現代彫刻

近代彫刻は、一般的には、近代彫刻の祖とされるオーギュスト・ロダンの作品から始まったと考えられています。ロダンは過去に反抗しようとはしませんでしたが、作品を構築する新しい方法を生み出しました。^{[2] [3]}彼は「当時の新ギリシャのアカデミズムの堅固な輪郭を解体し、それによって不透明さと透明性、量と空虚さの重要な統合を生み出しました」。^[4]エドガー・ドガやポール・ゴーギャンなど、彫刻における新しい芸術的ビジョンを試みた19世紀後半の他の数人の芸術家とともに、ロダンは彫刻の創造における根本的に新しいアプローチを発明しました。近代彫刻は、すべての近代芸術と同様に、「19世紀に出現した都市、産業、世俗社会と折り合いをつけようとする西洋社会の試みの一環として生まれました」。^[5]

モダニズム 彫刻運動には、アール・ヌーヴォー、キュビズム、幾何学抽象、デ・スティル、シュプレマティズム、構成主義、ダダイズム、シュルレアリスム、未来派、形式主義、 抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズム、ポストミニマリズム、ランドアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションアートなどがあります。

近代彫刻運動は、1900年にパリで開催された万国博覧会のロダン展から始まったと言える。このイベントでロダンはカレー市民、バルザック、ヴィクトル・ユゴーの彫像を展示し、また『考える人』を含む『地獄の門』を初めて一般公開した。^{[6] [7]}

20世紀初頭のキ​​ュビズム彫刻は、キュビズム絵画、ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソの形式的な実験と並行して発展したスタイルである。1909年頃から始まり、1920年代初頭にかけて進化したキュビズムの芸術家たちは、コラージュ、異種材料を使った彫刻のアサンブラージュ、石膏や粘土の型を使った伝統的な彫刻制作など、芸術作品を構築する新しい手段を開発した。いくつかの資料では、ピカソの1909年のブロンズ作品「女性の頭部」が最初のキュビズム彫刻であるとされている。^[8]

兵役中に死亡し、キャリアが短く終わったレイモンド・デュシャン＝ヴィヨン（1876-1918）や、 1908年にパリに到着し、1912年に「歩く女」を制作したアレクサンダー・アルキペンコなどの芸術家は、ブラックとピカソの先例にすぐに倣った。^{[9]ハンガリーの彫刻家}ジョセフ・チャキーは、1911年にパリで最初のキュビズム彫刻を発表した。デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・リプシッツ、アンリ・ロランス、オシップ・ザッキンらが、初期のキュビズム彫刻家に加わった。^{[10] [11]}

20 世紀初頭、キュビズムの革新期に、パブロ・ピカソは、異なる物体や素材を組み合わせて 1 つの彫刻作品を作り始め、彫刻芸術に革命を起こしました。ピカソは、異なる素材で 3 次元の作品を構築するという革新的な手法で彫刻芸術を再発明しました。これは、2 次元アートのコラージュに相当する彫刻です。コラージュが 2 次元アートの急進的な発展であったように、構築は3 次元彫刻の急進的な発展でした。シュルレアリスムの出現により、以前は「彫刻」とは呼ばれなかったものが、コラージュを含むさまざまな意味での「無意識の彫刻」など、時々「彫刻」と呼ばれるようになりました。後年、ピカソは多作な陶芸家となり、世界中の歴史的な陶器に興味を持ち、 ジョージ・E・オー、続いてピーター・ヴォルコス、ケネス・プライス、ロバート・アーネソンなどの陶芸家による陶芸の復興を主導しました。マルセル・デュシャンは、「ファウンド・オブジェクト」（フランス語：オブジェ・トゥルーヴェ）またはレディメイドの使用を、 「泉」 （1917年）などの作品で始めた。^[要出典]

同様に、 19世紀初頭のコンスタンティン・ブランクーシの作品は、後の抽象彫刻への道を開いた。ロダンや19世紀後半の同時代人の自然主義に反抗し、ブランクーシは主題をその本質にまで凝縮し、その優雅で洗練された形態は、彼の「宇宙の鳥」シリーズ（1924年）に表れている。これらの優雅で洗練された形態は、20世紀の彫刻の代名詞となった。^[12] 1927年、ブランクーシは、彼の彫刻を未加工の金属として評価しようとした米国税関当局に対する訴訟に勝訴した。この訴訟により、抽象芸術の無税輸入を許可する法改正が行われた。^[13]

ブランクーシの影響は、その還元主義と抽象主義の語彙によって、1930年代から1940年代を通じて見られ、ガストン・ラシェーズ、サー・ジェイコブ・エプスタイン、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティ、ジョアン・ミロ、アスムンドゥル・スヴェインソン、フリオ・ゴンザレス、パブロ・セラーノ、ジャック・リプシッツ^[14]などの芸術家に例えられ、また1940年代までには、キネティック・アートの先駆者であるアレクサンダー・カルダー、レン・ライ、ジャン・ティンゲリー、フレデリック・キースラーによって抽象彫刻が影響を受け、拡大されました。

1950 年代以降、抽象的および具象的なモダニズム彫刻の傾向が大衆の想像力を支配し、モダニズム彫刻の人気により伝統的なアプローチは脇に追いやられてきました。ピカソは、シカゴに建設される予定の、高さ 50 フィート (15 メートル) の巨大な公共彫刻(通称シカゴ ピカソ) の模型の制作を依頼されました。彼はこのプロジェクトに非常に熱心に取り組み、曖昧でやや物議を醸す彫刻をデザインしました。その人物が何を表しているかは不明です。鳥、馬、女性、または完全に抽象的な形である可能性があります。シカゴのダウンタウンで最も目立つランドマークの 1 つであるこの彫刻は、1967 年に公開されました。ピカソは彫刻の 10 万ドルの支払いを拒否し、市の人々に寄付しました。^[要出典]

1950 年代後半から 1960 年代にかけて、抽象彫刻家たちは、さまざまな新しい素材や、作品制作のさまざまなアプローチを試し始めました。シュールレアリスト的なイメージ、擬人化された抽象表現、新しい素材、新しいエネルギー源とさまざまな表面や物体の組み合わせは、多くの新しいモダニズム彫刻の特徴となりました。造園家、建築家、ランドスケープ アーキテクトとの共同プロジェクトにより、屋外の場所と文脈の統合が拡大しました。イサム ノグチ、デイヴィッド スミス、アレクサンダー カルダー、ジャン ティンゲリー、リチャード リポルド、ジョージ リッキー、ルイーズ ブルジョワ、ルイーズ ネヴェルソンなどのアーティストが、現代彫刻の特徴となりました。^[要出典]

1960年代までには、抽象表現主義、幾何学的抽象、ミニマリズムが主流となり、彫刻を最も本質的で基本的な特徴にまで削ぎ落とした。この時期の作品としては、デイヴィッド・スミスのキュービィ作品、サー・アンソニー・カロの溶接鋼作品、さまざまな彫刻家による溶接彫刻、ジョン・チェンバレンの大型作品、マーク・ディ・スヴェロの環境インスタレーション作品などがある。その他のミニマリストやポストミニマリストには、トニー・スミス、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、アン・トゥルイット、ロナルド・ブレイデン、ジャコモ・ベネヴェッリ、アルナルド・ポモドーロ、リチャード・セラ、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、エヴァ・ヘッセ、クリスト、ウォルター・デ・マリア、ロバート・スミッソンなどがおり、ジョン・セイファーのように線の純粋さというテーマに動きや記念碑性を加えた人物は^[15] 、現代の抽象彫刻を新たな方向に導いた。 1960年代から1970年代にかけて、ジョージ・シーガル、クレス・オルデンバーグ、アルマン、レオナルド・バスキン、アーネスト・トローヴァ、マリソル・エスコバー、ポール・テク、マヌエル・ネリなどのポップアーティストやモダニストアーティストによる様式化された形の具象彫刻が人気を博した。1980年代には、ロバート・グラハムによる古典的な関節式スタイルや、フェルナンド・ボテロによる絵画の「特大の人物」を記念碑的な彫刻に取り入れるなど、具象彫刻を探求したアーティストが数人いた。パブロ・ピカソ、ピーター・ヴォルコス、スティーブン・デ・ステーブラー、ケネス・プライスなどが実践した陶芸彫刻は、20世紀の現代彫刻の重要な表現形式となった。^[要出典]

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  オーギュスト・ロダン『三つの影』1886年以前、石膏、97 x 91.3 x 54.3 cm。ダンテの『神曲』では、地獄の門の入り口に、地獄に落ちた者たちの魂である影が立っていて、「ここに入る者はすべて希望を捨てよ」という明確な碑文を指している。ロダンは、同じ点を回っているように見える3つの同一の人物像を組み立てた。^[19]
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  ポール・ゴーギャン、1894年、オヴィリ（ソヴァージュ）、部分的に釉薬をかけた陶器、75 x 19 x 27 cm、オルセー美術館、パリ
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  オーギュスト・ロダン『考える人』1902年、ロダン美術館、パリ
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  コンスタンティン・ブランクーシ、1907-08年、『接吻』 、アーモリーショーに出展され、シカゴ・トリビューン紙に掲載、1913年3月25日
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  コンスタンティン・ブランクーシ、マドモアゼル・ポガニーの肖像、 1912年、白大理石、石灰岩ブロック、フィラデルフィア美術館、1913年アーモリーショーに出展
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  アレクサンダー・アルキペンコ、1910-11年、「ネグレス（ラ・ネグレス）」、アーモリーショーのカタログ写真
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  アントワーヌ・ブールデル、1910 ～ 1912 年、ラ・ミュージック、浅浮き彫り、シャンゼリゼ劇場、パリ
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  Joseph Csaky、1911 ～ 1912 年、Groupe de femmes (Groupe de trois femmes、Groupe de trois personnages)、石膏紛失、1912 年のサロン ドートンヌおよびサロン デ アンデパンダンに出品、1913 年、パリ
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  アメデオ・モディリアーニ、女性の頭、1911/1912、テート。ポール・ギョームはモディリアーニをコンスタンティン・ブランクーシに紹介した。彼は 1 年間ブランクーシの弟子でした。^{[20] [21]}
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  オットー・グートフロイント、ヴァイオロンチェリスト(チェロ奏者)、1912–13 ^[22]
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  レイモン・デュシャン=ヴィヨン、1913年、Les amants II、国立近代美術館、パリ
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  アンリ・ゴーディエ＝ブレスカ、1914年、「ウサギを抱く少年」、大理石
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  マルセル・デュシャン、「泉」 、1917年、アルフレッド・スティーグリッツ撮影
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  Joseph Csaky、テテ、1920年頃（正面および側面図）、石灰岩、60 cm、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
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  アリスティド・マイヨール『夜』 1920年、シュトゥットガルト
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  ジェイコブ・エプスタイン、「昼と夜」、ロンドン地下鉄本部のために彫刻された作品、1928年。
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  ケーテ・コルヴィッツ、『悲しむ両親』、1932年、第一次世界大戦記念碑（息子ピーターのために）、ヴラドスロードイツ人戦争墓地
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  ジャック・リプシッツ『ミューズの誕生』(1944–1950)
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  バーバラ・ヘップワース、『モノリス・エンピリアン』、1953年
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  アレクサンダー・カルダー、赤いモビール、 1956年、塗装された金属板と金属棒、モントリオール美術館
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  ルース・アサワ「無題」（1950年代～60年代、正確な日付は不明）、サンフランシスコのデ・ヤング美術館にて。
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  ジョン・チェンバレン、S、1959年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントン D.C.
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  パブロ・ピカソ、公共彫刻、 1967年、イリノイ州シカゴ
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  イサム・ノグチ『ヘイマー』 、1968年、イスラエル、エルサレムのイスラエル博物館のビリー・ローズ彫刻庭園にて
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  ジョージ・リッキー、「ゲフィエルトの四角形」、 1969年、新国立美術館のテラス、ドイツ、ベルリン、リッキーはキネティック彫刻家とみなされている。
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  アレクサンダー・カルダー、クリンクリー・アベック・ディスク・ルージュ、1973年、シュトゥットガルト、シュロスプラッツ
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  ルイーズ・ネヴェルソン、『大気と環境 XII』、1970-1973年、フィラデルフィア美術館
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  サー・アンソニー・カロ、ブラック・カバー・フラット、 1974年、スチール、テルアビブ美術館
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  ジャン＝イヴ・ルシュヴァリエ、クリストー、ベラ・バルトークへのオマージュ、パリ、1​​980
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  ジョアン・ミロ、女性と鳥、 1982年、バルセロナ、スペイン
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  カールハインツ・オズワルド、ビンゲンのヒルデガルト、1998年、ブロンズ、アイビンゲン修道院前
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  ルイーズ・ブルジョワ『ママン』 1999年、グッゲンハイム美術館外
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  アントニー・ゴームリー『アイアン・マン』 2005年、バーミンガム、ビクトリア・スクエア
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  草間彌生「かぼちゃ」、2015年、モントリオールにて。
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  カレン・ラモンテ『エチュード』2017年、テネシー州ハンター美術館にて。

サイトスペシフィックアートや環境アートの作品は、アンディ・ゴールズワーシー、ウォルター・デ・マリア、^[23] リチャード・ロング、リチャード・セラ、ロバート・アーウィン、^[24] ジョージ・リッキー、クリスト、ジャンヌ＝クロードらのアーティストによって代表され、彼らは現代抽象彫刻を新たな方向に導いた。アーティストたちは、 「アメリカ西部のランドアート」プロジェクト群の中で、広大な敷地に環境彫刻を制作した。これらのランドアートや「アースアート」の環境規模の彫刻作品は、ロバート・スミスソン、マイケル・ハイザー、ジェームズ・タレル（ローデン・クレーター）などのアーティストによって代表されている。エヴァ・ヘッセ、ソル・ルウィット、ジャッキー・ウィンザー、キース・ソニエ、ブルース・ナウマンらは、ポストミニマリスト彫刻の先駆者であった。

また、1960 年代から 1970 年代にかけて、エドゥアルド・パオロッツィ、クリッサ、ウォルター・デ・マリア、クレス・オルデンバーグ、ジョージ・シーガル、エドワード・キーンホルツ、ナム・ジュン・パイク、ウルフ・フォステル、デュアン・ハンソン、ジョン・デアンドレアなど、多様なアーティストが、ビデオ アート、環境、光の彫刻、インスタレーション アートを通じて、抽象、イメージ、具象を新しい方法で探求しました。

コンセプチュアルアートとは、作品に含まれる概念やアイデアが伝統的な美的および物質的な関心よりも優先される芸術である。作品には、ジョセフ・コスースの「One and Three Chairs」（1965年）やマイケル・クレイグ・マーティンの「An Oak Tree」（1973年）のほか、ジョセフ・ボイスやジェームズ・タレルの作品などがある。^[25]

ポストモダン彫刻は、モダニズム彫刻よりも幅広い活動分野を占めています。ロザリンド・クラウスは、彫刻を、作品とその環境との関係をめぐる一連の対立として捉え、ポストモダン彫刻であるさまざまな彫刻のような活動を説明する拡張された分野に位置付け、ランドアート、ミニマリスト彫刻、およびサイトスペシフィックアートの発展を「彫刻」のカテゴリーに適切に当てはめることができる理論的説明を生み出しました。

• 敷地建設：景観と建築の交差点
• 公理的構造: 建築と非建築の組み合わせ
• マークされた場所：風景と非風景の組み合わせ
• 彫刻：非風景と非建築の交差点

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  2005 年 4 月中旬、ロゼル ポイントの頂上からロバート スミスソンが撮影したスパイラル ジェッティ
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  クリストとジャンヌ＝クロード『傘』 1991年（日本）^[26]
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  リチャード・ロング、サウスバンクサークル、 1991年 テート・リバプール、イギリス
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  タイムガード/マドンナ、マンフレッド・キールンホファーによる光の彫刻、ライトアートビエンナーレオーストリア2010にて

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  トニー・スミス『フリー・ライド』1962年、ニューヨーク近代美術館
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  ラリー・ベル、無題1964年、金メッキ真鍮にビスマス、クロム、金、ロジウム、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園
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  ドナルド・ジャッド、無題1977年、ミュンスター
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  リチャード・セラ、フルクラム1987、リバプール・ストリート駅近くの高さ 55 フィートのコルテン鋼の自立型彫刻
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  ドナルド・ジャッド、無題、 1991年、イスラエル美術館アートガーデン

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  レイチェル・ホワイトリード、ホロコースト記念碑2000ユダヤ人広場、ウィーン
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  アニッシュ・カプーア『Turning the World Upside Down』イスラエル美術館、2010年
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  ダブリンの尖塔は正式には光の記念碑と呼ばれ、ステンレス鋼でできており、高さ121.2メートル（398フィート）で、世界で最も高い彫刻です。

近代彫刻は、環境アートや環境彫刻のように、多くの場合屋外で制作され、観客の目の前で行われる。光彫刻やサイトスペシフィックアートも、環境を利用することが多い。サイトスペシフィックアートは、特定の場所のために意図的に制作される。この用語は、1970年代半ばに彫刻家のパトリシア・ヨハンソン、デニス・オッペンハイム、アテナ・タチャらによって初めて使用された。^[27]サイトスペシフィック環境アートは、建築評論家のキャサリン・ハウエット^[28]と美術評論家の ルーシー・リパードによって運動として説明された。^[29] ランドアート、アースワーク（アースアート）は、実際の風景を具体的に利用して、一般的には自然の中にあり、自然を変えて利用する彫刻作品を形成する芸術運動である。氷の彫刻は、土、岩、丸太、枝、葉、水などの自然界にある材料と、金網、有刺鉄線、ロープ、ゴム、ガラス、コンクリート、金属、アスファルト、鉱物顔料などの人工材料を使用して、自然の中で自然から作成される彫刻の一種です。氷の彫刻は、氷を原料として使用する一時的な彫刻の一種です。中国、日本、カナダ、スウェーデン、ロシアで人気があります。氷の彫刻は、特にアジアで、一部の料理の装飾として取り上げられています。キネティック彫刻は、モビールを含む、動くように設計された彫刻です。雪の彫刻は通常、各辺が約6〜15フィート（4.6メートル）、重さ約20〜30トンの単一の雪のブロックから彫られます。 雪は、人工的な手段で生成された後、または降雪後に地面から収集された後、密に詰められて形になります。

音響彫刻は、屋内の音響インスタレーション、エオリアンハープやオートマトンなどの屋外インスタレーション、または多かれ少なかれ従来の楽器に近いものの形をとる。音響彫刻は多くの場合、場所によって異なる。アートトイは、 1990年代後半から現代アーティストにとって別の形式となっており、村上隆やキッドロボットが制作したもの、マイケル・ラウがデザインしたもの、マイケル・リーヴィットが手作りしたものなどがその例である。^[30]

ウィキメディア・コモンズには、現代彫刻に関連するメディアがあります。

• ディア ビーコン美術館のミニマリスト アートに関する記事「ディア ビーコン」、ティツィアーノ トーマス ドッセーナ、ブリッジ アプリア USA N.9、2003 年
• テート、ミニマルアートの定義
• テート用語集: ミニマリズム
• MoMA、アート用語ミニマリズム
• 現代彫刻と地位の問題（電子書籍）、C. ロドリゲス＝サマニエゴと I. グラス・バレロ編、バルセロナ大学、2018 年