コンゴのルンバ

コンゴのルンバ
コンゴの伝統的なルンバ音楽グループ、バコロ・ミュージック・インターナショナルが2014年にリハーサルをしている様子
文体の起源	民族発生：コンゴマリンガのダンスミュージック エゴジェネシス：キューバの息子 アフリカのポピュラー音楽
文化的起源	1930 年代後半のコンゴ (特にキンシャサとブラザヴィル)
代表的な楽器	ギター（特にフィンガースタイル） ベース（特にアコースティック） ドラム 真鍮 ボーカル
派生形	スークース ンドンボロ
フュージョンジャンル
ベンガ マコサ
地域の情勢
コンゴ音 (ケニア、ウガンダ、タンザニア)
その他のトピック
コンゴ民主共和国の音楽

コンゴのルンバ
ユネスコ無形文化遺産
国	コンゴ民主共和国とコンゴ共和国
参照	01711
地域	アフリカ
登録の歴史
碑文	2021年（第16回）
リスト	代表

コンゴルンバはアフリカンルンバとも呼ばれ、コンゴ共和国（旧フランス領コンゴ）とコンゴ民主共和国（旧ザイール）発祥のダンスミュージックのジャンルです。そのリズム、メロディー、歌詞により、コンゴルンバは世界的に認知され、アフリカの音楽遺産の不可欠な一部となっています。2021年12月、ユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。^{[1] [2] [3]}

20世紀半ばの植民地時代にブラザヴィルとレオポルドヴィル（現在のキンシャサ）の都市中心部で生まれたこのジャンルのルーツは、マリンガとして知られるバコンゴの パートナーダンス音楽に遡ります。マリンガは、現在のコンゴ共和国、ガボン南部、アンゴラのカビンダ州を含む旧ロアンゴ王国で伝統的に行われていました。 ^{[4] [5] [6]}このスタイルは1920年代から1940年代にかけて注目を集め、ブラザヴィルとレオポルドヴィルで「バーダンス」文化の到来を告げました。バーダンスには、バスドラム、三角形として使用されるボトル、リケンベと呼ばれるアコーディオンなどの特徴的な要素が取り入れられました。^{[5] [7] [8] [9]} 1940年代半ばから1950年代にかけて、キューバのサンバンドの影響により、マリンガは「コンゴのルンバ」へと変化した。セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテの輸入レコードが頻繁に「ルンバ」と誤っ​​て表記されたためである。^{[10] [11]} 1960年代から1970年代には、コンゴのルンバから派生した都会的なダンスミュージックのスタイルであるスークーが登場し、活発なリズム、複雑な高音ギターのメロディー、大規模な金管楽器とポリリズムのパーカッションセクションが吹き込まれた。^[12]

コンゴのルンバは、アルペジオ、素早いコードチェンジ、メロディックな装飾を取り入れた独特のセベーヌ楽器セクションが特徴です。^{[13] [14]特に、このスタイルでは}ミソロと呼ばれる3本目のギターが頻繁に使用され、リズムギターが基本的な循環パターンを描き、「ミソロとリードギターが複雑に絡み合ったラインを作ります」。「ミソロ」は「恍惚とした高音のリードギターと低音のリズムギターをつなぐ架け橋」です。^{[15] [16] [17]}グルーヴィーなベースライン、オスティナートやループフレーズに基づくキャッチーなリズム、ダンサブルなビートもこのジャンルの典型的な要素です。^{[18] [4]}

このスタイルはアフリカで広く人気を博し、タンザニア、ケニア、ウガンダ、ルワンダ、ジンバブエ、マダガスカル、ザンビア、コートジボワール、ガンビア、ナイジェリア、ガーナ、南スーダン、セネガル、ブルンジ、マラウイ、ナミビアなどの国々に広まりました。さらに、コンゴのミュージシャンが国際的に様々なフェスティバルで演奏したことにより、ヨーロッパ、特にフランス、ベルギー、ドイツ、イギリス、そしてアメリカでも支持者を見つけました。Henri Bowane、Wendo Kolosoy、Franco Luambo Makiadi、Le Grand Kallé、Nico Kasanda、Tabu Ley Rochereau、Sam Mangwana、Papa Noël Nedule、Vicky Longomba、Zaïko Langa Langa、Papa Wembaなどのミュージシャンは、このジャンルの限界を押し広げ、現代的な音楽的要素を取り入れることで、ジャンルに多大な貢献をしました。^{[19] [20] [1]}

コンゴのルンバは、ゆっくりとした中程度のテンポと、ドラムとパーカッションのシンコペーションの配置が特徴で、通常は⁴
₄マリンガは、1950年代に結成された音楽バンドで、主にアコーディオンやアコースティックギターを使用して演奏されました。[22] このジャンルの楽器編成は、時とともに進化してきました。当初は、リケンベ（金属^棒で叩く瓶）やパテンゲと呼ばれる皮で覆われた小型のフレームドラムなどの楽器を使用して、地元の曲が作られました。 ^{[23] [4]}しかし、1920年代には、マリンガバンドがリケンベに代わってアコーディオンやアコースティックギターを使用するようになりました。^[24] 1950年代までには、バンドは大幅に拡大しました。たとえば、マヌエル・ドリベイラとレス・サン・サルバドール（1952年）は、ギター3本、クラリネット、スクレーパーを使用し、アントワーヌ・ウェンド・コロソイ（1956年）は、ギター3本、ベース、マラカス、クラベスを使用しました。^[23] 1950年代半ばから後半にかけて、楽器編成はさらに多様化し、「オーケストラ」またはビッグバンドが標準となり、アップライトベース、トランペット、サックス、さらに複雑な打楽器が組み込まれるようになった。^[23]現代のコンゴルンバの楽器構成は、主にギター、マンドリン、バンジョー、ドラム、サックス、クラリネット、トランペット、マラカス、ピアノ、シェイカー、ダブルベル（エコンガ）、リケンベ、アコーディオン、ラケットである。^[24]

1940年代後半から1950年代にかけて、コンゴのルンバギターは一般的に「ハワイアン」オープンチューニング（DGDGBD）に調律され、ミュージシャンはカポを使ってキーを変え、このジャンルで高く評価されているバズ効果を生み出していた。^[23]コンゴのルンバのリードギターは、複雑で高音のメロディーを演奏する役割を担っている。^{[15] [16] [17 ]}リズムギターが楽曲の基本的な循環パターンを描き、ミソロギターが仲介役を務める。^{[15] [16] [17]}ミソロという名前は「ハーフソロ」と翻訳され、ミソロギターが高音のリードギターと低音のリズムギターの間を仲介する過渡的な機能を意味する。^{[15] [16] [17]}ベースギターは重要な役割を果たし、クラベビートを強調し、典型的にはI-IV-V-I進行に従うハーモニーの枠組みを提供します。^[23]

音楽構造には、通常3度に編曲されたボーカルハーモニーの使用が含まれ、特殊効果のために時折オクターブや5度が使用される。 ^{[23] [15] [16] [17]}この音楽には、歌手とコーラス、歌手と楽器、異なる楽器セクション間の3種類のコールアンドレスポンスが含まれることが多い。 ^{[23]この相互作用は、}ホモフォニーとポリリズムの混合と組み合わされ、豊かでテクスチャのあるサウンドを作成します。^[23]メロディーの関心は通常、従属的な伴奏によってサポートされる単一のパートに集中しますが、リズムのテクスチャは楽器間で濃密で変化に富んでいます。ホルンは、「リードシンガーまたはコーラスと対唱で使用される」場合を除いて、メロディーラインを運ぶよりも強調することがよくあります。 ^[23]コンゴのルンバの即興は、一般的にモチーフに基づいており、テーマのバリエーションを伴い、3度や6度などの音程をよく使用します。^[23]パフォーマンスは通常、フランス語、リンガラ語、スワヒリ語、スペイン語、コンゴ語、チルバ語で行われます。 [ 25 ]ボーカルの表現に^は、ビブラート、ファルセット、メリスマ装飾など、幅広い表現様式が含まれます。 ^[21]典型的なコンゴのルンバの曲は、通常、ボーカルをフィーチャーしたスローなセクションで始まり、その後にセベーヌと呼ばれる楽器の間奏が続き、ギターの素早いアーティキュレーションと加速したテンポが特徴です。^{[26] [27] [28]}セベーヌの間、ミュージシャンはスキルを披露し、ダンサーは新しいステップを試します。ミュージシャンとアタラクは、活気のあるインタラクティブな雰囲気を高めるために、しばしばスローガンを叫びます。^{[23] [26] [27] [28]}

「ルンバ」という語源は、キコンゴ語の「へそ」を意味する「nkumba 」に由来するという説がある。これは、現在のコンゴ民主共和国、コンゴ共和国、アンゴラの一部を含む旧コンゴ王国で行われていた土着のダンスを指す。^{[29] [30] [31]}そのリズムの基礎は、バンツー族の伝統、特にパロ・コンゴ宗教に由来しており、 16世紀にスペイン人入植者によって無礼にもキューバに移送されたコンゴ族にまで遡る。^{[32] [33] [34] [35]}

ミゲル・アンヘル・バルネット・ランサの論文 「キューバのバントゥー系コンゴのカルトについて」では、キューバに連れてこられた奴隷化されたアフリカ人の大半は当初はバントゥー系であったが、後にナイジェリア出身のヨルバ族が優勢になったと説明されている。^[36]奴隷化されたアフリカ人の人口が相当数いた地域では、音楽の伝統、舞踊形式、精神的慣習が何世代にもわたって密かに保存されてきた。^[37]コンガ、マクタ、カタ、ヤンブー、クラベス、グイロなどの楽器は、祖先の霊や死者とのコール・アンド・レスポンスを行う音楽の対話を作り上げるために使用された。^{[38] [32]}アルセニオ・ロドリゲスなどの著名人は、伝統的なバコンゴの音とキューバのソンを融合させた。^[35]

フィリス・マーティンの『植民地ブラザヴィルの余暇と社会』によると、旧フランス領コンゴとベルギー領コンゴ（現在はそれぞれコンゴ共和国とコンゴ民主共和国）で人気のあったパートナーダンス音楽はマリンガとして知られていた。^[5]マリンガは西アフリカのハイライフに似たバコンゴのダンスで、歴史的には旧ロアンゴ王国で行われ、現在のコンゴ共和国、ガボン南部、アンゴラのカビンダ州にまたがる地域に広がっていた。^{[4]このダンスには、}カウンターリズム用のパテンジュと呼ばれる皮で覆われた小さなフレームドラム、三角形の役割を果たすボトル、7〜9枚のスチールリードが付いたリケンベと呼ばれるアコーディオンが使われた。 ^[5]マリンガのダンサーの特徴的な動きは、リズミカルに腰を振って体重を交互に片足からもう一方の足に移すもので、後に古いダンスや音楽形式を凌駕することになるアフロキューバンのルンバダンスを彷彿とさせる。^[5]パートナーダンスへの嗜好は、1930年までにコンゴ地域を横断した。^[5]ケント州立大学の民族音楽学教授カザディ・ワ・ムクナは、当時の多くのレコーディングスタジオ経営者が、マリンガという用語を、元の名前を残したまま新しい「ルンバ」のリズムを吹き込んで再解釈しようとしたと説明している。^[10]マーティンはまた、ブラザヴィルの白人社会は、他の地域と同様、 1932年のシカゴ万国博覧会でルンバが取り上げられ、尊敬されるようになってから、ラテンアメリカのダンスミュージック、特にルンバに興味を持つようになったと指摘している。^[39]しかし、白人エリート層とアフリカ貴族はともに、タンゴやビギン（ブラジルのサンバを彷彿とさせるがマルティニーク島発祥のダンス）を他の大西洋横断ダンスとともに主に受け入れていた。^[39]

1934年、マルティニーク出身のフランス人エンターテイメントディレクター、ジャン・レアルが、1938年にブラザヴィルで同名のアンサンブルを設立した際に「コンゴルンバ」という用語を作り出した。^{[11] [5]}コンゴ音楽を専門とするコンゴの音楽学者クレマン・オシノンドは、コンゴルンバに所属するコンゴのミュージシャンの中で、ガブリエル・カクーとジョルジュ・モゼボがこのジャンルの普及と新進の地元ミュージシャンの指導に尽力した著名人であったと指摘している。^{[40] [41] [42]}

1930年から1934年にかけて、中央アフリカからエコール・エクセクティブ・ド・ブラザヴィルに大量の学生が流入したことと、コンゴ・オーシャン鉄道の建設により中央アフリカと西アフリカから多くの移民労働者が流入したことが、ブラザヴィルにおけるコンゴ・ルンバの発展のきっかけとなった。 ^[24]コンゴの音楽学者エマニュエル・オカンバは、西アフリカの労働者が大きなドラムで演奏するハイライフのリズムを導入し、それが新興の音楽ジャンルのテンポを決定づけたとしている。^{[24]彼はさらに、}ザカリ・エレンガ（通称ジミー・ザカリ）が、ハイライフとポルカが主流のキューバのサウンドに触発されたリズムを導入したと説明している。^{[24]一部の音楽学者は、これらの移民労働者が}セベネとして知られるコンゴのルンバの楽器要素の開拓に重要な役割を果たしたと主張しているが、この主張はしばしば議論されており、他の音楽学者は代わりにアントワーヌ・カソンゴのオデオン・キノワ管弦楽団、アントワーヌ・ウェンド・コロソイ、アンリ・ボワン、フェリックス・マヌアク・ワクを認めている。^{[43] [44] [45] [46] [47]}英国の音楽学者ゲイリー・スチュワートの「ルンバ・オン・ザ・リバー：両コンゴのポピュラー音楽の歴史」によると、一部の学者はセベネの起源をケボなどのブラザヴィルの過渡的なジャンルにまで遡らせている。スチュワートは、ほとんどのダンスが行われていた部分がセベネと呼ばれていたと説明している。あるリンガラ語辞書ではセベネをダンスと定義しているが、それが言語的に統合された正確な時期は不明である。^[45]

ボーカルアンサンブル「ボンヌ・エスペランス」は、モサカ生まれのコンゴ人サッカー選手でポール・カンバの同級生で、「ニョカ」として知られるオルガン奏者のアルバート・ロボコによって1935年に結成された。^{[24] [48] [49]ミュージシャンのレイモンド・ンゲマ、ジョセフ・ボトクア、ベルナルダン・ヨカの伴奏で、ボンヌ・エスペランスはシェ・ママドゥ・モロやブラザヴィルの}ポトポト・カトリック文化サークルなどの会場で演奏した。^{[24]コンゴ・オーシャン鉄道で会計士として働いていた}ミンドゥリから戻った後、カンバは弦楽器と鍵盤楽器を取り入れた「新しい音楽言語」を導入した。^[24] 1937年初頭、フランソワ・バマナビオの指揮の下、バコンゴで音楽アンサンブル・マネキンが結成された。バマナビオは後にマサンバ・ルベルとともにジャズ・ボエーム管弦楽団を創設した。 ^[24]しかし、その年の後半にレアルがアレンジし、地元のミュージシャンに現代楽器を取り入れたことで、アルフォンス・サンバ、ミシェル・コウカ、ジョルジュ・ンガンガ、コーム・バトゥカマ（ギター）、ヴィタル・キンゾンジ（アコーディオン）、エマニュエル・ダデ（サックス、ギターなど）、アルベール・ロボコ（バンジョー、ピアノ、ギター）など、ブラザヴィル出身のアーティストに大きなアドバンテージが生まれた。^{[40] [50]}その後、ブラザヴィルではファンファーレ・ミリテール、ファンファーレ・ド・ラ・ミリス、ファンファーレ・カトリック、ファンファーレ・ムニシパーレの4つのブラスバンドが誕生した。 ^[51]

ダデとアントワーヌ・カソンゴは、新しい影響を取り入れた曲を作曲し、コンゴ民俗音楽の現代的解釈の先駆者となった。^[51]サックス、クラリネット、ギターに堪能なダデは、ジャズのソリストに触発された「フリー・ポリフォニー」を特徴とする音楽スタイルを考案した。^{[51]彼のアンサンブル、メロ・コンゴは、古典的な}ワルツやフォックストロットから現代的なルンバ、ビギン、タンゴまで、多様なレパートリーを演奏し、白人エリートの間で高い評価を得た。^[5]このアンサンブルは、ピエール・マーラ、ジョルジュ・オンダイエ、ジャン＝マリー・オココ、フィリップ・ンガバ、ピエール・カンザ、カシミール・バウンダ、ジャン・ドングー、オーギュスタン・トニー、アンドレ・ツィンバ、ピエール・ロエンバ、バレート・モディ、パスカル・カコウ、フェリックス・マレカ、ボトクアなどの地元アーティストの名声を高めた。メロコンゴはダンスバーPICKUPのポトポトでパフォーマンスを披露し、その後シェ・ファイニョンド、マクンバ、ボーテ・ブラザ、シェ・ガンバリ、モン・ペイ、レオポルドヴィルなどのダンスホールでもパフォーマンスを行い、大きな成功を収めた。^{[51] [52] [5]}

ブラザヴィルで音楽が盛んになると、キサンガニ出身のアコーディオン奏者カミーユ・フェルジは15歳でレオポルドヴィルに移り住み、ピアノ、アコースティックギター、サックス、そしてフェルジの好みの楽器であるアコーディオンからなるカルテットで、市内でも有数のプロのマリンガアンサンブルを結成した。^{[53] [5] [54]}

初期のキューバ音楽バンドの音楽は国内外でかなりの人気を博し、それが1933年にEMIがHis Master's VoiceというレーベルでGVシリーズを開始するきっかけとなった。 ^[55] GVシリーズは輸出、特にアフリカ向けを意図していたが、進化するにつれ、時とともに多様な聴衆の要望に応えるようになったと思われる。^[55]世界的な録音産業がサハラ以南のアフリカに到達したのは比較的遅く、第一次世界大戦前にはゴールドコースト、ナイジェリア、南アフリカからの少数の目新しい録音（主にアフリカの「スピリチュアル」）があった。^{[55] 1920年代後半までには、}グラモフォン社、オデオン・レコード、パテ・レコードなどの国際企業が大陸全体の市場をめぐって競争し始めた。しかし、経済的な逆境、地元の市場の規模の小ささ、戦争努力により、1940年代まで地元の商業録音の発展は制約された。^[55] GVシリーズのレコードは、アフリカの録音産業の発展に大きく貢献し、1930年代には最も広く流通したレコードの一つとなった。^[55]レオポルドヴィルで聴かれたレコードのほとんどはヨーロッパで製造され、主要入港地であるマタディを経由してベルギー領コンゴに輸入された。この時期、アフリカの船員が海外旅行中にレコードを調達し、贈り物として、あるいは友人や知人に売るのが通例だった。^[55]こうした取引は、海外の船が入港すると、港やその付近で行商人を通じて行われることが多かった。この地域でラジオ技術が登場すると、録音済み音楽の需要が急増し、地元の商人たちはレコードを儲かるビジネスと認識するようになった。1939年にベルギー領コンゴで最初の商業ラジオ局を開設したベルギーのラジオ愛好家で起業家のウルデビーズは、GVシリーズのレコードを定期的に放送していた。^[55]彼はまた、地元のアーティストに放送時間を割り当て、シンガーソングライターのアントワーヌ・ウェンド・コロソイを発掘したとされている。^[55]ウルデビセのラジオ・コンゴリヤは、4つのアフリカの言語で地元および国際ニュースを放送し、市内のアフリカ人地区に直接放送するための拡声器を設置した最初の放送局であった。^{[55]ラジオ・コンゴリヤの人気は、地元の商人のレコード販売への関心を刺激し、首都のSEDECモントレやオリバントなどの大手小売業者は、}蓄音機やラジオなどのより高価な商品と並んでレコードを輸入し始めた。^[55]

1941年8月、ポール・カンバはポトポトでビクトリア・ブラザ・アンサンブルを結成し、アンリ・パリ・ボードアン、ジャック・エレンガ・エボマ、ジャン・オデ・エクワカ、フランソワ・リクンドゥ、モイーズ・ディンガ、フィリップ・ムクアミ、ポール・モンゲール、フランソワ・ロクワ、ポール・ウォンガ、ジョセフ・バカレ、オーギュスト・ブカカの伴奏をつけた。^[24]アンサンブルのリズムセクションは、マリンガのリズムと、バスドラム、パタンジェ、ベル（狩猟犬に付けるマラカスを彷彿とさせる）、エコンガと呼ばれる二重ベル、リケンベ、そしてアコーディオン、ギター、マンドリン、バンジョー、ラケットなどの現代楽器を含む伝統的な楽器を取り入れていた。現代のプログラム可能な音とマリンガの直感的な共鳴とプログラム不可能な伝統的楽器との融合は、「現代のコンゴ・ルンバ」の特徴として現れました。^[24]

1940年代初頭、セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテなどのキューバのソングループの音楽が、レオポルドヴィルのラジオ・コンゴ・ベルヘで放送され、急速に全国的な人気を集めた。^{[56] [57]}コンゴのミュージシャンは、ピアノの音、ドラムパターン、トランペットのフレージングなど、キューバのソンの要素をエレキギターやサックスに移し替え始めた。^[58]彼らは時折、スペイン語やフランス語の音声で演奏した。しかし、徐々に彼らは音楽に地元のリズムやメロディーを吹き込み、次第に地元のニュアンスを付与していった。^[58]マリンガのダンス音楽はキューバのルンバと特に関係がなかったが、セクステト・ハバネロとトリオ・マタモロスの輸入レコードが頻繁に「ルンバ」と誤っ​​てラベル付けされたため、「コンゴのルンバ」として知られるようになった。^{[10] [59]}コンゴの音楽シーンには様々なアーティストやグループが登場し、ポール・カンバ、ザカリー・エレンガ、アントワーヌ・ウェンド・コロソイが先駆者として知られています。^{[41] [5] [40] [60]}エレンガは、ギターソロを音楽ラインナップに導入し、リズムギター、リードギター、コントラバス、サックス、打楽器を含む音楽トレーニングを制定することで、コンゴのルンバのリズムに革命をもたらしました。^[61]

アントワーヌ・カソンゴ率いるオデオン・キノワ管弦楽団は、1940年代末の現代コンゴ・ルンバの発展に重要な役割を果たし、特に、ギタリストのザカリ・エレンガがオピカに加入する前に短期間同楽団に在籍していた際に演奏したセベーヌ楽器セクションの開拓に貢献した。^{[62] [51] [63]}

オリンピアやンゴマなどの白人所有のレーベルの支援を受けて、アントワーヌ・カソンゴと彼のアンサンブルは、ニニン・ジャンヌとムピア・キャロラインのボーカルの貢献に支えられ、「Libala Liboso Se Sukali」、「Baloba Balemba」、「Naboyaki Kobina」、「Se Na Mboka」、「Sebene」、「Nzungu Ya Sika」などの一連の曲をリリースした。^[62]彼らの成功は、レオポルドヴィルの急速な都市化と重なり、ダンスバーが社交活動の中心地となり、ミュージシャンが才能を披露し、観客とつながるプラットフォームを提供した。^[62]

音楽への貢献以外にも、オデオン・キノワ管弦楽団はジェンダーや人種に関する根深い社会規範に挑戦する上で重要な役割を果たした。^[62]バーや音楽レーベルが後援するL'Harmonie KinoiseやL'Odéon Kinoisなどの女性協会は、男性優位の社会で女性が自由に自己表現し自立を主張できる場を提供した。ヴィクトリーヌ・ンジョリ・エロンゴのような先駆者たちが率いるこれらの協会は、女性に伝統的な役割や期待に挑戦する力を与え、ジェンダー平等と社会変革への道を切り開いた。^[62]

オデオン・キノワ管弦楽団がセベーヌの先駆者として認められている一方、ギタリストのアンリ・ボワンは1950年代にこのスタイルを普及させたことで有名になった。^{[62]彼は1948年に}アントワーヌ・ウェンド・コロソイとヒット曲「マリー・ルイーズ」でデュエットした。また歌手マリー・キトトの「ヤ・ビソ・セ・マレンベ」と「ヨコロ」でも伴奏した。^[62]セベーヌはその後10年間で人気が急上昇し、フランコ・ルアンボが指導的な演奏家として台頭した。

ゲイリー・スチュワートによると、レオポルドヴィルでの地元アーティストの商業録音は、ベルギーの起業家フェルナン・ヤンセンスが録音機材を持って第2次世界大戦後にベルギー領コンゴに到着し、ベルギーを拠点とする自身の企業SOBEDIでマスタリングとプレスを行うレコードを制作しようとしたことから始まった。^[64]ヤンセンスのオリンピア・レーベル（およびそのコンゴ現地子会社コンゴ・ビナとロメカ）からかなりの数の録音がリリースされ、1948年までにオリンピア・アフリカのカタログには軍楽隊、宣教師合唱団、リンガラ語学習用のさまざまなレコードなど200以上のタイトルが掲載されていた。^[64]ヤンセンスは、ウェンドのビクトリア・キン、オーケストラ・オデオン・キノワ、カミーユ・フェルジなど、レオポルドヴィルで最も影響力のある第一世代のミュージシャンのレコーディングも手掛け、このことが、このジャンルの発展に極めて重要な地元および外国所有のレコード会社の出現を促した。^[64]ギリシャの起業家ニコ・ジェロニミディスは、店の裏にある小さな倉庫をスタジオに改造し、内部を防音した。彼は米国からプロ仕様のダイレクト・トゥ・ディスク・レコーディング・マシンとマイクを調達した。 ^[64]ジェロニミディスは、自分のスタジオをキコンゴ語で「太鼓」を意味するンゴマと名付けた。[ 64 ]^当初、スタジオは伝統音楽のレコーディングを目指したが、大規模な一団を輸送して報酬を支払うという物流と財政の負担が重く、新しいレコーディング技術は伝統音楽の大規模な公演には適していなかった。^[64]中断することなく長時間演奏することに慣れている伝統的なバンドは、レコーダーのカッターヘッドが3分以内にディスクの中心に到達するという制約に直面しました。メディアの制限に適応しやすい、より小規模で現代的なグループのほうが適していることがわかりました。3分間のフォーマットは、「ヨーロッパ風の、都会の日常の世界」に合わせて、より厳しい構造的規律を必要としました。^[64]

1948年にンゴマが就任して間もなく、ジェロニミディスはアンリ・ボワンと出会い、彼はウェンドをスタジオに紹介し、数曲を録音した。契約ミュージシャンは、独占サービスに対する月々の報酬に加え、録音曲1曲につき300～400ベルギーフランを受け取っていたと伝えられている。 ^[64]ウェンドのヒットチャートを席巻した「マリー・ルイーズ」は、ギタリストのアンリ・ボワンとの共作でンゴマがプロデュースし、200万枚以上を売り上げる大成功を収めた。^[61]デビューから数か月後、ウェンドの「天使の声」には「失われた美女」の幻影を召喚する神秘的な力があるという噂がベルギー領コンゴ中に広まった。 ^{[65]この突然の名声の高まりは、}シモン・キンバングが先頭に立った神秘的な独立運動であるキンバング主義の復活に取り組んでいた植民地当局の懸念を引き起こした。歌手と同じバコンゴ族のウェンドは「神のネグリチュード」を唱え、投獄されたが、国内で大きな評価を得た。^{[65]ジェロニミディスとウェンドは、屋根にスピーカーを取り付けた青いンゴマの}バンで国中を広範囲にツアーした。この光景は、コンパクトディスク「ンゴマ：初期の1948年から1960年（ポピュラーアフリカンミュージック）」のカバーに永遠に残る。^[66]これにより、レオポルドヴィルはコンゴのルンバの「音楽的リーダーシップ」の中心地となり、録音産業の出現、司祭が運営するスタジオ、ギリシャの商人と提携した制作ユニットの出現に支えられた。^[61]また、ミュージシャンが録音時間を延長できる新しい45rpmプレス技術の出現もあった。 ^[59]ポール・カンバと彼のビクトリア・ブラザは、ンゴマでデビューレコードを作るためにコンゴ川を渡った。 ^[64]ジェロニミディスはカミーユ・フェルジや、マノカ・デ・サイオ、アドゥ・エレンガ、レオン・ブカサ、マヌエル・ドリヴェイラ、ジョルジュ・エドゥアールなど数人の歌手兼ギタリストと契約し、サン・サルバドルというアンサンブルを結成した。ンゴマ・スタジオは、戦時中の記憶が薄れ、1940年代後半に希望に満ちた新しい10年の到来を告げるとともに繁栄した。^[64]ブラザヴィルの人口は、1940年の約4万5千人から1950年までに約8万4千人にほぼ倍増し、レオポルドヴィルの人口も同じ時期に5万人から20万人以上に急増した。雇用と可処分所得を持つ新しい移民によって活気づけられた双子の首都は、エンターテイメント産業にとってのチャンスに満ちていた。^[64]

ビル・アレクサンドルという名のベルギー人ギタリストは、ナチス占領下のブリュッセルのジャズクラブで腕を磨き、ジャンゴ・ラインハルトなどの著名人と共演していたが、やがてレオポルドヴィルに定住し、CEFA（Compagnie d'Énregistrements Folkloriques Africains）を設立した。^{[67] [66] [68]}アレクサンドルは、ベルギー領コンゴにエレキギターを持ち込んだとされている。^{[66]地元のミュージシャンたちは、彼の輝く}ギブソンギターとピックの使い方に魅了された。^[66]アレクサンドルは、CEFAのリリースを流すスピーカーを装備したバンでミュージシャンたちを連れてレオポルドヴィルをツアーした。^[66]

オピカはリンガラ語で「しっかり立つ」または「堅固に立つ」を意味し、ベルギー領コンゴにおけるもう一つの先駆的なレコードレーベルであった。^{[66] [69]}コンゴのルンバだけでなく、カメルーンやガーナなどの他の国の音楽の録音と宣伝に重要な役割を果たした。^{[69]このレーベルは1949年に、ギリシャの}ロドス島出身のユダヤ人起業家ガブリエル・ムサ・ベナタールとジョセフ・ベナタールによって設立された。契約アーティストの中には、歌手ポール・ムワンガとデュオを組んだザカリー・エレンガがいた。彼らは一緒に「ヘンリエッタ」や「オンドルウェ」などのヒット曲を録音し、コンゴやその周辺地域で広く商業的な成功を収めた。^[66]イギリスのジャーナリストで研究者のアンディ・モーガンは、エレンガの音楽を「ワイルドで燃え上がる」と評し、彼は「若者のヒーローとなり、現在も通用するコンゴのルンバの青写真を定義するのに貢献した音楽革命家となった」と指摘した。^{[66]オピカは、後に}アフリカン・ジャズというバンドを結成することになるジョセフ・アサナーゼ・ツァマラ・カバセレ（通称ル・グラン・カレ）と契約した最初のレーベルでもあった。^{[70] [71] [66]}

1950年代初頭までに、ンゴマ、オピカ、CEFAなど、白人入植者が所有する折衷的なコンゴのレーベルに所属する地元のアーティストが、ヒット曲「マリー・ルイーズ」を彷彿とさせるコンゴのルンバに似たスタイルの音楽を作り始めた。 ^{[40] [41]}このスタイルは、テンポが遅く、オーケストラ間の区別がほとんどないことが特徴で、ンゴマ名義でリリースされたアントワーヌ・ムンダンダの「ポール・カンバ・アティキ・ビソ」（1950年）や「マベレ・ヤ・パウロ」（1953年）などの作品が含まれる。^{[40] [41] [72]}ンゴマはまた、アントワーヌ・ムンダンダの1953年の大ヒット曲「ムワナ・アボイ・ママ」をリリースした。これはリケンベ、ギター、フルート、クラリネット、ベースが織り交ぜられた哀歌で、前例のない成功を収め、当時の南アフリカ連邦（現在の南アフリカ）のアフリカ音楽協会ジャーナルからアフリカ音楽の最優秀録音に贈られるオズボーン賞を受賞した最初のコンゴのルンバの曲となった。^{[73] [74] 1954年、}マケドニア出身のバジルとアタナセのパパディミトリウ兄弟がロニンギサ・レーベルとスタジオを設立した。^{[75]兄弟は両方ともリンガラ語に堪能で、コンゴ民衆の間で幅広い人気を博した。}パグネを販売する店で歌うことで知られたバジルは、コンゴの歌手マリー・キトコと結婚した。^{[75] [66]}ロニンギサの初期の弟子の一人は、フランソワ・ルアンボ・ルアンゾ・マキアディ（通称フランコ・ルアンボ）という名の「若くてハンサムで、きちんとした服装をしたストリート・キッズ」だった。^[66]ロニンギサのセッション・プレイヤーたちはバナ・ロニンギサ（ロニンギサの子供たち）と呼ばれ、オーナーのオスカー・カシャマにちなんで名付けられたOKバーという地元の会場で定期的に演奏していた。1956年初頭、バナ・ロニンギサは新しい雇用主への敬意とアメリカーナ、特に西洋音楽への親和性を認めて、 OKジャズと改名した。^{[75] [66]}ルアンボのリーダーシップの下、OKジャズはある種の音楽アカデミー、つまりヴェルキス・キアムアンガナ・マテタ、ユールー・マビアラ、サム・マングワナ、ディジー・マンジェク、ジョスキー・キアンブクタ、ンテサ・ダリエンスト、ジョ・ムポイなどコンゴ音楽の偉大な名前を卒業生に数えた才能の仕上げ学校へと進化した。その他。^[66]

これらのレコードレーベルは、アフリカン・ジャズ、OKジャズ、コンガ・ジャズ、ネグロ・バンドなど、ベルギー領コンゴの地元バンドの増殖と育成のための重要なプラットフォームも提供した。^{[40] [41]}バンド名には「ジャズ」という言葉がよく含まれていたが、マーティンは「音楽の本質的なインスピレーションはアフリカとラテンアメリカのルーツから来ている」と指摘している。この名前が使われたのは、第二次世界大戦中にレオポルドヴィルの軍事キャンプに駐留していたアメリカ兵、特にアフリカ系アメリカ人に若者が魅了されたためである。^[5]トリニティ・カレッジのアイザック・A・カモラやデポール大学のシーラ・S・エルマリクなどの学者は、これらのコンゴの「ジャズ」アンサンブルはアメリカのジャズとの音楽的親和性がほとんどなく、流用を「文化的に活気に満ちているが政治的に代表されていない別の集団との同一化」と解釈し、ヨーロッパ中心主義の規範から逸脱した一種の近代性を象徴していると示唆している。 [ ^76]この混合性と外国のエッセンスにより、コンゴのルンバは「特定の伝統、地域、グループ」に排他的に一致することはなく、「コンゴのルンバは幅広く共通の魅力を持つ」ようになった。^[76]

すべての独占契約の廃止は大きな勝利であり、コンゴの起業家が独自のレコード会社を設立する道を開いた。^[77]ジョセフ・アサナセ・ツァマラ・カバセレ、通称ル・グラン・カレは、レオポルドヴィルを拠点とするコンゴの配給・出版会社ECODIS ( Edition Congolaise du Disque )、コンゴ・デッカ・グループ (デッカ・レコードが所有するデッカ・ウエスト・アフリカ・リミテッドの子会社)、ブリュッセルを拠点とするベルギーのレコード会社FONIORの資金援助を受けて、スルボーン・アフリカン・ジャズという名前で自身の音楽レーベルを設立した最初のコンゴ人ミュージシャンとなった。^{[77]レーベルの発足式は、ル・グラン・カレがコンゴ独立に関する}ベルギー・コンゴ円卓会議に参加した際にブリュッセルで行われた。 [ ^77]ル・グラン・カレはブリュッセル滞在を利用して、カメルーンのミュージシャン、マヌ・ディバンゴの伴奏で数曲を録音した。スルボーン・アフリカン・ジャズの出現により、ル・グラン・カレは1961年にOKジャズを含むいくつかのオーケストラをプロデュースすることができた。 ^[77]スルボーン・アフリカン・ジャズの代理としてブリュッセルを訪れた際、OKジャズはル・グラン・カレのために「Amida Muziki Ya OK」、「Nabanzi Zozo」、「Maria De Mi Vida」、「Motema Ya Fafa」などのヒット曲を録音した。^[77]これらのレコードの販売から得た収益により、OKジャズは真新しい楽器を購入することができた。その結果、1960年代初頭には、エパンザ・マキタ、エディション・ポピュレール、イブ、ラ・ミュゼット、ISA、ヴィータ、ロンデンデ、マッキス、パリオン、ママキー、ボボト、スーパーコンタクトなど、ミュージシャンや個人が経営する数多くの音楽出版社が急増した。^[77]

1950年代半ばまでに、外国の影響を受け入れるミュージシャンと、伝統的なコンゴのルンバに根ざしたミュージシャンの間に分裂が生じた。この相違により、現代コンゴのルンバにはアフリカン・ジャズ・スクールとOKジャズ・スクールという2つの流派が形成された。^{[78] [40] 1957年、これらの流派はルンバのジャンルに大幅な進歩をもたらし、OKジャズは}オデンバと呼ばれるスタイルを採用した。これはテンポが速く、コンゴ川沿いのムバンダカのモンゴ民話のリズムに影響を受けたものである。一方、アフリカン・ジャズ・スクールは、ジャズとアフロキューバンの「アレンジのアクセント」を加えた、より速いテンポの「ルンバ・ロック」を導入した。^{[40] [79] [78] [80] [81]アフリカン・ジャズは}トゥンバ・ドラムや電子楽器も導入した。^[72]「アフリカ・モキリ・モビンバ」のような名曲は、彼らをアフリカで最も著名なバンドの一つにした。その「ループするリフのギター、ビートをねじりながらロックする独特のドラムとベースのグルーヴ、そして独自のメロディックな物語を語るホーンパート」が特徴である。^{[82] [83]}

この時期、元アフリカン・ジャズ・スクールのアフリカン・フィエスタ・ル・プープルのギタリスト、フォーガス・イゼイディが、リードギターとリズムギターの中間の役割を果たすミソロギターの先駆者となった。 ^{[84] [85] [86] OKジャズのギタリスト兼バンドリーダーである} フランコ・ルアンボは、アルペジオパターンとフィンガーピッキングテクニックを駆使したミソロスタイルを特徴づけた。^[87]アメリカの音楽ジャーナリスト、モーガン・グリーンストリートは、元アフリカン・ジャズ・スクールのメンバーであるドクター・ニコが、故郷のミカラヤ村の伝統的なバルバ族のメロディーとリズムを取り入れたフィエスタスタイルで、コンゴ音楽史上画期的なギタリストになったと指摘した。^[88]一方、フランコ・ルアンボとOKジャズスクールは、セベネを単なるコーラス間の逸脱ではなく、コンゴ音楽の中心的な要素に変え、フランコのオデンバスタイルは「より荒々しく、より反復的で、キンシャサの最もホットなクラブのダンサーの腰を動かすリズムに根ざしたもの」となった。^[88]

1969年、パパ・ウェンバ、ジョサール・ニョカ・ロンゴ、フェリックス・マヌアク・ワクが先頭に立った学生集団がザイコ・ランガ・ランガとして登場し、型破りな構成、突発的な動き、そして「基本的な貢献がぎくしゃくして複雑」と評される要素を特徴とするコンゴのルンバの第三の流派を紹介した。^{[89] [90] [91]}このグループは1970年代に最も影響力を持ち、ドラムのテンポの変化、スネアドラムの使用、セベーヌ、そしてアタラク、統一された合唱団、ソリスト、そして複雑な体の動きが特徴的なスークースの「ショック」ダンスからなるエンターテイメントアンサンブルなどの独特の特徴を普及させた。^{[40] [92]}

ウェンジ・ムジカというバンドは、1980年代後半から1990年代にかけて、素早いヒップの動きと体の揺れ、時折唐突な身振りを伴った第4の流派として登場した。^{[93] [94] [95] [96]}主にスークーとコンゴのルンバを演奏し、ンドンボロ・ダンス・ミュージックの先駆者として活躍し、1997年にバンドが2つの派閥、ウェラソン率いるウェンジ・ムジカ・メゾン・メールとJB・ムピアナ率いるウェンジ・BCBGに分裂するまで、シーンを席巻した。^{[96] [97] [98] [95]}長年にわたり、アンサンブルはエリティエ・ワタナベ、ファブレガス・ル・メティス・ノワール、ロビニオ・ムンディブ、フェレ・ゴラ、ツトゥ・カルギ、アラン・ムペラ、アドルフ・ドミンゲス、マリー・ポール・カンブル、リココ・ブランベンバを含む数人の音楽家を独立させた。^{[96] [99] [100]}

植民地支配の末期には、多くのミュージシャンが、造形芸術、ストリートシアター、文学作品、音楽など、様々な芸術形式を通じて、反対のメッセージや日々の苦難を表現しようとした。 ^[101] 1960年1月27日、ル・グラン・カレと彼のバンド、ル・グラン・カレ・エ・アフリカン・ジャズは、 1960年6月30日に認められたベルギー統治からのコンゴの独立の公式化を祝って、ブリュッセルのホテルプラザでコンゴのルンバ風の曲「インデペンダンス・チャチャ」を演奏した。 ^{[101] [102] [103]}リンガラ語で歌われたこの曲は、フランス語圏アフリカの様々な地域で独立を祝う歌となり、その後の世代に人気があったため、特にコンゴのアーティストが参加した様々なイベント、祭り、集まりで演奏された。^[101]ベルギーの研究者マティアス・デ・グルーフによると、「インデペンダンス・チャチャ」は今日でも「コンゴ独立とコンゴのルンバ音楽の象徴」として残っている。 [ ^{104]注目すべきことに、この曲はケニアの週刊誌}デイリー・ネイションの「史上最高のアフリカの歌100選」に選ばれた。^[105]

1960年後半までには、コンゴのルンバは中央アフリカのほとんどの地域で確立されたジャンルとなり、南アフリカ、西アフリカ、東アフリカの音楽にも影響を与えた。^{[106] [107] [108] [109]フランコ・ルアンボやグラン・カッレのバンドで演奏していた特定のアーティストは、}タブー・レイ・ロシュローやニコ・カサンダのように、1963年にアフリカン・フィエスタを結成したように、独自のアンサンブルを設立した。 ^[110]シャルル・デショー・ムワンバを含むカサンダの派閥は、アフリカン・フィエスタ・スキサと呼ばれる新しいアンサンブルを結成した。^{[111] [112]}逆説的に、これらの分裂にもかかわらず、多くのミュージシャンがアフリカ全土のディスコ、バー、クラブを席巻するレコードをリリースし続けた。 1966年4月、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルとオク・ジャズは、セネガルのダカールで行われた第1回世界黒人芸術祭で演奏した最初のコンゴのルンババンドとなった。 ^[113] 1967年までに、アフリカン・フィエスタ・スキサはボーカリストと楽器奏者の強力な集団を結成したが、彼らを際立たせていたのは、コンゴのルンバの決定的な特徴となった3人のギタリスト、ニコ、その兄弟デショー、そしてデ・ラ・フランスであった。^[114]レ・バントゥーはジェリー・ジェラール、サンバ・マスコット、ムパッシー・マーマンスをフィーチャーし、フランコ・ルアンボはシマロ・ルトゥンバやブラッゾス、そしてその後継者たちとコラボレーションした。ロシュローはフィエスタにジャン・ポール・「グヴァノ」・ヴァング、フォーガス・イゼイディ、ジョニー・ボカサを起用し、ドゥワヨンはコバントゥーでレイ・ブレインクやアンリ・ボーレと共演した。この慣習から「ミソロ」という用語が生まれた。これは、ソロ（リード）ギターと（リズム）伴奏の間に演奏する3本目のギターを指す。^{[114] [115]}その後、ロシュローとロジェ・イゼイディがバンドを離れ、アフリカン・フィエスタ・ナショナルを設立した。^{[111] [112]}ムジョスやデプイサンなどの他のメンバーは、別の音楽集団に参加するためにバンドを離れた。^{[111]後にパパ・ウェンバと}サム・マングワナが参加した。^{[116] [82]} 1969年7月から8月にかけて、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルとバンブーラ・オーケストラは、解放運動間の交流を促進し、新たに独立したアルジェリアを大陸のリーダーとして宣伝するためのアフリカのアイデンティティと文化を祝うプレミア・フェスティバル・パンアフリカン・ダルジェに参加したミュージシャンの中にいた。^{[113] [117]}

コンゴのルンバがアフリカン・ジャズやOKジャズなどのバンドに影響を与えた一方で、若いコンゴのアーティストたちはこの影響を弱め、より速いテンポのスークース・スタイルを取り入れようとした。^{[118] [40]}スークースは、歌詞に社会的、政治的なテーマを吹き込むことでコンゴのルンバの発展に貢献した。^{[119] [120] [118] [121]}一方、ザイコ・ランガ・ランガのようなスークース・バンドは、打楽器のテンポの変化、スネアドラムの使用、セベーヌ・ギターのテクニック、アタラク、ハーモニー合唱団、ソリストからなる演奏アンサンブルなど、このジャンルに独特の要素を持ち込んだ。 ^{[40] [122]} 1970年代後半、ザイールの経済不況により多くのミュージシャンが国外へ移ったため、スークースは国際的に有名になった。^[121]タブ・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、カンダ・ボンゴ・マン、ペペ・カレ、シラン・ムベンザ、フランクリン・ブウカカ、ボジ・ボジアナ、エヴォロコ・ジョッカー、リゴ・スター、ジョスキー・キアンブクタ、ディブロ・ディバラ、ジョリー・デッタ、ディンド・ヨーゴ、ギャビー・リタ・ベンボなどの他のザイールアーティスト、コフィ オロマイドは、米国、ヨーロッパ、そしてアフリカ全土で多くの支持者を獲得しました。^[121]

1970年代、ザイールの著名なミュージシャンの相当数が、経済的困難と国内の音楽産業の未発達のためパリへ移住した。 ^{[123] [124]独裁者}モブツ・セセ・セコの圧政は、キンシャサの公共圏の制約に対するアーティストたちの倦怠感を植え付け、彼らは別の聴衆を求めざるを得なくなった。^{[125] [126] [127]} 1970年12月、タブー・レイ・ロシュローはコンゴ人初のルンバ奏者となり、パリの主要なコンサート会場の1つであるオリンピアでヘッドライナーを務めた初のアフリカ人アーティストとなった。フランスの聴衆が彼らの音楽をどのように受け止めるかという懸念があったにもかかわらず、コンサートは成功し、ロシュローの国際的なキャリアを大きく後押しした。この公演をきっかけに、会場は1973年2月19日にアベティ・マシキニを含む他のザイール人ミュージシャンを招聘し、ザイールにおける彼女の地位は大きく向上した。 ^{[123] [128] [129]結果的に、コンゴのルンバとその派生であるスークーは、この時代に}西側諸国やカリブ海諸国で高い評価を得た。特に、ジョゼフィーヌ・ムブアレ（別名ジョゼフィーヌ・ビジュー）は、1974年初頭にハバナで演奏したコンゴ人ルンバ女性ギタリストとして登場し、その後、オーケストラのレ・バントゥー・デ・ラ・キャピタルが1974年、1975年、1978年に演奏した。^[130]

3日間にわたるザイール74音楽祭では、アフリカやその他の地域での音楽における国際主義の重要性が強調された。ジェームス・ブラウン、BBキング、ビル・ウィザーズ、スピナーズなどのアメリカ人アーティスト、セリア・クルス、ミリアム・マケバなどの国際的アーティスト、そしてタブー・レイ・ロシュロー、アベティ・マシキニ、フランコ・ルアンボ＆OKジャズ、ザイコ・ランガ・ランガなどのザイール人ミュージシャンが出演した。^{[125] [131] [132]}シスター・スレッジがアフリカの少女たちにバンプの踊り方を教えるなどの文化外交活動と並行して、アメリカ人や他の西洋人は、地元の人々を熱狂させたコンゴ人や他のアフリカ人アーティストの音楽パフォーマンスやジャンルを目撃し、称賛した。^[125]

1970年代後半までには、ザイールのミュージシャンの波がパリに向かうようになった。短期間のレコーディングのためパリに行く者もいれば、パリを恒久的な拠点とする者もいた。^[123]ギタリスト兼歌手で、1960年代後半から1970年代前半に自身のアンサンブル「トゥ・ザヒナ」でザイールで高い評価を得ていたペラ・ンシンバは、1977年に到着した。 ^[133]アフリカ音楽を扱う専門レコード店の出現は、モンパルナスの「アフリック・ミュージック」に代表されるように、1970年代半ばに急増した。^{[134] [135] 1976年、}マルティニーク出身のジャズミュージシャン、エディ・ギュスターヴはペール・ラシェーズ墓地の近くにレコード店をオープンし、カリブ音楽やアフリカ音楽を販売した。1978年、ギュスターヴはプロダクションに移行し、ザイールのミュージシャンをパリに招いてレコーディングを行うようになった。^{[136] [137]}

一方、アフリカではザイコ・ランガ・ランガが「新世代のオーケストラのリーダー」となった。^[124]バンドのドラマー、メリジョ・ベロビは人気を博し、コンゴの伝統的なリズムに根ざしたカヴァチャというダンスブームを生み出したとされている。^[138]

1980年代にザイールで社会政治的混乱が拡大するにつれ、多くのミュージシャンがタンザニア、ケニア、ウガンダ、コロンビアに避難し、かなりの数のミュージシャンがパリ、ブリュッセル、ロンドンに移住した。^{[139] [140] [141] [142] [143]}しかし、この時期を通じて、フランコ・ルアンボの音楽はモブツの政治プロパガンダの不可欠な要素となった。^{[144] [145] [146] [147]}ルアンボは、1984年にモブツが単独で立候補した大統領再選キャンペーンを支援するために、「Candidat Na Biso Mobutu」（「私たちの候補者モブツ」）というコンゴのルンバのブレイクソングを作曲した。^[146]この歌は、ザイール国民に「雷のように大声で叫べ/元帥の立候補のために/モブツ・セセ・セコ」と呼びかけ、中央委員会に「魔術師に気をつけろ」と警告した。これは独裁者に反対する人々の婉曲表現である。^{[146] [148]このレコードは、ルアンボに100万枚の売り上げで}ゴールドディスクをもたらした。^[146]

パリはスークースのミュージシャンの中心地として浮上し、他のアフリカやヨーロッパの音楽スタイル、シンセサイザー、制作価値がサウンドに反映される交差点としての役割を果たした。その結果、スークースは多岐にわたる国際的な支持を集め、パリやロンドンのザイール人演奏家はヨーロッパ、アフリカ、カリブ海の市場の需要を乗り切った。^[125]パパ・ウェンバのようなアーティストは、彼の楽曲を賞賛する国際的な支持者から利益を得た。^[125] 1980年代にスークースの国際的な人気が高まるにつれて、歌詞はコンゴ民主共和国やコンゴ共和国での生活に限定されない、より幅広いトピックを扱うようになった。^[149] 1985年、ルアンボとOKジャズ（現在はTPOKジャズと改名）は、コンゴのルンバを盛り込んだアルバム『マリオ』をリリースし、すぐに成功を収め、同名のヒットシングルはザイールで20万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を獲得した。^[150]この曲はルアンボの最も重要なヒット曲の一つとなった。^{[151]その後、} ザイコ・ランガ・ランガは、1987年にクリストフ・デシャヴァンヌが司会を務めるテレビ番組で、TF1に出演した最初のコンゴのバンドとなった。1987年6月、バンドはRFIカナル・トロピカルのレフェレンダムでファイナリストとなり、カッサフに次いでアフロ・カリビアン・グループの中で2位を獲得した。 [ ^152]一方、レ・バントゥー・デ・ラ・キャピタルはガボン大統領オマール・ボンゴのお気に入りのコンゴ・ルンバ・オーケストラとなり、 1988年3月にリーブルヴィルで開催された国王改革記念日20周年記念式典で演奏するよう公式招待を受けた。 ^[153]

同時に、コンゴの振付師ジャノラは、スークースタイルのダンスステップであるクワッサ・クワッサと呼ばれるダンス形式を開拓した（クワッサはフランス語の疑問詞「C'est quoi ça？」（「それは何ですか？」）を遊び心のある形でほのめかしている）。 ^{[154] [155]}このダンス形式は多くのアーティストに取り入れられ、特にカンダ・ボンゴ・マンとアベティ・マシキニがゼニス・ド・パリでのパフォーマンス中に人気を博した。^[154]

ペペ・カレと彼のバンド、エンパイア・バクバはパピー・テックスと共同で結成し、ルアンボとロシュローの音楽をシンプルかつバリトンで力強く演奏し、アフリカ中で有名になった。^[156]カレは、その印象的な体格と演奏スタイルから、「原子爆弾」（エンパイア・バクバのアルバム名から借用）や「ザイールの象」などのニックネームを得た。^{[157] [158] [159]}カレの音楽は、スークーの特徴である複雑なギターワークと鮮やかなリズムを特徴とすることが多く、大陸と国際舞台の両方でこのジャンルの人気を博した。^{[160] [161] [162]カレは、同胞が直面する日常の課題について鋭いコメントを展開し、}二重の意味を持つことでさらに際立った存在となった。^[159]

1990年代後半に登場し、コンゴのルンバやスークースからインスピレーションを得たンドンボロは、アフリカで人気のある、テンポが速く、ヒップを揺らすダンスミュージックとなった。元気なセベネ（「熱い部分」）が特徴のンドンボロは、アタラクによるボーカルエンターテイメントと渦巻くギターリフを特徴としている。^{[163] [164] [165] [166] [167] [168]} 1995年にラジャ・クラによって始められたが、^{[169] [170]} 1990年代にウェンジ・ムジカとコフィ・オロミデによって特に普及し、洗練されました。^{[171] [172] [173]}

2021年12月、コンゴのルンバはユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。^{[174] [3]}

コンゴのルンバは、祝賀や追悼の場として公式および非公式の場で使われる音楽ジャンルおよびダンスです。主に都会で行われ、男女のカップルが踊ります。プロやアマチュアのアーティストによって演じられ、近隣のクラブ、正式な訓練学校、コミュニティ組織を通じて若い世代に受け継がれています。ルンバはコンゴ人のアイデンティティの不可欠な部分であり、世代間の結束と連帯を促進する手段であると考えられています。

— ユネスコ、ニュースリリース

このジャンルの影響はアフリカ全土に広がったが、女性アーティストがステージに上がり、メロディーの才能を発揮する光景は稀であり、曲作りと演奏は主に男性アーティストの領域であった。^{[175] [176]} 1930年代には、ナタリーやエマ・ルイーズのような新進気鋭の女性ボーカリストが、キンシャサとブラザヴィルで女性アーティスト出現の基盤を築いた。^{[175] [177]}限られた資料のためにほとんど無名のままであるにもかかわらず、彼女たちはコンゴの音楽界の著名人とみなされている。^[175] 1940年代には、ガブリエル・マレカやアンヌ・ムバソウなどのアーティストが、ポール・カンバのビクトリア・ブラザ・アンサンブルの一員として、コンゴのルンバのサウンドの進化に大きく貢献した。^[175] 1950年代までに、女性歌手は、恋愛のもつれ、保護、日常の闘争、成功についての重大なメッセージを持った力強い声として登場しました。マーサ・バディバラ、テケレ・モカンゴ、アン・アコ、エステル・スディラ、レオニーヌ・ムボンゴ、ジョゼフィーヌ・サンベヤ、ジャンヌ・ニニン、キャロライン・ムピアは、この変革の時代にジャンルを形作る上で影響力を持ちました。^{[175] [178] [179] [180]}マリー・キトトは、「Mbokamosika」のようなヒット曲での熱狂的で甘美な歌声で有名になりました。一方、ルーシー・アイエンガは、その歌唱力と後にロック・ア・マンボとアフリカン・ジャズの融合によってアフリカン・ジャズで頭角を現しました。^{[175] [181]}ルーシー・アイエンガは人気があったにもかかわらず、主にボーカリストとしてではなく、女性のレクリエーション協会のホステスとして知られ、時折バーで演奏していました。^[176]

変容を続ける音楽界において、女性たちは様々なスタジオやレコード会社で常に重要なポジションを占めていた。例えば、カメルーンの歌手マルセル・エビビは、婚約者のギー・レオン・フィラとベルギーのギタリスト、ビル・アレクサンドルに付き添われて、傑作「ママ・エ」でこのジャンルにエレキギターのリズムを導入した。^{[182] [183]​​ [178] [184]} 1970年代には、アベティ・マシキニと彼女の一座「レ・ティグレス」が、1973年にパリのオリンピア・ホール、 1974年6月にニューヨークのカーネギー・ホールで演奏し、ザイール74音楽祭ではジェームス・ブラウン、ミリアム・マケバ、タブー・レイ・ロシュロー、フランコ・ルアンボらと共演して批評家から高い評価を得た。^{[185] [186] [187] [188]}アベティの2枚目のアルバム「ザイールの声、アフリカの偶像」は1975年にリリースされ、「リカヤボ」、「ヤンバヤンバ」、「キリキバンバ」、「ナリクペンダ」、「ンゴヤエベラベロー」などのヒット曲を収録し、特に西アフリカで彼女の人気を高めた。彼女のバンド、レ・ルドゥタブルは、ムビリア・ベル、ロクア・カンザ、ツァラ・ムアナなど、数多くの女性ミュージシャンと男性ミュージシャンの足がかりとなった。^{[186] [185] [182]この時代のもう一人の著名な女性アーティストは、}コンゴ盆地県の民族民俗リズムの解釈をコンゴのルンバに吹き込んだマリー・ベレ、別名「マリー・ベラ」である。^[130]アフリカや中国で録音され、批評家から絶賛されたヒット曲「Ofini A Tsenguè」と「Itouyi Kambi」は大きな人気を集めた。^{[189] [130]彼女は1977年にナイジェリアの}ラゴスで開催された第2回世界黒人芸術祭にジョゼフィーヌ・ビジューとカルメン・エッソウとともに参加した。^[189]

1976年に発表されたM'Pongo Loveの曲「Pas Possible Mati」は、コンゴのルンバにおける女性作曲の最高傑作の一つとして知られている。^[190] 1984年初頭、Tshala MuanaはSafari AmbianceレーベルでKami、Mbanda Matière、M'Pokoloなど数枚のアルバムを録音した。アルバムやパフォーマンスを通じて、彼女はルバの伝統的なダンスであるムトゥアシのリズムを広めた。これは、顕著な腰の回転が特徴である。彼女の1988年のシングル「Karibu Yangu」は東アフリカ中で人気を博し、Faya TessやBarbara Kanamなどの新しい女性アーティストの登場を促した。^{[191] [192] [182] [193]}

同時に、世俗的なコンゴのルンバと並んで、キリスト教の影響を受けたこのジャンルの演奏が、女性の表現の強力な手段として登場した。^[182]レ・マコマなどのアンサンブルは、デボラ・ルカル、サンドラ・ムブイ、デナ・ムワナなど、コンゴ民主共和国における女性ゴスペルアーティストの存在を確立する上で重要な役割を果たした。^[182]

アフリカ音楽は1970年代からコロンビアで人気があり、チャンペタとして知られる地元の音楽ジャンルに大きな影響を与えてきました。^{[194] [195]} 1970年代半ば、一団の船員がコンゴ民主共和国とナイジェリアのレコードをコロンビアに持ち込みました。その中には、コンゴのl'Orchestre VeveによるEl Mamboteというタイトルのプレート番号入り45回転レコードが含まれており、DJ Victor Condeがプレイして人気を博しました。^{[196] [197] [198] [199]}レコード会社は、DJや聴衆の共感を呼ぶアフリカのレコードを探すために積極的にプロデューサーを派遣しました。この音楽は、特に経済的に恵まれない都市部、主にアフリカ系コロンビア人のコミュニティで人気を博し、カルタヘナ、バランキージャ、パレンケ・デ・サン・バシリオなどの都市のパーティーのサウンドシステムに組み込まれました。^[196]

チャンペータの出現には、ニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、タブー・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、シラン・ムベンザ、ロカサ・ヤ・ムボンゴ、ペペ・カレ、レミー・サロモン、カンダ・ボンゴ・マンなどのコンゴのアーティストによる音楽アレンジの模倣が含まれていた。[198][197] パレンケ・デ・サン・バシリオ出身のビビアーノ・トーレス、ルイス・タワーズ、チャールズ・キングなどの地元アーティストは、コンゴのルンバから派生したコンゴのスークースの影響を維持しながら、独自の曲を作曲し、ユニークな音楽アレンジを生み出し始めた。^{[ 196} ]彼ら^{は、スペイン語と}キコンゴ語やリンガラ語などのバントゥ語が混ざったクレオール語である母国語であるパレンケロ語で作曲し、歌った。^{[196] [200]}

チャンペータの音はコンゴのルンバ、特にスークース・スタイルと密接に絡み合っており、同じリズムの基礎を共有している。ギターとカシオブランドのシンセサイザーを使用した音響効果は、チャンペータの独特なサウンドを形作る上で重要な役割を果たしている。^[199]

2020年2月2日、フロリダ州マイアミガーデンズのハードロックスタジアムで行われたスーパーボウルLIVのハーフタイムショーで、シャキーラは数人のダンサーを伴ってシラン・ムベンザの曲「Icha」に合わせて踊った。この曲はコロンビアでは「エル・セバスティアン」として知られている。シャキーラのパフォーマンスは、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームで#ChampetaChallengeを引き起こした。^{[199] [201]}

コンゴのルンバダンスであるンドンボロは、アタラクを曲に取り入れることで、クーペ・デカレのダンスミュージックに大きな影響を与えた。アタラクとは、パフォーマンスのリズムとインタラクティブ性を高めるアニメーターや宣伝マンを指す用語である。 ^{[202] [203] [204] [205]}アタラクを採用した最初のコンゴのバンドは、1980年代のザイコ・ランガ・ランガである。これらのアニメーターをフィーチャーした初期の作品の1つでは、「アタラク！タラ！アタラクママ、ゼケテ」（私を見て！見て！私を見て、ママ！ゼケテ！）という繰り返しのチャントが反響し、注目を集めた。^{[206] [207]}クーペ・デカレが登場しても、コンゴのルンバの影響は顕著に残った。特に、ドゥク・サガのデビューヒット曲「サガシテ」のリリースでは、アタラクの影響がはっきりと表れていた。^{[202] [208]} RFIのインタビューで、コートジボワールのミュージシャンであるDJアラファトは、彼の芸術的アプローチにアタラクの影響があったことを認めた。この言葉は起源を超え、コートジボワールと近隣諸国の語彙に定着したが、現在では「お世辞」を意味する。^{[199] [209]}

1990年代初頭にアフリカ全土で衛星テレビが登場し、その後数十年で大陸全体でインターネットが発展・拡大したことで、フレンチ・ヒップホップはアフリカのフランス語圏市場で繁栄した。^{[210] [211] [212]}アメリカで生まれたこのジャンルは、フランスや他のヨーロッパ諸国のアフリカ系の若者の間で急速に人気を博した。 ^{[210] [213] [214]当初はアメリカのヒップホップに影響を受けたフランス版ヒップホップは、その後、多くのフランス人ラッパーが共有する}アフリカの音楽的伝統から影響を受け、独特のアイデンティティとサウンドを発展させてきた。^[210]

1990年代後半までに、コンゴ共和国出身のフランス人ラッパー集団であるBisso Na Bissoは、コンゴのルンバのリズムをフランスのラップに取り入れる先駆者となった。 ^{[215] [216] [217]}彼らのアルバムRacinesは、アメリカのヒップホップ、コンゴのルンバ、スークー、ズークのリズムを融合しており、コフィ・オロミデ、パパ・ウェンバ、イスマエル・ロー、ロクア・カンザ、マヌ・ディバンゴなどのアフリカのアーティストや、フランス系カリブ海のズークグループKassav'とのコラボレーションをフィーチャーしている。^[218]彼らのテーマ要素のほぼすべては、ルーツとの再接続を中心に展開しており、コンゴのルンバとスークーから直接ソースを得たサンプルからもそれが明らかである。^{[215] [218]} 2000年代初頭、多くのフランスのラップトラックの共通語はリンガラ語であり、響き渡るルンバのギターリフを伴奏としていた。^{[219] [220]} マリ系フランス人ラッパーのモコベ・トラオレは、アルバム『Mon Afrique』でこの影響をさらに強調し、スークー風のトラック「Malembe」でファリー・イプパなどのアーティストをフィーチャーした。 ^[218]「Congolization」の広範囲にわたる影響はヒップホップを超越し、フランスのR&Bや宗教音楽などの他のジャンルにも浸透し、同時にヨーロッパとフランス語圏のアフリカ全土で人気を集めている。^[199]著名なアーティストには、ユスーファ、メートル・ギムズ、ダジュ、ニスカ、シンギラ、ダムソ、ケブラック、ナザ、ゾラ、カラシュ・クリミネル、ニンホ、ケイシャ、フラングリッシュ、グラドゥル、シェイ、ブラムシト、バロジ、ティアコラ、ヤ・リービス・ダルウェアが含まれる。これらはすべてコンゴ・ミュージカルの子孫である。血統。^{[219] [220] [221] [222]}

東、中央、西アフリカに広範囲に放送網を持つラジオ・コンゴ・ベルギーの設立に続いて、コンゴのルンバは広範な聴衆を集め、東アフリカのアーティストが観察し模倣する中心的な焦点へと発展した。 ^[223]ブライアント大学の民族音楽学教授アレックス・ペルロによると、モブツのザイール化運動はタンザニアとケニアでのコンゴのルンバ人気の急上昇を促し、^{[224]キンシャサからの}海賊版アルバムとカセットが東アフリカの現地市場に流れ込んだ。^[224]オーケストラ・マキス・オリジナルなどのコンゴのルンババンドは、ムゼー・マカッシーとともにタンザニアに活動拠点を置いた。^[223]これらのバンドはスワヒリ語でコンゴのルンバを演奏することに長けており、シンバ・ワニカ、レス・ワニカ、フンディ・コンデ、ダウディ・カバカ、ファディリ・ウィリアムといった地元のミュージシャンに影響を与えた。彼らはコンゴのルンバのリズムを東アフリカの言語的・文化的要素と融合させた。^[223] TPルナ・キディ^{[225] [226]}やリンポポ・インターナショナルといったケニアの地元バンドは、コンゴのルンバのスタイルを取り入れながら、母国語であるドルオ語にスワヒリ語を交えて歌った。^[223]一方、他の地元アーティストはコンゴのルンバのスタイルに大きく傾倒し、完全にリンガラ語で歌ったため、地元の言語が影に隠れてしまったかのようだった。^[223]東アフリカ、特にケニアでのルンバの人気は、音楽嗜好の進化と相まって、年配の観客にとって音楽の試金石となり、娯楽スポットの常連バンドは一貫してルンバをレパートリーに含めていました。^[223]

• コンゴ民主共和国の音楽
• コンゴ民主共和国出身のミュージシャン

• ゲイリー・スチュワート (2000)。『ルンバ・オン・ザ・リバー：両コンゴのポピュラー音楽の歴史』。Verso。ISBN 1-85984-368-9。
• Wheeler, Jesse Samba (2005年3月)。「Rumba Lingala as Colonial Resistance」。Image & Narrative (10)。2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月16日閲覧。

• 太陽の音：スークーが私の命を救った方法