベテランもこれに続いた。すぐにパリは、アフリカやカリブ海市場向けにレコーディングしたり、時折ツアーでバンドの補佐役を務めたりする才能あるスタジオミュージシャンの本拠地となった。^{[47] [86] [53]}ディブロ・ディバラとオーリュス・マベレは「アフリカ・ムスー」でクラブを席巻し、フランスの高速鉄道をほのめかしてファンからTGVスークーと呼ばれた超高速スークーのハイパーアクティブなスタイルを生み出した。 ^[8]

伝統楽器のみを使用するアンサンブルであるSwede-Swedeはベルギーを拠点に活動しており、一方、キンシャサ国立芸術大学の元講師を中心に構成されるLes Maloはリヨンでアフロジャズを専門としている。^[28] ツァラ・ムアナは、アフリカのスタジアムで話題となるムトゥアシとして知られるルバ族の伝統的な腰を振るダンスでアフリカとヨーロッパで有名になり、「ムトゥアシの女王」というあだ名を得た。^[28]デッセ・ムカンギ、ジェナ・マンダコ、ファヤ・テス、イサ、アビー・スーリヤなどの他の女性ボーカリストも広く認知された。^[28]

1990年代後半までに、ラジャ・クラ、ウェンジ・ムジカ、コフィ・オロミデ、ジェネラル・デファオ、エクストラ・ムジカなどのミュージシャンがスークースを猥褻で熱狂的なヒップスウィングダンスミュージックへと変貌させ、ンドンボロと改名した。^{[87] [88] [89] [90] [91]}このスタイルは、アフリカ全土で人気が急上昇し、ベルギー、フランス、イギリス、ドイツ、カナダ、アメリカなどのアフリカ大陸の離散民にも広まった。^{[92] [90] [91]}しかし、2000年代初頭までにンドンボロは厳しい監視に直面し、わいせつであるという非難からコンゴ民主共和国、カメルーン、セネガル、マリ、ケニアの国営メディアでンドンボロの放送を禁止しようとする動きが起こった。^{[93] [94] [95] [96]} 2005年2月、コンゴ民主共和国のンドンボロのミュージックビデオがわいせつであるとして検閲を受け、コフィ・オロミデ、JB・ムピアナ、ウェラソンのビデオは放送禁止となった。^[97]この検閲にもかかわらず、ンドンボロのレコード売上は急増し、新作はアフリカ全土のディスコ、バー、クラブで人気を博した。^[98]

• スークーのミュージシャンのリスト
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• ゲイリー・スチュワート (2000)。『ルンバ・オン・ザ・リバー：両コンゴのポピュラー音楽の歴史』。Verso。ISBN 1-85984-368-9。
• Wheeler, Jesse Samba (2005年3月)。「Rumba Lingala as Colonial Resistance」。Image & Narrative (10)。2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月14日閲覧。

• 太陽の音：スークーが私の命を救った方法
• 田舎風フィンガースタイルのスークースギタリスト、ピエール・グワの自家製ギターによる珍しい録音（1961年）
• GuitOp81 の Soukous Guitar サイトは、2017 年 2 月 27 日にWayback Machineにアーカイブされました。